ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЭКСТРАВЕРТНОСТЬ СМЕНИЛАСЬ ИНТРОВЕРТНОСТЬЮ, КОТОРАЯ ПРЕДПОЛАГАЕТ БОЛЕЕ КАМЕРНЫЕ ФОРМЫ. ВАЖНЕЕ СЕГОДНЯ НЕ ШОК-ЭФФЕКТ, А МЕДИТАТИВНОСТЬ, СКОНЦЕНТРИРОВАННОСТЬ. ВИКТОР МИЗИАНО
Кинопоказы

1 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

1 ноября при поддержке Генерального консульства США во Владивостоке реставратор документальных хроник Нюрнбергского процесса, дочь режиссера Сандра Шульберг представит в кинозале ЦСИ ЗАРЯ фильм Nuremberg: Its Lesson for Today. Суд над бывшими руководителями гитлеровской Германии установил принципы, которые легли в основу всех последующих судебных процессов по преступлениям против мира и человечности. Фильм снят Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб США под командованием Джона Форда и выпущен в широкий прокат в Германии в конце 1948 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года. Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров.

Cандра Шульберг, потомственный кинематографист, внучка продюсера «Парамаунта», сторонница «неголливудского» кино, семь лет провела в Европе в качестве соуправляющего American Playhouse / Playhouse International Pictures, занимаясь продюсированием более чем двух десятков фильмов, в том числе I Shot Andy Warhol («Я стреляла в Энди Уорхола»), Angels & Insects («Ангелы и насекомые»), Amateur («Дилетанты»), Safe («Защитник») и первого фильма Джулии Тэймор - Fool’s Fire. Два фильма, сопродюсером которых была Сандра Шульберг, - Alambrista («Аламбриста») и Nothern Lights («Северное сияние») - получили «Золотую камеру» Каннского фестиваля. Премьера ее последней работы - фильма Бет Би Exposed («Под наблюдением») - прошла на Берлинском кинофестивале 2013 года. В 2003 году Сандра Шульберг выпустила ретроспективу пропагандистских фильмов времен Плана Маршалла. Серия Selling Democracy: Films of the Marshall Plan, 1948-1953 («Продажная демократия: фильмы Плана Маршалла, 1948-1953»).

В 2009 году, при участии американских, немецких и голландских архивных бюро, Сандра Шульберг завершила реконструкцию фильма своего отца - Nuremberg: Its Lesson for Today («Нюрнберг: его уроки сегодня»). Также Сандра пишет книгу под названием The Celluloid Noose («Целлулоидная петля») об охоте за нацистскими фильмами, которые использовались в качестве улик в ходе Нюрнбергского процесса.

ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Музеем современного искусства ГАРАЖ представляют

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ПЯТНИЦЫ

НИЧЕГО НЕ ОСТАЛОСЬ ОТ ИСКУССТВА, КРОМЕ ФАНТАЗИИ ХУДОЖНИКА

ЕСЛИ

  • для вас не секрет, что современный художник – первопричина всего и действует по принципу «самопровозглашения», а, значит, потенциально важен
  • вы устали веселиться и скучаете по субботнему утру без головной боли
  • вы хотите знать героев нашего времени в лицо и мечтаете говорить с ними на одном языке
  • НАШИ ПЯТНИЦЫ ПРИДУМАНЫ ДЛЯ ВАС

    Документальный цикл «Искусство в XXI веке» / ART:21 американского канала PBS рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.

    1 СЕЗОН ART:21

    ВХОД СВОБОДНЫЙ

    ПОТРЕБЛЕНИЕ, 4 ОКТЯБРЯ, 20:00

    Как потребление из главной болезни общества может превратиться в источник вдохновения и ключ к изучению истории, рассказывает последняя серия первого сезона. Концептуальный художник Мэл Чин пытается дать вторую жизнь тому, что давно посчитали бесполезным, — загрязненным почвам и сгоревшим домам. Андреа Зиттель создает универсальные предметы, меняющие жизнь к лучшему, — от мебельного гарнитура с множеством функций до огромного дома-острова, где можно жить и путешествовать. Афроамериканский художник Майкл Рэй Чарльз работает с сюжетами о предметах прошлого, где эксплуатируются стереотипы о чернокожих. Видеохудожник и режиссер Мэтью Барни разрушает реальность своими фильмами с социальными ролями и играми, которые строятся вокруг культа потребления и буржуазного образа жизни.

