Кто они – русские дизайнеры: где учатся и работают,
что создают, что думают о своей профессии? Существует ли современная русская школа дизайна? И кого сегодня можно назвать ее ключевыми фигурами?

Серия из четырех документальных фильмов Сергея Шановича The Modern Russian Design посвящен последним 20 годам развития индустрии дизайна в России и рассматривает успех отдельных проектов графического, индустриального, fashion и мультимедиа дизайна. В фильмах появятся ведущие русские дизайнеры, снятые в «естественной среде» (институт Строганова, институт «Стрелка», Центр дизайна «РИА Новости», Издательский дом «Афиша», ARTPLAY, Винзавод, DIGITAL OCTODER и другие). Подробности уже на нашем сайте

19, 20, 26 И 27 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В 2014 году Швейцария и Россия отмечают 200-летие установления дипломатических отношений. Сезон швейцарской культуры во Владивостоке открывается 11 апреля выставкой Беата Швайцера и Урса Маннхарта «Диксон быт/Границы льда». Также в рамках сотрудничества с Швейцарским советом по культуре «Про Гельвеция» и Посольством Швейцарии в России Центр ЗАРЯ представляет «Дни швейцарского документального кино».

У россиян Швейцария ассоциируется с шоколадом, часами и сыром, но мало кто знает, что сегодня это страна разнообразных технических инноваций – в том числе в области кинематографа и анимации. За последние 5 лет в Швейцарии документальных фильмов снято в 2 раза больше, чем игровых. Авторские кинодокументы швейцарских режиссеров – постоянные участники самых престижных кинофестивалей – в Каннах, Берлине, Венеции, многие преуспели даже в коммерческом прокате.

В рамках программы «Дней швейцарского документального кино» в Центре ЗАРЯ пройдут показы 4 фильмов:

19 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

КЛЮЧ ОТ ПРАЧЕЧНОЙ (LA CLE DE LA CHAMBRE A LESSIVE)

Фильм Флориан Девинь (Швейцария/Франция, апрель 2013)

Премия SSA/Suissimage за лучший швейцарский полнометражный фильм на кинофестивале Visions du Reel в Нионе

Для жильцов дома №85 по улице Рю де Женев ключ от общей прачечной означает намного больше, чем просто ключ. Их отношения с этим символом швейцарского порядка складываются весьма непросто. Квартиры в доме распределяет швейцарский «собес», и обитатели социального жилья вынуждены мириться с тем, что стиральные машины установлены в крошечной комнате в вестибюле здания, а не в просторном подвале, как это обычно бывает. Ну а в подвале расположился бордель. Чтобы избавиться от вечного бардака в тесной прачечной, домовладелец нанимает на работу Клаудину, которая должна следить за чистотой и порядком

20 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЗИМНИЕ СТРАННИКИ (HIVER NOMADE)

Фильм Мануэля фон Штюрлера (Швейцария, февраль 2012)

Фильм-лауреат многочисленных наград, в том числе Премии Европейской киноакадемии за лучший документальный фильм 2012

Каждую зиму Кароль и Паскаль отправляются в путь со своими тремя ослами, четырьмя собаками и овечьим стадом в тысячу голов. Три долгих месяца они мужественно противостоят стуже и непогоде. Единственной защитой от холода служат брезент и несколько овечьих шкур. Кочующие пастухи встречают на своем пути респектабельные виллы, железнодорожные пути и промзоны. Им попадаются друзья-фермеры и новые обитатели этих территорий – переселившиеся в сельскую местность горожане, каждый день путешествующие на работу обратно – в город. В сегодняшнем мире странствия пастухов выглядят настоящим приключением. Фильм фон Штюрлера возвращает нас к истокам и ставит неожиданные вопросы о том, куда движется современное общество

26 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЧЕРНЫЕ БАБОЧКИ (LES PAPILLONS NOIRS)

Фильм Луиз Каррен (Швейцария, апрель 2013)

Мишу – холостяк, привыкший к отношениям без обязательств. По ночам он работает таксистом: возит трех постоянных клиентов – весьма бойких дам, с которыми невольно сближается. Это приводит к странным взаимоотношениям, в которых переплетаются зависимость и власть, любовь и жестокость

27 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

КОРОЛЕВСКИЕ МИНЕРАЛЬНЫЕ ВОДЫ (AUX BAINS DE LA REINE)

Фильм Майи Козы и Серджо Да Косты (Швейцария, апрель 2012)

Премия Международного фестиваля короткометражных фильмов в Белу-Оризонти (Бразилия) за лучший короткометражный фильм международного конкурса 2012

