23 ЯНВАРЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Приглашаем на очередной показ в клубе Владивосток.DOC

Когда Майе было 12 лет, волна сталинских репрессий коснулась и ее семьи: отец, бывший генконсул СССР, был репрессирован и расстрелян, мать - отправлена в ссылку в Казахстан. После ее депортации девочка чуть было не попала в детдом, но тетя и дядя - танцовщики Большого театра Суламифь и Ассаф Мессерер - взяли ее на воспитание. Уже тогда Майя занималась в хореографическом училище и за год до его окончания станцевала миниатюру Михаила Фокина «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса. Этот танец прославил Плисецкую на весь мир. В 18 лет Майю приняли в труппу Большого театра, где она быстро пробилась в солистки, участвовала в постановках десятка балетов и в 1960-е была признана абсолютной примой Большого. В это время специально для нее в театре поставили знаменитую «Кармен-сюиту», эта партия стала одной из главных в репертуаре театра и навсегда вошла в историю мировой хореографии. В 1972 Майя впервые попробовала себя в качестве хореографа и через 8 лет поставила на сцене Большого балет «Чайка». Позже Плисецкая была художественным руководителем Римской оперы, с 1987 по 1990 возглавляла мадридскую балетную труппу Teatro Lirico Nacional, тесно сотрудничая Монсеррат Кабалье. Тогда же из-за разногласий с руководством покинула Большой, практически полностью отказавшись от профессиональной деятельности в России. В 1994 Плисецкая организовала Международный балетный конкурс «Майя». Первая биография Плисецкой «Я, Майя Плисецкая...» была переведена на 11 языков. Образ великой русской балерины в воспоминаниях коллег и уникальных архивных кадрах хроники воссоздал режиссер Никита Тихонов. В фильме участвуют - Раиса Стручкова, Владимир Васильев, Николай Фадеечев, Андрис Лиепа, Николай Цискаридзе, Людмила Семеняка, Алексей Ратманский, Светлана Захарова, Ролан Пети

2007, 52 минуты

17 ЯНВАРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Память как источник чужой или собственной боли или как важное знание, которое передается из поколения в поколение — тема новой серии цикла «Искусство в XXI веке». Живопись Сьюзен Ротенберг всегда хранит не только личные эмоции из прошлого, но и буквально остатки красок с прошлых картин. Майк Келли придумывает инсталляции из текстиля и мягких игрушек, чтобы напомнить себе и публике о травмах детства. Фотограф Хироши Сугимото находит, хранит и фотографирует древнейшие археологические свидетельства цивилизации и камни, снимая их с помощью старинной фототехники. Скульптор по стеклу Джосайя Макэлани использует память и знания традиционных ремесленников-стеклодувов, чтобы создавать стеклянные инсталляции-высказывания о современности.

18 И 19 ЯНВАРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Мы продолжаем знакомить вас с экспериментальными работами французского режиссера Винсента Муна и его интернациональной команды. В эту субботу мы начинаем показ серии OKO Carnets de Russie – фильмов о женских хорах Черноземья, калмыцких сказителях эпоса Джангар, чеченском суфизме, осетинском язычестве, народных песнях Дагестана, московских фолк-экспериментаторах и других музыкальных явлениях современной России. Винсент Мун предпринял попытку создания независимых кинодокументов о духовном пространстве народов России, добраться до «сердца» различных этносов, минуя вопросы политики, проблемы ЖКХ и прочую суету. Фильмы ОКО сняты в ходе долгосрочного съемочного тура Винсента Муна по регионам России и по результатм открытого краудсорсингового проекта, который стартовал 5 февраля 2011 года. В этот день в социальных сетях было опубликовано первое публичное приглашение принять участие в новой инициативе режиссера: любой человек, живущий в России, мог предложить внести свой город (или другой населенный пункт) в маршрут тура и включиться в организацию съемок. За год были получены письма из множества точек России – в организации тура приняло участие более 100 человек из Кабардино-Балкарии, Осетии, Адыгеи, Чечни, Дагестана, Калмыкии, Волгограда, Воронежской и Белгородской областей, Карелии, Санкт-Петербурга, Владимира, Суздаля и Москвы. В 2014 Винсент Мун планирует съемки во Владивостоке, а пока мы начинаем показ уже готовых серий – фильмов о Северной Осетии, Черкесии и Чечне.

