Центр современного искусства ЗАРЯ приглашает студентов на авторский курс по современному искусству “Пересмотр границ” от куратора Марии Крамар. Курс состоит из 12 встреч общим объемом 36 академических часов, а также насыщенной параллельной программы. Занятия будут проходить в Центре современного искусства “Заря” с 20 октября по 14 ноября. Участие бесплатное по предварительной записи.

В программе курса - знакомство с ключевыми именами различных течений “искусства на грани”, или “трансгрессивного искусства” - сюрреализма, дадаизма, видео-арт, венского акционизма, нет-арта, авторами знаковых хэппенингов и перфомансов. Студенты познакомятся с работами Збигнева Либеры, Германа Ницша, Ричарда Керна, Валли Экспорт, Криса Бёрдена, Брюса ля Бруса, Кеннета Энгера и многих других.

Подробнее...

3 НОЯБРЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ / 14+

Брис Маре – французский художник, работающий в области современного искусства. Брис закончил Высшую школу искусств г. Рюэй-Мальмезон (Ecole Supérieure d'Artsde Rueil-Malmaison, 2007-2011 г.) и Высшую национальную школу искусств г. Бурж, Франция (Ecole Nationale Superieure d'Artsde Bourges, 2011 – 2013). Участвовал в многочисленных выставках Европы: Международная Биеннале абстрактного искусства, Франция; персональная выставка «Брис Маре», Франция; «Doublebattants», Германия; «Xxmass-murder», Бельгия и другие.
На приветственной лекции Маре расскажет о предыдущих работах, разработке своего собственного эстетического языка, как нового медиа, а также о предстоящем проекте во Владивостоке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

2 ноября / 19:30 / Кинозал / 18+

В рамках курса по современному искусству от Марии Крамар в кинозале ЦСИ ЗАРЯ пройдёт открытая skype-лекция со Светой Тэйлор, которая расскажет на примере истории ненормальных изменений о том, как человек жил и делал искусство начиная с романтизма заканчивая сегодняшним днём.

Светлана Тэйлор – куратор программы "Фотография" Британской Высшей Школы Дизайна, специалист в истории и теории новой фотографии, исследует феномен фотографии вне ее прямого документирования, начиная с эпохи романтизма.

Вход свободный.

8 НОЯБРЯ / 12:00 - 14:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

На воркшопе участники испробуют на миллиметровой бумаге технологию Бриса, вписывая в существующее пространство своё произведение, и попробуют продолжить работой границы листа. В воркшопе участие могут принять как дети от 6 лет, так и взрослые.

Вход свободный, по предварительной записи по тел: 8 (423) 231-71-00 или по электронной почте info@zaryavladivostok.ru (тема письма "Воркшоп Бриса Маре")

Центр современного искусства ЗАРЯ пришлашает студентов на авторский курс по современному искусству “Пересмотр границ” от куратора Марии Крамар. Курс состоит из 12 встреч общим объемом 36 академических часов, а также насыщенной параллельной программы. Занятия будут проходить в Центре современного искусства “Заря” с 20 октября по 14 ноября. Участие бесплатное по предварительной записи.

Мария Крамар родилась во Владивостоке и не была в городе 15 лет. В рамках подготовки к выставочному проекту в центре “Заря”, она проводит экспериментальный курс по современному искусству, направленный с одной стороны на знакомство с различными течениями современного искусства и на выявление локальных культурных форматов - с другой.

В программе курса - знакомство с ключевыми именами различных течений “искусства на грани”, или “трансгрессивного искусства” - сюрреализма, дадаизма, видео-арта, венского акционизма, нет-арта, авторами знаковых хэппенингов и перфомансов. Студенты познакомятся с работами Збигнева Либеры, Германа Ницша, Ричарда Керна, Валли Экспорт, Криса Бёрдена, Брюса ля Бруса, Кеннета Энгера и многих других.

Мария Крамар рассказывает о формате школы: “Я [продвигаю] концепцию смешанной модели образовательного процесса, который включает в себя как дидактическую, так и сократическую модель, где дидактическая модель - это учитель, правильные ответы на заданные вопросы, иерархия и пассивное обучение, а сократическая модель - это прямо пропорциональная система: отсутствие иерархии, разделенные задачи, вопросы, страхи и ожидания; это активное обучение, это отсутствие ответов и вопросов - или совместное их построение . Я считаю, что современная школа - [...] не авторитарная система, где мастер - равноправный участник процесса, который также учится и познает, при этом задает направление мысли.”

