28 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Чтобы объяснить проблему или обнаружить противоречивые тенденции в современном мире, художники часто прибегают к парадоксу – как герои новой серии документального цикла ART:21. Для Марка Брэдфорда коллажи из уличных вывесок и плакатов с подчас нелепыми посланиями и обещаниями немедленно облегчить жизнь – идеи и материал для создания монументальных полотен. Кэтрин Салливан режиссирует абсурдные видео на грани пантомимы и пародии, обнажая социальные роли и типы в разные исторические эпохи. Живописец Роберт Райман больше всего интересуется простотой живописи и теми сложными методами, которыми она создается: на его белых холстах несколько слоев краски, но за ними – месяцы подготовки. Политические проекты Дженнифер Аллоры и Гильермо Кальсадильи в противоречивом сочетании художественных средств (аудио, видео и перформанса) рисуют образ американского империализма и исследуют проблему доминирования силы.

1-2, 8-9, 15-16 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Международный фестиваль документального кино «Флаэртиана» в качестве своего девиза выбрал слова Альбрехта Дюрера: «Чем точнее соответствует жизни твое произведение, тем оно кажется лучше…». Если вам понравились «Человек и лис» и «Кто такой этот Кустурица?», ждем в ближайшие выходные на премьерах фильмов «ДЖУНИОР» (16+) и «ОТЕЦ И СЫН». Герой «Джуниора» (Бельгия, 2012, 54 минуты), документального исследования молодой девушки Син Ферстийе, напоминает рассказ Джека Лондона «Кусок мяса». 23-летний боксер – один из семерых детей в семье, четверо из которых больны аутизмом. «Джуниор» вынужден выходить на ринг, чтобы прокормить семью... Режиссер фильма «Отец и сын» (Польша, 2013, 54 минут), польский режиссер Павел Лозинский, – непосредственный герой событий, происходящих на экране. Два признанных документалиста Марцель и Павел Лозинские, отец и сын, задумали сделать картину о своей поездке в Париж. Здесь, в Люксембургском саду, 23 года назад Марцель развеял прах своей матери. Это путешествие только повод лучше узнать друг друга. У обоих есть камера, и чтобы быть честными друг перед другом, оба снимают свою версию путешествия. В пути отец и сын разговаривают о своей семье, запретных тем нет! Полная программа фестивальных показов ищите здесь.

8 И 9 ФЕВРАЛЯ, 1, 2, 8, 9, 15 И 16 МАРТА В 6 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Фестиваль документального кино «Флаэртиана» в качестве своего девиза выбрал слова Альбрехта Дюрера: «Чем точнее соответствует жизни твое произведение, тем оно кажется лучше…». Фестиваль посвящен авторским фильмам, в которых герой проживает на экране часть своей жизни, сформулированную режиссером по законам драматургии. Первый фильм этого жанра — «Нанук с Севера» (1922) — снял американский режиссер Роберт Флаэрти в ходе наблюдения за эскимосом в течение 16 месяцев. Эта работа стала эстетическим манифестом для многих поколений кинематографистов. В отличие от своего советского коллеги Дзиги Вертова, который параллельно экспериментировал с монтажом, разрабатывая тип экранного мышления, который сегодня называют «клипом», Флаэрти сосредоточился на длительном наблюдении своих героев, поставив своей главной задачей достижение естественности их поведения в кадре. Сегодня теория и практика жанра, открытого Робертом Флаэрти, — предмет пермского фестиваля документального кино «Флаэртиана».