Эльза возвращается на родину, в португальский городок Калдаш-да-Раинья, где был построен первый курзал в мире. Она хочет навестить свою мать. Этот простой сюжет становится фоном, на котором перед зрителями предстает образ города, его жители со своими загадочными занятиями, моменты из истории семьи Эльзы. Фильм снят в импрессионистской манере – как трогательный микс прошлого и настоящего, мечтаний и реальности

«Дни швейцарского документального кино» в ЦСИ ЗАРЯ проходят при поддержке Посольства Швейцарии в России

19, 20, 26 И 27 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В 2014 году Швейцария и Россия отмечают 200-летие установления дипломатических отношений. Сезон швейцарской культуры во Владивостоке открывается 11 апреля выставкой Беата Швайцера и Урса Маннхарта «Диксон быт/Границы льда». Продолжат программу «Дни швейцарского документального кино» – в ходе двух уикендов в Центре современного искусства ЗАРЯ можно будет увидеть лучшие работы швейцарских документалистов последних лет: «Ключ от прачечной» Флориан Девинь (2013), «Зимние странники» Мануэля фон Штюрлера (2012), «Черные бабочки» Луиз Каррен (2012) и «Королевские минеральные воды» Майи Козы и Серджо Да Косты (2012). Подробности уже на нашем сайте.

Международный фестиваль актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM впервые прошел в 2006 году. С тех пор сторонников рисованной (не)действительности, балансирующей между традиционными изобразительными инструментами и видеоартом, становится все больше! LINOLEUM работает как самая настоящая социальная сеть, объединившая аниматоров и видео-художников со всего света — от Новой Зеландии до Японии и от Австралии до Бангладеш. Фестиваль беззастенчиво сталкивает мэтров мультипликации с зелеными студентами-аниматорами в борьбе за зрительское признание. Специально для Центра современного искусства ЗАРЯ создатели фестиваля подготовили две программы:

5 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ, СТРОГО 18+

ШОКИРУЮЩИЙ ЛИНОЛЕУМ

Основа программы – фильмы авторов, которые отличаются смелостью выражения своих мыслей и взглядов. Эта программа специально «для взрослых». Но даже взрослых она рисукует шокировать... Мультмарафон открывается получасовым сборником англичанина Стивена Ирвина - свободного молодого художника, известного оригинальными music video и короткими философскими зарисовками. Персонажи его фильмов – словно бумажные игрушки, складывающиеся и раскладывающиеся в различные комбинации, – создают эффект неожиданности и нерукотворности, как будто мультфильм не нарисован, а сложился сам по себе – случайным образом

В программе эпатажные фильмы одного из самых известных независимых режиссеров США Сигне Баумане – аниматора из Латвии, которая с середины 1990-х работает в Америке, в том числе на проектах студии знаменитого Билла Плимптона. Ее фильм Teat Beat of Sex (Немного о сексе) – откровенная и уморительно смешная история о взрослении девочки-подростка, фильм Birth (Родить ребенка) претендовавший на «Золотого Медведя» Берлинского кинофестиваля в 2010 году, рассказывает о 17-летней беременной девушке, которую взрослые пугают предстоящими родами

Продолжительность программы: 100 минут

6 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

АМЕРИКАНСКАЯ АНИМАЦИЯ XXI ВЕКА

Не признающие устоявшихся границ и привычных правил, молодые американские анимационные режиссеры подвергают сомнению все те стереотипы и шаблоны, которые годами нарабатывались в культуре. Изображая на экране супер-героя, они непременно ставят его в глупую ситуацию («Голубь: миссия невыполнима»), начиная космический боевик про охоту на чудовищ-мутантов, они заканчивают его рассказом о тщетном поиске дружбы («Ужасы маленькой планеты»), а вводя в свой вымышленный черно-белый мир очаровательное розовое сердечко делают его вовсе не источником тепла и любви, а настоящим яблоком раздора («Сердце»).

В программе «АМЕРИКАНСКАЯ АНИМАЦИЯ XXI ВЕКА» вы увидите эскизный портрет нового американского анимационного поколения, а вместе с ним – картину завтрашнего дня мирового искусства мультипликации.

Крис Доу: «Воскресенье» – короткий фильм о человеке, который не догадывается, что живёт последний день...