Студентам будет предложено узнать, как в различных формах перфомативных актов, кинофильмах, музыке и визуальном искусстве воплощалась идея нарушения нормы, и к чему мы пришли сегодня, что сегодня является нормой и ее нарушением, актуален ли вообще разговор о норме, и что сегодня является “ненормальным искусством”.

В фокусе курса будут исследования эстетики любительского видео, экспериментов и культурных феноменов. Помимо этого, в него войдет изучаение городских историй, спрятанного неожиданного, забытого страшного и ненормального локального. Участники должны интересоваться не только историей и культурой города, но и иметь широкие взгляды и быть готовым к экспериментам. “Мы будем учить друг друга. Лучшие проекты образовательной машины попадут на выставку, которая планируется весной 2016 в Заре” - говорит Крамар.

ЗАЯВЛЕННЫЕ ТЕМЫ:

• Краткая история видео-арта / акционизма + показ видео
• Трансгрессивная фотография
• Рождение и проявление сущностей по ту сторону логоса и света (приглашенный лектор - Андрей Паршиков)
• Визуальность контркультуры (приглашенный лектор - Алиса Таежная)
• Возвращение к норме: нормализация как стратегия (приглашенный лектор - Илья Будрайтскис)
• Post-digital: фрагментированность сознания

Программа курса также включит в себя экскурсию по городу, экскурсию в лагерь Океан, работу с архивами, семинарские занятия и кинопрограмму.

ТРЕБОВАНИЯ К УЧАСТНИКАМ:

Требования быть включенным в контекст современного искусства или обладания навыками современного художника нет, однако от студентов ожидается высокая мотивация к учебе и готовность к нагрузке. Занятия будут проходить несколько раз в неделю, в том числе в выходные дни, предполагается выполнение домашних заданий и самостоятельной работы.

Для участия в школе необходимо отправить письмо на info@zaryavladivostok.ru с пометкой “Пересмотр границ” и указанием следующей информации:

- фио, год рождения,

- род деятельности

И ответами на следующие вопросы:

- Почему вы хотите участвовать в этой образовательной мастерской (не более 500 слов)

- Занимаетесь ли вы какого-либо рода современными культурными практиками? Если да, приложите ссылки, портфолио

- Если к вам лично приедет иностранец, который уже был во Владивостоке и видел ключевые туристические места, куда вы его отведете и почему?

- Назовите самое странное произведение искусства и поясните свой выбор.

21 октября / 19:30 / Кинозал / 14+

Сергей Шутов, один из пионеров искусства новых медиа, свою первую видеокамеру купил в 1986 году, потом появился пульт для обработки и сведения видео, 2 видеомагнитофона, компьютер Atari и высокохудожественные интересы. На встрече вы сможете увидеть фрагменты из первых видеоработ Шутова: «Небесный тихоход -2», серию коротких минималистичных анимаций по картинам Тимура Новикова, виджейские работы из легендарного клуба «Птюч». Также вы сможете узнать из уст главного художника фильма «Асса» о том, как создавалась его видеоэстетика.

Сергей Шутов - пионер искусства новых медиа. В конце 1980-х – начале 1990-х работал на пересечении живописи, музыки, перформанса, видео и новых медиа: участвовал в концертах группы "Поп-механика", был автором сюжетов и большинства заставок "Пиратского телевидения". В 1992 создал первую мультимедийную инсталляцию в России - "Чувственные опыты", в том же году основал и возглавил Институт технологии искусства. В 1993 организовал первую в России выставку видео-арта «ДаблуСИТИ», с 1994 руководил практическими занятиями Московской художественной лаборатории новых медиа. Помимо видео- и аудиоинсталляций Шутов, один из зачинателей московского клубного движения, практиковал виджеинг, микшируя в прямом времени видеозаписи на сетах в легендарном клубе «Птюч».

Вход свободный.

