16 МАЯ С 12:00 ДО 02:00 17 МАЯ
Центр современного искусства «Заря» в тринадцатый раз примет участие в культурно-образовательной акции «Ночь музеев»! Вход на все мероприятия бесплатный.
Название этого года — «По ту сторону карты» — отсылает к изучению пространств и ландшафтов через художественную оптику и поискам ответа на вопрос «Что такое Дальний Восток?». Толчком к этому послужили новые резидентские выставки Виктории Марковой и Яны Васильевой, исследующие переклички регионов Поморье/Приморье и Краснодар/Приморье. Помимо этого, программа нынешней «Ночи» включает в себя мастер-классы, где будем писать китайские иероглифы, пересобирать карты и создавать коллажи. Для ребят подготовили блок анимации, а для зрителей постарше — кинопоказ «Пепел и снег» Грегори Кольбера, созерцательный результат его 13 лет экспедиций по самым отдаленным уголкам планеты.
Далее пройдут лекции профессионального гида по Владивостоку Лидии Новинской, медиа-художника, преподавателя магистратуры ДВФУ «Цифровое искусство» Влады Дуглас, художника и продюсера, сооснователя творческой группировки Hero4Hero Романа Иванищева. А еще представим театрализованное действие от арт-группы «Рыцари холодного пола», проведем сеансы по авторской настольной игре «Тайга 100 лет» и покажем перформанс от ТеатрПлюсОдин и гитариста Антона Аношкина.
Вечером гостей «Зари» ждут аналитические наброски, коллективное вышивание карт, электронные и виниловые диджей-сеты, выступление группы Sonvosne, видеопопурри от художников Владивостока и работы студентов магистратуры ДВФУ Digital Art.
✎ РАСПИСАНИЕ (кликайте по названиям)
- ВЫСТАВКИ ◾ Выставочный зал
◇ 12:00–02:00 — До слов и названий / Живопись, инсталляция / Художественный проект Виктории Марковой (Архангельск/Санкт-Петербург) о потаённом мире коренных народов Дальнего Востока, который существует под слоем привычных образов региона. Через сновидческий визуальный язык Виктория сопоставляет традиции Приморья и Приамурья с собственным северным опытом Поморья, раскрывая разные способы видеть мир и быть с ним в единстве.
◇ 19:30 — Экскурсия по выставке «До слов и названий» с ментором арт-резиденции Глебом Акуличем
◇ 12:00–02:00 — Плотные края / Тотальная инсталляция / На примере Владивостока и Краснодара художница Яна Васильева исследует, как климат, среда и история меняют форму и человеческие «оболочки», превращая жизнь «на краю» в постоянное балансирование между уязвимостью и устойчивостью. Через региональные символы и скульптуры из проволоки и папье-маше край империи и южный миграционный край предстают как разные режимы адаптации, движения и напряжённого сосуществования.
◇ 20:00 — Официальное открытие выставки «Плотные края», авторская экскурсия с Яной Васильевой
- МАСТЕР-КЛАССЫ ◾ Читальный зал
◇ 12:00–13:00 — «Воздух, линия, металл»: создадим скульптуры из стальной проволоки с резиденткой Яной Васильевой / От 10 лет, взрослые / Запись здесь
◇ 13:15–14:45 — «Меж рекой и морем режь»: коллаж-движ про личные карты и внутренние ландшафты с Яной Джан-Ша / От 8 лет, взрослые / Запись здесь
◇ 15:15–16:45 — «Карты и территории»: отправимся в воображаемое путешествие по Уссурийскому краю, узнаем о древних культурах и современных авторах, работающих с темой культурного наследия, найдем вдохновение в археологических находках и собственной памяти / От 7 лет, взрослые / Запись здесь
◇ 17:00–19:00 — Мастер-класс китайской по каллиграфии кисточкой: узнаем про 4 сокровища кабинета каллиграфа и научимся писать иероглиф «Восток» / От 12 лет, взрослые / Запись здесь
- ПРОГРАММА КИНОПОКАЗОВ ◾ Кинозал
◇ 12:00–14:40 — Блок анимации / 6+
◇ 14:50–16:10 — Пепел и снег / Мини-лекция + документальный фильм Грегори Колбера. США, 2005 / 16+
- ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ◾ Кинозал
◇ 16:00–17:15 — Владивосток. Взгляд со стороны / Интерпретация городского ландшафта и культурного кода Владивостока через оптику художников на примере работ иногородних студентов магистратуры «Цифровое искусство». Лекция медиа-художника, преподавателя магистратуры Digital Art Влада Дуглас