Макс Портер, Ру Kувахата: черная анимационная комедия «Улики всегда остаются»

Джон Р. Дилворт: «Ринки Динк» – постмодернистская сказка о молоденькой принцессе, которая находит свою настоящую любовь

Мэтью К.: «Бой с тенью» – горстка марионеток-теней защищает дом своего хозяина-кукольника от неуклюжего вора

Кирстен Лепор: «Бутылка» – заокеанская беседа между двумя персонажами посредством предметов, заложенных в бутылку

Барбара Бенас: «Всегда, только, когда-нибудь» – Форди получает любовное письмо от своей бывшей подруги; в отчаянии он проводит всю ночь в баре, где сильно напивается

Молли Алис: «Морской конёк» – музыкальное видео, о волшебной поездке девочки в неизвестное. Вы увидите кукольное представление, и уникальные художественные работы, которые очень напоминают коллажи из фантастической детской книги…

Эрик О: «Сердце» – фильм о скрытом смысле того, за что мы боремся и почему разрушаем друг друга всю жизнь. В этом фильме, сердце является символом чего-то очень ценного, того, что люди хотят удержать сами и к чему стараются привязать других

Лукас Мартелл: «Голубь: миссия невыполнима» – рассказ об Уолтере, молодом тайном агенте, который сталкивается с проблемой: что делать, когда любопытный голубь пойман в ловушку вашего многомиллионного, выпущенного правительством ядерного портфеля…. Над фильмом работали более ста художников и музыкантов, влюбленных в свое ремесло

Барбара Моунз: «Нити» – две женщины в переплетении любви и памяти в красивой сказке монгольской сказке

Эрик Дайер «Мехи» – художественная установка, в которой используется новые технологии мультипликации. Мехи создают мост между цифровыми и осязательными процессами в анимации и кинопроизводстве

Джейк Армстронг: «Ужасы маленькой планеты» – космический охотник летит на одинокую планету, чтобы убить ужасного монстра

Дэвид Чай: «Энрике разрушает мир» – Энрике учится жизни на своём горьком опыте и его поступки гораздо громче щебетанья птиц!

Адам Бэдлотто: «Только в мечтах» – более 3000 изображений. Фильм целиком снят на планшетном сканере в технике stop motion. Автор исследует связь между визуальным изображением и звуком. К фильму были записаны случайные звуки, такие как печатающий принтер, ветер, бой часов, телефонный автоответчик, звуки столового серебра, работа холодильника... Побывав в Нью-Йорке Адам записал шумы метро и уличного движения

Седрик Николя-Троян: «Морковь против Ниндзя» – экшн в духе Тарантино! Здесь есть все, что должно быть в настоящих крутых видео - яркие персонажи, Ford Mustang, пустыня, погоня и кровь…

Грэг Кондон: «Весенняя мелодия Эми» – музыкальное видео, выполненное с помощью глины, наложенной на реальную картинку

Джейсон Кейсер: «Охваченный пламенем» – короткая глубокая анимация об огненном мальчике (Sparker) и девочке из воды (Aquanna) - результат трёхлетней работы мультипликатора

Ави Пол Веинстеин: «Они направляются ко мне» – музыкальное видео для команды The Hole Punch Generation, выполненное в свойственной для Ави технике

Общая продолжительность программы: 97 минут

5 И 6 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Международный фестиваль актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM впервые прошел в 2006 году. С тех пор сторонников рисованной (не)действительности, балансирующей между традиционными изобразительными инструментами и видеоартом, становится все больше! LINOLEUM работает как самая настоящая социальная сеть, объединившая аниматоров и видео-художников со всего света — от Новой Зеландии до Японии и от Австралии до Бангладеш. Фестиваль беззастенчиво сталкивает мэтров мультипликации с зелеными студентами-аниматорами в борьбе за зрительское признание. Специально для Центра современного искусства ЗАРЯ создатели фестиваля подготовили две программы: «Шокирующий LINOLEUM» и «Американская анимация XXI века» - подробности!

11, 18, 25 АПРЕЛЯ И 2 МАЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В апреле стартует VI и заключительный сезон документального цикла «Искусство в XXI веке» американского телеканала PBS – при поддержке Музея современного искусства «ГАРАЖ» на фабрике «ЗАРЯ» по пятницам можно услышать и увидеть (!) увлекательный рассказ о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.

В программе VI сезона:

Серия БАЛАНС

11 АПЕРЕЛЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Три художника в серии «Баланс» пытаются уравновесить противоречия, с которыми они встречаются в процессе занятий искусством. Живописец Рэкстроу Доунс пишет панорамные пейзажи маслом уже несколько десятилетий, находя способы сделать двухмерное изображение объемным и передать оптические обманы зрения. Роберт Мангольд работает с самыми простыми свойствами живописи: он экспериментирует с формой холста и примитивными геометрическими фигурами, ища баланс в том, что не менялось тысячелетиями. Скульптор Сара Зе работает в городском саду на крыше одного из зданий Манхэттена, пытаясь соединить личное творчество и общественную пользу. Ее задача — уравновесить в будущей скульптуре каркас и сотни мелких элементов