    ДУХОВНОСТЬ, 8 НОЯБРЯ, 20:00

    Серия «Духовность» посвящена тому, как художники преломляют в своем творчестве религиозный опыт, традиционные техники и обряды. Художница Энн Хамильтон передает опыт религиозного переживания в инсталляциях при помощи движущихся полупрозрачных тканей. Художник Джон Федоров изображает тотемы и святыни индейцев навахо в своих картинах и скульптурах. Пакистанка Шахзия Сикандер занимается современной миниатюрой, смешивая в ней традиции исламского и индийского книжного искусства, арабский шрифт и сюрреалистические сюжеты. Джеймс Таррелл, известный своими работами со светом, все свои силы тратит на дорогостоящий проект по изучению звездного неба со дна вулканического кратера. Для него это - духовный опыт, погружающий зрителя в безвременье.

    ИДЕНТИЧНОСТЬ, 15 НОЯБРЯ, 20:00

    Четыре художника, о которых идет речь в серии «Идентичность», исследуют тему на примере самих себя и окружающей их повседневности. Брюс Науман соединяет в своем творчестве инженерный и художественный подходы: например, конструирует визуально интересные, но практически бесполезные объекты. Афроамериканец Керри Джеймс Маршалл в своей живописи иллюстрирует выдуманные сюжеты из жизни чернокожих, используя каноны европейского Ренессанса. Майя Лин разрывается между масштабной урбанистикой и небольшими художественными работами. Для нее важны отношения человека с землей — ее рельефом, временами года, температурой. А Луиз Буржуа привносит свою идентичность в работы в буквальном смысле: руки в последней серии ее скульптур повторяют в индивидуальных деталях руки самой художницы.

    МЕСТО, 22 НОЯБРЯ, 20:00

    Серия «Место» посвящена тому, как место работы влияет на технику художника и как произведение искусства может преобразить пространство, в котором появляется. Скульптор Ричард Серра создает гигантские железные пласты, преобразующие восприятие места, в котором они воздвигаются. Фотограф Салли Манн занимается документацией пейзажей и объектов американского Юга. Дуэт Барри Макги и Маргарет Килгаллен работает с анонимными посланиями, которые художники видят вокруг себя в Сан-Франциско — в граффити, вывесках, рекламе и трафаретах. Инсталляции пуэрториканского художника Пепона Осорио — это многомерные высказывания о детстве, устройстве памяти и образе жизни огромного латиноамериканского сообщества с его традициями украшать дом, отмечать праздники и соблюдать ежедневные ритуалы.

    11-13 + 18-20 ОКТЯБРЯ 2013, ВХОД СВОБОДНЫЙ

    Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ

    BEAT WEEKEND— это гастроли международного фестиваля нового документального кино о музыке и современной культуре Beat Film Festival, который ежегодно проходит в июне на самых больших артхаусных площадках Москвы. В октябре одновременно в восьми городах России пройдут показы пяти наиболее актуальных и востребованных фильмов из программы фестиваля 2013 года. В программу Beat Weekend вошли лучшие образцы инновационной культурной документалистики, исследующие важные и любопытные музыкальные феномены — от изобретения панк-рока до молодежных субкультур первой половины XX века. Соорганизатор Beat Weekend во Владивостоке – Центр современного искусства ЗАРЯ, в кинозале Центра сеансы фестивального кино пройдут на протяжении двух длинных уикендов – 11-13 и 18-20 октября – и будут бесплатными для посетителей.

    Задача Beat Weekend — дать возможность зрителям по всей стране увидеть фильмы о новых культурных героях и кумирах поколений. Премьеры этих кинодокументов прошли в рамках крупнейших международных фестивалей, в числе которых Санденс и Берлинале, но создателям этих фильмов очень важно показать свои работы в России настолько широко, насколько это возможно. Еще одна задача — рассказать о жанре музыкальной документалистики, который сегодня занимает все более важное место в современном кино: например, последний документальный фильм, получивший «Оскар», был посвящен музыке.

    В программе Beat Weekend во Владивостоке — фильм Teenage, посвященный возникновению феномена «тинейджерства» и снятый по материалам одноименной книги легендарного британского панк-журналиста, автора сценария фильма Joy Division Джона Сэвиджа; «Дэвид Боуи –– Пять лет» — первый за сорок лет документальный фильм о музыканте, история о пяти важнейших годах в его карьере, рассказанная его соратниками в диапазоне от Брайна Ино до Тони Висконти; «Лондон — современный Вавилон» — новая картина мастера музыкальной документалистики Джулиена Тэмпла, эпическая и единственная в своем роде биография города; «Великое рок-н-ролльное надувательство» — архивный эпос о взлете и падении великих Sex Pistols; «Призрак Пирамиды» — фильм о путешествии датской группы Efterklang в заброшенный угольный городок советского образца и о том, как новые скандинавские мелодии рождаются на обломках советских иллюзий.