◇ 17:30–18:20 — Сшивая культуры / Художник и продюсер, сооснователь творческой группировки Hero4Hero Роман Иванищев расскажет истории Геннадия Невельского, Василия Ощепкова, Павла Шкуркина и других дальневосточных персонажах, оказавших влияние на межкультурные связи
◇ 18:30–19:20 — Там, где живут драконы / Лекция гида Лидии Новинской об истории картографии, движении европейского человека на противоположный край земли и появлении, формировании и развитии географического понятия «Дальний Восток»
- СПЕЦ. СОБЫТИЯ ◾ Читальный зал
◇ 12:00 и 15:00 — Тайга 100 лет / Сеанс настольной игры с художником Сергеем Иноземцевым / Запись здесь на 12:00 и здесь на 15:00 / От 16 лет, взрослые
◇ 21:00–23:00 — Аналитические наброски от Иры t.i.g.e.r.l.o.v.e.r Епифановой
◇ 22:30–00:30 — Практика коллективного вышивания
- ПЕРФОРМАНСЫ, ЖИВОЙ ЗВУК, АУДИО- И ВИДЕОПОДБОРКИ ОТ ХУДОЖНИКОВ ◾ Уличная территория, кинозал
◇ 18:00 — Горечь и сладость ожиданий / Коллективное театрализованное действие от арт-группы «Рыцари холодного пола» / Сбор: ресепшн ЦСИ / ◾ Уличная территория Фабрики
◇ 20:40 — Аудиовизуальный перформанс: Князева Екатерина | KATARIS (Digital Art) & [safety, place] (collage, mixtape, радиоэфир) / ◾ Кинозал
◇ 21:30 — Сюр.приз / Театрально-пластическая импровизация в жанре сюрреализм ТеатрПлюсОдин при участии гитариста и композитора Антона Аношкина / ◾ Кинозал
◇ 23:00 — Концерт группы Sonvosne (sensual shoegaze, ethereal, dark wave, trip hop) / Музыкальный экспериментальный проект, исследующий глубину внутренних чувств посредством импровизации. Тягучие мотивы переплетаются с природным звучанием и гипнотическим пением. Завораживающая атмосфера, проникающая в глубь души / ◾ Кинозал
◇ 23:45 — Видеопопурри от художников и музыкантов Владивостока, вдохновленных путешествиями, движением и перемещением / ◾ Кинозал
- ДИДЖЕЙ-СЕТЫ ◾ Читальный зал
◇ 19:00–20:30 — Vadim Took / vinyl session (ambient, i.d.m)
◇ 20:30–21:30 — Сны про свет / dj set (ambient, trip hop, jazz)
◇ 21:30–22:30 — Abnormal / dj set (dub house / minimal house)
◇ 22:30–02:00 — Workpop / vinyl session (classic house, Italo disco, minimal wave, synth-pop, post-punk)
16 МАЯ / 12:00, 15:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
«Тайга 100 лет» — настольная кооперативная игра, созданная художником Сергеем Иноземцевым по итогам пребывания в арт-резиденции. Она о месте человека внутри хрупкой среды сосуществования города и природы и о том, как внешние события вклиниваются в зацикленную рутину жизни. Последние годы Сергей живет в поселке Горноводное, в 500 километрах от Владивостока, и опыт жизни в городе и в глубине края становится важной оптикой проекта, позволяющей взглянуть на разные «режимы» того, как жить и существовать в мире.
Игра раскрывает взгляд художника на перетекание урбанистического и природного миров через (пере)открытие мира с помощью керамических глифов с изображением городских и природных рельефов. Также в наборе есть карты с событиями, влияющими на фигурки игроков на игровом поле. Включенная в проект китайская поэзия является путеводителем, определяющим смысл и значение игровых ситуаций, заданных картами; исход решает кубик, а глифы, выкладываемые на общее поле, постепенно складываются в географию совместно формируемого мира.
Проект балансирует между игрой и рассказом истории без четкого сюжета. Зрители становятся соавторами общей карты глифов, и от их решений зависит не только исход партии, но и конфигурация мира, который им удастся собрать.
- Участие бесплатное, на каждого участника требуется отдельная регистрация. Либо можно будет понаблюдать за игровым процессом со стороны.
- Запись на 12:00
- Запись на 15:00
Мастером игры выступит Сергей Иноземцев. Группы сборные (до 6 человек). В среднем партия длится от часа до двух. Возраст участников — от 16 лет.