В рамках программы «Эхо Флаэртианы» — эксперимента независимого проката документального кино на территории России и стран СНГ — мы покажем 8 фильмов-финалистов фестиваля 2013 года:

ЧЕЛОВЕК И ЛИС 12+

8 ФЕВРАЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Иран, 2012, 78 минут

Режиссер: Араш Лаоти

Иранский фильм «Человек и лис» – обладатель главного приза фестиваля «Флаэртиана» «Золотой Нанук». Внешне на редкость простая, даже аскетичная работа режиссера Араша Лаоти поражает оригинальным выбором героя, точностью наблюдения, иронией и универсальностью взгляда. Этот фильм раскрывает одну из ключевых целей документалистики – исследовать различные культурные традиции и факты их нарушения. В мусульманской традиции лиса символически является грязным животным. К ней нельзя прикасаться, а тем более держать дома, как это делает главный герой фильма – Махмуд Киани Фалаварджани – шофер, чьим хобби является киносъемка. Много лет лисы являются главными «звездами» его экспериментальных фильмов. Он отлавливает их, моет, дрессирует, и снимает их в разных видах, не видя в них зла, считая их удивительными созданиями, за которыми можно наблюдать бесконечно. В «Человеке и лисе» все внимание камеры сконцентрировано на взаимоотношениях шофера-режиссера и его пушистого «натурщика». Здесь практически нет признаков иранского социума и тем более включенности героя в политическую жизнь. Однако настойчивость, с которой герой приручает очередную лису, пойманную взамен сбежавшей, стоит политического протеста. За такое хобби в Иране вполне можно стать изгоем, но талант шофера-режиссера, который позволяет ему преодолевать кустарный способ кинопроизводства, делает его фильмы победителями фестивалей за уникальную эстетику. Земляки считают героя сумасшедшим и всячески сторонятся. Однако люди, занимающиеся творчеством и готовые жертвовать собственными временем, сбережениями и семейным благополучием ради создания прекрасных вещей, вполне могут увидеть в герое фильма своего духовного брата. «Человек и лис» – фильм о том, что делает с человеком жажда творчества, заставляющая его идти наперекор непониманию, запретам и осуждению. Кстати, Махмуд Киани Фалаварджани действует как современный Эзоп. В его оригинальных фильмах лисы награждены характерами не менее выразительными, чем люди.

КТО ТАКОЙ ЭТОТ КУСТУРИЦА 16+

9 ФЕВРАЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Россия, 2013, 92 минут

Режиссер: Наталия Гугуева

Эмир Кустурица называет себя рок-музыкантом, считает, что всемирно известным режиссером стал случайно, а фильмы снимает исключительно в промежутках между гастролями с «Ноу смокинг оркестром». В тех же промежутках он получает «Пальмовые ветви» в Каннах, «Золотых львов» в Венеции, строит собственные деревни, электростанцию, горнолыжную трассу и тоскует, что не стал профессиональным футболистом. Жизнь Кустурицы действительно похожа на его собственные фильмы, в которых кошками чистят ботинки, к смерти относятся, как к историям из желтой прессы, а к жизни – как к чуду...

ДЖУНИОР 16+

1 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Бельгия, 2012, 54 минуты

Режиссер: Син Ферстийе

Герой фильма «Джуниор» напоминает рассказ Джека Лондона «Кусок мяса». 23-летний боксер – один из семерых детей в семье, четверо из которых больны аутизмом. «Джуниор» вынужден выходить на ринг, чтобы прокормить семью.

Трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=gWK1vAVZNec

ОТЕЦ И СЫН 16+

2 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Польша, 2013, 54 минут

Режиссер: Павел Лозинский

У них одна фамилия и одна профессия. Между ними – напряженные отношения со множеством невысказанных обид.
Два признанных документалиста Марцель и Павел Лозинские, отец и сын, задумали сделать картину о своей поездке в Париж. Здесь, в Люксембургском саду, 23 года назад Марцель развеял прах своей матери. Это путешествие только повод лучше узнать друг друга. У обоих есть камера, и чтобы быть честными друг перед другом, оба снимают свою версию путешествия. В пути отец и сын разговаривают о своей семье, запретных тем нет. Материал готов и загружен в компьютер — его осталось только смонтировать. Но у отца и сына есть своя режиссерская версия.

Трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=Snd8vhVLCHc

ГАНГСТЕР ЛЮБВИ 16+

8 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Хорватия, Германия, Румыния, 2013, 80 минут

Режиссер: Небойша Слиепчевич

У Недилько Бабича по прозвищу «Гангстер любви» интересная работа – он помогает одиноким людям находить друг друга. Уже больше 250 пар живут в счастливом браке. Не везет только немолодой симпатичной болгарке – хорватские мужчины не готовы пригласить ее на свидание… Матери-одиночке тяжело найти мужа в Хорватии — после череды комичных неудачных свиданий становится понятна причина нерешительности хорватских мужчин – они скорее умрут, чем женятся на иностранке с ребенком.

Трейлер фильма: http://vimeo.com/32379403

МОЙ КРЁСТНЫЙ, ЕГО ТАЙСКАЯ НЕВЕСТА И Я 16 +

9 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Финляндия, 2012, 60 минут

Режиссер: Вилле Хивонен

Крестный Вилле влюблен в тайскую женщину. А Вилле не верит в искренность любви между ней и западным мужчиной. Он считает это своего рода проституцией. По приглашению крестного Вилле проводит месяц в Таиланде, пытаясь понять истинные мотивы их отношений.

Трейлер фильма: http://vimeo.com/50367640

ДОМ У ДОРОГИ 0+

15 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Россия, 2012, 57 минут

Режиссёр: Алексей Жиряков

Фильм о том, как можно быть счастливым даже при полном отсутствии денег. Саша и Марина растят троих детей в покосившемся домике без водопровода. Фильм снят в одном из самых живописных регионов России – в Черноземье. Его герои живут так, как будто никакой съемки нет и в помине. Они привыкают к камере и совершенно забывают о ней – и вот тогда начинается самое интересное. В центре внимания – их жизнерадостная и обаятельная дочь Катя.

Трейлер фильма: http://vimeo.com/33503321

НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ИЗ ЖИЗНИ РУССКОГО АМЕРИКАНЦА 16+

16 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

CША, 2013, 63 минуты

Режиссер: Валерия Курбатова

Героем первого фильма будущего цикла «Несколько дней из жизни русского американца» стал популярный в русскоязычном Нью-Йорке радио-ведущий Сева Каплан. Съемочная группа наблюдала провела с ним несколько дней, наблюдая за героем в разных ситуациях – дома, на работе, во время встреч с друзьями и на деловых переговорах, в студии и на теннисном корте... Поговорили о жизни, вспомнили его диссидентское прошлое, познакомились с семьей, друзьями, коллегами и партнерами...

Цель кинопоказов «Эхо Флаэртианы» — компенсировать отсутствие качественных неигровых фильмов в коммерческих кинотеатрах. Фильмы, включенные в программу, невозможно увидеть по телевидению или найти в интернете. В прошлом году программа фестиваля «Флаэртиана» посетила Омск, Иркутск, Казань, Красноярск, Ростов, Саратов, Минск, Могилев и города Пермского края. В этом году проект расширяет свою географию и представляет 8 финалистов 2013 года на базе Центра современного искусства ЗАРЯ.

6 ФЕВРАЛЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ, 18+

Фильм «По дороге домой» (2011, 56 минут) режиссера Сергея Качкина – полная драматизма история о судьбе водителя-дальнобойщика и его семьи. Камера сопровождает героя в рейсе и наблюдает волнения супруги, находящейся дома. Между супругами тысячи километров, связующая нить – телефон. Живя в постоянной разлуке, они ни на секунду не забывают друг о друге. Дорога к дому для главного героя растянулась на двадцать лет – из-за болезни муж больше не может работать водителем, теперь ему и ей заново придется учиться жить вместе… В этот четверг в дискуссионном клубе Владивосток.DOC смотрим и обсуждаем с Ярославом Михеевым один из лучших российских документальных фильмов последних лет

