4 АВГУСТА / 12:00–21:00 / 18+

Участница арт-резиденции «Заря» Катя Юшкевич приглашает на морскую прогулку вокруг острова Скрыплёва. Все желающие могут принять участие в часовых катерных прогулках, инициированных художницей из Санкт-Петербурга, а в 19:30 в мастерской арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход) будет представлена документация к проекту в рамках программы арт-резиденции «Остров в форме сердечка».

Катя Юшкевич представит итоги своего исследовательского проекта «Остров в форме сердечка» в рамках программы арт-резиденции «Заря». Центральным объектом исследования стал расположенный в заливе Петра Великого остров Скрыплёва с его противоречивой историей и туманным настоящим. Эта работа стала логическим продолжением проекта «Хорошая история», подготовленного художницей в 2017 году в Екатеринбурге. Как и в Екатеринбурге, проект для Владивостока начался с фотографии, которую Катя Юшкевич случайно встретила в социальных сетях – это снимок 1920 года авторства Васенина А.А. с изображенным на нем островом Скрыплёва.

Закрытый для посещений посторонними и находящийся в ведомстве Тихоокеанского флота, этот маленький участок суши почти необитаем. Его население – 5 человек: смотритель маяка, его коллега и их семьи. Остров отлично виден с берега, но, тем не менее, упоминания о нем встречаются достаточно редко: положение режимного объекта и необходимость долгих согласований для посещения этих мест с руководством ТОФ отделяют остров неприступной стеной от внешнего мира. Жители Владивостока мало осведомлены о происходящем на Скрыплеве, часто путают его с другими островами, однако то и дело в разговорах всплывает городская легенда о якобы находившейся в здании заброшенной казармы женской тюрьме или подземном переходе, соединяющем Скрыплёв с Русским островом. Приступив к работе над проектом, художница столкнулась с препятствием – бюрократической системой. Встреча с островом откладывалась бесчисленное количество раз, долгие недели она ожидала ответов на письма и звонки, и, когда уже утратила надежду, ей удалось получить разрешение на посещение Скрыплёва.

Вместо изначального плана – прожить на острове месяц – удалось согласовать и организовать пребывание в течение часа. Таким образом, внимание сместилось с первоначального объекта интереса в сторону представления встречи с ним. «Самым интересным открытием этой поездки стало то, что физически это место кажется менее реальным, чем в моем воображении, составленном из информации в интернете, где остров статичен, неизменен, однозначен, маячнику 56 лет, жив пес Парис и всегда хорошая погода» – комментирует художница.

Катя Юшкевич предлагает жителям Владивостока присоединиться к ее наблюдению за островом Скрыплёва, поучаствовав в часовых морских прогулках на катере. Катер отправляется 4 августа из бухты Улисс в 12:00, 13:00, 14:00, 15:00. Принять участие в них можно, зарегистрировавшись на событии в сервисе Timepad (https://art-rezidentsiya-zarya.timepad.ru/event/778636/). Подробная информация о посещении будет выслана всем зарегистрировавшимся персонально.

По окончании прогулок, в 19:30 художница приглашает всех участников и других желающих в мастерскую арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход), чтобы обсудить свои наблюдения и мысли, а также ознакомиться с документацией по истории и настоящему острова Скрыплёва, собранной ей за полтора месяца во Владивостоке.

Арт-резиденция «Заря» благодарит командование Тихоокеанского Флота за разрешение посетить остров Скрыплёва, а также выражает признательность Приморской краевой публичной библиотеке им. А.М. Горького и Библиотеке Общества изучения Амурского края за помощь в поиске информации.

Екатерина Юшкевич – куратор и художник из Санкт-Петербурга. Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ), работы были показаны в параллельной программе Манифесты 10, выставлялись в Московском музее современного искусства в Москве, Музее Метенкова и Музее изобразительных искусств в Екатеринбурге, Национальном музее искусств имени Гапара Айтиева в Бишкеке, а также в Норильске, Краснодаре, Казани, Минске и других городах.

29 ИЮЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Арт-резиденция «Заря» приглашает на круглый стол с Романом Минаевым. В кинозале ЦСИ «Заря» пройдет круглый стол «Исправительная резиденция для всех», в котором, помимо московского художника, примут участие специалисты в области уголовного права, психологии, социологии и культурологии.

Разнообразие культурных моделей в XXI-м веке уготовило нам массу сюрпризов, вызванных необходимостью постоянно пересматривать устоявшиеся взгляды на общество и его нормы. Любое нарушение условных границ может стать новым поводом для их смещения в ту или иную сторону. Грань между воображением художника и нарушением чужой свободы становится все тоньше.

