1 ДЕКАБРЯ В 18:00 смотрим новую БЕЛОСНЕЖКУ Павло Берхера

При поддержке Посольства Испании в России

2012, 104 минуты, Испания-Франция-Бельгия
ВХОД СВОБОДНЫЙ, без регистрации

Современное немое кино по мотивам сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов» испанский режиссер Пабло Берхер снимал 8 лет. В фильме есть коррида, драма, злая мачеха, попытка убийства, некрофилия, возрождение, любовь и не только!

Действие Берхер перенес в Андалусию 20-х годов прошлого века, Белоснежку превратил в дочь тореадора, в качестве визуального решения соединил стилистику «Андалузского пса», «Крови и песка», «Лабиринт Фавна» и «Уродцев», добавил потрясающую музыку и подобрал идеальный актерский ансамбль в лице - Марибель Верду, Макарены Гарсия, Кармен Ория, Анхелы Молина и Даниэля Хименеса Качо.

Вкусные подробности и фото здесь.

29 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Центром современной культуры ГАРАЖ представляют 2 сезон документального цикла «ИСКУССТВО В XXI ВЕКЕ». В эту пятницу показываем серию ИСТОРИИ.

Вымышленные истории, личные воспоминания, исторические факты и образы из книг — вот где современные художники черпают вдохновение. Афроамериканская художница Кара Уокер опирается на знания и память о Старом Юге, чтобы создать свои трафаретные панорамы без начала и конца о подавлении и победе сильного в отношениях белых и черных. Кики Смит смешивает в своих скульптурах и инсталляциях языческие и религиозные мотивы, придумывая отношения между вымышленными людьми и животными. Художник из Кореи До Хо Су делает инсталляции по мотивам своей жизни в этой стране с ее милитаризмом, коллективизмом и привязанностью к дому и семье. Трентон Дойл Хэнкок вырос на комиксах и поп-культуре и создает серии рисунков и настенной живописи с главным выдуманным героем, которому передает свой опыт и прошлые поступки и эмоции.

Подробности и программа второго сезона уже доступна на нашем сайте.

ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Музеем современного искусства «ГАРАЖ» представляют

2 СЕЗОН ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ЦИКЛА «ИСКУССТВО В XXI ВЕКЕ» / ART:21

Сериал американского канала PBS рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы. ART:21 – возможность побывать в мастерских ключевых художников современности, познакомиться с многообразием техник и приемов contemporary art, получить представление о проблематике, которую разрабатывают «герои нашего времени».

I. ИСТОРИИ

29 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Вымышленные истории, личные воспоминания, исторические факты и образы из книг — вот где современные художники черпают вдохновение. Афроамериканская художница Кара Уокер опирается на знания и память о Старом Юге, чтобы создать свои трафаретные панорамы без начала и конца о подавлении и победе сильного в отношениях белых и черных. Кики Смит смешивает в своих скульптурах и инсталляциях языческие и религиозные мотивы, придумывая отношения между вымышленными людьми и животными. Художник из Кореи До Хо Су делает инсталляции по мотивам своей жизни в этой стране с ее милитаризмом, коллективизмом и привязанностью к дому и семье. Трентон Дойл Хэнкок вырос на комиксах и поп-культуре и создает серии рисунков и настенной живописи с главным выдуманным героем, которому передает свой опыт и прошлые поступки и эмоции.

II. ПОТЕРЯ И ЖЕЛАНИЕ

20 ДЕКАБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Тема утраты и желания для современного художника — это часто готовность расстаться с чем-то дорогим, зафиксировать потери и приобретения в течение жизни. Фотограф Кольер Шорр делает фотосерии о пубертатной сексуальности, чтобы показать уязвимость, потерю силы и формирование подростковых желаний и комплексов. Мексиканский скульптор и автор инсталляций Габриэль Ороско концентрируется на отвергнутых и забытых объектах, которые общество не воспринимает эстетически. Джанин Антони вспоминает утраченные навыки ручного женского труда и создает интимные высказывания о своем окружении и самой себе из пряжи, веревок и скульптур из мыла и шоколада.

III. ВРЕМЯ

27 ДЕКАБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Героев серии «Время» объединяет то, что они работают с темами, которые не меняются годами, или пытаются разобраться в самих свойствах времени — его ритме и текущих изменениях. Скульптор Мартин Перьер работает с «вечными» материалами — камнем и деревом — и обтесывает их в примитивной манере первобытных художников. Тим Хокинсон наблюдает за временем в движении, создавая инсталляции с ритмом, который фиксирует доли секунды. Вия Целминьш использует живопись, чтобы отобразить неизменную красоту в природе — звездное небо, приливы моря или паутину. А Пол Пфайффер использует куски из видео- и телетрансляций, чтобы зациклить их в методично повторяющиеся движения, в которых понятие о времени исчезает полностью.

