4 ИЮНЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ
В рамках выставки TEMPORA MUTANTUR, приуроченной к десятилетию ассоциации финских авторов комиксов и иллюстраторов «KUTI KUTI», состоится встреча с художником из Финляндии Мика Лиценом, который представит владивостокскому зрителю выставку и расскажет об особенностях создания современного графического романа.
*Мика Лицен (род. 1974 г.) – автор комиксов, иллюстратор и издатель из Финляндии. Он занимается комиксами уже более 16 лет и рисует главным образом короткие истории. Его работы выходили во многих журналах и антологиях. Кроме того у него опубликовано 8 книг – сборников и графических романов. Некоторые его работы являются экспериментальны
Его рисованные истории обычно представляют собой реалистические сдержанные будничные драмы о простых людях, но в них могут быть и жанровые элементы, в частности, хоррор. Его последняя книга «1986» – история с привидениями, происходящая в 80-х годах, в которой молодой человек осознает, что реальная жизнь может быть гораздо страшнее сверхъестественн
ВХОД СВОБОДНЫЙ
31 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
Творческая встреча с финской группой IC-98 (Патрик Сёдерлунд и Виза Суонпаа). Творческому союзу художников – 18 лет, последние 10 из которых Патрик Сёдерлунд и Виза Суонпаа создают масштабную и богатую визуальную Вселенную, изображающую мир после того, как исчезнет человечество. Интенсивная образность их необычных гибридных пейзажей строит мосты между материальным и мифическим, индивидуальным и коллективным, природным и культурным. Эти переплетения сил и сфер излучают медитативное и завораживающее воздействие. Их работы проблематизируют
Встреча пройдет в формате «вопрос – ответ», предлагая слушателям определить вектор разговора, побуждая художников останавливаться на тех темах, которые интересны в данное время для данного места.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
28-29 МАЯ / 12:00-14:00; 14:00-16:00 / Читальный зал / 5+
В эти выходные юные художники будут разгадывать загадку сложного и многозначного явления - ЖИЗНИ, а также поделятся друг с другом собственным пониманием Самого Большого Чуда во Вселенной.
Вход свободный, обязательна предварительная регистрация.
Запись по тел.: 8 (423) 231-71-00, также запись ведется по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru
21 МАЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
11:00-13:00 / читальный зал, стол 1 / 6 +
Мастер-класс по созданию принта на ткани от мастерской “Держи дерево»
13:30-15:30 / читальный зал / столы 1, 2 / 5 +
Мастер-класс по созданию костюма «Модная коллекция»
16:00-17:30 / читальный зал / столы 1,2 / 7+
Мастер-класс от Кати Новиковой «Образ моей мечты»
18:30 - 19:30 / читальный зал / 12+
Мастер класс от резидента Ивана Тузова
*Внимание! Для участия необходима предварительная регистрация. Запись по тел.: 8 (423) 231-71-00, также запись ведется по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru
18 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ / 18+
Иван Тузов – один из ярких представителей молодой художественной сцены Санкт-Петербурга
Иван Тузов родился в 1984 г. в Ленинграде, окончил Российский государственный педагогический университет им. Герцена по специальности «Изобразительное искусство». С 2010 по 2012 гг. работал аниматором на студии «Смешарики». В 2012 г. поступил в Школу молодого художника по программе Санкт-Петербургс
15 МАЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 0+
На приветственной лекции Михаил Заиканов расскажет владивостокской публике о своей деятельности и о том, каким образом тема семейного архива стала одной из образующих в его творчестве. Художник обращает внимание на проблему излишне сентиментального восприятия индивидуальной истории и стремится к тому, чтобы обрести более объективный и отстраненный взгляд на нее, обнаруживая точки пересечения с общей историей страны.
*Михаил родился в Москве, живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге. Учился в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко и Институте Проблем Современного Искусства.
Художник работает в жанрах графики, фотографии, создает объекты и инсталляции, не ограничивая себя рамками определенного медиа. Среди персональных выставок – «Идея, Свобода, Вперед» (СТАРТ, Москва, 2012), «Правила игры» (КОМНАТА, Москва, 2013) и др.; также принимал участие выставках «Bajki» (Lazareti, Дубровник, 2016), «Bobby was killed twice» (Галерея Люда, Санкт-Петербург, 2014), «Воспитание» (Fabrika, Москва, 2013) и многих других. Куратор проектов «Дачная выставка» (Санкт-Петербург, 2015), «Порнографика» (Непокоренные, Санкт-Петербург, 2015), «Фантомная выставка» (Санкт-Петербург, 2014).