8 И 9 ФЕВРАЛЯ, 1-2, 8-9, 15-16 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В рамках программы «Эхо Флаэртианы» – эксперимента независимого проката нового документального кино со всего мира на территории России и стран СНГ – мы покажем 8 фильмов-финалистов фестиваля 2013 года. В фокусе программы – документальные фильмы о жизни настоящих людей от режиссеров-исследователей, развивающим принципы легендарного документалиста Роберта Флаэрти. Махмуд Киани Фалаварджани и Эмир Кустурица – кто они? Современные шуты или по-настоящему свободные люди? Махмуд, герой фильма «Человек и Лис» (Иран, 2012), – рядовой шофер с весьма необычным хобии: он отлавливает, моет, дрессирует и снимает в экспериментальных фильмах лисов! Нечестивых, согласно мусульманской традиции, животных Махмуд считает удивительными созданиями, за которыми можно наблюдать бесконечно. Несмотря на протесты жены и косые взгляды знакомых, герой с настойчивостью приручает очередную лису, пойманную взамен сбежавшей… Эмир Кустурица называет себя рок-музыкантом, считает, что всемирно известным режиссером стал случайно, а фильмы снимает исключительно в промежутках между гастролями с «No smoking»-оркестром. В тех же промежутках он получает «Пальмовые ветви» в Каннах, «Золотых львов» в Венеции, строит собственные деревни, электростанцию, горнолыжную трассу и тоскует, что не стал профессиональным футболистом. Жизнь Кустурицы похожа на его фильмы, в которых кошками чистят ботинки, к смерти относятся, как к историям из желтой прессы, а к жизни – как к чуду... Российский режиссер Наталия Гугуева сделала фильм о путешествии Кустурицы в Россию – смотрим в ближайшее воскресенье! Полная программа цикла фильмов фестиваля «Флаэртиана» уже на нашем сайте.

7, 14, 21 И 28 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Музеем современного искусства ГАРАЖ продолжают показ документального цикла «Искусство в XXI веке» / ART:21 американского канала PBS. Сериал рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.

Серия ПРОТЕСТ

7 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В XXI веке художник все еще является революционером, только его способы ниспровергать устои и критиковать мир вокруг себя сильно видоизменяются. Легендарная протестная художница Нэнси Сперо дает телеканалу PBS одно из своих последних интервью о том, как искусство может изменить отношение к войне, мачизму и эксплуатации. Фотограф Ан-Май Ле протестует в своих работах против милитаризма и военной машины, снимая кропотливые подготовки войск и испытания военной техники. Альфредо Хаар находит поэтические аллегории с цветами, пейзажами и ускользающими портретами жертв репрессий в Руанде, Вьетнаме и Чили. А Дженни Хольцер борется с равнодушием и потреблением огромными светодиодными посланиями, которые она размещает на самых популярных зданиях больших городов.

Серия РОМАНТИКА

14 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Романтическая привязанность и любовь обыгрывается в серии «Романтика» четырьмя современными художниками: в своих видеоработах Лори Симмонс делает кукольные постановки о непроговариваемых тонкостях и оттенках отношений внутри пары, семьи или сообщества; романтика для живописца Лари Питтмана — это передача религиозного экстаза латиноамериканской культуры в темпераментных сюжетах и теплой яркой палитре; Джуди Пфафф придумывает меланхоличные инсталляции из плавленого металла, жженой бумаги и кожи под влиянием печальных и светлых воспоминаний об умерших друзьях; французский художник Пьер Юиг передает чувства от любовного впечатления через эмоциональные видеопейзажи, трогательные спектакли и инсталляции, пропитанные привязанностью к поп-культуре.

Серия ЭКОЛОГИЯ

21 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Стремление соединиться с природой в XXI веке цифрового и неосязаемого, объяснить естественный ход вещей или показать зыбкость природы — то, чем занимаются художники, объединенные в серию «Экология». Скульптор Урсула фон Ридингсвард делает сложные и масштабные структуры из дерева с неровным рельефом, подражающие природным формам. Мультимедийный художник Иньиго Манглано-Овалье использует знания метеорологов, чтобы создавать поэтичные высказывания о состоянии экологии — от движения облаков до торнадо. Фотограф Роберт Адамс снимает черно-белые пейзажи исчезающих лесов и вырубленных плантаций: так он показывает кризис и истощение отношений человека и природы. А Марк Дион переносит огромные фрагменты джунглей в выставочные залы, где они продолжают расти и цвести на глазах у зрителей.