16 МАЯ / 21:30 / КИНОЗАЛ
В рамках «Ночи музеев» состоится интерактивный перформанс «Сюр.приз» от ТеатрПлюсОдин — театрально-пластическая импровизация в жанре сюрреализм. У зрителей будет возможность принять участие и увидеть, как одно слово может создать реальность, даже больше — сверхреальность — из жестов, движений и состояния. От зрителя понадобится слово с места, с которым мы будем работать. Дайте возможность артистам развить, сложить истории, события, тела, жесты, формы для лично вашего восприятия этого «слова».
Перформанс пройдет под музыкальную импровизацию от гитариста и композитора Антона Аношкина, который привнесет звуковых находок и неожиданных сцепок.
В этот раз будем работать с тематикой «Ночи» — пространства, ландшафты, региональная культура. Готовьте свои слова, чтобы вместе отправить в путешествие!
- Справка:
ТеатрПлюсОдин — театральная мастерская, многогранная и мультижанровая, которая существует уже 6 лет. В ней проводят спектакли, перформансы и оригинальные проекты в коллаборациях. Не остается в стороне современный театр и камерные постановки «театр одного актера». Помимо этого, мастерская предлагает каждому желающему попробовать себя в качестве актера, выйти из своих рамок и попасть в мир творчества.
Антон Аношкин — участник множества владивостокских музыкальных групп и формаций, локальных и международных фестивалей. Его игру можно услышать на записях многих приморских (и не только) исполнителей. С 2015 года создаёт и исполняет музыку под своим именем, используя нетривиальные композиционные и стилистические приёмы. Во время выступлений Антон активно взаимодействует с акустическими свойствами помещений, сценическими конструкциями и предметами интерьера, предлагая аудитории новый аудиальный и эстетический опыт.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
25-26 АПРЕЛЯ / 12:00-19:00
В эти выходные в Центре современного искусства «Заря» состоится фестиваль азиатской культуры и литературы «Горы и воды», организованный нашими друзьями из независимого книжного магазина «Игра слов». Вас ждут два насыщенных дня и беседы об истории, моде, музыке, кино, искусстве, литературе и культуре в целом, а также специальная подборка книг: разнообразный нон-фикшн о культуре и истории стран Восточной Азии и художественная литература азиатских писателей — от классических и традиционных текстов до современных новинок.
«Горы и воды» — в этих словах легко увидеть пейзажи и ландшафты или же расхожую пару природных стихий. Но, возможно, их смысл разворачивается как раз там, где этот образ перестает быть единственно изображением природы. В китайской культуре шань-шуй — «горы и воды» — это не просто пейзаж, а описание определенного способа организации пространства: такого, в котором значимы не отдельные объекты, а промежутки между ними — дистанции, направления, переходы.
Название фестиваля связано и с тем местом, из которого мы говорим. Для Владивостока «горы и воды» — не заимствованная формула, а точное описание того, через что проходит любой маршрут, поэтому название не нуждается в расшифровке.
Кроме того, эти выходные — последние дни работы выставки фотографий Дмитрия Старицына «Временно. Начинать день именно так», созданных преимущественно в странах Юго-Восточной Азии. Уверены, что его снимки помогут еще больше погрузиться в атмосферу наших соседей.
◆ 12:00 / Лекция «Место встречи света и тьмы: гармония сил инь ян» / Читальный зал
Они прячутся в изгибе горы и в смене времён года, в танце мужчины и в молчании пряхи, в холодном погребе и в жарком летнем дне. Две силы — тёмная и светлая, скрытая и явная, женская и мужская — правят миром, но не как враги, а как возлюбленные, чьё дыхание создаёт ритм Вселенной. Что такое инь и ян? Не просто древний символ на амулете. Это — живой принцип порядка, по которому строились города и выбирались места для погребений, составлялись календари и гадали. Это — основа социального устройства. Спикер: Ольга Жмудь, студентка 4-го курса направления «Философия»
◆ 13:00 / Лекция «Мода без органов: от кимоно до Comme des Garçons» / Читальный зал
Поговорим о том, как появилась японская мода, какие главные дизайнеры сформировали наше представление и ней и как японская мода связана с понятием «тело без органов». Обсудим, чем японская мода отличается от европейской, посмотрим конкретные коллекции прошлого века и совсем новые. Спикер: Ксения Боровик, независимый исследователь
◆ 14:30 / Лекция «Китай — это не страна, но что же тогда?» / Читальный зал
Лекция предлагает взглянуть на Китай как на пространство, где сосуществуют разные языки, культуры, этнические группы и уровни развития. От мегаполисов вроде Шанхай до высокогорных районов Тибет, от кантонской культуры юга до северных традиций. Спикер: Диана Владимирова, кандидат исторических наук, зав. кафедрой Тихоокеанской Азии Восточного Института ДВФУ.
