3 НОЯБРЯ, 19:30, РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ, 2010, 45 минут
В основе фильма – интервью, которое вполне могло иметь место в реальности. За кадром Поэт отвечает на вопросы Журналиста. Беседа развивается нелинейно, с отступлениями. В итоге, она охватывает почти всю жизнь Иосифа Бродского. Режиссер Роман Либеров реконструирует возможный, обладающий желаемой для зрителя/читателя/слушателя степенью откровения, разговор с Бродским, открывая драматичную историю человека, который категорически отказывается её драматизировать. «Разговор с небожителем» - это история Поэта, который приобрёл сполна, но потерял неизмеримо больше. Это фильм-воспоминание, в котором то ли память Поэта, то ли его душа пытается собрать обрывки жизни – места, людей, события – в связный рассказ, который, тем не менее, расплывается под неумолимый плеск водички.
1 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
При поддержке Генерального консульства США реставратор документальных хроник Нюрнбергского процесса, дочь режиссера Сандра Шульберг, представит в кинозале ЦСИ ЗАРЯ фильм Nuremberg: Its Lesson for Today. Нюрнбергский трибунал установил принципы, которые легли в основу всех последующих судебных процессов по преступлениям против мира и человечности. Фильм снят Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб США под командованием Джона Форда и выпущен в широкий прокат в Германии в конце 1948 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года. Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров.
Совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра современного искусства ЗАРЯ начинает работу во Владивостоке. Каждые две недели по четвергам в 19:30 в кинозале ЦСИ Заря можно будет посмотреть лучшие российские документальные фильмы последних лет, познакомиться с кинодокументами-участниками российских и международных кинофестивалей, а после показа принять участие в обсуждении фильмов.
Гильдия неигрового кино и телевидения активно занимается развитием и продвижением нового документального кино российских режиссеров. Работа по интеграции самой широкой публики в контекст современной культуры, знакомство российского зрителя с актуальной социальной и политической проблематикой эффективно реализуется командой Гильдии в рамках популяризации современного документального кино в разных уголках страны. Новая стадия развития проекта — открытие киноклуба в одной из самых дальних точек России — Владивостоке — городе прогрессивных преобразованийи творческих достижений, в том числе в сферах современного искусства и кинематографа.
Киноклуб Владивосток.DOC — платформа для показа уникальных работ российской документалистики, которые очень редко можно встретить в программе федеральных и региональных телеканалов и в Интернете. Владивосток.DOC — коммуникационное пространство для ознакомительного просмотра и открытого обсуждения актуальных отечественных кинодокументов. Cамые интересные и знаковые документальные фильмы последнего десятилетия в пространстве киноклуба представит Ярослав Михеев — гостей и постоянных зрителей документальных четвергов ждут небольшие вводные лекции до сеанса и дискуссия после.
Первый показ пройдет 7 ноября, в четверг, в 19:30 — работу клуба Владивосток.DOC откроет «Книга Тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» (2011) режиссера Алексея Вахрушева, один из самых знаковых российских фильмов, лауреат ведущих мировых фестивалей документального кино. «Книга Тундры» рассказывает о Вуквукае, 72-летнем чукотском оленеводе, сильном и мудром старике, настоящем человеке Севера, чья жизнь неотделима от живой природы. Его бригада пасет огромное стадо — более 14 тысяч голов. Их жизнь — постоянная борьба за выживание в тяжелейших погодных условиях Чаун-Чукотки. Вуквукай и его близкие глубоко верят в силу традиций и потому счастливы в этой борьбе, охраняемые древней культурой чукчей-оленеводов и, в свою очередь, сохраняющие и обогащающие ее. Пока они верят в собственную историю, их мир остается незыблем. Такова их простая правда. Насколько жизнеспособен «несовременный» быт чукотских оленеводов и сколько еще времени отведено подобным культурам, опора которых — пусть сильные, но столь немногочисленные и уже пожилые люди? Приглашаем вас в новый клуб — перенестись в суровую реальность современного севера, поговорить о трудностях, которые «внешний» мир готовит будущему малых народов и их традиционным промыслам.
Анонсы и подробная программа Владивосток.DOC будут опубликованы на нашем сайте.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
7 ноября в 19:30 стартует совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра современного искусства ЗАРЯ - в рамках клуба Владивосток.DOC можно будет посмотреть лучшие российские документальные фильмы последних лет, познакомиться с кинодокументами-участниками российских и международных кинофестивалей, а после показа принять участие в обсуждении фильмов.