В рамках резиденции в "Заре" Михаил Заиканов планирует провести исследование отрывка истории своей семьи, связанного с Приморским краем, на основе найденных в семейных архивах фотоснимков.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
2 МАЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ
Сегодня искусство Южной Кореи привлекает все больше внимания со стороны мирового художественного сообщества. Лекция осветит основные направления, по которым развивалось искусство на протяжении последних семидесяти лет, а также раскроет затрагиваемые им темы и проблематики. Кроме этого, на примере творчества наиболее влиятельных корейских художников будет показано, как сегодня решается и насколько остро стоит вопрос поиска национального в искусстве и каковы отличительные черты современного южнокорейского искусства. Слушатели также смогут познакомиться с особенностями системы художественных институций, существующих в стране на сегодняшний день.
О лекторах:
Елена Хохлова, кореевед, переводчик, член совета по продвижению корейской культуры в России. Закончила Восточный факультет Дальневосточного Государственного университета по специальности корееведение. В 2008 году получила магистерскую степень по специальности история искусств в университете Хоник, Сеул. Работала в южнокорейской галерее современного искусства «Кымсан» в Сеуле. Соавтор издания «Современное корейское искусство: ориентирование на местности» (2016). В настоящий момент преподает историю корейского искусства в Школе Востоковедения НИУ ВШЭ.
Адель Ким, координатор арт-резиденции «Заря», куратор, исследователь. Магистрант университета Хоник по специальности теория искусства (г. Сеул, Южная Корея). В прошлом – сотрудник Государственного музея современного искусства, Корея (2014). Автор статей и лекций о современном корейском искусстве, соавтор издания «Современное корейское искусство: ориентирование на местности» (2016), сокуратор выставки «Изобретение воспоминаний: три южнокорейских художника» (Санкт-Петербург
Лекция организована совместно с Владивостокской школой современного искусства (ВШСИ).
ВХОД СВОБОДНЫЙ
6 АПРЕЛЯ / 18:30 / КИНОЗАЛ
Возвращение интереса художников к объекту и его свойствам в конце 2000-х совпало, а местами и было вдохновлено развитием нового реализма и материализма спекулятивного толка в европейской философии. Книга Квентина Мейясу "После конечности" 2008-го года стала отправной точкой для целого сонма выставок и конференций, посвященных всему вещественному и материальному, и критикующих выделение идеального, а временами и социального, как самостоятельных категорий. С одной стороны этот дискурс подпитывается нарастающей тревогой об экологических эффектах антропоцена и проблемой выбора верной тактики жизни и мышления в реальности, где повсеместный охват компутации и прорывы в когнитивной нейробиологии заставляют переосмыслить классическое понимание человека. С другой стороны, искусство сообществ, равно как и работы, исследующие пост-интернет методики дистрибуции и создания ценности, продолжают развиваться параллельно, временами пересекаясь с объектно-ориентированными практиками. В этой лекции пойдет речь об этом не всегда продуктивном диалоге, а также о самой возможности объектов, которые не являются отсылкой к чему-либо.
*Алексей Боголепов - петербургский художник, работающий с архитектурой и идеологией модернизма, как на пост-советском пространстве, так и за его пределами. Выпускник Университета Аляски (США) и программы "Фотография как исследование" фонда ФотоДепартамент в Санкт-Петербурге. Участник выставок в ММСИ, Центре фотографии им. братьев Люмьер, Музее архитектуры им. Щусева, а также параллельной программы биеннале Manifesta 10. Работа Алексея в резиденции "Заря" будет связана с архитектурой и градостроительством Владивостока с 1960-х по 1980-е годы.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
9 АПРЕЛЯ / 19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Исходной точкой резидентского проекта художника Александра Морозова было наблюдение за миграцией птиц и фиксация маршрутов их передвижения. В разных ипостасях проект развивался с 2011 года, но преломился во Владивостоке, где в фокус его внимания вошли сразу три основных линий, связанных с проблемами охраны природы, фиксации передвижения животных (диких кошек, в том числе Дальневосточного тигра) и создание экспрессивной живописи – городского пленера, зарисовок с городских точек, проблематизацию которых художник развивает по ходу реализации проекта.