В рамках проекта Романа Минаева «Места не столь отдаленные» пройдет круглый стол с участием приглашенных экспертов из таких областей, как уголовное право, практическая психология и современная культура. В дискуссии примут участие социолог Илья Купряшкин,адвокат Руслан Ларин, культуролог Наталья Малкова, адвокат Елена Соловьева, медицинский психолог Екатерина Фиденко, и другие.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Для справки: Роман Минаев родился в 1970 году в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Изучал графику в Кильском университете архитектуры, дизайна и свободного искусства; китайскую каллиграфию в Национальной академии художеств в Ханчжоу; а также «Искусство в контексте» в Берлинском университете искусств. Автор персональных проектов, участник многих международных выставок и фестивалей искусства новых медиа. Роман является преподавателем образовательных программ в области современного искусства. С 2009 года он ведет курс «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Роман курировал выставочные проекты в Московском музее современного искусства, Мультимедиа арт музее, Центральном выставочном зале Манеж, Музее Сидура, Государственном центре современного искусства и др. Подробнее о проектах художника: romanminaev.com.

Илья Купряшкин – философ, социолог. Кандидат философских наук, доцент Департамента социальных наук Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ. Докторант Департамента философии Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ. Координатор научно-исследовательской работы студентов ШИГН ДВФУ. Ученый секретарь Диссертационного совета Д 999.075.03 (философские науки). Председатель Совета молодых ученых ДВФУ.

Руслан Ларин – юрист, адвокат. Окончил Юридический институт ДВГУ в 1997 году, предприниматель, оказывающий услуги в области права, стаж юридической практики 21 год.

Наталья Малкова – культуролог, кандидат философских наук, доцент Школы искусств, культуры и спорта ДВФУ. В сфере ее профессиональных интересов: теория и методология культуры, перформативные практики, история тела, городская культура.

Елена Соловьева – юрист, занимается семейным правом двадцать лет. В последние годы она защищает в суде интересы женщин, которые столкнулись с насилием. Также бесплатно консультирует в центре помощи общественного движения «Маяк».

Екатерина Фиденко – медицинский психолог психиатрической больницы города Владивостока, куратор интегриованной театра-студии «Без границ», инициатор культурных проектов, направленных на борьбу со стигматизацией ментальных расстройств.

28 ИЮЛЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ

На лекции пойдет речь о понятии «новый пейзаж» и современной российской пейзажной фотографии. Также Анастасия поделится подробностями своей работы во Владивостоке и, в частности, расскажет о проекте «Аркадия», который продолжает ее исследование на тему городского пейзажа. В этой серии, посвященной пасторальной мифологической стране, фотограф обращается к локальной урбанистике, вступившей в симбиоз с городской растительностью. Объект исследования проекта – территории пост-советского пространства, некогда подчинённые плановой застройке городов, а ныне освоенные и покорённые зеленью.

* Анастасия Цайдер родилась в 1983 году в Санкт-Петербурге. В своей художественной деятельности Анастасия исследует культурные и социальные явления в российском обществе с помощью документальной фотографии. Финалист премии в области современного искусства Кандинского в номинации «Молодой художник», призер фотоконкурса «Серебряная камера». Участник выставок в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства), «Московия.Reseаrch» (Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция). Сокуратор выставки «Новый пейзаж» в Арт-галерее Ельцин-Центра (Екатеринбург, 2018).

Подробнее о художнице: http://tsayder.com

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ИЮЛЯ – 31 АВГУСТА 2018

Рады представить Хона Джинхвона (р. 1980) – южнокорейского фотографа, который живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками: он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее время участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» – второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта Baikal Nomadic Residency Program в Иркутске (2014-2015 гг.).

Подробнее о проектах художника: jinhwon.com

5 ИЮЛЯ – 15 АВГУСТА 2018

Наш следующий резидент Анастасия Цайдер (р. 1983, Санкт-Петербур) – художник, исследующий культурные и социальные явления в российском обществе с помощью документальной фотографии.

Финалист премии в области современного искусства Кандинского в номинации «Молодой художник», призер фотоконкурса «Серебряная камера». Участник выставок в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства), «Московия.Reseаrch» (Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция).

Куратор выставки «Новый пейзаж» в Арт-галерее Ельцин-Центра (Екатеринбург, 2018).