Серия ПАРАДОКС

28 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Чтобы объяснить проблему или показать противоречия в современном мире, художники часто прибегают к парадоксу, как это делают герои данной серии. Для Марка Брэдфорда коллажи из уличных вывесок и плакатов с их подчас нелепыми посланиями и обещаниями облегчить жизнь — вдохновение и материал для больших холстов. Кэтрин Салливан режиссирует абсурдные видео на грани пантомимы и пародии, обнажая социальные роли и типы в разные исторические эпохи. Живописец Роберт Райман больше всего интересуется непринужденностью живописи и парадоксально сложными методами, которыми она создается: в его белых холстах несколько слоев мазков и месяцы подготовки. Политические проекты Дженнифер Аллоры и Гильермо Кальсадильи в противоречивом сочетании аудио- и видеоряда рисуют образ американского империализма и исследуют вопросы доминирования силы.

ЦСИ ЗАРЯ совместно с Центром современной культуры ГАРАЖ представляют 4 сезон документального цикла «Искусство в XXI веке» - ждем вас каждую пятницу в 20:00. Накануне ближайшего уикенда - серия ПРОТЕСТ

7 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В XXI веке художник все еще является революционером, только его способы ниспровергать устои и критиковать мир вокруг себя сильно видоизменяются. Легендарная протестная художница Нэнси Сперо дает телеканалу PBS одно из своих последних интервью о том, как искусство может изменить отношение к войне, мачизму и эксплуатации. Фотограф Ан-Май Ле протестует в своих работах против милитаризма и военной машины, снимая кропотливые подготовки войск и испытания военной техники. Альфредо Хаар находит поэтические аллегории с цветами, пейзажами и ускользающими портретами жертв репрессий в Руанде, Вьетнаме и Чили. А Дженни Хольцер борется с равнодушием и потреблением огромными светодиодными посланиями, которые она размещает на самых популярных зданиях больших городов.

Центр современного искусства ЗАРЯ представляет фильмы про современные города и их районы, движения и идеи, связанные с улучшением городского образа жизни

15 и 16, 22 и 23 февраля, вход свободный

Кинопоказы урбанистического кино в ЦСИ «ЗАРЯ» — часть культурной программы «ФЕСТИВАЛЯ ДИЗАЙНА», который пройдет на фабрике «ЗАРЯ» 14-16 ФЕВРАЛЯ

Современные документальные фильмы — один из лучших альтернативных источников информации и повод для дискуссий. О проблемах экологии и урбанизации на языке неигрового кино сегодня говорят увлекательно и убедительно — показательной в этом отношении стала специальная программа «Урбанистическое кино», подготовленная Beat Film Festival для Московского урбанистического форума. Его темой в декабре 2013 стали мегаполисы и их развитие за пределами центра. Четыре документальных фильма от режиссеров Мереты Мюллер, Кристофера Смита, Келли Андерсон (США), Андреаса Пичлера (Италия) и Андреаса Далсгаарда (Дания) рассказывают о судьбах больших городов и жизни рядовых жителей, стремительно меняющейся под действием модернизации.

Откроет программу кинопоказов фильм «TINY: история о том, как жить компактно»/TINY: A Story about Living Small, снятый в США в 2013 году режиссерами Меретой Мюллер и Кристофером Смитом. 66-минутная история повествует о маленьком, но прогрессирующем движении жителей крошечных домов. Владельцы миниатюрных жилищ убеждены — чем компактнее ты живешь, тем больше у тебя свободы. Режиссер фильма Мерет Мюллер становится одним из участников движения, рассказывая историю о собственном муже, который, не обладая специальными навыками и опытом, решил своими руками построить в чистом поле дом площадью меньше парковочного места. Помимо практических вопросов: как возвести дом, с чего следует начинать стройку, авторы фильма раскрывают преимущества компактного жилья для его хозяев и страны в целом, рассказывают о том, какие урбанистические проблемы можно решить с помощью мини-домов. На примере личного опыта Мюллер и Смит показывают, как современная философия Tiny трансформирует смысл американской мечты, понятие «дом» и суть урбанистики как таковой.