Серия ГРАНИЦЫ

18 АПЕРЕЛЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В искусстве граница может быть буквальной, географической, может обозначать разные художественные техники или отсутствие предрассудков по отношению к различным материалам. Скульптор Дэвид Алтмейд пытается стереть грань между буквальным и аллегорическим, составляя полупрозрачные абстракции из небольших узнаваемых объектов. В анимированных фильмах японской художницы Табаимо речь идет об исчезновении границ между частным и общественным. Участники группы assume vivid astro focus живут по разные стороны Атлантики, что не мешает художникам придумывать перформансы, открывать клубы и монтировать масштабные скульптуры. Для них главное в работе — это энергия между событием и зрителем. Линда Бенглис в серии скульптур исследует переход жидкого состояния в твердое, делая из пластика текучие скульптуры, у которых нет начала и конца, а значит, нет и границ

Серия ИСТОРИЯ

25 АПЕРЕЛЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Серия «История» объединяет подходы трех современных художников, каждый из которых трактует понятие истории, исходя из собственных воспоминаний, травм и событий прошлого. Гленн Лайгон работает с историей чернокожего населения в Америке, используя технологию грязных трафаретов черным маслом на холстах. Его живопись соотносится и с историческими текстами, и с воспоминаниями о болезненном взрослении художника в Бронксе. Мэри Рэйд Келли в своих видеоработах коверкает историю эпохи Просвещения, преподнося ее в феминистском ключе от имени вымышленной французской куртизанки. Перформансы Марины Абрамович строятся вокруг восприятия истории как противоречия между прошлым и настоящим, религией и атеизмом, стоицизмом и одержимостью. Абрамович обращается к коллективной памяти, ее перформансы неизменно предполагают длительное действие и концентрацию внимания

Серия ИЗМЕНЕНИЯ

2 МАЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Перемены для современного художника — это возможность фиксировать меняющийся мир или побуждать к переменам зрителей. Американский фотограф Кэтрин Опи уже несколько десятилетий снимает меняющиеся отношения между природой и людьми на своей родине. Работы африканского художника Эля Анатсуи — это масштабные полотна из металлических крышек от бутылок с алкоголем. Анатсуи исследует вопросы о том, как алкоголь изменил отношения между Европой и Африкой, почему и как африканцы стали рабами на плантациях, где получали сахар для спирта. Документальные интервью с Ай Вэйвэем и его учениками проходят в сложный для китайского художника-диссидента период — во время и сразу после его тюремного заключения. Ай Вэйвэй меняет предназначение обычных китайских предметов в своих гигантских инсталляциях, чтобы в конце концов изменить отношение сограждан к политике и свободе

АПРЕЛЬ ПОД ФЛАГОМ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

11, 18, 25 АПРЕЛЯ И 2 МАЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В первую пятницу апреля стартует заключительный сезон документального цикла «Искусство в XXI веке» американского телеканала PBS – при поддержке Центра современной культуры «ГАРАЖ» на фабрике «ЗАРЯ» по пятницам можно услышать и увидеть (!) увлекательный рассказ о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы. VI сезон представляет серии «Баланс», «История», «Границы» и «Изменения» - подробности уже на нашем сайте!

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ЧЕТВЕРГИ В ЦЕНТРЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЗАРЯ – ЭТО ВРЕМЯ ПРЕМЬЕР НОВЫХ РАБОТ ПРИЗНАННЫХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ДОКУМЕНТАЛИСТОВ, ДЕБЮТЫ МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ, ИССЛЕДУЮЩИХ АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ, И ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ

6 И 20 МАРТА, 3 И 17 АПРЕЛЯ, 1, 15 И 29 МАЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ВЛАДИВОСТОК.DOC – совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра ЗАРЯ (Владивосток), направленный на популяризацию современного документального кино российских режиссеров в разных уголках страны. Каждые две недели по четвергам в 19:30 модератор клуба Ярослав Михеев представляет вашему вниманию лучшие кинодокументы последних лет и приглашает к участию в открытых дискуссиях по итогам просмотра. Фильмы Владивосток.DOC не представлены в Интернете и программе федеральных и региональных телеканалов – авторы-члены Гильдии исследуют и анализируют острые социальные и политические вопросы современной России, следуя логике и этике профессиональных документалистов, стремятся к объективной фиксации фактов, на основе которых мы можем сформировать свое критическое мнение о событиях, происходящих в стране.