Первый показ пройдет 7 ноября, в четверг, в 19:30 — работу клуба Владивосток.DOC откроет «Книга Тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» (2011) режиссера Алексея Вахрушева, один из самых знаковых российских фильмов, лауреат ведущих мировых фестивалей документального кино. «Книга Тундры» рассказывает о Вуквукае, 72-летнем чукотском оленеводе, сильном и мудром старике, настоящем человеке Севера, чья жизнь неотделима от живой природы. Его бригада пасет огромное стадо — более 14 тысяч голов. Их жизнь — постоянная борьба за выживание в тяжелейших погодных условиях Чаун-Чукотки. Вуквукай и его близкие глубоко верят в силу традиций и потому счастливы в этой борьбе, охраняемые древней культурой чукчей-оленеводов и, в свою очередь, сохраняющие и обогащающие ее. Пока они верят в собственную историю, их мир остается незыблем. Такова их простая правда. Насколько жизнеспособен «несовременный» быт чукотских оленеводов и сколько еще времени отведено подобным культурам, опора которых — пусть сильные, но столь немногочисленные и уже пожилые люди? Приглашаем вас в новый клуб — перенестись в суровую реальность современного севера, поговорить о трудностях, которые «внешний» мир готовит будущему малых народов и их традиционным промыслам.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
При поддержке Посольства Испании в России
Созданный на средства, равные одному обеду при съёмках голливудского блокбастера, испанский «Репортаж» /[Rec] демонстрировался в прокате со слоганом «Прямая трансляция из ада». Анализируя этот фильм, авторитетные критики согласились с многомиллионной аудиторией рядовых любителей хоррора – «Репортаж» - это фильм, который действительно может напугать, заставляя верить в происходящее с первых кадров. На фоне тиражных ужастиков, выпускаемых в Голливуде, испанцы Алехандро Аменабар, Хуан Карлос Фреснадильо, Начо Серда и режиссер «Репортажа» Хайме Балагуэро сняли треть всех действительно серьёзных и сильных хорроров последнего десятилетия.
В этом фильме довольно мощно соединились два современных концептуальных формата - свирепо бегающие зомби и стилизация под real-time. Балагуэро принципиально избегал лишнего: никаких социальных подтекстов, элементов драмы или политического памфлета в фильме не замечено — его кино держится на одном худеньком саспенсе. Нечисть, замкнутое пространство, «вид от первого лица» - три слагаемых напряжения – и параноидальный финал – который эхом увиденного будет преследовать еще в течение недели.
Главное достоинство Хайме Балагуэро – простота. Героев «Репортажа» можно встретить в любом зомби-муви, развитию характеров персонажей не уделяется никакого внимания, напрочь отсутствует музыка и снят он одной единственной камерой. По замыслу режиссера ни один из актеров не знал, чем закончится репортаж. Сценарий читали только по частям. Вот почему ключевые эпизоды фильма настолько правдоподобны – камера запечатлела естественную реакцию, снятую с первого дубля.
По сюжету фильма телерепортер Анжела Видаль с оператором Пабло снимают репортаж о ночной смене пожарной бригады для передачи «Пока вы спите». Вместе с пожарным расчётом они приезжают в дом, жители которого, пораженные страшным вирусом, один за другим превратятся в зомби. Чтобы зараза не вырвалась на улицы города, власти объявят карантин — у пожарных, репортера и оператора не будет выхода, но будет работать до конца…
Три литературные легенды, современный подход к документальному кино и авторское решение режиссера – слагаемые на удивление живого и трогательного текста трех фильмов Ромы Либерова. 2, 3 и 9 ноября в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ вас ждут три незабываемые встречи – «ИЛЬФИПЕТРОВ», «ИОСИФ БРОДСКИЙ. РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ», «НАПИСАНО СЕРГЕЕМ ДОВЛАТОВЫМ» - кинодокументы о Бродском, загадочном писательском дуэте И&П и голосе свободы - Сергее Довлатове.
2 НОЯБРЯ, 18:00, ИЛИФИПЕТРОВ, 2013, Россия, 95 минут
«12 стульев», «Золотой телёнок», «Светлая личность», «Одноэтажная Америка», «1001 день или новая Шахерезада», «Невероятные истории из жизни города Колоколамска» – блистательные произведения писательского дуэта, выстреливающего сочетанием: ИЛЬФИПЕТРОВ.
Кто не слышал этой «фамилии»?! Кто не знает о приключениях Остапа Бендера?! О зашитых в стуле бриллиантах? О подпольном миллионере Корейко? «Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!», «Командовать парадом буду я!» «Нет, это не Рио-де-Жанейро»! … Произведения Ильфа и Петрова разобраны на цитаты, бессмертно меткие для любой географии, эпохи и жизненной ситуации.