◆ 15:30 / Лекция «Роман Ким, его загадки и наследие» / Читальный зал
Поговорим об истории человека с тремя родинами, мистификатора, разведчика и писателя, а также о сборнике его текстов «Три дома напротив соседних два». Спикер: Алексей Павлов, практикующий японист.
◆ 16:00 / Лекция «Речь влюблённого» в кинематографе Вонга Карвая» / Кинозал
«Любовь — это разлука с одиночеством», Иосиф Бродский. Герои Карвая, так же как и фигуры Барта, стремятся распрощаться с одиночеством, чтобы обрести любовь. Влюблённый — это тот, кто занимает промежуточную позицию между «одиноким» и «любимым». Он не одинок, потому что в его воображении всегда есть Другой, с которым он находится в постоянном диалоге. И только этот Другой может изменить статус влюблённого на статус любимого. Поговорим о том, как герои Вонга Карвая стремятся стать любимыми и почему в этом размышлении не обойтись без Ролана Барта. Спикер: Эльмира Мукаилова, студентка 4-го курса направления «Философия»
◆ 17:00 / Лекция «Япония в миниатюре: цуба, нэцкэ и инро» / Читальный зал
«Положение человека видно по одежде, по тому, изящно ли сработаны притороченные к поясу вещицы..» — так писал в одном из романов Ихара Сайкаку, модный автор 17 века. Цуба, инро, нэцкэ, одзимэ — именно о таких небольших, но важных деталях образа японского мужчины и поговорим на лекции. В ней найдется место поэзии, историям и легендам, образам природы и миру сверхъестественного, неисчислимому калейдоскопу сюжетов, воссоздающих картину старой Японии. Спикер: Надежда Сухарева, директор музейно-выставочного комплекса ВВГУ.
◆ 18:00 / Лекция «Сити поп: за деньги да» / Читальный зал
Япония, 70-е. Полвека спустя музыка и эстетика эпохи снова в тренде. Как так получилось, кто виноват и причём здесь деньги? Попробуем разобраться. Спикер: Алексей Алексеев, писатель, журналист, колумнист, TV и радио DJ.
26 АПРЕЛЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ / ЛЕКЦИИ
◆ 12:00 / Лекция «Конец Просвещения: преодоление дихотомии Востока и Запада» / Читальный зал
Юк Хуэй — современный критический мыслитель родом из Китая в сборнике статей «Фрагментация будущего» анализирует современные тенденции развития культур в соответствии с технологическим развитием. Указывая на разнообразие кризисных точек и рассматривая множественность путей их разрешения, Хуэй формулирует важные выводы о том, каким образом Просвещение стало и фундаментом современности, и довело его до критической точки. Сам мыслитель предлагает свой вариант разрешения насущных проблем, который выходит за грани дуализма Востока и Запада. Спикер: Федор Климентьев, студент 4-го курса направления «Философия».
◆ 13:00 / Лекция «Китай многонациональный: История этнополитики КНР» / Читальный зал
Китай — страна, в которой живут китайцы. Так ли это? Обсудим, сколько национальностей проживает в КНР, как Китай стал китайским, как государство выстраивает свою политику в отношении малых народов и какие «зигзаги» эта политика претерпела со времени образования КНР. Спикер: Иван Ставров, к.и.н., старший научный сотрудник Отдела китайских исследований Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН.
◆ 14:30 / Лекция «Северная Корея: как живёт наш сосед?» / Читальный зал
Северная Корея остаётся одной из самых загадочных стран современности. Обсудим, как формируется её международный образ, как устроена повседневная жизнь северных корейцев и что о стране могут рассказать книги, кино и другие источники. Спикер: Марина Кукла, канд. экон. наук, профессор кафедры корееведения Восточного института ДВФУ.
◆ 15:30 / Лекция «Танидзаки Дзюнъитиро — жизнь и творчество в эпоху перемен» / Читальный зал
Японский писатель, драматург и эссеист Танидзаки Дзюнъитиро прожил долгую и насыщенную творческую жизнь, чье начало совпало с крайне турбулентным периодом в истории своей страны, когда в прямом смысле рушились основы традиционного уклада жизни японского общества. В это время Япония проходила стремительные процессы вестернизации и модернизации, которые непосредственным образом затронули и литературный мир, открывший для себя доселе неведомую литературу Запада. Танидзаки был одним из тех, кто искренне ей увлекся, став последователем Оскара Уайльда, однако с течением времени начал обретать всё большую приверженность национальной традиции. Спикер: Ксения Санина, профессор кафедры японоведения ДВФУ, специалист по кросскультурным связям в современной японской литературе.