Фильм «Мой Бруклин»/Му Brooklyn режиссера Келли Андерсон и продюсера Элисон Лириш Дин — с одной стороны, личная история жительницы Бруклина, которая переехала сюда в 88-м в погоне за дешевой арендой и богемной культурой, с другой, — политическое эссе о джентрификации района. Фильм документирует последствия прихода в Бруклин «большого бизнеса», в частности, строительства гигантского торгового центра Fulton Mall, рассказывает о том, как цены «на районе» подскочили до небес и местное коммьюнити оказалось на пороге бедности. Герои фильма — колоритные завсегдатаи крохотных лавок на уличном рынке Фултон-Молл, где десятилетиями торговали выходцы из Латинской Америки и Африки, легендарный бруклинский фотограф Джамель Шабазз, показывающий удивительные кадры коммунальной жизни района времен своего детства, и другие обитатели Бруклина, больше всего смахивающие на персонажей из клипов Beastie Boys. Авторы картины на примере застройки одного района поднимают проблемы, актуальные для большинства мегаполисов: комфортной городской среды, социальной ответственности бизнеса и политической бюрократии.

Андреас Пичлер, режиссер фильма «Венецианский синдром»/The Venice Syndrome, исследует обратную сторону города-праздника, туристической мекки, одного из эталонов архитектурного стиля. В фокусе внимания режиссера - жизнь немногочисленного местного населения Венеции. Вывод авторского расследования: сообщество веницианских «аборигенов», живущих в городе, напрочь лишенном периферии, тает с каждым днем и может совсем исчезнуть к 2030 году.

Закроет программу урбанистического кино фильм датского режиссера Андреаса Далсгаарда «Человеческий масштаб»/ The Human Scale. Через призму теории известного архитектора Яна Гейла, на протяжении всей карьеры работающего над повышением качества жизни в городах путем переориентации городского дизайна на пешеходов и велосипедистов, фильм показывает, как развиваются и куда движутся современные мегаполисы. Автор размышляет о приоритетах в деятельности людей, ответственных за облик городов, — они могли бы и должны предпринимать меры, которые не только на словах, но и в действительности будут соответствовать реальным человеческим потребностям!?

РАСПИСАНИЕ СЕАНСОВ

15 февраля, суббота

15:00 TINY: история о том, как жить компактно / США, 2013, 66 мин

18:00 Человеческий масштаб / Дания, 2012, 77 мин

16 февраля, воскресенье

15:00 Мой Бруклин / США, 2012, 85 мин

18:00 Венецианский синдром / Германия, Австрия, Италия, 2012, 80 мин

22 февраля, суббота

16:00 Мой Бруклин

18:00 Венецианский синдром

23 февраля, воскресенье

16:00 TINY: история о том, как жить компактно

18:00 Человеческий масштаб

Центр современного искусства ЗАРЯ продолжает серию кинопоказов документального цикла ОКО Сarnets de Russie французского режиссера Винсента Муна. В ближайший уикенд мы покажем фильмы, посвященные Калмыкии и Черноземью.

25 ЯНВАРЯ В 18:00, КАЛМЫКИЯ, вход свободный

Калмыки (Хальмг) – в прошлом кочевой народ, исконное самоназвание которого Дербен Ойраты. Во времена Чингисхана ойраты уже существовали как племенной союз, впоследствии они вошли в ряды его непобедимой армии в составе 40-тысячного войска. В XVII веке ойраты расширили свои владения, продвигаясь на юго-восток к Тибету и на северо-запад к Сибири. Результатом экспансии на запад стало образование Калмыцкого ханства на Волге. Слово «калмак» – тюркского происхождения, так называли ойратов их соседи казахи, узбеки и русские. Во время пребывания на Волге калмыки принимали активное участие в военных кампаниях Российского государства, участвуя как самостоятельное войско и как иррегулярная конница в составе русских войск. В XX веке калмыцкий народ пережил геноцид, почти половину этноса унесла гражданская война. В 1943 году в разгар Великой Отечественной, калмыки подверглись массовой депортации в районы Сибири и Крайнего Севера. Последствием этого стала русификация калмыков и частичная потеря национальной культуры. Серия КАЛМЫКИЯ включает четыре сюжета - о фольклорно-этнографическом ансамбле «ЭРДМ», домбристе Дмитрие Шараеве, исполнителе эпоса «Джангар» Баатре Манджиеве и буддистском ритуале Янгрдруб.