10 ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ПРЕМЬЕР ЭТОЙ ВЕСНЫ:

6 МАРТА, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

С.П.А.Р.Т.А – ТЕРРИТОРИЯ СЧАСТЬЯ (2012, 62 минуты)

Специальный приз журнала «Общественное мнение», «Малый Серебряный Нанук» за лучший фильм национального конкурса фестиваля «Флаэртиана», приз «Артдокфест», диплом жюри неигрового кино Международного фестиваля кино о правах человека «Сталкер»

С.П.А.Р.Т.А. – Сельскохозяйственная поэтизированная ассоциация развития трудовой активности. Так называет себя коммуна, вот уже более 20 лет занимающаяся разработкой «Теории счастья» в закрытом колхозе неподалеку от Харькова. Не сумев смириться с крахом коммунистической утопии, «спартанцы» создали собственную. Но жизнь, как известно, не развивается по законам утопии… Фильм Анны Моисеенко – документальная фантасмагория о том, как устроена повседневная жизнь в мире победившего абсурда. Здесь высчитывают уровень счастья в процентах, управляют сельским хозяйством при помощи поэзии и выстраивают жесткую внутреннюю иерархию по законам военного времени.

Анна Моисеенко родилась в 1984 году в Ульяновске. С 2003 года живет и работает в Москве. Закончила факультет журналистики МГГУ. Работала журналистом в масс-медиа и копирайтером в области телевизионной рекламы. В 2011 году получила диплом режиссера Мастерской документального кино и документального театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова.

20 МАРТА, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

САША, ЛЕНА И ЖЕЛЕЗНЫЙ ДРАКОН (2012, 46 минут, при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации)

Фильм-участник конкурсной программу фестиваля «АртДокФест»

Разрушаются старые панельные «хрущевки». Новый современный экскаватор сминает бетонные блоки как картон. Он немного похож на дракона с длинной шеей. Он уже почти разрушил дом, соседний с тем, где живут Саша и Лена, через два-три дня он неумолимо начнет перемалывать и их дом. Но им некуда съехать - из квартиры, где они живут, Сашу с помощью юридических махинаций выписали родственники, а Лена – молдаванка, вообще без жилья. Уже три месяца они живут без воды, света, канализации. Теперь сестра готова найти ему комнату, но без Лены. Саша не согласен. А «железный дракон» приближается…

Фильм Елены Демидовой о том, как в одночасье могут стать бездомными вполне обычные и благополучные люди. «Будет и на нашей улице праздник», — пытается выглядеть оптимисткой Лена и часто повторяет, что не сдается в самых трудных ситуациях. Будет ли праздник, то есть новоселье, у них с Сашей? И как квартирный вопрос продолжает портить москвичей.

Елена Демидова, режиссер, сценарист, родилась в 1964 году в Оренбурге. Первое образование получила в МВТУ имени Баумана. В 2006 году окончила курсы режиссеров документального кино в Международной школе журналистики Internews. Училась в мастерской Марины Разбежкиной и киноведа Николая Изволова. В 2006 году дебютировала как режиссер, сценарист и оператор с короткометражным документальным фильмом «Живая вода», рассказывающим о жительницах воронежского села Старая Тойда (гран-при Х Международного фестиваля телевизионных фильмов и программ «Золотой бубен»). В том же году выпустила фильм «Страстная неделя» (приз фонда Пола Хлебникова).

3 АПРЕЛЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ТАБЛИЦА УМНОЖЕНИЯ + ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ

ТАБЛИЦА УМНОЖЕНИЯ (Россия-Германия) 2007, 17 минут)

Приз Международного конкурс короткометражных фильмов «Все люди рождаются свободными и равными..» (Германия), приз зрительских симпатий фестиваля «Кинотеатр.Doc» (Москва), приз Международного фестиваль документального кино о правах человека Docudays.ua (Киев)

Девочка и мальчик восьми и девяти лет живут в затерянной в степях деревне. Школа – в четырех километрах по бездорожью. Папа мальчика мечтает построить снегоход, а пока мама девочки подвозит их иногда на лошади. Вот и ссорятся они, и мирятся за долгий путь – как маленькие мужичок с бабой. Повод подойдет любой – таблица умножения, к примеру…

ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ (2013, 17 минут, трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=j_AXIPVTfDQ)

Фильм-участник российской программы ММКФ 2013, финалист в номинации «Лучший арт-фильм» премии «Лавровая ветвь»

Экзистенциальная драма о судьбе маленького человека. Главный герой фильма Никиты Тихонова-Рау – лифтер по имени Иисус, который живет в городе Бильбао в Испании. Большую часть времени он проводит в 2,5 квадратных метрах. Там он наблюдает чужое счастье, взросление чужих детей, чужую любовь, чужую смерть.