OKO CARNETS DE RUSSIE

СЕРИЯ ФИЛЬМОВ О ДУХОВНОМ ПРОСТРАНСТВЕ НАРОДОВ РОССИИ

18 – 19 ЯНВАРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ, БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ

Винсент Мун / Vincent Moon – один из главных проводников инновационных трендов в современной документалистике. Сотрудничество Центра ЗАРЯ с режиссером началось с премьеры фильма An Island – совместного проекта Муна с датской музыкальной командой Efterklang. Мы продолжаем знакомить вас с экспериментальными работами режиссера и его последователей – 18 января мы начинаем показ серии фильмов OKO, созданных в ходе съемочного тура Винсента Муна по регионам России и открытого краудсорсингового проекта, который стартовал 5 февраля 2011 года. В этот день в социальных сетях было опубликовано первое приглашение принять участие в проекте: любой человек, живущий в России, мог предложить внести свой город (или другой населенный пункт) в маршрут тура и включиться в организацию съемок. За год были получены письма из множества точек России – в организации тура приняло участие более 100 человек из Кабардино-Балкарии, Осетии, Адыгеи, Чечни, Дагестана, Калмыкии, Волгограда, Воронежской и Белгородской областей, Карелии, Санкт-Петербурга, Владимира, Суздаля и Москвы. В 2014 Винсент Мун планирует съемки во Владивостоке, а пока мы начинаем показ уже готовых серий – фильмов о Северной Осетии, Черкесии и Чечне.

18 ЯНВАРЯ В 18:00

СЕВЕРНАЯ ОСЕТИЯ + ЧЕРКЕСИЯ, 2012, 83 минуты

Северная Осетия / Ossétie du Nord

Осетины (в число которых входят иронцы, дигорцы и кударцы) – по сути не являются автохтонным народом Кавказа. У них иранские корни, также они считаются ближайшими потомками алан (сами же себя они считают, не потомками, а собственно аланами) и относятся к индоевропейцам. Однако, живут осетины на Кавказе не первый век, поэтому, их культура впитала местные элементы. В Северной Осетии съемочной группе удалось снять три фильма, раскрывающие осетинский фольклор с разных сторон:

1/ АНСАМБЛЬ «КЪОНА»

Ансамбль аутентичной осетинской музыки «Къона» - это группа молодых людей, которые восстанавливают и исполняют музыку своих отцов в максимально аутентичном стиле без оглядки на академические нормы или эстрадное исполнение. Большая часть коллектива «Къона» - люди с музыкальным образованием, однако в своем творчестве они пытаются освободиться от профессиональных стереотипов и играть фольклор так, как он должен звучать. Интересно что «Къона» - приверженцы дохристианских осетинских верований, поэтому каждое исполнение песни или мелодии для них – это ритуал. Парадоксально, но участники ансамбля - самые молодые фольклорные музыканты Северной Осетии и единственный коллектив, тяготеющий к аутентичному стилю.

2/ АНСАМБЛЬ «ФЕДАЛТЫ НАМЫС»

«Федалты намыс» - фольклорный коллектив под управлением Казбека Кудзаева, известного в Осетии пластического хирурга. В составе ансамбля харизматичные дедушки, обладающие потрясающими голосами. «Федалты Намыс» – типичный пример пост-советского понимания фольклора – фолк для эстрады. Ансамбль не лишен своеобразного ностальгического шарма сельского ДК и энергии, которую люди отдают своему увлечению, желая достичь профессиональных высот.

3/ ОРКЕСТР БУЛАТА ГАЗДАНОВА

Булат Газданов – один из главных композиторов Северной Осетии, пионер профессиональной осетинской музыки. Газданов перекладывает осетинские мелодии на ноты, возрождает сочинения по народным мотивам, занимается «модернизацией непрофессионального народного искусства». Булат Газданов – человек советской эпохи и, вероятно, советской, а не исконно осетинской культуры. Этот фильм позволяет почувствовать, как советская идеология трансформировала кавказскую аутентику, по-своему окрасив отдельный период жизни осетинского этноса.