А как выглядели Илья Ильф и Евгений Петров? О чём они думали? Кого любили? Из какой реальности конструировали свои искрометные тексты? Почему у приключений Остапа, «переквалифицировавшегося в управдомы», не возникло продолжения?
Документально-анимационный фильм «ИЛЬФИПЕТРОВ» разделит одного автора на двух отдельных людей. Доказательства существования Ильи Ильфа и Евгения Петрова собраны в Одессе и Париже, Москве и Ярославле, Нью-Йорке и Сан-Франциско, в длительном путешествии по мотивам «Одноэтажной Америки», в уникальных семейных архивах, ранее не извлекавшихся на киноповерхность.
Роли озвучивали: Сергей Маковецкий, Игорь Золотовицкий, Леонид Каневский, Михаил Ефремов, Полина Агуреева, Екатерина Федулова, Дэвид Гамбург, Дмитрий Хоронько, Светлана Камынина, Даниил Щебланов и не только.
3 НОЯБРЯ, 19:30, РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ, 2010, 45 минут
В основе фильма – интервью, которое вполне могло иметь место в реальности. За кадром Поэт отвечает на вопросы Журналиста. Беседа развивается нелинейно, с отступлениями. В итоге, она охватывает почти всю жизнь Иосифа Бродского.
Рома Либеров реконструирует возможный, обладающий желаемой для зрителя/читателя/слушателя степенью откровения, разговор с Бродским, открывая драматичную историю человека, который категорически отказывается её драматизировать. «Разговор с небожителем» - это история Поэта, который приобрёл сполна, но потерял неизмеримо больше. Это фильм-воспоминание, в котором то ли память Поэта, то ли его душа пытается собрать обрывки жизни – места, людей, события – в связный рассказ, который, тем не менее, расплывается под неумолимый плеск водички.
9 НОЯБРЯ, 18:00, НАПИСАНО СЕРГЕЕМ ДОВЛАТОВЫМ, 2012, 52 минуты
Всё, что имеет значение для человека Сергея Довлатова, так или иначе написано писателем Сергеем Довлатовым.
Из фрагментов произведений, писем, интервью, редакторских колонок составлен рассказ о живом, рефлексирующем человеке.
Фильм снимался в Петербурге, Республике Коми, Таллинне, Пушкинских горах и Нью-Йорке.
Образовалась конструкция из деталей, пространства, фотографий, рисунков, звуков, печалей.
Текст от лица Сергея Довлатова исполняет Сергей Пускепалис.
Оригинальная музыка к фильму – Billy’s Band.
Центр современного искусства ЗАРЯ и ARTPROJX Cinema представляют новое видео в рамках проекта AN ARTIST FOCUS SERIES
«ДВИЖУЩИЕСЯ ИСТОРИИ»/MOVING STORIES, видео Николаса Провоста, 2011, 7 минут
1-15 НОЯБРЯ 2013 в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ, пн – чт: с 12:00 до 20:00, пт – вс: с 11:00 до 22:00
В своих работах Николас Провост исследует грамматику кинематографического языка, отношения между визуальным искусством и опытом создания полнометражного игрового кино. Собирая абстрактный видеоколлаж из фрагментов разных фильмов и текстов-ребусов, художник апеллирует к коллективной кинопамяти зрителей, провоцируя узнавание отдельных образов, кодов и форм или, напротив, недоумение в попытке разгадать истинный смысл увиденного. Видео Moving Stories – работа-конструктор, сверстанная из стокового киноматериала, находящегося в свободном доступе на соответствующих веб-сайтах. Кинорежиссеры часто используют видео со стоков в стремлении вписаться в бюджет собственного проекта – как результат, некоторые фрагменты их работ могут повторять ранее выпущенные фильмы или рекламные ролики. Трогательная история Провоста, смонтированная из нескольких, никак не связанных друг с другом, сцен полета пассажирских самолетов, трансформируется художником в драматическое повествование за счет диалога мужчины и женщины. В контрасте с мощным видеорядом Провост приводит незначительный, вырванный из контекста закадровый обмен репликами, давая лишь намек на сюжетную линию и, тем самым, максимально стимулируя воображение зрителя.