Во Владивостоке Анастасия продолжает работать над проектом «Аркадия» – исследованием на тему городского пейзажа. По словам художницы, «при переходе от социалистической экономики к капиталистической городская флора начала захватывать пространства. Растения стали не только следствием и иллюстрацией социальных перемен, но и свидетелями этих процессов».

Подробнее о художнице: http://tsayder.com

15 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

15 июля в 15:00 состоится встреча с фотографом из Южной Кореи Хоном Джинхвоном (Hong Jinhwon). Он представит проекты, выполненные в Корее и Японии – в частности, пейзажную фотографию, в которой находят свое отражение острые социальные проблемы, – и поделится своими впечатлениями о Владивостоке.

Хон Джинхвон (р. 1980) – южнокорейский фотограф, живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками. Так. он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» - второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта «Baikal Nomadic Residency Program» в Иркутске (2014-2015 гг.) Подробнее о проектах художника: jinhwon.com

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

14 июля в 15:00 московский художник Роман Минаев расскажет о своих предыдущих работах и представит проект для резиденции, который называется «Места не столь отдаленные». В нем художник планирует исследовать тему свободы художественного акта и проблематику его границы с правонарушением.

Роман Минаев родился в 1970 году в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Изучал графику в Кильском университете архитектуры, дизайна и свободного искусства; китайскую каллиграфию в Национальной академии художеств в Ханчжоу; а также «Искусство в контекстве» в Берлинском университете искусств. Автор персональных проектов, участник многих международных выставок и фестивалей искусства новых медиа. Роман является преподавателем образовательных программ в области современного искусства. С 2009 года он ведет курс «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Роман курировал выставочные проекты в Московском музее современного искусства, Мультимедиа арт музее, Центральном выставочном зале Манеж, Музее Сидура, Государственном центре современного искусства и др. Подробнее о проектах художника: romanminaev.com.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Новый резидент “Зари” – художница из Санкт-Петербурга Екатерина Юшкевич (р. 1987). Она интересуется искусством регионов уже несколько лет и участие во владивостокской резиденции рассматривает как возможность оказаться в противоположном конце страны и взглянуть на привычные вещи под новым углом. В центре ее исследования на этот раз – один из маяков Владивостока, его история и настоящее.

Екатерина – участница международных выставок и фестивалей. Ее работы выставлялись в Московском музее современного искусства, Музее “Дом Метенкова” в Екатеринбурге, Музейном центре "Площадь Мира" в Красноярске, а также на фестивалях в Краснодаре, Казани, Минске, Риге, Потсдаме и других городах.

6-15 ИЮЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

Зона умолчания вокруг темы ГУЛАГа раскинулась не менее широко, чем сама «зона», огражденная двойным рядом колючей проволоки.

Взгляду приезжего наблюдателя, путника, чьи поиски то и дело нарушаются непрекращающимся джетлагом, присуща отстраненность, позволяющая выделить особенности восприятия истории местными жителями. Молодой город интенсивно развивается, и ему нет дела до рвов, полных человеческих костей. Здесь, на Дальнем Востоке, парадокс забвения как консервации памяти не работает. Забвение стирает следы.

Однако следы ГУЛАГа все же присутствуют всюду: разливаются по трубам водами из водохранилища, возведенного лагерными заключенными, пролегают построенными ими дорогами, о которые в резиновую пыль стираются шины с местного авторынка, струится волнами в эфире, обеспечивающими сотовую связь. Это радиоактивное излучение ГУЛАГа: вышки сотовой связи расположены на тех же местах, где заключенные «Дальстроя» возвели первые бетонные будки радиоузлов на сопках. Это излучение не покажет ни один счетчик Гейгера, но оно незримо присутствует везде.

SASHAPASHA в своей работе создают собственную систему образов, которая во многом строится из цитат и реминисценций: офицерская фуражка одновременно является и канвой для вышивки, и фрагментом карты, и «камнем» для тактической игры «го». Перелетные лебеди, птицы печали и мифологические психопомпы, долетают до дальневосточного берега, обретают специфическую форму и сгорают в пламени, превращаясь в насмешку над несбывшейся революцией. Тема трансцендентности и «шизофренической взаимосвязи всего со всем» отразилась и в интерпретации океанских вод как «адских врат», поглотивших «Индигирку» и ставших последним пристанищем «Дальстроя», после взрыва которого мазут пролился над морем инфернальным дождем, и природа до сих пор хранит следы катастроф.