Черкесия / Circassia

Черкесы (самоназвание «адыги») – один из коренных народов Северного Кавказа. В понятие «черкес» входят такие «национальности», как кабардинцы, адыгейцы и черкесы. Все эти этносы – разные племена одного народа, разъединенного административно и идеологически в советское время. Черкесия – страна, созданная адыгами - включала в себя территории современной Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Ставропольского и Краснодарского краев. Вопреки расхожему даже среди самих адыгов мнению, Черкесия никогда не представляла собой централизованное государство. Это была территория, внутри которой отношения регулировались при помощи национальной философии, а не каких либо законодательных предписаний. В результате Русско-Кавказской войны 1763 – 1864 годов Черкесия была уничтожена, а большая часть ее населения истреблена или изгнана с исконных территорий. Таким образом, черкесская диаспора стала одной из самых многочисленных в мире. Сегодня огромное количество адыгов проживает на территории Турции, Иордании, Сирии, Израиля, США и других стран.

Команда проекта OKO во главе с Винсентом Муном сознательно игнорировала политические аспекты черкесского вопроса, сфокусировавшись именно на культурной составляющей. Абсолютное большинство документальных фильмов о черкесах посвящены страданиям и горю, исполнены либо лишнего пафоса, либо наоборот - поверхностных стереотипов, которые за черкесами закрепляет предвзятый посторонний взгляд.

Винсент Мун взглянул на культуру совсем иначе, без лишнего трепета или критики. Народная музыка говорит сама за себя. Музыкальное наследие – один из главных элементов культуры бесписьменных народов. В песнях черкесов лучше, чем что-либо еще, хранят историю народа и его мировоззрение. В фильме серии OKO показан широкий диапазон черкесского музыкального фольклора. Живые носители исполняют как аутентичный материал, основанный на нартском героическом эпосе, так и псевдофольклорные советские песни. Circassia – один из тех фильмов, который способен разрушить стереотип о кавказцах как единой биомассе, танцующей лезгинку посреди Москвы. Черкесия – это внутренняя тишина и аскетичность, не дисциплина, но внутренняя свобода. Это другой Кавказ, который вы не увидите по телевизору и даже в «независимых СМИ».

19 ЯНВАРЯ В 18:00

ЧЕЧНЯ, 2012, 74 минуты

«Чечня» - фильм о самом «популярном» регионе Северного Кавказа. Мало кто знает, что происходит в Чечне на самом деле. Грозный встретил съемочную группу Винсента Муна отстроенными небоскребами и новыми домами, но полупустыми улицами и печальными лицами. Бабушки в селе говорили участникам проекта, что Чечня – самое лучшее место на Земле, а таксист в Грозном - что только дурак может приехать сюда по собственному желанию.

Режиссер искал чеченскую архаику, но так ее и не нашел. Если фольклор в Чечне и сохранился, то найти его практически невозможно. Это связано с разными причинами. Первая – религиозность народа. Фольклор всегда отсылает к языческим культам и верованиям. С приходом Ислама, чеченцы начали отказываться от «темного прошлого». Другая причина – события двух чеченских компаний. Люди до сих пор живут воспоминаниями о страшных днях, и этот тяжкий груз никак не способствует сохранению традиционной музыки. Новую идентичность чеченское сознание обрело в суфизме, наиболее мистической и философской ветви ислама.

1/ THE GREAT JIHAD

Команда OKO сделала 6 фильмов о зикрах, групповых ритуалах соединения с Аллахом. Во время этих мистерий чеченцы поют строки из Корана и движутся в круговом танце. Энергия пульсирует и заполняет пространство, люди входят в транс и полностью растворяются в процессе. Зикры проводятся на похоронах, поминках, по случаю знаменательных дат или просто так – как богоугодное дело. Несколько провокационное название «Великий Джихад» не имеет отношения ни к терроризму, ни к религиозному радикализму. Большой (или великий) джихад – это борьба мусульманина с собственными грехами и демонами. Это усердие на пути к просветлению.

