7 октября / 19:00 / Кинозал / 18+
Приветственная лекция с новыми резидентами «Зари» Ириной Затуловской и Сергеем Шутовым – это возможность познакомиться с признанными героями российской сцены современного искусства, каждый из которых, однако, пришел к признанию с разных полюсов.
Неповторимый художественный язык Ирины Затуловской, с помощью которого она работает как с образами повседневности, так и размышляет добре и зле, вере и безверии, нашел признание не только среди крупнейших музеев, в коллекциях которых можно найти ее работы (среди них Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва)), но и обеспечил ей эпитет «христианского художника».
Сергей Шутов стал первооткрывателем в российском медиаискусстве, участвовавшим в концертах «Популярной механики», съемках легендарной «Ассы» и оформлявшим журнал «Птюч», успешно существуя как на ниве авангардного искусства, так и купаясь в лаврах искусства признанного, представляя Россию на Венецианской Биеннале (2001 год) и войдя в ключевые музейные и частные собрания.
Вход свободный
30 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ / 12+
«Транссибирская художественная резиденция: антропологическое исследование» – проект группы шведских и российских художников в рамках 6 Московской Биеннале Современного Искусства. Во время проведения биеннале, с 22 сентября по 1 октября, группа художников едет в поезде из Москвы во Владивосток в самопровозглашенной мигрирующей транссибирской резиденции. В течение своего путешествия художники ведут текстовые, аудио и видео формуляры, схожие с антропологическими: истории, звуковые / визуальные пейзажи и зарисовки, работая совместно 24 часа в день, 7 дней в неделю в непрерывном контакте с аудиторией. Результаты этих исследований представлены на выставке в Государственном Дарвиновском музее.
На встрече ребята презентуют процесс транссибирской художественной резиденции, расскажут об идее и осуществлении, покажут зарисовки c путешествия.
Вход свободный
1 ОКТЯБРЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ / 18+
Автор самой длинной, а потом и самой толстой, фотографии в России, известный фотоэкспериментатор, мореплаватель, музыкант и народный любимец Михаил Павин встретится со своим зрителем, чтобы обсудить и проанализировать трансформации фотографии, оставившие отпечаток на его творчестве.
Павин застал и дефицит пленки в 90-е, и расцвет интереса к цифровым технологиям, и возврат к пленке после цифрового "бума". Он занимается фотографией не ради заработка, предпочитая творческую свободу, и редко говорит о фотографии, предпочитая ею просто заниматься.
На встрече речь пойдет о том, какие задачи решает фотохудожник Михаил Павин на фоне технического прогресса, как ему удается формулировать и реализовывать свои идеи и что из этого обычно получается.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
8 ОКТЯБРЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ
На встрече речь пойдет о восприятии пространства улицы как студии и выгодного инструмента фотографа. Улица с её архитектурой, светом, плоскостями стен, их фактур вписана в естественный ландшафт города и ежедневно пропускает по себе сотни пешеходов. Нет более естественного для человека общественного места, чем улицы родного города. Умение увидеть и зафиксировать натуральный дневной свет заменяет механическую расстановку источников освещения, а общительность фотографа и постоянная готовность к кадру - предварительную договоренность с объектом съемки. Как сделать уличный портрет так, чтобы он напоминал студийный? Нужна ли постобработка кадра и почему? Какие этические вопросы стоят перед уличным фотографом-портретистом? Все эти вопросы раскроет Сергей Кирьянов - фотограф, которого, пожалуй, чаще других можно встретить в городе с камерой в руках.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
16+
20 сентября / 19:30 / Кинозал
В чем особенности феминистского взгляда на мир сегодня, когда авансцену русского искусства плотно заняли женщины-художниц
Связан ли этот взгляд с гендерными особенностями человека или же с его социальным статусом? Возможно ли, чтобы ли «женский дискурс» состоялся в творчестве мужчин? Можно ли считать этот тип мировоззрения типичным для русского искусства? Таковы проблемы, которые будут затронуты в выступлении московского куратора и критика.
Андрей Ерофеев - российский искусствовед и куратор выставок. Родился в 1956 году. Окончил отделение истории искусства исторического факультета МГУ. Кандидат искусствоведения. В 1989-м году Андрей Ерофеев был приглашен в музей-заповедник «Царицыно» для создания первой в стране коллекции современного искусства, где он и работал с 1989 по 2002 год, возглавляя сектор новейших течений, и сформировав коллекцию из двух тысяч произведений. С 2002 года заведовал отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи. В рейтинге «50 самых влиятельных лиц в русском искусстве — 2007», составленном журналом «АртХроника», Андрей Ерофеев занял первое место.
Вход свободный
18+
22 сентября / 19:00 / Кинозал
Иван Горшков – один из ярких представителей так называемой «воронежской волны». В 2008 году Иван вместе со своими друзьями, а ныне известными кураторами и художниками (Николаем Алексеевым, Ильёй Долговым и Арсением Жиляевым) оргранизовал Воронежский центр современного искусства. Помимо насыщенной выставочной деятельности, которая включает в себя работу с воронежскими, московскими и зарубежными художниками, ВЦСИ также ведёт образовательную программу, посвящённую современному искусству и практический курс для молодых художников. В 2013 году Воронежский центр современного искусства получил от губернатора большое помещение в самом центре Воронежа. О том как с помощью искусства поменять обстановку в городе, развить и расширить арт-среду, как не переезжая в Москву, участвовать во всех значимых арт-событиях, как организовать значимые арт-события в своём городе – обо всём этом и пойдёт речь на лекции резидента Ивана Горшкова.