26 ЯНВАРЯ, 18:00, ЧЕРНОЗЕМЬЕ, вход свободный

В воскресенье вас ждут фильмы:

ЖЕНЩИНЫ ЧЕРНОЗЕМЬЯ / LES FEMMES DE LA TERRE NOIRE – серия из шести короткометражных фильмов, снятых с участием женских ансамблей Воронежской и Белгородской областей, отражающих песенные традиции региона Черноземье. Винсент Мун выбрал для съемок несколько удаленных друг от друга деревень, расположенных, в среднем, в 200 км от Воронежа с восточной, западной и южной сторон. Несмотря на небольшую площадь, песенные традиции этой территории оказались очень разнообразными - казачьи корни песен юга Черноземья, «гулкое» пение Белгородских деревень, песни кораблестроителей Петровских верфей и старинные городские романсы востока Воронежской области. Последний (шестой) фильм снят с участием ансамбля Воронежской академии искусств «Воля». В коллективе поют профессиональные этномузыкологи, исследователи народной песни, учившиеся пению у тех, чьи голоса звучат в предыдущих фильмах серии.

БЕЛОГОРСКИЙ МОНАСТЫРЬ / BELOGORSKY MONASTERY – фильм-портрет православного пещерного мужского монастыря, расположенного в 160 км от Воронежа на реке Дон. Белогорский Воскресенский монастырь – самое большое рукотворное сакральное подземелье в России, протяженность его галерей превышает 800 м, они расположены в пяти ярусах внутри мелового холма на берегу реки. Съемки проходили во время праздничной литургии на праздник Покрова Пресвятой Богородицы 14 октября 2012 года.

1 и 2 февраля ждем вас на показе серий КАРЕЛИЯ и МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ, подробный анонс последует!

Совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра современного искусства ЗАРЯ продолжает свою работу. Дискуссионный киноклуб Владивосток.DOC призван расширить географию новых документальных фильмов российских режиссеров – каждые две недели по четвергам в 19:30 в кинозале ЦСИ ЗАРЯ демонстрируются лучшие отечественные кинодокументы последних лет, фильмы-участники российских и международных кинофестивалей, работы, исследующие самые актуальные социальные проблемы, а также перспективные дебюты молодых документалистов.

В 2013 году, в рамках документальных четвергов Владивосток.DOC, посетители Центра ЗАРЯ посмотрели фильмы Алексея Вахрушева, Елены Демидовой, Елены Погребижской, Татьяны Соболевой, Ольги Арлаускас и Никиты Тихонова-Рау. В программу ближайшего мясяца войдут фильм AVE.МАЙЯ Никиты Тихонова, ПО ДОРОГЕ ДОМОЙ Сергея Качкина, ПОТИХОНЬКУ ВВЕРХ Александра Завина, КРОВЬ У СЕМГИ ГОРЯЧАЯ Юлии Морской.