2/ NUR-ZHOVKHAR

Помимо специфичных кинодокументов о суфизме участники проекта сняли картину о государственном ансамбле чеченского фольклора «Нур-Жовхар». Опять же, «фольклор» здесь понятие скорее условное, так как девушки из «Нур-Жовхар» исполняют авторские песни чеченских композиторов советского и пост-советского периода. Съемочной группе удалось вывезти этот академичный ансамбль на заброшенное, заросшее сорняками поле, где и прозвучали красивые песни от красивых людей.

25 ЯНВАРЯ В 18:00

КАЛМЫКИЯ

Калмыки (Хальмг) – в прошлом кочевой народ, исконное самоназвание которого Дербен Ойраты. Во времена Чингисхана ойраты уже существовали как племенной союз, впоследствии они вошли в ряды его непобедимой армии в составе 40-тысячного войска. В XVII веке ойраты расширили свои владения, продвигаясь на юго-восток к Тибету и на северо-запад к Сибири. Результатом экспансии на запад стало образование Калмыцкого ханства на Волге. Слово «калмак» – тюркского происхождения, так называли ойратов их соседи казахи, узбеки и русские. Во время пребывания на Волге калмыки принимали активное участие в военных кампаниях Российского государства, участвуя как самостоятельное войско и как иррегулярная конница в составе русских войск. В XX веке калмыцкий народ пережил геноцид, почти половину этноса унесла гражданская война. В 1943 году в разгар Великой Отечественной, калмыки подверглись массовой депортации в районы Сибири и Крайнего Севера. Последствием этого стала русификация калмыков и частичная потеря национальной культуры. Серия КАЛМЫКИЯ включает четыре сюжета:

1/ Фильм о ФОЛЬКЛОРНО-ЭТНОГРАФИЧЕСКОМ АНСАМБЛЕ «ЭРДМ» – одном из немногих коллективов, составленных из знатоков калмыцкого фольклора и обычаев. Большинство из участников ансамбля - люди пожилого возраста. В репертуаре - народные песни преимущественно XX века.

2/ Фильм о ДМИТРИЕ ШАРАЕВЕ – ярком представителе молодого поколения исполнителей фольклорного жанра. Дмитрий - талантливый домбрист, один из учеников известной песенницы и знатока фольклора Боовуш Амбековой. В репертуаре - калмыцкие домбровые протяжные песни, а также отрывки из богатырского эпоса «Джангар».

3/ Фильм о БААТРЕ МАНДЖИЕВЕ – исполнителе эпоса «Джангар» и песен домбрового жанра. С фольклором знаком с самого детства. Родина Баатра – поселок Ики Бухус – известен всей Калмыкии. Именно тут жил прославленный джангарчи (исполнитель эпоса «Джангар») Ээлян Овла. от которого и сохранился записаный цикл из 12 песен Джангара.

4/ Фильм ЯНГДРУБ о буддийском ритуале в Хуруле, главном храме Калмыкии. Буддизм, а точнее одно из его направлений - ламаизм, окончательно пришел к ойратам в XVII веке, во многом благодаря их присутствию в Тибете.

26 ЯНВАРЯ, 18:00

ЧЕРНОЗЕМЬЕ

1/ ЖЕНЩИНЫ ЧЕРНОЗЕМЬЯ / LES FEMMES DE LA TERRE NOIRE – серия из шести короткометражных фильмов, снятых с участием женскими ансамблей Воронежской и Белгородской областей, отражающих песенные традиции региона Черноземье. Винсент Мун выбрал для съемок несколько удаленных друг от друга деревень, расположенных, в среднем, в 200 км от Воронежа с восточной, западной и южной сторон. Несмотря на небольшую площадь, песенные традиции этой территории оказались очень разнообразными - казачьи корни песен юга Черноземья, «гулкое» пение Белгородских деревень, песни кораблестроителей Петровских верфей и старинные городские романсы востока Воронежской области. Последний (шестой) фильм снят с участием ансамбля Воронежской академии искусств «Воля». В коллективе поют профессиональные этномузыкологи, исследователи народной песни, учившиеся пению у тех, чьи голоса звучат в предыдущих фильмах серии.