    Beat Film Festival уже имеет успешный опыт региональных показов. В 2012 году Beat с успехом прошел в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, где фестивальные показы вызвали большой интерес со стороны зрителей.

    О ФЕСТИВАЛЕ

    Beat Film Festival – международный фестиваль новых документальных фильмов о музыке и молодежной культуре, который ежегодно собирает несколько тысяч зрителей в Москве и других городах России. Фестиваль показывает документальное кино, которое нельзя увидеть где-то еще — ни в российском прокате, ни на других отечественных фестивалях; кино, которое привносит что-то новое в жанр документалистики, будь то нетривиальная работа с архивными съемками или вкрапление в фильм пользовательских съемок на айфон, новые культурные герои, которых раньше не было на экране, или рассказ про старых кумиров, но с нового ракурса. Или же фильмы, профинансированные новым для индустрии образом, например, посредством краудфандинга. Премьеры большинства фильмов из программы Beat состоялись на крупных международных фестивалях, таких как «Берлинале», «Трайбека», «Сандэнс», SXSW.

    РАСПИСАНИЕ КИНОПОКАЗОВ:

    11-13 ОКТЯБРЯ

    11 октября, пятница

    20:00, TEENAGE

    12 октября, суббота

    17:00, ВЕЛИКОЕ РОК-Н-РОЛЛЬНОЕ НАДУВАТЕЛЬСТВО

    19:00, ДЭВИД БОУИ - ПЯТЬ ЛЕТ

    13 октября, воскресенье

    17:00, ПРИЗРАК ПИРАМИДЫ

    19:00, ЛОНДОН - СОВРЕМЕННЫЙ ВАВИЛОН

    18-20 ОКТЯБРЯ

    18 октября, пятница

    20:00, ПРИЗРАК ПИРАМИДЫ

    19 октября, суббота

    17:00, ВЕЛИКОЕ РОК-Н-РОЛЛЬНОЕ НАДУВАТЕЛЬСТВО

    19:00, ДЭВИД БОУИ - ПЯТЬ ЛЕТ

    20 октября, воскресенье

    17:00, ЛОНДОН - СОВРЕМЕННЫЙ ВАВИЛОН

    19:00, TEENAGE

    11-13 + 18-20 ОКТЯБРЯ 2013, ВХОД СВОБОДНЫЙ

    Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ

    BEAT WEEKEND— это гастроли международного фестиваля нового документального кино о музыке и современной культуреBeat Film Festival, который ежегодно проходит в июне на самых больших артхаусных площадках Москвы. В октябре одновременно в восьми городах России пройдут показы пяти наиболее актуальных и востребованных фильмов из программы фестиваля 2013 года. В программу Beat Weekend вошли лучшие образцы инновационной культурной документалистики, исследующие важные и любопытные музыкальные феномены — от изобретения панк-рока до молодежных субкультур первой половины XX века. Соорганизатор Beat Weekend во Владивостоке – Центр современного искусства ЗАРЯ, в кинозале Центра сеансы фестивального кино пройдут на протяжении двух длинных уикендов – 11-13 и 18-20 октября – и будут бесплатными для посетителей.

    Задача Beat Weekend — дать возможность зрителям по всей стране увидеть фильмы о новых культурных героях и кумирах поколений. Премьеры этих кинодокументов прошли в рамках крупнейших международных фестивалей, в числе которых Санденс и Берлинале, и их создателям очень важно показать свои работы в России настолько широко, насколько это возможно. Еще одна задача — рассказать о жанре музыкальной документалистики, который сегодня занимает все более важное место в современном кино: например, последний документальный фильм, получивший «Оскар», был посвящен музыке.

    В программе Beat Weekend во Владивостоке — фильм Teenage, посвященный возникновению феномена «тинейджерства» и снятый по материалам одноименной книги легендарного британского панк-журналиста, автора сценария фильма Joy Division Джона Сэвиджа; «Дэвид Боуи –– Пять лет» — первый за сорок лет документальный фильм о музыканте, история о пяти важнейших годах в его карьере, рассказанная его соратниками в диапазоне от Брайна Ино до Тони Висконти; «Лондон — современный Вавилон» — новая картина мастера музыкальной документалистики Джулиена Тэмпла, эпическая и единственная в своем роде биография города; «Великое рок-н-ролльное надувательство» — архивный эпос о взлете и падении великих Sex Pistols; «Призрак Пирамиды» — фильм о путешествии датской группы Efterklang в заброшенный угольный городок советского образца и о том, как новые скандинавские мелодии рождаются на обломках советских иллюзий.