Никита Тихонов-Рау, режиссер, продюсер, вице-президент Гильдии неигрового кино и ТВ. Родился 20 августа 1980 года в Москве. Закончил Академию внешней торговли (авторское право на аудиовизуальные произведения), Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Тодоровского и Рязанцевой). С 2005 г. - режиссер ОАО «Первый Канал», в 2010 году вместе с Ольгой Арлаускас создал собственную кинопроизводящую компанию «АРТВИДЕО», специализирующуюся на производстве остросоциального документального кино и ТВ-проектах. С 2013 года – вице-президент Гильдии неигрового кино и ТВ. Занимается созданием в России системы дистрибуции документального кино, документальным кинопрокатом и работой с киноклубами.

17 АПРЕЛЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

СТРАСТНАЯ НЕДЕЛЯ + ПАЛОМНИЧЕСТВО В БАРИ

СТРАСТНАЯ НЕДЕЛЯ (2006, 21 минута)

На улицах небольшого поселка – обычный вечер. Короткометражный фильм Елены Демидовой о страстной неделе – люди убирают перед пасхой дворы и дома, отдыхают. А у скорой помощи своя страда – как и весь год. Минимум инструментов, старые автомобили, плохие дороги, весенняя распутица…

ПАЛОМНИЧЕСТВО В БАРИ (2009, 35 минут, трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=j0LNCazXPko)

В центре Апулии - городе Бари - уже более тысячи лет находится одна из главных святынь христиан - мироточащие мощи Святителя и Чудотворца Николая. Останки архиепископа Мир Ликийских были тайно вывезены моряками Бари и тем самым спасены от поругания. Режиссеру фильма Денису Овсянникову и его съемочной группе удалось побывать в местах, куда обычно не попадают паломники или туристы. Это комплексы подземных городов и храмов Массафры, Моттолы, Гравины, Матеры, и санктуарий тамплиеров, расположенный рядом с величественным памятником античного Рима – Аппиевой дорогой; языческий храм Деметры и церковь Святого Николая, сохранившая зримые признаки периода иконоборчества; загадочная «аптека Мага Грегуро» и современные музеи, бережно хранящие фрески безымянных древних художников, стоящие в одном ряду с широко известными сокровищами мирового художественного наследия.

Денис Овсянников родился 11 сентября 1978 года во Владикавказе. Окончил Северо-Осетинский Государственный Технологический Университет в 2001 году. Работает на телевидении с 1998 года. В 2006 году возглавил продакшн отдел телеканала WFC Russia в связи с открытием локализованной русской версии World Fashion Channel Russia. За период 2006-2008 годы выпустил трилогию фильмов о Дольменах Кавказа.

1 МАЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ПОСЛЕДСТВИЯ К БРОШЮРЕ 1942 ГОДА + КОТЛОВАН

ПОСЛЕДСТВИЯ К БРОШЮРЕ 1942 ГОДА (2013, 30 минут)

Фильм-участник конкурса неигрового кино Фестиваля «Окно в Европу», показан на кинофестивале в Роттердаме

При финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации

Занесенный в Список мирового наследия Юнеско, архитектурный ансамбль Петербурга, уцелевший в блокаду, сегодня находится под угрозой: за последние годы новые российские капиталисты разрушили более чем 200 исторических зданий. Следуя одноименной статье Дмитрия Сергеевича Лихачёва, фильм Станислава Дорошенкова проводит параллель между событиями блокады и оборонами древнерусских городов, описанными в летописях и, возвращаясь к современности, ставит сегодняшних разрушителей истории на место внешних захватчиков.

Станислав Дорошенков, режиссер, родился в 1981 Москве. Учился в университете Дружбы Народов на факультете журналистики, затем в РГГУ по специальности «Театроведение» и в Университете Paris VIII по направлению «Сценическое искусство». В настоящее время живет и работает в Берлине.

КОТЛОВАН (2013, 26 минут)

Фильм-участник конкурсной программы XXIV Открытого фестиваль документального кино «Россия»

При финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации

День и ночь люди ковыряют тундру ковшами и бульдозерами, рвут динамитом мерзлый грунт, переворачивают тысячи тонн породы, чтобы достать из недр земли черное золото. Почти все мечтают вырваться отсюда «на материк», но большинство остается. Бесконечный холод, монотонный труд и стремление выработать «северный стаж» притупляет в людях внимательность и чувство самосохранения. В фильме Никиты Сутырина после очередной трагедии на шахте, похоронив товарищей, рабочие снова отправляются в забой…