◆ 16:00 / Лекция «Со страниц на экраны: японское кино, навеянное литературой» / Кинозал
Яркие образы кинематографа Страны восходящего солнца крепко связаны с бесчисленными авторскими строками, режиссеры довольно часто обращались к различным произведениям классиков и современников. Кино вбирало в себя текст и переосмысливало его, копируя и изменяя, придавая новые смыслы или оставляя всё, как есть. Поговорим о пяти экранизациях японских романов, получивших новую экранную жизнь, чтобы определить, насколько кино смогло проникнуть в описанные миры и подарить им новую жизнь. Спикер: Сергей Сысойкин, кинообозреватель, автор ТГ-канала «Человек у киноаппарата».
◆ 17:00 / Презентация книги, дискуссия «Литературное, слишком литературное» / Читальный зал
В 1927 году на страницах журнала «Кайдзо» развернулась судьбоносная для развития японской литературы и критики полемика двух главных писателей Японии 20-х годов ХХ века — Акутагавы Рюноскэ и Танидзаки Дзюнъитиро. Поговорим о сборнике этих текстов «Литературное, слишком литературное». Участники дискуссии: Ксения Санина, Валентин Матвеенко. Модератор: Анастасия Нестерова.
◆ 18:00 / Лекция «Цветы и бабочки в жизни самурая» / Читальный зал
Что может быть общего между японскими самураями и бабочками? Однако именно бабочки были одним из символов воина. Мы поговорим о том, какие цветочные образы соответствовали Пути воина и почему. Посмотрим, как самураи украшали свои доспехи и как создавали фамильные гербы военных кланов. Спикер: Ольга Хованчук, кандидат исторических наук, исследователь японского костюма, художник кимоно.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18 АПРЕЛЯ / 15:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
В нынешнем году автором текста стал Алексей Варламов — писатель-прозаик, публицист и исследователь русской литературы XX века, доктор филологических наук, ректор Литературного института имени А.М. Горького. Лауреат премии «Большая книга» и заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
Участие бесплатное, требуется регистрация (для удобства введите слово «заря» в строку поиска, чтобы найти нашу площадку). Пожалуйста, приходите немного заранее и не забудьте с собой паспорт.
Изображение: Антон Новгородов, работа из проекта «Нет сигнала», 2022.
12, 19 АПРЕЛЯ, 3, 10, 17, 24, 31 МАЯ, 7 ИЮНЯ / 13:00 / КОМИКС: ОТ СРЕДНЕВЕКОВОГО АЛТАРЯ ДО ГРАФИЧЕСКОГО РОМАНА / ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ / КИНОЗАЛ
Приглашаем всех желающих от 14 лет и старше на бесплатный образовательный цикл лекций про комиксы. Комикс давно перестал быть просто «картинками для детей». Сегодня это полноценный, сложный и динамично развивающийся жанр, объединяющий изобразительное искусство, литературу и кинематографический монтаж. У него есть своя история, эстетика, приемы работы со временем и пространством и свои философские вопросы.
При этом корни комикса уходят в классическое искусство: задолго до появления супергероев визуальные нарративы существовали в средневековой живописи. Современный комикс берет лучшее из этой традиции, переосмысляет ее и создает нечто новое.
Восемь лекций цикла будут последовательно раскрывать этот путь. Речь пойдет о предшественниках комикса в старом искусстве, о визуальной составляющей (линия, стилистика, работа с обложкой и шрифтом), о природе персонажа и архетипических сюжетах, а также об особенностях визуального нарратива и о том, как комикс рассказывает истории иначе, чем кино или проза. Отдельная лекция посвящена философии жанра: как комикс моделирует реальность, работает с памятью, временем и художественным взглядом на мир.
◆ Лекции ведет Ира t.i.g.e.r.l.o.v.e.r Епифанова — художница, создающая уличные и студийные живописные работы и пространственные объекты; участница мастерской монументального искусства Дом культуры; преподаватель ДВФУ (Департамент искусств и дизайна).
- 12 апреля / 13:00 / Лекция 1. Средневековое искусство как предшественник комикса
До появления печатного станка, газетных стрипов и графических романов искусство последовательного повествования уже существовало. Его можно увидеть на стенах готических соборов, в житийных циклах святых и на створках алтарей. Средневековые художники задолго до изобретения комикса использовали приемы, которые сегодня назвали бы панельной версткой и визуальным монтажом. Они совмещали разные временные слои в одном изображении, делили поверхность на фрагменты, заставляли взгляд двигаться по заданной траектории, и всё это без единой подписи — силой одной линии и композиции.