АVE МАЙЯ, 23 ЯНВАРЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Когда Майе было 12 лет, волна сталинских репрессий коснулась и ее семьи: отец, бывший генконсул СССР, был репрессирован и расстрелян, мать - отправлена в ссылку в Казахстан. После ее депортации девочка чуть было не попала в детдом, но тетя и дядя - танцовщики Большого театра Суламифь и Ассаф Мессерер - взяли ее на воспитание. Уже тогда Майя занималась в хореографическом училище и за год до его окончания станцевала миниатюру Михаила Фокина «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса. Этот танец прославил Плисецкую на весь мир. В 18 лет Майю приняли в труппу Большого театра, где она быстро пробилась в солистки, участвовала в постановках десятка балетов и в 1960-е была признана абсолютной примой Большого. В это время специально для нее в театре поставили знаменитую «Кармен-сюиту», эта партия стала одной из главных в репертуаре театра и навсегда вошла в историю мировой хореографии. В 1972 Майя впервые попробовала себя в качестве хореографа и через 8 лет поставила на сцене Большого балет «Чайка». Позже Плисецкая была художественным руководителем Римской оперы, с 1987 по 1990 возглавляла мадридскую балетную труппу Teatro Lirico Nacional, тесно сотрудничая Монсеррат Кабалье. Тогда же из-за разногласий с руководством покинула Большой, практически полностью отказавшись от профессиональной деятельности в России. В 1994 Плисецкая организовала Международный балетный конкурс «Майя». Первая биография Плисецкой «Я, Майя Плисецкая...» была переведена на 11 языков.Образ великой русской балерины в воспоминаниях коллег и уникальных архивных кадрах хроники воссоздал режиссер Никита Тихонов. В фильме участвуют - Раиса Стручкова, Владимир Васильев, Николай Фадеечев, Андрис Лиепа, Николай Цискаридзе, Людмила Семеняка, Алексей Ратманский, Светлана Захарова, Ролан Пети.

2007, 52 минуты

ПО ДОРОГЕ ДОМОЙ 18+, 6 ФЕВРАЛЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Фильм режиссера Сергея Качкина – полная драматизма история о судьбе водителя-дальнобойщика и его семьи. Камера сопровождает героя в рейсе и документирует постоянные волнения супруги, находящейся дома. Между ними тысячи километров, связующая нить – телефон. Живя в постоянной разлуке, они ни на секунду не забывают друг о друге. Вера в свою вторую половину, позволяет водителю быть спокойным за домашний очаг. Дорога к дому, для главного героя растянулась на двадцать лет. В какой-то момент в их семье умерает пес Ирбис, который был для жены дальнобойщика и охранником дома и верным другом. Муж заболевает, приходится забыть о дороге как образе жизни. Теперь ему и ей заново придется учиться жить вместе. Ведь столько лет, они были на разных концах телефонного провода. Впереди у героев новая жизнь, но это уже другая история…

2011, 56 минут, трейлер фильма

20 ФЕВРАЛЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ: ПОТИХОНЬКУ ВВЕРХ + КРОВЬ У СЕМГИ ГОРЯЧАЯ

ПОТИХОНЬКУ ВВЕРХ

В глухом лесу в землянке совершенно один живет удивительный старик. Он отринул общество, но знает, как облагодетельствовать всё человечество. Диоген, Мюнхаузен и Тесла в одном лице. Бесконечно одинокий и абсолютно гармоничный. Философ и изобретатель… Или сумасшедший? Фильм о судьбе человека, пытающегося сохранить себя вдали от «цивилизации», снял режиссер Александр Завин.

2012, 24 минуты, трейлер фильма

КРОВЬ У СЁМГИ ГОРЯЧАЯ 12+

В маленькой деревне за Полярным кругом 75-летний мужчина ухаживает за 45-летней женщиной. Татьяна одинока. Добьется ли своего Петр Прокопьевич – ей тяжело носить воду из колодца и колоть дрова… Фильм Юлии Морской об отношениях мужчины и женщины. У Татьяны есть своя история любви: еще девчонкой она приехала в деревню работать и сразу же влюбилась. Муж пил, обижал, но… любил ее. Почему? Потому что «он мужиком был». А она – «баба». Муж спился и умер. Но она по-прежнему преданно и кротко любит только его. Петр Прокопьевич в свои 75 тоже нуждается в любви. Героиня точно знает: любовь – нить, на которой держится жизнь человека. Она делает кровь горячей, а сердце открытым для постижения смысла всего, что происходит вокруг.

2013, 19 минут, трейлер фильма