Многочисленные символы вступают в диалог друг с другом, превращаясь в причудливую макабрическую головоломку, в которой зашифрованы сюжеты мифов, сказок, современной литературы и факты истории. Для всех желающих распутать этот сложный клубок смыслов и контекстов художники оставят набор подсказок – часть информационных материалов, которыми они пользовались при подготовке к созданию работы.

Арт-резиденция «Заря» выражает благодарность Приморскому государственному музею имени В.К. Арсеньева, Музейно-выставочному центру г. Находка и Приморской краевой публичной библиотеке им. А.М. Горького за помощь в поиске информации.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Справка: SASHAPASHA – дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Хельсинки, Финляндия. Окончили Институт PRO ARTE, Вечернюю школу Мемориала, Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию имени А.Л. Штиглица, работают и продолжают образование в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений. В 2016 году вошли в лонг-лист премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при.

Инициированная ЦСИ «Заря» международная программа обмена исследованиями «Контактные зоны: Дальний Восток» / 2018. Грант для российских междисциплинарных исследователей в Азии. Конкурс заявок.

Окончание приема заявок: 27 июля 2018 года

Центр современного искусства «Заря» и Фонд содействия развитию современного искусства «Заря» при поддержке BELUGAGROUP объявляют о начале первого конкурса заявок на соискание гранта в рамках программы «Контактные зоны: Дальний Восток», который позволит трем отобранным участникам из России получить резиденцию в одной из трех партнерских арт-институций Северо-Восточной Азии для реализации междисциплинарного и межкультурного исследования, посвященного российскому Дальнему Востоку и Северо-Восточной Азии.

Программа реализована в партнерстве с HOW Art Museum (Шанхай), MNG 360° (Улан-Батор) и Para Site (Гонконг).

Настоящий грант позволит российским художникам и специалистам по культуре (кураторам, историкам, социологам, географам, писателям, поэтам, музыкантам, филологам и лингвистам) реализовать исследовательский проект, в течение одного месяца находясь в резиденции одной из партнерских институций. Программа призвана способствовать дальнейшему развитию исследовательской работы и самоидентификации Приморского края и Дальневосточного региона с его уникальными географическими и историческими особенностями, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и Северо-Восточной Азией.

Термин «контактная зона» был введен лингвистом Мэри Луизой Пратт в 1990-х годах для определения пространственных, временных, географических, экономических, политических и физических взаимодействий между разными культурами во время исторических столкновений друг с другом. Заимствуя это понимание в качестве тематического ориентира для исследовательской программы, мы предлагаем расширить область исследований посредством изучения широкого круга межкультурных взаимодействий, включая предубеждения, намерения, мотивы, компромиссы, конфликты и договоренности, а также интеллектуального, эмоционального и телесного опыта.

Программа в первую очередь направлена на выстраивание диалога, атмосферы взаимной открытости, взаимодействия, обмена различными точками зрения и на поиск возможных решений возникающих несоответствий и разногласий, что, по нашему мнению, является движущей силой общения, способствующей взаимному уважению и более адекватной представленности региона на карте мира.

ПРАВИЛА ПОДАЧИ ЗАЯВОК

Область исследований:

Кандидатам предлагается разрабатывать предложения исследовательских проектов, исходя из конкретных временных периодов, тем или явлений в рамках более широкого междисциплинарного исследования и сравнительного анализа, посвященного истории, искусству и культуре Приморского края или Дальнего Востока России и страны принимающей институции.

Исследовательские проекты могут быть структурированы с использованием различных тематических, дисциплинарных и методологических рамок.

Критерии отбора:

• Художники и исследователи, представляющие различные области знания и специализации, такие как кураторы, историки, социологи, географы, писатели, поэты, музыканты, филологи и лингвисты
• Опыт исследовательской и публицистической работы
• Контекстная мотивация: акцент на истории Владивостока и Дальнего Востока и ее связи с локальными историями региона партнерской институции в Азии
• Четко сформулированные концептуальные рамки предлагаемого проекта
• Понимание процесса реализации проекта
• Гражданство РФ
• Хорошее владение английским языком или языком страны принимающей институции

Покрытие гранта:

Для каждой из трех партнерских институций будет выбран один исследовательский проект.

