Центр современного искусства «Заря» и Фонд «Содействия развитию современного искусства «Заря» объявили лауреатов международной грантовой программы обмена исследованиями «Контактные зоны: Дальний Восток», открывшей набор заявок в июле 2018 года. Победителями, которые по условиям гранта смогут реализовать свои проекты в одной из азиатских институций, стали российские исследователи – куратор Дарья Богданова (Владивосток) и художник, куратор и исследователь Николай Смирнов (Москва), а участниками из Китая, которых примет арт-резиденция ЦСИ «Заря», стали кураторы Космин Костинас (Гонконг) и Джу Джейд Ма (Шанхай).
Программа призвана способствовать изучению и самоидентификации дальневосточного региона, имеющего уникальные географические и исторические особенности, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и странами Дальнего Востока. Основная задача проектов – работа с местным культурным контекстом.
Исследовательская работа Дарьи Богдановой, дизайнера и куратора из России, будет реализована в ноябре 2018 года в резиденции одной из партнерских институций – HOW Art Museum (Шанхай). Проект направлен на работу с историческим наследием города и формированием качественной и разнообразной городской среды.
«Мое исследование основано на феномене городов-бухт на примере Шанхая и Владивостока, их географической открытости, порой вынужденной политической изолированности, – комментирует Дарья Богданова. – Мне интересно влияние парадокса одновременно закрытого и открытого пространства на развитие художественной и творческой жизни этих городов».
Еще одна партнерская институция ЦСИ Para Site (Гонконг) осенью 2019 года примет российского художника и куратора Николая Смирнова, который представит свой исследовательский проект о спекулятивном пространстве-времени на Восточной кромке Евразии. Создание нарратива будет базироваться на двух художественных фикциях жанра future war (будущая война) 1897 и 1915 годов, действие которых происходит во Владивостоке и Гонконге, а также на спекулятивно-эсхатологическом пространстве-времени русских старообрядцев, которые наводнили Гонконг в 1950-1960-х годах.
«Я планирую создать нарратив о спекулятивных, то есть, определенных из будущего или воображаемого пространства культурных структурах региона, включая примеры из прошлого, которые сегодня выглядят как предшественники современного рекурсивного мышления, - комментирует Николай Смирнов. – Это повествование, которое я планирую исполнить в конце моего пребывания в Гонконге, будет в равной степени базироваться на исследовании, теоретических обобщениях и художественной интуиции»
Арт-резиденция Центра современного искусства «Заря», в свою очередь, в октябре 2018 года встречает куратора и исполнительного директора ЦСИ Para Site Космина Костинаса, который будет участвовать в перформативном симпозиуме «К новым политиям географического воображения», а в ноябре – куратора HOW Art Museum Джу Джейд Ма с проектом «Город с двумя именами». Автор сосредоточит внимание вокруг анализа коннотаций и контекста появления в китайском языке двух названий города Владивосток: Fúlādíwòstītuōkè (符 拉迪沃斯 托克) и Hǎishēnwǎi (海参崴).
«Мое исследование одновременно изучает два «культурных слоя» Владивостока: наследие китайского народа и современную арт-сцену. Эти две вышеупомянутые интерпретации истории Владивостока будут служить отправной точкой для моих исследований, – отмечает Джу Джейд Ма. – Я думаю, что мои исследования будут представлены в виде путевых заметок и материала для лекций, которые станут основой для моих дальнейших исследований и кураторской практики в Северо-Восточной Азии».
Тема самоидентификации региона является актуальной для исследовательской и выставочной деятельности Центра современного искусства «Заря». Важным элементом выставочного сезона 2018-2019 станет перформативный симпозиум «К новым политиям географического воображения», который пройдет с 7 по 9 октября 2018 между открытием выставок «Сейчас:Северо-Восток» (07.10.2018-16.12.2018) и «Метагеография» (10.10.2018-13.01.2019), объединяя участников и экспертов с обеих сторон, как и специально приглашенных гостей. Три события - два вернисажа и симпозиум - сформируют своеобразную интернациональную мини-биеннале, посвященную практикам и политике географического воображения.
В рамках программы участникам будет предоставлено проживание в резиденции партнерской институции, координационная и информационная поддержка, возмещена стоимость авиабилетов, страховки и визовых сборов, а также участники из России получат грант в размере 65 000 рублей.
Справка о лауреатах гранта:
Дарья Богданова (Владивосток) окончила Владивостокский Государственный университет Экономики и Сервиса по специальности «Дизайн среды». С 2008 года сотрудничала с Приморским государственным музеем имени Арсеньева в качестве дизайнера и куратора проектов. Работа с историческим наследием города и формирование качественной и разнообразной городской среды – основная тема работ и проектов последних 10 лет.
Николай Смирнов (Москва) работает как художник, куратор, географ и исследователь с пространственными практиками и репрезентациями пространства в искусстве, науке, музейных практиках и повседневности. Его деятельность сосредоточена на анализе и воплощении комплексных нарративов в форме текстов, выставочных диспозитивов и фильмов.