    Beat Film Festival уже имеет успешный опыт региональных показов. В 2012 году Beat с успехом прошел в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, где фестивальные показы вызвали большой интерес со стороны зрителей.

    О ФЕСТИВАЛЕ

    Beat Film Festival – международный фестиваль новых документальных фильмов о музыке и молодежной культуре, который ежегодно собирает несколько тысяч зрителей в Москве и других городах России. Фестиваль показывает документальное кино, которое нельзя увидеть где-то еще — ни в российском прокате, ни на других отечественных фестивалях; кино, которое привносит что-то новое в жанр документалистики, будь то нетривиальная работа с архивными съемками или вкрапление в фильм пользовательских съемок на айфон, новые культурные герои, которых раньше не было на экране, или рассказ про старых кумиров, но с нового ракурса. Или же фильмы, профинансированные новым для индустрии образом, например, посредством краудфандинга. Премьеры большинства фильмов из программы Beat состоялись на крупных международных фестивалях, таких как «Берлинале», «Трайбека», «Сандэнс», SXSW.

    РАСПИСАНИЕ КИНОПОКАЗОВ:

    11-13 ОКТЯБРЯ

    11 октября, пятница

    20:00, TEENAGE

    12 октября, суббота

    17:00, ВЕЛИКОЕ РОК-Н-РОЛЛЬНОЕ НАДУВАТЕЛЬСТВО

    19:00, ДЭВИД БОУИ - ПЯТЬ ЛЕТ

    13 октября, воскресенье

    17:00, ПРИЗРАК ПИРАМИДЫ

    19:00, ЛОНДОН - СОВРЕМЕННЫЙ ВАВИЛОН

    18-20 ОКТЯБРЯ

    18 октября, пятница

    20:00, ПРИЗРАК ПИРАМИДЫ

    19 октября, суббота

    17:00, ВЕЛИКОЕ РОК-Н-РОЛЛЬНОЕ НАДУВАТЕЛЬСТВО

    19:00, ДЭВИД БОУИ - ПЯТЬ ЛЕТ

    20 октября, воскресенье

    17:00, ЛОНДОН - СОВРЕМЕННЫЙ ВАВИЛОН

    19:00, TEENAGE

    20 и 26 сентября в Центре современного искусства ЗАРЯ по инициативе движения «Велосипедизация Владивостока» в рамках Недели альтернативных видов транспорта пройдут кинопоказы документальных фильмов, абсолютно обязательных к просмотру всем, кто интересуется вопросами современной урбанистики! ВХОД как всегда СВОБОДНЫЙ

    20 сентября, пятница, 20:00

    УРБАНИЗИРОВАННЫЙ, США-Великобритания, 85 мин.

    Urbanized — полнометражный документальный фильм о стратегии городского дизайна с позиций ведущих архитекторов мира, планировщиков, политиков, строителей и мыслителей. Проблему городской планировки в условиях неистовых темпов урбанизации в этом фильме исследует известный режиссер-документалист Гари Хастуит - автор доккино о швейцарском шрифте «Helvetica» («Гельветика», 2007) и фильма о промышленном дизайне «Objectified» («Овеществленный», 2009).

    26 сентября, четверг, 20:00

    ТРАНСФОРМАЦИЯ БОГОТЫ, Колумбия, 58 мин.

    Фильм рассказывает современную историю Боготы, столицы Колумбии. С 1994 года усилиями двух мэров — Антанаса Мокуса и Энрике Пеньялосы — этот город смог от деградации и упадка перейти к развитию, значительно улучшив качество жизни людей. Каждое воскресенье власти перекрывают центры крупных городов Латинской Америки для машин, оставляя дороги велосипедистам, пешеходам и роллерам, чтобы дать городам вздохнуть свободно!

    Неделя альтернативных видов транспорта — всероссийская акция, придуманная коалицией проектов и организаций, крупных компаний и отдельных граждан, убежденных, что города России могут быть комфортнее и экологичнее. С 16 по 29 сентября по всей стране, включая Владивосток, пройдет программа мероприятий, направленных на развитие альтернативных видов транспорта, и привлечения внимания к проблемам удобства городской среды.