Никита Сутырин родился в 1981 году в Свердловске. Работал журналистом, учился на журфаке Уральского Государственного Университета. В 2001 году поступил во ВГИК на отделение документального кино. С тех пор сделал пять фильмов и режиссировал два телешоу. Участник международных проектов «Меняющиеся общества» (Changing Societies), документальной и мультимедиа мастерской, Амстердам, Утрехт, Нидерланды (2004); Berlinale Talent Campus 3 (2005); Международный Арт-лагерь 4 (мастерская кино) в Козериче, Сербия (2005); Международный студенческий кинолагерь Interaction, Златибор, Сербия (2006); Doko Yomi: documenting Kosovo Youth in Mitrovica, организованный Европейской ассоциацией молодых кинематографистов NISI MASA в Митровице, Косово (2006)

15 МАЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

КЛЮКВЕННЫЙ ОСТРОВ (2010, 60 минут)

Специальный приз Международного кинофестиваля «Послание к человеку» (Санкт-Петербург), диплом XIX Открытого фестиваля кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок» (Анапа)

Очередная история режиссера Елены Демидовой про русского Мюнхгаузена, который у себя во дворе строит ветряной двигатель и поднимает ульи с пчелами на крышу, потому что в природе пчелы живут в дуплах деревьев. Жена то спорит, то соглашается, занимается детьми и хозяйством и уверяет, что живет в раю. А иногда она играет на пианино - с закрытыми глазами. Деревня вокруг стоит пустая – почти все жители разъехались в города или умерли – герои фильма живут как на острове. А дети чистят канализацию, учат английский и немецкий и на глазах зрителя взрослеют…

29 МАЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ВОЛШЕБНАЯ ГОРА ВИНЧЕНЦО БЬЯНКИ (2013, 54 минуты, трейлер фильма: http://vimeo.com/84540137)

Номинант премии СТРАНА, номинант в категории «Лучший научно-популярный просветительский фильм» премии «Лавровая ветвь»

При финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации

Юрий Гагарин –кумир современного Леонардо да Винчи, изобретательного итальянского художника Винченцо Бьянки, который даже посвятил советскому космонавту свой музей на горе. Выход в космос художник приравнивает к такому же открытию человечеством новой перспективы, которое некогда произошло в итальянском Ренессансе. Но эта перспектива все еще не обжита и не изучена, поэтому Мастер приглашает на свою скалу искусств единомышленников - учеников московского художественного лицея. Он уже не раз занимался тем, что привлекал студентов для возрождения маленьких горных деревень и городов. Своими руками и с помощью ребят из художественных институтов он превратил Червару де Рома в музей под открытым небом. Что может сделать сегодня художник? Что получится, если объединить усилия? Сможет ли художник стать Силой? На эти вопросы ищет ответ режиссер Дарья Хренова.

Дарья Хренова, режиссер, сценарист. Окончила киноведческий факультет ВГИКа в 1996 году. С 1997 по 2006 год работала на телеканале «Культура», была автором, шеф-редактором, режиссером телепрограмм и циклов («Шедевры старого кино», «Апокриф», «Магия кино», «Документальная камера»). С 2007 года работала на телеканалах РЕН-ТВ, Первый, ТВЦ - как режиссер и автор сценариев. Первый документальный фильм – «Поморы. Первые в Арктике», 2011 год.

Фильмы, входящие в программу клуба ВЛАДИВОСТОK.DOC, предоставлены Гильдией неигрового кино и телевидения: http://rgdoc.ru/

Гильдия неигрового кино и телевидения является единственной в России профессиональной организацией, объединяющей кинематографистов и работников телевидения, специализирующихся в сфере документального и научно-популярного кино, документальных телевизионных программ и репортажа. Учредителями Гильдии являются Союз кинематографистов России, Российский фонд культуры, а также ряд кино- и видеостудий, активно работающих в сфере неигрового кино и телевидения. Организационно-правовая форма Гильдии – некоммерческое партнерство.

7, 14, 21 И 28 МАРТА В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Предыдущие 4 сезона познакомили аудиторию Центра ЗАРЯ с 64 ведущими художниками современности – все, кто по пятницам выбирал альтернативу барам и барам, по праву могут считать себя экспертами в области contemporary art! Увлекательная азбука современного искусства от первого лица ART:21 известна во всем мире – каждая серия документального цикла «Искусство в XXI веке» американского канала PBS представляет четыре интервью актуальных художников. Они представляют разные национальности, страны, системы ценностей и творческие методы, но объединены одной миссией – найти и предъявить в своем искусстве ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях XXI века. Все серии цикла названы по ключевым словам, которые емко характеризуют творчество героев интервью и обозначают самые острые для них проблемы. Милосердие, фантазия, трансформация и системы – четыре темы пятого сезона. Выбирайте наиболее интересную, а лучше – все!