Первая лекция цикла будет о том, как средневековое искусство стало протокомиксом, почему произведения искусства того времени говорят на том же визуальном языке, что и современные графические романы, и о том, что комикс не придумали в XX веке, его просто заново открыли.
- 19 апреля / 13:00 / Лекция 2. Эстафета визуальных эпох
Современный комикс не возник на пустом месте. Его визуальный язык складывался веками. Линейная перспектива Брунеллески, светотень Караваджо, динамичные композиции барокко, драматизм романтизма и изящная линия модерна — всё это инструментарий, который сегодня ежедневно используют художники графических романов.
Вторая лекция прослеживает прямую преемственность между ключевыми открытиями европейского искусства и приемами комикса. От «Афинской школы» Рафаэля и «Ночного дозора» Рембрандта до работ Алекса Росса, Фрэнка Миллера и Майка Миньолы. Отдельное место займет влияние японской гравюры укиё-э на мангу и синтез двух великих традиций в творчестве Мёбиуса и других мастеров.
- 3 мая / 13:00 / Лекция 3. Архетипы и путь героя
Любая история держится на фундаментальных психологических паттернах, которые человечество использует тысячи лет. Карл Юнг называл их архетипами коллективного бессознательного. Джозеф Кэмпбелл описал универсальную структуру героического путешествия.
Третья лекция — о том, как эти модели работают в комиксах. Семь ключевых архетипов: Герой, Тень, Ментор, Трикстер и другие. Путь героя как 12 ступеней трансформации — от обычного мира до возвращения с эликсиром. На примере персонажей Marvel, DC, «Хранителей» и классической манги разбирается, как устроены арки персонажа, типы конфликта и современная деконструкция архетипов в работах Алана Мура.
- 10 мая / 13:00 / Лекция 4. Персонаж как основа истории
Зритель формирует впечатление о герое за доли секунды — еще до того, как тот произнесет первое слово. Силуэт, цвет, костюм, поза, мимика: каждый элемент внешности работает на раскрытие характера, прошлого и внутренних конфликтов.
Четвертая лекция разбирает дизайн персонажа как визуальную психологию. О том, почему треугольный силуэт читается как сила, а прямоугольный — как порядок. Как цвет передает эмоцию: от агрессивного красного Халка до мистического фиолетового Джокера. Эволюция костюмов супергероев от Золотого века до современности: от ярких униформ до тактической брони и психологической трансформации через дизайн. Отдельное внимание будет уделено созданию убедительного антагониста и визуализации травматического опыта.
- 17 мая / 13:00 / Лекция 5. Визуальное повествование
Комикс — это не просто последовательность картинок. Это режиссура на бумаге. Выбор плана, ракурса и композиции определяет, что почувствует читатель в каждый момент истории.
Пятая лекция посвящена инструментам визуального нарратива. Крупный план для передачи эмоций, средний — для диалогов, общий — для создания атмосферы. Верхний ракурс делает героя уязвимым, нижний — возвышает. Правило третей, золотое сечение, ведущие линии и голландский угол: как эти приемы из кинематографа и классической живописи работают в комиксе. Отдельно разбираются стили раскадровки известных авторов — от Фрэнка Миллера до Мёбиуса — и типичные ошибки начинающих художников.
- 24 мая / 13:00 / Лекция 6. Графическое воплощение. Лайн и стилистика
Линия в комиксе — это не просто контур. Это самостоятельный носитель эмоции, ритма и смысла. Одна и та же сцена, нарисованная разными художниками, может быть рассказана по-разному только за счет характера линии.
Шестая лекция — обзор графических стилей в комиксе. От фотографического реализма Алекса Росса до гротескного экспрессионизма Бена Темплсмита. От «Кирби-крафт» и «Мёбиус-флоу» до минимализма Майка Миньолы и гипердетализации Джеффа Дарроу. Национальные школы: франко-бельгийская «чистая линия» Эрже, японская традиция от Тэдзуки до Араки, американский андерграунд. Отдельная тема — выбор стилистики под возраст аудитории, жанр и задачи повествования, а также современные цифровые и гибридные техники.
- 31 мая / 13:00 / Лекция 7. Шрифт и текст. Работа над обложкой
В комиксе текст — это не просто информация. Форма речевого пузыря, начертание шрифта, цвет букв, расположение надписи на странице — всё это работает на атмосферу и характер персонажа. Шепот и крик, внутренний монолог и радиотрансляция, звукоподражание и фирменный шрифт серии — каждый элемент имеет значение.