    Ждем вас в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ

    9-11 августа, кинозал Центра «Заря», вход свободный по предварительной регистрации на сайте ZARYAVLADIVOSTOK.RU (с 1 августа), количество мест ограничено

    «ЮНЫЙ МАРАФОНЕЦ» / MARATHON BOY, 2010, 1 час 38 минут. Режиссер: Джемма Атвал. Победитель более 20 международных кинофестивалей, в том числе Tribeca Film Festival, номинант Emmy Awards как «Выдающееся журналистское расследование». Фильм о самом молодом в мире марафонце по накалу страстей – документальная версия «Миллионера из трущоб». Рекорд Будии Сингха из штата Орисса на Востоке Индии вошел в Книгу Гиннесса - маленький стайер пробежал 60 километров меньше, чем за 7 часов. Мать мальчика продала сына уличному торговцу, но его спас тренер по дзюдо. Обнаружив у ребенка выдающиеся атлетические способности, Биранчи Сингх усыновил его с намерением воспитать самого молодого чемпиона. Чтобы спасти ребенка от нищеты? Или удовлетворить свои профессиональные амбиции? Правительство и органы социальной опеки не верят в чистоту мотивов тренера. В течение пяти лет съемок режиссер Джемма Атвал, британская журналистка индийского происхождения, следит за судьбой юного чемпиона, погружается в политические интриги и даже становится свидетелем убийства.

    Проект проходит при поддержке Британского Совета в России

    Фильм демонстрируются на английском языке с русскими субтитрами. Регистрируйтесь на один из трех сеансов ниже, полученный 6-значный код назовите при входе в кинозал

    8, 10, 11 августа, кинозал Центра «Заря», вход свободный по предварительной регистрации на сайте ZARYAVLADIVOSTOK.RU, количество мест ограничено

    «СЕННА»/SENNA, 2010, 2 часа 42 минуты. Режиссер: Азиф Кападиа. Фильм признан лучшим в категории документального кино на церемониях British Independent Film Awards (BIFA) и Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) 2011, победитель американского фестиваля независимого кино Sundance. Фильм-портрет легендарного бразильского гонщика Айртона Сенны, трехкратного чемпиона мира в Формуле-1, - документальный дебют британского режиссера Азифа Кападии. История триумфа и трагической гибели Сенны воссоздана командой Кападиа на основе 15 тысяч часов архивных материалов. Блистательный пилот, олицетворяющий понятия скорости, решимости и риска, обладал потрясающим чувством юмора и редким человеколюбием – заработанные миллионы Сенна жертвовал на благотворительность. Гонщик погиб в 1994 году в возрасте 34 лет на глазах сотен миллионов зрителей. После его смерти федерация автомотоспорта поручила другу Айртона, профессору Сиду Уоткинсу повысить безопасность гонок Формулы-1. С тех пор смертельные случаи на трассе прекратились. В мире Формулы-1 Айртона Сенну до сих пор считают лучшим гонщиком всех времен, а в Бразилии почитают как святого.

    Проект проходит при поддержке Британского Совета в России

    Фильм демонстрируются на английском языке с русскими субтитрами. Регистрируйтесь на один из трех сеансов ниже, полученный 6-значный код назовите при входе в кинозал

    9-11 августа, кинозал Центра «Заря», вход свободный по предварительной регистрации на сайте ZARYAVLADIVOSTOK.RU (с 1 августа), количество мест ограничено

    «АРБОР» / THE ARBOR, 2010, 1 час 34 минуты. Режиссер: Клио Барнард

    Премия BAFTA 2011 в категории «Лучший дебют сценариста, режиссера или продюсера». Клио Барнард воспроизводит на экране трагическую жизнь британского драматурга Андреа Данбар – «вундеркинда из трущоб», как ее называли в Великобритании, и столь же сложную судьбу ее дочери Лоррейн. Улица Арбор в английском городе Брэдфорд – источник вдохновения Данбар. На этой улице она выросла, так назвала свою первую работу, здесь происходит действие всех ее пьес, включая самую известную — «Рита, Сью, а также Боб», экранизированную в 1987 году. На этой же улице в 29 лет Данбар умерла, оставив троих детей. В «Арборе» документальное кино сливается с игровым, как пьесы самой Данбар сливались с ее жизнью

    Проект проходит при поддержке Британского Совета в России

    Фильм демонстрируются на английском языке с русскими субтитрами. Регистрируйтесь на один из трех сеансов ниже, полученный 6-значный код назовите при входе в кинозал