Вход свободный
18+
22 сентября / 19:00 / Кинозал
Иван Горшков – один из ярких представителей так называемой «воронежской волны». В 2008 году Иван вместе со своими друзьями, а ныне известными кураторами и художниками (Николаем Алексеевым, Ильёй Долговым и Арсением Жиляевым) оргранизовал Воронежский центр современного искусства. Помимо насыщенной выставочной деятельности, которая включает в себя работу с воронежскими, московскими и зарубежными художниками, ВЦСИ также ведёт образовательную программу, посвящённую современному искусству и практический курс для молодых художников. В 2013 году Воронежский центр современного искусства получил от губернатора большое помещение в самом центре Воронежа. О том как с помощью искусства поменять обстановку в городе, развить и расширить арт-среду, как не переезжая в Москву, участвовать во всех значимых арт-событиях, как организовать значимые арт-события в своём городе – обо всём этом и пойдёт речь на лекции резидента Ивана Горшкова.
Вход свободный
18+
20 сентября / 19:30 / Кинозал
В чем особенности феминистского взгляда на мир сегодня, когда авансцену русского искусства плотно заняли женщины-художниц
Связан ли этот взгляд с гендерными особенностями человека или же с его социальным статусом? Возможно ли, чтобы ли «женский дискурс» состоялся в творчестве мужчин? Можно ли считать этот тип мировоззрения типичным для русского искусства? Таковы проблемы, которые будут затронуты в выступлении московского куратора и критика.
Андрей Ерофеев - российский искусствовед и куратор выставок. Родился в 1956 году. Окончил отделение истории искусства исторического факультета МГУ. Кандидат искусствоведения. В 1989-м году Андрей Ерофеев был приглашен в музей-заповедник «Царицыно» для создания первой в стране коллекции современного искусства, где он и работал с 1989 по 2002 год, возглавляя сектор новейших течений, и сформировав коллекцию из двух тысяч произведений. С 2002 года заведовал отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи. В рейтинге «50 самых влиятельных лиц в русском искусстве — 2007», составленном журналом «АртХроника», Андрей Ерофеев занял первое место.
Вход свободный
18+
17 сентября (четверг) / 19:30 / Кинозал
Спикеры: Антон Бубновский, Глеб Телешов, Евгений Трущенко (арт-группа Chrono)
Антон Бубновский, Глеб Телешов и Евгений Трущенко - три самостоятельные творческие единицы Владивостока, однажды решившие совместить усилия и объединиться в арт-группу Chrono при участии еще одного фотографа из Нью-Йорка Виктории Крайхон.
Арт-группа работает с различными медиа, включая видео и инсталляцию, но фотография является если не главенствующим инструментом передачи сообщения, то точно первичным для каждого из них.
Художественная фотография служит для каждого из героев основным инструментом исследования и объединяет группу вокруг совместных художественных проектов.
На встрече, которая, по аналогии с первой в этой серии, пройдет в формате portfolio review с последующей дискуссией спикеров и участников, речь пойдет как о личных амбициях каждого из художников, так и о преимуществах и подводных камнях работы в группе.
Вход свободный
18+
.jpg)
5-20 СЕНТЯБРЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
«…А я, по уши погруженный в магму тайн, дойду до моего предела – до моей последней бездны…»
«Дюбал Вахазар» С. И. Виткевич
«Магма тайн» - тотальный мастер-класс, на котором художник Иван Горшков раскроет все свои секреты и продемонстрирует
Художник предлагает слушателям курса в роли своих «учеников» в короткий срок примерить разные амплуа, отбросить множество внутренних табу, выполнить самые неожиданные творческие задания и получить толчок для собственного дальнейшего развития. Это возможность вникнуть в суть процессов производства искусства, перенять опыт художника, сделавшего творческую карьеру.
В ходе совместной работы участники будут учиться преодолевать страхи начинающих художников, уверенно работать с материалом - реализовывать знаменитый тезис «no pity no mercy no regret no remorse». Таким образом, у каждого будет шанс освободиться от опасений и полностью отдаться экспериментам, научиться легко относиться к мимолетным творческим удачам, работать так, будто процесс творческого поиска бесконечен. Как апофеоз предлагаемого плана, участники мастер-класса сделают персональную выставку Ивана Горшкова своими руками. Учебный процесс будет напоминать о временах эпохи возрождения, когда подмастерья в ходе обучения делали за мастера все его искусство.
Условием «школы» является то, что все произведенное физически во время ее работы впоследствии будет использовано И. Горшковым для выставки.
В ПРОГРАММЕ:
- обсуждения ключевых тем по работе с формой и образами;
- различные изобразительные приемы в примерах и на практике;
- работа с разными материалами: реди-мейды, скульптура, инсталляция, рисунки, живопись, смешанная техника;
- работа с перформативной практикой под руководством мастера движенияЮлии Горшковой. По итогам школы - премьера перформативного спектакля.
РАСПИСАНИЕ:
5, 6 сентября 15.00 - 19.00
9 сентября 19.00 - 21.00
12, 13 сентября 15.00 - 19.00
16 сентября 19:00 до 21.00
19, 20 сентября 15.00 - 19.00
ЗАЯВКИ:
Заявки принимаются до 31 августа 2015 г. на почту info@zaryavladivostok.ru с пометкой в теме письма: «Школа скульпторов»
В свободной форме указать информацию о себе:
- Имя, Фамилию
- Возраст
- Образование
- Род деятельности
- Свои отношения с искусством и планы на него
- Прикрепить свою фотографию
- Если есть работы, то прикрепить их фотографии или дать ссылки
- Приветствуются ссылки на Ваши страницы в социальных сетях