Седьмая лекция разбирает типографику как голос комикса. Как шрифт становится лейтмотивом персонажа (от Смерти в «Песочном человеке» до реплик Халка). Ономатопея в западной и восточной традиции. Вторая часть лекции посвящена обложке: от маркетингового инструмента до самостоятельного произведения искусства. Эволюция обложек от Золотого века до современности, принципы композиции и иерархии, техника исполнения — от акварели до 3D-моделирования.
- 7 июня / 13:00 / Лекция 8. Философия комикса. Художественный взгляд на мир
Комикс сегодня — это не жанр, а самостоятельный язык. Его сила в синергии текста и изображения, которая рождает третий смысл, недоступный чистой литературе или живописи по отдельности. Это лаборатория для исследования самых сложных вопросов.
Восьмая, завершающая лекция цикла, расскажет о философском измерении комикса. Как говорить о непредставимом? Как выглядит нелинейное время? Доктор Манхэттен в «Хранителях» и комната Ричарда Макгуайра в «Вот». Границы «Я», память, искусственный интеллект и где находится сознание в кибернетическом теле? «Призрак в доспехах». А также экзистенциальный абсурд Криса Уэра и метафизика самого языка комикса в «Понимании комикса» Скотта Макклауда.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
14 МАРТА / 14:00
18 апреля Центр современного искусства «Заря» в очередной раз станет одной из площадок проведения Тотального диктанта. А в эту субботу приглашаем горожан на читку произведения Алексея Варламова — автора тотального диктанта этого года. Вход свободный.
Читая вместе и вслух серию книг «Жизнь замечательных людей», узнаём биографии и судьбы российских писателей эпохи.
Если у вас есть желание не только послушать, но и познакомиться с увлекательными текстами серии, почитать вслух, напишите куратору чтений Наталье Тарасенко.
«– В своей книге о жизни Булгакова вы часто используете слово «судьба». Почему?
– Любая жизнь неповторима, однако при тех отношениях, которые складываются у нас со своей судьбой, мы склонны либо больше принимать её и смиряться, либо – роптать, возмущаться и бунтовать. Михаил Булгаков был из числа вторых. Вся его жизнь была яростным неприятием, сражением с судьбой, своего рода античной трагедией, и в этом поединке при всей своей невероятной писательской и человеческой одарённости он был обречен на поражение в земной жизни и – на победу в литературном бессмертии».
ВХОД СВОБОДНЫЙ
8 МАРТА / 12:00—19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
8 марта, в Международный женский день, в Центре современного искусства «Заря» состоится весенний своп. Вход свободный.
Что такое своп? Это формат встречи, где вы можете обменяться вещами — будь то одежда, книги или предметы быта и интерьера. Это отличная возможность познакомиться с новыми людьми, отдать то, что вам больше не нужно, и найти что-то новое и интересное для себя. Главная идея свопа – показать, что истинное счастье состоит не в накоплении вещей, а в возможности делиться и находить радость в малом. Особенно приветствуются праздничные вещи, украшения, женская одежда.
- Участие бесплатное, но есть некоторые правила:
◆ принимаем практически всё: одежду, косметику (с актуальными сроками годности), парфюмерию, журналы, книги, украшения, посуду, товары для дома. Словом, всё, что больше не нужно или было куплено по ошибке;
◆ НЕ принимаются к обмену: лекарственные средства, нижнее белье, еда без заводской упаковки, еда и косметика с истекшим сроком годности;
◆ принцип обмена: мы не меняем вещь на вещь по фиксированному курсу, а скорее «что на что придется», учитывая разные размеры и предпочтения участников. Вы можете принести вещи и не брать ничего взамен (хотя мы уверены, что удержаться будет сложно!). Или просто заглянуть, а уйти с чем-то совершенно неожиданным!
◆ состояние вещей: приносите только хорошее и чистое — то, что вам хотелось бы получить самим. Пожалуйста, отнеситесь к этому пункту особенно внимательно;
◆ без денег: своп — это территория, свободная от денежных расчетов. Мы только обмениваемся вещами к взаимному удовольствию;
◆ дальнейшая судьба вещей: всё, что останется невостребованным после свопа, мы передадим на благотворительность — многим эти вещи пригодятся гораздо больше;
◆ хорошее настроение — это обязательное условие успешного и приятного свопа!
ВХОД СВОБОДНЫЙ
14-15 ФЕВРАЛЯ / С 14:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ, КИНОЗАЛ
Накануне Китайского нового года в Центре современного искусства «Заря» состоится ряд мероприятий, посвящённых богатой культуре этой страны.