7 МАРТА: МИЛОСЕРДИЕ

Современное искусство зачастую передает чужую боль или трактует скрытые/неочевидные исторические факты, которые в корне меняют диспозицию сильный-слабый. Южноафриканский художник Уильям Кентридж несколько десятилетий работает в своих рисунках грубым углем и творит мультипликацию на тему апартеида, ущемления прав и интересов одного народа другим. Афроамериканка Кэрри Мэй Уимс интерпретирует исторические фотографии негров или снимает видео по мотивам американской истории, чтобы вызвать сострадание к столетиями эксплуатируемому рабскому сословию. Колумбийская художница Дорис Сальседо создает интимные и почти абстрактные инсталляции о криминале и исчезновении людей. Она проделывает тысячи отверстий на гладких поверхностях с намеком на погибших от стрельбы во время мафиозных войн или собирает предметы потерявшихся людей, чтобы почтить их память.

14 МАРТА: ФАНТАЗИЯ

Серия «Фантазия» — это рассказ о четырех художниках, для которых грань между реальным и вымышленным в искусстве не важна вовсе – они нашли способ приблизить привычный мир к воображаемому. Джефф Кунс дает новую жизнь китчевым объектам и отбросам поп-культуры, возвеличивая их до масштабных инсталляций в культовых местах по всему миру — от Версаля до нью-йоркских небоскребов. Живопись Мэри Хейльманн — это не только яркие краски и инфантильные сюжеты, но и прихотливые формы холстов. Фотограф Флориан Майер-Айхен добавляет панорамным пейзажам сказочные цвета и очертания, чтобы приукрасить естественную среду, сделать ее более захватывающей. Китайская художница Као Фэй делает документальные фильмы о своих приключениях в онлайн-игре и снимает фотосерии в местах, напоминающих сцены из виртуальных миров.

21 МАРТА: ТРАНСФОРМАЦИЯ
Трансформация в методе, работе с собственным образом и в развитии своей главной темы стала предметом очередной серии цикла «Искусство в XXIвеке». Художник с нигерийскими корнями Йинка Шонибаре начал свою карьеру с переосмысления эстетики и значения африканских тканей. От костюмов и орнаментов он перешел к инсталляциям о роли империй и колоний в историческом процессе, о значении костюма в отношениях государства и человека. За время своих опытов он сам трансформировался из богатого нигерийского подростка в носителя ордена Британской империи. Фотохудожница Синди Шерман начала карьеру в 70-е годы со знаменитых постановочных фотографий, где она перевоплощалась в героинь несуществующих фильмов. Теперь она примеряет на себя образы комичных обеспеченных леди мегаполисов, покупая одежду в секонд-хендах, меняя черты лица и надевая парики. Долгая карьера Пола Маккарти – пример трансформации техник, в которых работает художник: он успел побывать видеоартистом, графиком и скульптором, неуклонно разоблачая в своих работах социальные роли, двойные стандарты и страсть к потреблению.

28 МАРТА: СИСТЕМЫ

Четыре героя серии «Системы» выстраивают свое творчество вокруг одной главной темы, постоянно обыгрывая ее в разных воплощениях. Художница Джули Мерету пишет абстрактные масштабные полотна-метафоры о современном мире свободной пространственной циркуляции людей и идей. Джон Балдессари строит свое творчество вокруг апроприации: он заимствует образы из массмедиа, присваивая им новые значения и критикуя обезличенного героя нашего времени. Корейская художница Кимсуджа практикует перформанс и тотальные инсталляции с традиционными азиатскими тканями, зеркалами и бумажными фонариками, говоря о перевоплощении человека, мировых религиях и накоплении энергии. Аллан Макколлум, подражая человеческому сообществу, придумывает системы из одинаковых с виду рисунков, которые, как и люди, в массе своей кажутся похожими, а по отдельности не совпадают ни в чем.

7 МАРТА, 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Современное искусство зачастую передает чужую боль или трактует скрытые/неочевидные исторические факты, которые в корне меняют диспозицию сильный-слабый. Южноафриканский художник Уильям Кентридж несколько десятилетий работает в своих рисунках грубым углем и творит мультипликацию на тему апартеида, ущемления прав и интересов одного народа другим. Афроамериканка Кэрри Мэй Уимс интерпретирует исторические фотографии негров или снимает видео по мотивам американской истории, чтобы вызвать сострадание к столетиями эксплуатируемому рабскому сословию. Колумбийская художница Дорис Сальседо создает интимные и почти абстрактные инсталляции о криминале и исчезновении людей. Она проделывает тысячи отверстий на гладких поверхностях с намеком на погибших от стрельбы во время мафиозных войн или собирает предметы потерявшихся людей, чтобы почтить их память. Полная программа V сезона уже на нашем сайте.