2/ БЕЛОГОРСКИЙ МОНАСТЫРЬ / BELOGORSKY MONASTERY – фильм-портрет православного пещерного мужского монастыря, расположенного в 160 км от Воронежа на реке Дон. Белогорский Воскресенский монастырь – самое большое рукотворное сакральное подземелье в России, протяженность его галерей превышает 800 м, они расположены в пяти ярусах внутри мелового холма на берегу реки. Съемки проходили во время праздничной литургии на праздник Покрова Пресвятой Богородицы 14 октября 2012 года.

***

Винсент Мун (Vincent Moon, 1979, Париж) – автор музыкального проекта Take Away Show, режиссер более 300 музыкальных, экспериментальных и документальных короткометражных фильмов. Работал со многими известными музыкантами (Томом Джонсом, R.E.M., Efterklang, Bruno S., The National, Arcade Fire, Beirut, Гаспаром Клаусом, Animal Collective, Mogwai, Bon Iver, Sigur Rós, Caribou, Xiu Xiu и др.), а также с неизвестными командами, которым фильмы Муна подарили путевку в жизнь. Работы Винсента можно свободно посмотреть на его сайте http://www.vincentmoon.com/. Автор категорически против платного просмотра и продажи своих фильмов.

16 ЯНВАРЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ, без регистрации

Приглашаем вас посмотреть вторую часть последней документальной биографии Мариса Лиепы в рамках киноклуба Владивосток.DOC

Лиепу-танцовщика помнят все. Его Красс из «Спартака» вошел в историю балета. За эту роль артист удостоился памятной медали имени Станиславского. До сих пор Марис Лиепа остается единственным обладателем этой награды среди артистов балета. Открытые высказывания Лиепы об уровне хореографии в новых балетах Юрия Григоровича стали началом конца карьеры танцовщика на сцене Большого театра. Марис попытался найти себя в новом деле – впервые он снялся в кино в 1969 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете. В 1972 году сыграл князя Всеслава в историческом фильме «Могила льва». в 1973 году — Джека Уиллера в «Четвёртом»(для которого поставил самую выразительную из всех придуманных им балетных миниатюр и назвал этот номер «Икар на три минуты»)

Должен ли настоящий мастер идти на компромиссы? Изменилось ли отношение к «звездам» в Большом? Режиссер фильма MARIS Никита Тихонов попытался разобраться самостоятельно – приходите к нам в четверг и участвуйте в обсуждении фильма с Ярославом Михеевым

ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Центром современной культуры ГАРАЖ представляют 3 СЕЗОН сериала ART:21 / ИСКУССТВО В XXI ВЕКЕ

10, 17, 24, 31 ЯНВАРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ, БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ

Ключевые фигуры мирового современного искусства ждут вас каждую пятницу в кинозале Центра ЗАРЯ - документальный цикл ART:21 американского канала PBS рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.

10 ЯНВАРЯ В 20:00 смотрите первую серию 3-го сезона СИЛА

Как говорить о насилии, давлении и агрессии, чтобы быть услышанным, и насколько типичной может быть частная история, рассказанная в виде инсталляции, живописи или перформанса? Для китайского художника Цай Го-Цяна это символическая игра с традиционными для его страны фейерверками и огнями, простой и неуправляемой стихией. Художница Лейла Али говорит о дискриминации и подавлении через инфантильную эстетику мультфильмов и наивных рисунков. Кшиштоф Водичко вспоминает травмы послевоенного детства и вторгается в городское пространство с записанными на видео монологами о насилии в частной жизни. В скульптуре и живописи Иды Эпплбруг повторяется один и тот же сюжет о подчинении и власти в самых будничных ситуациях — в отношениях между детьми и родителями или между мужчиной и женщиной.

Фото: работа Цай Го-Цяна/Cài Gúoqiáng Head On комментарий художника на тему Берлинской стены, инсталляция из 99 волков в натуральную величину, взмывающих в воздух и ударяющихся в стену из плексигласа.