14 февраля / 14:00—17:00 / Чайная церемония
- 15 февраля / 14:00—17:00 / Мастер-класс по китайской каллиграфии
На мастер классе вы прикоснетесь к истории древнего искусства: узнаете о четырех сокровищах кабинета каллиграфа, изучите написание простых иероглифов и самостоятельно напишите известный поздравительный иероглиф. Бонусом каждый участник получит от каллиграфа поздравительный иероглиф в подарок.
15 февраля / 17:00 / Made in China / Лекция про китайскую керамику
Китай — это не только про всем известный фарфор (хотя и про него тоже). А made in China — совсем не показатель плохого качества. Рассмотрим достижения Китая в сфере технологии керамики: от нестандартных обжигов до уникальных глазурных покрытий и материалов, от прошедших времён до современности.
Чайная церемония и мастер-класс по каллиграфии будут проходить «потоково», т.е. подойти можно в любой момент.
6 ФЕВРАЛЯ / 20:15 / НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ / ПРИМОРСКАЯ КРАЕВАЯ ФИЛАРМОНИЯ / 18+
Приморская филармония при поддержке Центра современного искусства «Заря» и Тихоокеанского симфонического оркестра приглашает вас на событие «СимфоНочь», где перформативное искусство встретится с технологией и музыкальной импровизацией.
Расписание:
- 20:15 / Перформативный аудиовизуальный эксперимент
- 20:15 / Показ видеоработ студентов магистратуры Digital Art ДВФУ и электронного каталога работ из коллекции ЦСИ «Артэтаж»
- 21:00 / Основная программа
ПРОГРАММА:
- 20:15 / Перформативный аудиовизуальный эксперимент / Буфет большого зала филармонии
Аудиовизуальное действие, где видео, звук и физика человека — единое. Изображение — инструмент, звук — инструмент, актёр — инструмент, зритель — инструмент. Что первично и кто исполнитель? Это эксперимент на взаимодействие, понимание, складывание и решение, который позволит зрителям погрузиться в атмосферу новых форм проявления творчества, расширяющих границы нашего привычного опыта.
- 20:15 / Показ видеоработ студентов магистратуры Digital Art ДВФУ и электронного каталога работ из коллекции ЦСИ «Артэтаж» / Фойе большого зала
- 21:00 / Основная программа/ Большой зал
Тихоокеанский симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Сергея Шебалина разрушает рамки классики — шедевры Баха, Бетховена, Вагнера, Равеля, Стравинского, Прокофьева неожиданно переплетутся с электронной, кино- и рок-музыкой.
УЧАСТНИКИ:
«Заря» — Центр современного искусства во Владивостоке, созданный в 2013 году. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Основные задачи «Зари» — это представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного художественного сообщества.
–Da — первая в России практико-ориентированная магистерская программа Digital Art в Дальневосточном федеральном университете (ДВФУ), которая работает на стыке науки и искусства, обучая специалистов в дисциплинах нового направления. Понимая технологическое искусство как медиатор между наукой и социумом, образовательная программа вводит инновационные технологии и новый инструментарий для создания проектов на актуальные темы.
ТеатрПлюсОдин — это театральная мастерская, в которой объединены два направления деятельности: создание уникальных камерных спектаклей и проведение курсов и занятий. Место, где каждый желающий может развивать свои навыки уверенности, раскрепощённости и творческого самовыражения, получая возможность не только участвовать в спектаклях, но и раскрывать свой творческий потенциал.
Антон Аношкин — гитарист/композитор/перформер. Участник множества владивостокских музыкальных групп и формаций, локальных и международных фестивалей. Его игру можно услышать на записях многих приморских (и не только) исполнителей. С 2015 года создаёт и исполняет музыку под своим именем, используя нетривиальные композиционные и стилистические приёмы. Во время выступлений Антон активно взаимодействует с акустическими свойствами помещений, сценическими конструкциями и предметами интерьера, предлагая аудитории новый аудиальный и эстетический опыт.
Алина Мазур — художник компьютерной/аналоговой графики. В работе совмещает междисциплинарный подход, сочетая упорядоченность движений с хаосом происходящего.
Дмитрий Мельник — независимый художник, IT-специалист, музыкант, участник группы kё. В своих работах исследует природу «сломанных файлов» и гитч-эстетики.
«Артэтаж» — центр современного искусства. Основан в 1990 году А.С. Долудой и А.И. Городним с целью создать музей современного искусства во Владивостоке. Сегодня фонды «Артэтажа» насчитывают более 2000 единиц хранения. Главные цели ЦСИ — знакомить зрителей с лучшими образцами российского и мирового изобразительного искусства, оказывать поддержку художественному сообществу Дальнего Востока, сотрудничать с талантливыми авторами города, края, региона.
Фотография: Юлиана Juli Fox.