21 октября / 19:30 / Кинозал / 14+

Сергей Шутов, один из пионеров искусства новых медиа, свою первую видеокамеру купил в 1986 году, потом появился пульт для обработки и сведения видео, 2 видеомагнитофона, компьютер Atari и высокохудожественные интересы. На встрече вы сможете увидеть фрагменты из первых видеоработ Шутова: «Небесный тихоход -2», серию коротких минималистичных анимаций по картинам Тимура Новикова, виджейские работы из легендарного клуба «Птюч». Также вы сможете узнать из уст главного художника фильма «Асса» о том, как создавалась его видеоэстетика.

Сергей Шутов - пионер искусства новых медиа. В конце 1980-х – начале 1990-х работал на пересечении живописи, музыки, перформанса, видео и новых медиа: участвовал в концертах группы "Поп-механика", был автором сюжетов и большинства заставок "Пиратского телевидения". В 1992 создал первую мультимедийную инсталляцию в России - "Чувственные опыты", в том же году основал и возглавил Институт технологии искусства. В 1993 организовал первую в России выставку видео-арта «ДаблуСИТИ», с 1994 руководил практическими занятиями Московской художественной лаборатории новых медиа. Помимо видео- и аудиоинсталляций Шутов, один из зачинателей московского клубного движения, практиковал виджеинг, микшируя в прямом времени видеозаписи на сетах в легендарном клубе «Птюч».

Вход свободный.

15 октября / 19:30 / Кинозал / 0+

Ирина Затуловская работала в разных странах мира, включая Англию, Шотландию, Финляндию, Эстонию, Польшу и Италию, но на лекции во Владивостоке она расскажет об опыте работы в Японии. В Стране восходящего солнца Затуловская проводит выставки, участвует в художественных фестивалях, а также сотрудничает с токийским книжным издательством «Мичитани». На встрече можно будет узнать о том, как проходит процесс её работы в японском контексте и как реализовать в стране с другим менталитетом свой художественный замысел без искажений.

Ирина Затуловская родилась в 1954 году в Москве. Училась в детской художественной школе на Красной Пресне, окончила Московский полиграфический институт.
Член Союза художников СССР. В 2004 году была награждена премией «Мастер».
Работы Ирины Затуловской находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Музее современного искусства (Москва), Городском художественном музее (Хельсинки, Финляндия), Музее современного искусства Kiasma (Хельсинки, Финляндия), Городском музее Варшавы (Польша), Музее современного искусства Тренто и Роверето (Италия) и других музеях и собраниях в России и за рубежом.

Вход свободный.

7 ОКТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Приветственная лекция с новыми резидентами «Зари» Ириной Затуловской и Сергеем Шутовым – это возможность познакомиться с признанными героями российской сцены современного искусства, каждый из которых, однако, пришел к признанию с разных полюсов.

Неповторимый художественный язык Ирины Затуловской, с помощью которого она работает как с образами повседневности, так и размышляет добре и зле, вере и безверии, нашел признание не только среди крупнейших музеев, в коллекциях которых можно найти ее работы (среди них Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва)), но и обеспечил ей эпитет «христианского художника».

Сергей Шутов стал первооткрывателем в российском медиаискусстве, участвовавшим в концертах «Популярной механики», съемках легендарной «Ассы» и оформлявшим журнал «Птюч», успешно существуя как на ниве авангардного искусства, так и купаясь в лаврах искусства признанного, представляя Россию на Венецианской Биеннале (2001 год) и войдя в ключевые музейные и частные собрания.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

1 ОКТЯБРЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ

Автор самой длинной, а потом и самой толстой, фотографии в России, известный фотоэкспериментатор, мореплаватель, музыкант и народный любимец Михаил Павин встретится со своим зрителем, чтобы обсудить и проанализировать трансформации фотографии, оставившие отпечаток на его творчестве.
Павин застал и дефицит пленки в 90-е, и расцвет интереса к цифровым технологиям, и возврат к пленке после цифрового "бума". Он занимается фотографией не ради заработка, предпочитая творческую свободу, и редко говорит о фотографии, предпочитая ею просто заниматься.
На встрече речь пойдет о том, какие задачи решает фотохудожник Михаил Павин на фоне технического прогресса, как ему удается формулировать и реализовывать свои идеи и что из этого обычно получается.

ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+