1. ЦСИ «Заря» покрывает затраты на авиаперелет в страну принимающей институции, визовые и страховые сборы (макс. 42 000 рублей)

2. ЦСИ «Заря» вручает каждому из трех отобранных участников программы грант в размере 65 000 рублей (включает в себя затраты на проживание и материалы для исследования)

2. Партнерская институция предоставляет жилье (макс. 1 месяц)

3. Партнерская институция предоставляет необходимую административную помощь на месте, проводит знакомство с местным контекстом, а также с представителями местных институций и другими специалистами

Условия участия:

• Проведение публичной презентации в формате лекции, семинара, тренинга, открытой студии или образовательного курса в принимающей институции
• Предоставление всех связанных с исследованием документов, оригиналов или цифровых копий материалов, собранных в течение исследовательского периода, и письменный отчет (включая возможные интервью, библиографию и фотодокументацию) в ЦСИ «Заря» и принимающую институцию по окончании резиденции
• Предоставление материалов для итогового каталога программы«Контактные зоны: Дальний Восток»

Требования к заявке:

Заявка должна быть составлена на английском языке и включать в себя:

• CV
• Портфолио недавних проектов, выставок, публикаций или фрагментов исследовательских работ.
• Предложение проекта должно включать в себя:

1. Краткое описание (макс. 1 500 слов) предполагаемого исследования и его компонентов (цели, методология и предыстория) и обоснование необходимости проведения данного исследования в выбранной институции.

2. План исследования непосредственно связанный с местным контекстом

3. Предполагаемый результат исследования и предложение формата его публичной презентации в принимающей институции

4. Пять изображений или иллюстраций, имеющих отношение к предлагаемому исследованию.

(Предложение должно быть отправлено в одном PDF-файле с названием на английском языке: Принимающая институция_ФИО.pdf)

Принимающие институции

HOWArtMuseum (Шанхай | Китай)

Срок резиденции: ноябрь 2018 года

HOW Art Museum (Шанхай) был основан китайским коллекционером мистером Чжен Хао, Музей был открыт для широкой публики в сентябре 2017. HOW Art Museum представляет выставки, выпускает публикации и проводит образовательные программы, стимулируя критическое мышление и содействуя открытому диалогу между современным искусством и обществом. Основная коллекция музея включает 400 работ и литературных произведений Йозефа Бойса, репрезентативные работы Дэмиена Херста, Маркуса Люперца, Аниша Капура, Даррена Алмонда, Яой Кусама, Чун Кван-Янга, а также некоторые выдающиеся произведения Сюй Бин, Чжан Сяогана, Линь Тяньмяо, Чжан Хуана, Ай Вэйвэй, Чжан Ван и других художников.

ParaSite (Гонконг)

Срок резиденции: 2019 год (указать желаемый срок резиденции в заявке)

ParaSite является ведущим центром современного искусства в Гонконге, одним из старейших и наиболее активных независимых художественных учреждений в Азии. Он проводит выставки, осуществляет публикации, реализует образовательные проекты, направленные на формирование критического взгляда на локальные и международные явления в искусстве и обществе.

ParaSite был основан в начале 1996 года как площадка, руководство которой осуществляют сами художники, стала первой выставочной институцией современного искусства в Гонконге, оставаясь самоорганизованной структурой, играющей важную роль в гражданской жизни города в течение неопределенного периода, предшествующего передаче материковому Китаю. За годы работы ParaSite превратился в центр современного искусства, который проводит широкий спектр мероприятий, сотрудничая с другими художественными учреждениями, музеями и академическими структурами Гонконга и окружающего мира. На протяжении всей истории существования ParaSite программа его деятельность включала в себя целый ряд различных инициатив, включая билингвальный журнал P/S (1997-2006), ставший первым гонконгским изданием, посвященным изобразительному искусству, и главной платформой для развития городской арт-критики. С 2015 года также реализуется новый образовательный проект, направленный на подготовку молодых кураторов и других специалистов в области искусства.

MNG 360° (Улан-Батор | Монголия)

Набор заявок для будет объявлен осенью 2018 для резиденции в Монголии весной 2019.

MNG 360° представляет собой работающую на территории Улан-Батора независимую некоммерческую организацию в области современного искусства, целью которой является повышения осведомленности о проблемах устойчивости кочевой культуры, экологической децентрализации и демократии посредством современного искусства в качестве генератора импульса развития гражданского общества Монголии, а также содействия и реализации Биеннале LandArtMongolia.

Заявки на английском языке должны быть присланы до 27 июля 2018 года (GMT+3) на электронный адрес contactzones@zaryavladivostok.ru с темой письма (на английском языке): Grant_Принимающая институция_ ФИО подателя заявки.

Окончательное решение по полученным заявкам будет принято приблизительно к концу августа 2018 года.

По вопросам подачи заявок:

Анастасия Марухина

contactzones@zaryavladivostok.ru