КТО ТАКОЙ СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК? КАК ПРОХОДИТ ЕГО ДЕНЬ? НА ЧТО ПОХОЖА ЕГО МАСТЕРСКАЯ?

ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Музеем современного искусства «ГАРАЖ» продолжают знакомить вас с именами, отмеченными знаком качества, - документальный цикл «Искусство в XXI веке» / ART:21 американского канала PBS рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ПЯТНИЦЫ ЯНВАРЯ УЖЕ РАСПИСАНЫ:

10, 17, 24, 31 января В 20:00

ВХОД СВОБОДНЫЙ, БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ

для тех, кто устал веселиться

хочет знать героев нашего времени в лицо

мечтает говорить с ними на одном языке

10 ЯНВАРЯ В 20:00 СИЛА

В этой серии речь идет о силе и подавлении в обществе. Как говорить о насилии, давлении и агрессии, чтобы быть услышанным, и насколько типичной может быть частная история, рассказанная в виде инсталляции, живописи или перформанса? Для китайского художника Цай Го-Цяна это символическая игра с традиционными для его страны фейерверками и огнями, простой и неуправляемой стихией. Художница Лейла Али говорит о дискриминации и подавлении через инфантильную эстетику мультфильмов и наивных рисунков. Кшиштоф Водичко вспоминает травмы послевоенного детства и вторгается в городское пространство с записанными на видео монологами о насилии в частной жизни. В скульптуре и живописи Иды Эпплбруг повторяется один и тот же сюжет о подчинении и власти в самых будничных ситуациях — в отношениях между детьми и родителями или между мужчиной и женщиной.

17 ЯНВАРЯ В 20:00 ПАМЯТЬ

Память как источник чужой или собственной боли или как важное знание, которое передается из поколения в поколение — тема серии «Память». Живопись Сьюзен Ротенберг с нечеткими цветами всегда хранит не только личные эмоции из прошлого, но и буквально остатки красок с прошлых картин. Майк Келли придумывает инсталляции из текстиля и мягких игрушек, чтобы напомнить себе и публике о травмах детства. Фотограф Хироши Сугимото находит, хранит и фотографирует древнейшие археологические свидетельства цивилизации и камни, снимая их с помощью старинной фототехники. Скульптор по стеклу Джосайя Макэлани использует память и знания традиционных ремесленников-стеклодувов, чтобы создавать стеклянные инсталляции-высказывания о современности.

24 ЯНВАРЯ В 20:00 СТРУКТУРЫ

Использовать уже готовые структуры или придумывать собственные, основываясь на творческой логике, — так делают искусство герои серии «Структуры». Скульптор Мэтью Ричи работает над длинной настенной росписью, которую ему помогает делать команда добровольцев. Повторяющийся сюжет и узоры он привносит и в свои металлические скульптуры. Афроамериканский художник Фред Уилсон собирает объекты из разных эпох и выставляет их в определенном порядке. Структуры Ричарда Таттла — это сложные инсталляции из предметов обихода, живописи и дизайна, в которых устанавливается взаимосвязь между осязаемым и невидимым. Работы фотографа и художницы Рони Хорн — это огромное количество еле уловимо отличающихся друг от друга рисунков или фотографий: Хорн больше всего интересуют повторения в движении окружающего ее мира.

31 ЯНВАРЯ В 20:00 ИГРЫ

Игра как творческий метод и возвращение в детское состояние буйной фантазии и полной свободы — частая практика для современных художников. Создательница инсталляций Джессика Стокхолдер соединяет пластиковые предметы обихода ярких цветов в небанальные композиции бесполезной искусственной мебели. Эллен Галлахер, исследуя свои африканские корни, дорисовывает ярко-желтым цветом черты лица моделям из винтажных афроамериканских журналов. Венесуэлец Артуро Эррера с детства любит мультфильмы и коллажи из цветной бумаги — в своих работах он соединяет диснеевских персонажей и тысячи вырезок из журналов и детских раскрасок. Видеохудожник Оливер Херринг работает в форме детской игры и импровизирует с моделями и яркими цветами — так он создает для самого себя и для зрителей атмосферу непосредственности и свободы.