8 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
«Духовность», очередная серия ART:21, посвящена тому, как художники воссоздают в своем творчестве религиозный опыт, традиционные культовые практики и обряды. Художница Энн Хамильтон передает опыт религиозного переживания в инсталляциях при помощи движущихся полупрозрачных тканей. Художник Джон Федоров изображает тотемы и святыни индейцев навахо в своих картинах и скульптурах. Пакистанка Шахзия Сикандер занимается современной миниатюрой, смешивая в ней традиции исламского и индийского книжного искусства, арабский шрифт и сюрреалистические сюжеты. Джеймс Таррелл, известный своими работами со светом, все силы тратит на дорогостоящий проект по изучению звездного неба со дна вулканического кратера. Для него это - духовный опыт, способный погрузить зрителя в безвременье... На фото: Ganzfeld, инсталляция Джеймса Таррелла/James Turrell в галерее Gagosian, Лондон, 2010
Хэллоуин - лучший повод посмотреть по-настоящему страшное кино 31 ОКТЯБРЯ В 20:00 в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
При поддержке Посольства Испании в России
Созданный на средства, равные одному обеду при съёмках голливудского блокбастера, испанский «Репортаж» /[Rec] демонстрировался в прокате со слоганом «Прямая трансляция из ада». Анализируя этот фильм, авторитетные критики согласились с многомиллионной аудиторией рядовых любителей хоррора – «Репортаж» - это фильм, который действительно может напугать, заставляя верить в происходящее с первых кадров. На фоне тиражных ужастиков, выпускаемых в Голливуде, испанцы Алехандро Аменабар, Хуан Карлос Фреснадильо, Начо Серда и режиссер «Репортажа» Хайме Балагуэро сняли треть всех действительно серьёзных и сильных хорроров последнего десятилетия.
В этом фильме довольно мощно соединились два современных концептуальных формата - свирепо бегающие зомби и стилизация под real-time. Балагуэро принципиально избегал лишнего: никаких социальных подтекстов, элементов драмы или политического памфлета в фильме не замечено — его кино держится на одном худеньком саспенсе. Нечисть, замкнутое пространство, «вид от первого лица» - три слагаемых напряжения – и параноидальный финал – который эхом увиденного будет преследовать еще в течение недели.
Главное достоинство Хайме Балагуэро – простота. Героев «Репортажа» можно встретить в любом зомби-муви, развитию характеров персонажей не уделяется никакого внимания, напрочь отсутствует музыка и снят он одной единственной камерой. По замыслу режиссера ни один из актеров не знал, чем закончится репортаж. Сценарий читали только по частям. Вот почему ключевые эпизоды фильма настолько правдоподобны – камера запечатлела естественную реакцию, снятую с первого дубля.
По сюжету фильма телерепортер Анжела Видаль с оператором Пабло снимают репортаж о ночной смене пожарной бригады для передачи «Пока вы спите». Вместе с пожарным расчётом они приезжают в дом, жители которого, пораженные страшным вирусом, один за другим превратятся в зомби. Чтобы зараза не вырвалась на улицы города, власти объявят карантин — у пожарных, репортера и оператора не будет выхода, но будет работать до конца…
18 октября в 20:00 фильм «ПРИЗРАК ПИРАМИДЫ» / The Ghost of Piramida откроет второй BEAT WEEKEND в Центре современного искусства ЗАРЯ. Датский кинорежиссер Андреас Коэфод объединил в своем фильме несовместимое – историю заброшенного советского шахтерского поселка на крайнем севере и творческий эксперимент группы Efterklang, играющих красивую музыку на границе фолка и рока. По сюжету фильма музыканты приезжают на остров Шпицберген, обширный полярный архипелаг в Северном Ледовитом океане, вооружаются подручными средствами и начинают исследовать окрестности в поисках необычных звуков. Там они встречаются с полярником Александром Наумкиным, который рассказывает им таинственную историю о законсервированном поселке «Пирамида», ныне - городе-призраке. В окружении полярных медведей команда направляется отыскивать аудио-сокровища в опустевших домах безмолвного города. По итогам экспедиции музыканты записали более тысячи звуковых фрагментов естественного происхождения - шумов, шуршаний, эхо, резонансов - многие из них стали тканью будущего альбома, который так и был назван – Piramida. Впоследствии критики, ценители и поклонники группы сочли композиции из этого альбома монументальными, драматичными и даже «вызывающими легкий холодок». Фильм «Призрака Пирамиды» вошел в тройку лучших европейских музыкальных фильмов 2012 года. Приходите к нам в пятницу 18 октября в 20:00 – потратить 65 минут своего времени, чтобы по-новому осмыслить феномен звука… Полная программа фестивального уикенда 18-20 октября.