Александр Морозов фиксирует передвижение птиц. Начиная с 2011 года в его графике можно увидеть в разной степени конкретные записи о наблюдениях времени и маршрутах движений пернатых. Анализируя видимый слой, сам Морозов видит здесь отсылку к абстрактным экспрессионистам, акцентировавших телесный след, или, как Сай Твомбли, использованию индексальной регистрации нейромоторных и психосексуальных импульсов.
Однако владивостокский проект не происходит подобно первому в этой серии, когда Морозов наблюдал за движением птиц с балкона своей мастерской. Теперь он избирателен в выборе места для рисования и выбирает для пленера сложные места, которые с одной стороны добавляют его работе отпечаток сопротивления, сложнодоступности, контакта с проживаемым местом, с другой стороны наделяет проект содержанием места, теперь отмеченного его присутствием. Выбор мест Морозов объясняет связью с «разрывом социальной памяти». Так, он рисовал графику с точки, где находился Дальлаг, с горы Монастырская, на которой расположен купол ПВ и Уссурийская береговая батарея, с острова Русский, со Стеклянной бухты.
Очевидно, что создание графики могло основываться на менее сложных условиях для пленера, но преодоление обозначенных локациями препятствий (расстояние, ненастная погода, сильный ветер) является частью созидательного процесса, направленного на формирование нового контекста места и репрезентацию этих усилий с одной стороны, и на расширение демонстрационного поля с другой стороны. Теперь проект захватывает не только репрезентируемый объект, но и места, где происходит процесс фиксации и репрезентации и социальный опыт данных локаций.
Таким образом, художник расширяет поле своего действия и вводит новые объекты восприятия и осмысления. Однако при том, что место действия становится одной из важной функций проекта, оно по-прежнему остаётся вне видимости, в зоне «неразличения». Поэтому Морозов вводит новый способ фиксации своего опыта переживания пространства – видеодокументацию процесса.
Переместившись во Владивосток, Александр Морозов настраивает фокус на локальный контекст и основным объектом его исследования становятся не птицы, а дикие кошки, в том числе Амурский тигр. Для составления представления о его передвижениях он не может воспользоваться непосредственным наблюдением, поэтому обращается за помощью к природоохранным организациям, которые используют различные технологии для отслеживания перемещения диких зверей на территории заповедников. Полученные материалы художник планировал обработать для художественного проекта и последующей выставки.
Подобное обращение расширило список участников проекта, с одной стороны отстранив художника от созерцания объекта и с другой стороны введя в художественный процесс оптику и методы специалистов в области охраны природы, которые, впрочем, тоже лишены способов непосредственного смотрения и видения, так как их представления о передвижениях животных формируются на основе анализа и систематизации данных, полученных со специальных датчиков и фото- и видеоловушек. Иными словами, практически никто из участников проекта не является непосредственным наблюдателем изображаемого и может манипулировать только сформированном за счет полученных и обработанных данных представлением о нём. Так, сделав объектом художественного исследования и главным изображаемым проекта не тигра, а полученные данные о тигре, художник исключил само животное из коммуникации.
В полученной структуре проекта встал вопрос об отношении изображаемого с реальностью и даже о реальности существования изображаемого. И если невозможно обеспечить контакт с ним через его репрезентацию или непосредственную репрезентацию его передвижений, то первой интенцией Морозова было обеспечить контакт животного с искусством, разумеется, нехарактерным и несоответствующим реальной среде обитания тигра, но который был бы менее опосредован дополнительными звеньями коммуникационной цепи.
Если замысел художника удастся исполнить, полученные данные с одной стороны нарушат зыбкие границы исследования, разомкнув сложную цепь опосредованных реакций, но поставят ряд сложных философских вопросов, касающихся расширения модели и функционирования структуры искусства, фиксации переживания и репрезентации среды, физически находящейся вне культурного поля, но внутри поля культурного исследования, а также исследования дихотомии понятий природа vs. культура вне антропологической парадигмы.
2 АПРЕЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
Авторы «Экспериментальной мастерской» Стас Багс и искусствовед Настя Скворцова провели свой курс, фокусируя всё внимание на процессе формирования темы и идеи до реализации и инсталляции в выставочном пространстве. Итоговая встреча позволит всем желающим поучаствовать в открытом обсуждении метода работы и полученных результатов мастерской, а также ответит на вопрос, зачем и почему эта мастерская состоялась.