IV. ЮМОР

3 ЯНВАРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Юмор — главный способ говорить о больном или страшном или критиковать порядок вокруг, особенно для современного искусства. Для художницы Элеанор Энтин постановочные фотографии вычурных сцен из античности — это возможность разоблачить нравы современных привилегированных слоев. Ричард Петтибон использует методы драматичного черно-белого комикса, чтобы рассказать о депрессии, отчаянии и шизофреничности нашей жизни. Элизабет Мюррей делает простую и жизнерадостную живопись с поп-шрифтами и мультипликационными контурами привычной нам обстановки. А Уолтон Форд пытается объяснить политику и общество иллюстрациями в стиле натуралистического справочника, где у каждого животного есть неизменное место в иерархии и пищевой цепочке.

В расписании показов возможны изменения. Перед посещением Центра современного искусства ЗАРЯ просим Вас уточнять дату сеанса на сайте zaryavladivostok.ru или по телефону +7 423 231 71 00

21 НОЯБРЯ, 5 И 19 ДЕКАБРЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ноября начал свою работу совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра современного искусства ЗАРЯ.

Клуб Владивосток.DOC призван расширить географию новых документальных фильмов российских режиссеров – каждые две недели по четвергам в 19:30 в кинозале ЦСИ ЗАРЯ будут демонстрироваться лучшие отечественные кинодокументы последних лет, фильмы-участники российских и международных кинофестивалей, работы, исследующие самые актуальные социальные проблемы, а также перспективные дебюты молодых документалистов.

Документальные четверги Владивосток.DOC открыл фильм Алексея Вахрушева «Книга Тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» (2011) - один из самых знаковых российских фильмов, лауреат ведущих мировых фестивалей документального кино.

Работу клуба в 2013 году продолжат фильмы Елены Демидовой, Елены Погребижской, Татьяны Соболевой, Ольги Арлаускас и Никиты Тихонова-Рау:

В АУТЕ, 21 НОЯБРЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В основе фильма «В АУТЕ» — дневники немой девушки-аутистки Сони Шаталовой, написанные в возрасте от 8 до 18 лет. Этот фильм для Сони - единственная возможность поделиться тем, что она видит из знает. Создатели фильма — режиссеры-документалисты Ольга Арлаускас и Никита Тихонов-Рау, авторы нашумевшего фильма «Клеймо» (лучшего короткометражного телевизионного фильма «ЛАВР-2011», лауреата премии «Сталкер-2011», обладателя диплом V Международного Фестиваля Российского Документального Кино в Нью-Йорке).

2012, 50 минут, трейлер фильма, официальный сайт.

МАМА, Я УБЬЮ ТЕБЯ, 5 ДЕКАБРЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Герои фильма Елены Погребижской — воспитанники Колычевской спецшколы-интерната для детей-сирот и детей с ограниченными возможностями, оставшихся без попечения родителей. Многим из них автоматически поставлен диагноз «олигофрения» и «шизофрения». Авторам фильма никто не препятствовал в съемках, потому что все взрослые, которые работают в этом интернате или руководят многими другими спецшколами в России, считают, что им нечего стыдиться и искренне верят — они делают все возможное для «лишних» детей. Действительно ли воспитанники этого интерната больны и у них нет шанса на нормальное будущее? Фильм «Мама, я убью тебя» предлагает каждому ответить на этот вопрос самостоятельно, пока дети, живущие в интернате, выбирают свой путь борьбы с правилами быта в своей вынужденной тюрьме.

2013, 51 минута, трейлер фильма.

19 ДЕКАБРЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЛЕША + ДВЕ СТОРОНЫ ОДНОЙ ЛОШАДИ

Лето 2010 года. Время пожаров. Герой фильма «ЛЕША», житель поселка Тума, Рязанской области, вместе с режиссером Еленой Демидовой идет к месту, где стоял когда-то его дом, чтобы покормить оставшихся там на пепелище кошку и собаку. По пути он воссоздает картину жизни своего родного поселка до пожара. Без жалоб, без игры на публику и претензий на героизм, Леша рассказывает, как сам уводил из огня соседских старушек, о корове, которая терроризирует все местное население, о том, как мечтает бросить курить и о многих других житейских вещах, таких обыкновенных для жителя простой российской деревни…

2011, 32 минуты, трейлер фильма.

Для того, чтобы понять, что происходит в современной России,

недостаточно просто выйти на улицу и оглядеться вокруг или

прочитать сводки новостей. Лучший способ приблизиться к истине - кардинально сменить угол зрения. «ДВЕ СТОРОНЫ ОДНОЙ ЛОШАДИ» - взгляд режиссера Татьяны Соболевой на город глазами лошади, которая служит в оперативном полку в центре столицы.