28 ДЕКАБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

2013, 86 минут

«Мы пытались передать уникальную атмосферу творческого потенциала русских, который мог возникнуть только на фоне жуткого дефицита в СССР»

Елена Тихонова и Доминик Шпритцендорфер

«ЭЛЕКТРО МОСКВА» - новый документальный хит от режиссеров Елены Тихоновой и Доминика Шпритцендорфера, гарантирующий полное погружение в «авантюрную» повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников эпохи первых советских синтезаторов. Фильм «Электро Москва» - результат восьми лет работы Елены Тихоновой, дочери научных работников из засекреченного обнинского НИИ, снятый на деньги Министерства культуры Австрии, показанный на 25 международных фестивалях и признанный журналом Dazed & Confused одним из лучших фильмов об обратной стороне жизни в СССР, наконец добрался до России.

Основная линия фильма - история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, собранных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, режиссер фильма представляет нам СССР в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов – это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это сказка о свободном творческом духе, который расцветает на поле товарного дефицита за тяжелым железным занавесом.

На протяжении нескольких лет Елена Тихонова и Доминик Шпритцендорфер занимались поисками в России создателей самодельных синтезаторов и исследователей электронного звука. Увлекательное киноэссе открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструмента терменвокса (1919) – одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ.

«Чем больше мы углублялись в эту тему, тем четче мы стали осознавать, что советские инструменты и электронная музыка рассказывают историю намного более глобальную, чем просто музыкальная. История советской электронной музыки показалась нам сильной аллегорией, раскрывающей специфику жизни простого советского человека, жизни в России как она есть, где люди творят не благодаря, а вопреки системе. В немецкоговорящем мире даже есть идиома «auf russisch machen» — «сделать по-русски». Она употребляется тогда, когда нужно срочно что-то изобрести или починить подручными средствами, любыми способами быстро решить возникшую проблему. С творческой жилкой, как говорят у нас. Мы решили, что это одна из составляющих того, что делает нас, русских, такими, какие мы есть»

Елена Тихонова

28 ДЕКАБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

2013, 86 минут

«Мы пытались передать уникальную атмосферу творческого потенциала русских, который мог возникнуть только на фоне жуткого дефицита в СССР»

Елена Тихонова и Доминик Шпритцендорфер

«ЭЛЕКТРО МОСКВА» - новый документальный хит от режиссеров Елены Тихоновой и Доминика Шпритцендорфера, гарантирующий полное погружение в «авантюрную» повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников эпохи первых советских синтезаторов. Фильм «Электро Москва» - результат восьми лет работы Елены Тихоновой, дочери научных работников из засекреченного обнинского НИИ, снятый на деньги Министерства культуры Австрии, показанный на 25 международных фестивалях и признанный журналом Dazed & Confused одним из лучших фильмов об обратной стороне жизни в СССР, наконец добрался до России.

Основная линия фильма - история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, собранных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, режиссер фильма представляет нам СССР в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов – это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это сказка о свободном творческом духе, который расцветает на поле товарного дефицита за тяжелым железным занавесом.

29 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Центром современной культуры ГАРАЖ представляют 2 сезон документального цикла «ИСКУССТВО В XXI ВЕКЕ». В эту пятницу показываем серию ИСТОРИИ.

Вымышленные истории, личные воспоминания, исторические факты и образы из книг — вот где современные художники черпают вдохновение. Афроамериканская художница Кара Уокер опирается на знания и память о Старом Юге, чтобы создать свои трафаретные панорамы без начала и конца о подавлении и победе сильного в отношениях белых и черных. Кики Смит смешивает в своих скульптурах и инсталляциях языческие и религиозные мотивы, придумывая отношения между вымышленными людьми и животными. Художник из Кореи До Хо Су делает инсталляции по мотивам своей жизни в этой стране с ее милитаризмом, коллективизмом и привязанностью к дому и семье. Трентон Дойл Хэнкок вырос на комиксах и поп-культуре и создает серии рисунков и настенной живописи с главным выдуманным героем, которому передает свой опыт и прошлые поступки и эмоции.

Подробности и программа второго сезона уже доступна на нашем сайте.