2013, 34 мин, трейлер фильма.

17 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

An Island – совместный документальный фильм французского режиссера Винсента Муна и датской экспериментальной музыкальной команды Efterklang. Фильм-путешествие по острову Альс, родине музыкантов, проходит в ностальгии по детству под звуки альбома Magic Chairs. «Остров» – сплав документального кино, музыкального концерта и путевой заметки, увлекательный и красивый экскурс в прошлое, демонстрирующий уникальный режиссерский почерк Муна.

Винсент Мун (Vincent Moon, 1979, Париж) – автор музыкального проекта Take Away Show, режиссер более 300 музыкальных, экспериментальных и документальных короткометражных фильмов. Работал со многими известными музыкантами (Томом Джонсом, R.E.M., Efterklang, Bruno S., The National, Arcade Fire, Beirut, Гаспаром Клаусом, Animal Collective, Mogwai, Bon Iver, Sigur Rós, Caribou, Xiu Xiu и др.), а также с неизвестными командами, которым фильмы Муна подарили путевку в жизнь. Работы Винсента можно свободно посмотреть на его сайте.

16 СЕНТЯБРЯ В 16:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В Центре современного искусства ЗАРЯ в рамках программы развития Дома новой культуры/ДНК при поддержке Приморского государственного музея имени Арсеньева пройдет фестиваль короткометражных фильмов о моде ASVOFF. Фильмы шестого сезона лично представят идеолог фестиваля, пионер fashion-блогов, дизайнер и фотограф Дайан Перне, продюсер ASVOFF Дэвид Херман и основатель AURORA FASHION WEEK Russia Артем Балаев.

ВНИМАНИЕ: в связи с подготовкой фестиваля welcome-зона и читальный зал ЦСИ ЗАРЯ будут открыты с 16:00, выставка РЕКОНСТРУКЦИЯ ШУМА работает по расписанию - с 11:00.

17 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

An Island – совместный документальный фильм французского режиссера Винсента Муна и датской экспериментальной музыкальной команды Efterklang. Фильм-путешествие по острову Альс, родине музыкантов, проходит в ностальгии по детству под звуки альбома Magic Chairs. «Остров» – сплав документального кино, музыкального концерта и путевой заметки, увлекательный и красивый экскурс в прошлое, демонстрирующий уникальный режиссерский почерк Муна.

Винсент Мун (Vincent Moon, 1979, Париж) – автор музыкального проекта Take Away Show, режиссер более 300 музыкальных, экспериментальных и документальных короткометражных фильмов. Работал со многими известными музыкантами (Томом Джонсом, R.E.M., Efterklang, Bruno S., The National, Arcade Fire, Beirut, Гаспаром Клаусом, Animal Collective, Mogwai, Bon Iver, Sigur Rós, Caribou, Xiu Xiu и др.), а также с неизвестными командами, которым фильмы Муна подарили путевку в жизнь. Работы Винсента можно свободно посмотреть на его сайте. Автор категорически против платного просмотра и продажи своих фильмов.

Датская команда Efterklang (Casper Clausen, Mads Bauer, Thomas Husmer, Rasmus Stolberg) – одна из самых интересных групп на современной музыкальной сцене. За десять лет существования их музыка менялась, но визитной карточкой Efterklang остались работа с оркестрами и хорами, множеством самых разных инструментов, сложный ритмический рисунок, союз электроники с постоянными экспериментами, многослойность и невероятная глубина звуковой ткани. Через два года после записи альбома Parades (2007), Efterklang исполнили его с Датским cимфоническим камерным оркестром, и это стало еще одним шагом в развитии современной музыки. Музыканты любят сравнивать свои произведения с путешествиями, звуковыми ландшафтами. Сложно найти более точный визуальный образ музыки Efterklang. В 2010 году Efterklang открыли благотворительный проект Efterkids, созданный в поддержку детского музыкального образования во всем мире, инициатива существует за счет средств Efterklang и добровольных пожертвований.

Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ, 10 ноября в 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Имя-бренд и личность-тайна: Виктор Пелевин – поп-писатель, редкий пример литературно-коммерческого успеха, визионер и невидимка. Писатель «П» никогда не выходил на связь с журналистами, ограничив свое общение людьми самого близкого круга. Он не дает интервью, носит темные очки и не любит, когда его узнают на улице. В фильме он не появится тоже - о писателе размышляют люди, неплохо знавшие неуловимого героя в разные периоды его жизни - одноклассники, однокурсники, знакомые по эзотерической тусовке 90-х, издатели, критики, переводчики... Выходит, что «инкогнито» можно сохранить при большом желании. Или для этого нужно быть Пелевиным!? Документальный фильм Караджаева и Рябушева - попытка сконструировать героя-незнакомца, собирая его образ их разрозненных отпечатков в памяти поколения, «вывести» его характер из уравнения со множеством неизвестных. Авторы «Писатель «П» не стремятся проникнуть через слои «глубоко эшелонированной обороны», которыми Пелевин окружил себя, а, напротив, попытаются сыграть по пелевинским правилам. «Писатель «П». Попытка идентификации» - первый опыт кинобиографии Пелевина. В 2011 году вышла книга Сергея Полотовского и Романа Козака «Пелевин и поколение пустоты» - по оценкам читателей и критиков первая биография писателя на бумаге «не удалась». Наиболее известное кинематографическое произведение, связанное с именем Пелевина, на сегодняшний день - фильм «Generation П» (2011) Виктора Гинзбурга. В настоящий момент готовится к выходу другая экранизация «Мизинец Будды» по роману «Чапаев и Пустота» британца Тони Пембертона, одного из респондентов фильма «Писатель «П».

Киностудия «КЛИО», 2013, 75 мин

Автор - Борис Караджев

Режиссеры - Борис Караджев, Григорий Рябушев

Операторы - Евгений Артемьев, Тео Сольник, Григорий Рябушев

Звук – Константин Шмырев

Продюсер - Евгений Голынкин, Павел Одынин

Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ, 10 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Имя-бренд и личность-тайна: Виктор Пелевин – поп-писатель, редкий пример литературно-коммерческого успеха, визионер и невидимка. Писатель «П» никогда не выходил на связь с журналистами, ограничив свое общение людьми самого близкого круга. Он не дает интервью, носит темные очки и не любит, когда его узнают на улице. В фильме он не появится тоже – о Пелевине расскажут одноклассники, однокурсники, знакомые по эзотерической тусовке 90-х, издатели, критики, переводчики и другие люди, которым приходилось сталкиваться с ним в «реальности».

Выходит, что «инкогнито» можно сохранить при большом желании. Или для этого нужно быть Пелевиным!? Документальный фильм Караджаева – попытка сконструировать героя-незнакомца, собирая его образ их разрозненных отпечатков в памяти поколения, «вывести» его характер из уравнения с множеством неизвестных. «Писатель «П» не проникает через слои «глубоко эшелонированной обороны», которыми Пелевин окружил себя. «Писатель «П». Попытка идентификации» – первый опыт кинобиографии Пелевина. В 2011 году вышла книга Сергея Полотовского и Романа Козака «Пелевин и поколение пустоты» – по оценкам читателей и критиков первая биография писателя на бумаге «не удалась». Наиболее известное кинематографическое произведение, связанное с именем Пелевина, на сегодняшний день – фильм «Generation П» (2011) Виктора Гинзбурга. В настоящий момент готовится к выходу другая экранизация «Мизинец Будды» по роману «Чапаев и Пустота» британца Тони Пембертона, одного из респондентов фильма «Писатель «П».

Сегодня, 2 НОЯБРЯ, в 18:00 смотрим первый фильм в цикле документально-анимационных биографий от режиссера Романа Либерова

ИЛИФИПЕТРОВ, 2013, Россия, 95 минут, ВХОД СВОБОДНЫЙ

«12 стульев», «Золотой телёнок», «Светлая личность», «Одноэтажная Америка», «1001 день или новая Шахерезада», «Невероятные истории из жизни города Колоколамска» – блистательные произведения писательского дуэта, выстреливающего сочетанием: ИЛЬФИПЕТРОВ.

Кто не слышал этой «фамилии»?! Кто не знает о приключениях Остапа Бендера?! О зашитых в стуле бриллиантах? О подпольном миллионере Корейко? «Командовать парадом буду я!» «Нет, это не Рио-де-Жанейро»! … Произведения Ильфа и Петрова разобраны на цитаты, бессмертно меткие для любой географии, эпохи и жизненной ситуации.

А как выглядели Илья Ильф и Евгений Петров? О чём они думали? Кого любили? Из какой реальности конструировали свои искрометные тексты? Почему у приключений Остапа, «переквалифицировавшегося в управдомы», не возникло продолжения?

Документально-анимационный фильм «ИЛЬФИПЕТРОВ» разделит одного автора на двух отдельных людей. Доказательства существования Ильи Ильфа и Евгения Петрова собраны в Одессе и Париже, Москве и Ярославле, Нью-Йорке и Сан-Франциско, в длительном путешествии по мотивам «Одноэтажной Америки», в уникальных семейных архивах, ранее не извлекавшихся на киноповерхность.

Роли озвучивали: Сергей Маковецкий, Игорь Золотовицкий, Леонид Каневский, Михаил Ефремов, Полина Агуреева, Екатерина Федулова, Дэвид Гамбург, Дмитрий Хоронько, Светлана Камынина, Даниил Щебланов и не только. Программа и подробности.