Космин Костинас (Гонконг) с 2011 года – исполнительный директор ЦСИ Para Site. Изучал всеобщую историю и историю искусств в университете Бабес-Боляй (UBB), в Клуж-Напока (Румыния). В настоящее время сотрудничает с журналами Idea Arts+Society (Клуж) и Version (Париж/Клуж), а также является экспертом Patterns/Erste Foundation (Вена). В 2005-2007 гг. выступил в качестве одного из редакторов проекта Documenta Magazine (часть выставки Documenta-12, Кассель). Приглашенный куратор Дакарской биеннале 2018 г., соавтор 10-й Шанхайской биеннале (2014), со-куратор 1-й Уральской промышленной биеннале (2010). Принимал участие в организации более 20 выставок в Para Site, BAK (Нидерланды), Фонда искусств «Кадист» (Париж). Соавтор романа «Филипп» (2007), а также автор и редактор нескольких книг, журналов и выставочных каталогов. Ведет активную преподавательскую деятельность в различных университетах и школах искусств по всему миру.
Джу Джейд Ма (Шанхай) – куратор HOW Art Museum. Получила степень бакалавра в области производства фильмов и media-studies в Университете Пекина, степень магистра Арт-Менеджмента в школе искусства института Чикаго. Джу Джейд Ма как исследователя интересуют, прежде всего, особенности межкультурного взаимодействия и социальные практики в искусстве. Принимала участие в качестве организатора и куратора таких выставок, как «MANIFESTO: Джулиан Розфельдт» (2017), «Lettres du Voyant: Joseph Beuys × Nam June Paik» (2018), «Аккультурация, инкультурация, транскультурация: китайское искусство в США через поколения» в галерее Agora, Нью-Йорк (2015) и др. Автор статей в периодических изданиях: Afterimage, Art Monthly Magazine и Scope Yishuke.
Центр современного искусства «Заря» был открыт во Владивостоке в 2013 году по инициативе российского предпринимателя, мецената, основателя крупнейшей российской алкогольной компании BELUGA GROUP Александра Мечетина. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Главной задачей центра является представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного арт-сообщества. Со второй половины 2014 года при ЦСИ «Заря» также работает единственная на Дальнем Востоке программа арт-резиденций, предоставляющая художникам из разных городов и стран возможность реализовать проекты во Владивостоке. В первую очередь резиденция предлагает художникам ориентироваться на региональный культурный и природный контекст. По итогам конкурса на участие в программе 2018 году было подано в общей сложности 310 заявок от индивидуальных художников и коллективов из 15 стран мира, 21 проект был одобрен комиссией на реализацию в ЦСИ «Заря».
HOW Art Museum (Шанхай) был основан китайским коллекционером мистером Чжен Хао, Музей был открыт для широкой публики в сентябре 2017. HOW Art Museum представляет выставки, выпускает публикации и проводит образовательные программы, стимулируя критическое мышление и содействуя открытому диалогу между современным искусством и обществом. Основная коллекция музея включает 400 работ и литературных произведений Йозефа Бойса, репрезентативные работы Дэмиена Херста, Маркуса Люперца, Аниша Капура, Даррена Алмонда, Яой Кусама, Чун Кван-Янга, а также некоторые выдающиеся произведения Сюй Бин, Чжан Сяогана, Линь Тяньмяо, Чжан Хуана, Ай Вэйвэй, Чжан Ван и других художников.
Para Site (Гонконг) является ведущим центром современного искусства в Гонконге, одним из старейших и наиболее активных независимых художественных учреждений в Азии. Он проводит выставки, осуществляет публикации, реализует образовательные проекты, направленные на формирование критического взгляда на локальные и международные явления в искусстве и обществе. Para Site был основан в начале 1996 года как площадка, руководство которой осуществляют сами художники, стала первой выставочной институцией современного искусства в Гонконге, оставаясь самоорганизованной структурой, играющей важную роль в гражданской жизни города в течение неопределенного периода, предшествующего передаче материковому Китаю. За годы работы Para Site превратился в центр современного искусства, который проводит широкий спектр мероприятий, сотрудничая с другими художественными учреждениями, музеями и кадемическими структурами Гонконга и окружающего мира.
30 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
В Центре современного искусства «Заря» пройдет приветственная лекция участницы арт-резиденции Татьяны Эфрусси, художница расскажет о методе дополненной археологии и покажет свои проекты.
Этот метод видит мир историзированно – как руину, которую «поэт» романитизирует, «ученый» исследует, а «обитатель» перестраивает и достраивает ради своего удобства. Маневрируя между этими ролями, она стремится поэтизировать и политизировать прошлое, сделав его активным инструментом воздействия на настоящее и будущее. На лекции Татьяна также представит проект, над которым она будет работать в резиденции.
ВХОД СВОБОДНЫЙ.
* Татьяна Эфрусси (р. 1988) — художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер — советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области»Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического
объединения «Летучая кооперация».
16 СЕНТЯБРЯ – 15 ОКТЯБРЯ 2018
Татьяна Эфрусси (р. 1988) – художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер — советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического объединения «Летучая кооперация».
15 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
В эту субботу новая участница программы арт-резиденции Анастасия Рябова представит лекцию «Дует треугольником». Художница расскажет о некоторых средообразующих проектах, на фоне которых разворачивается ее собственная практика и практика ее друзей и коллег — в частности, «Движении Ночь», «РБ!ОБ!», «ХудРада». На примере курсов «Введение в профессию – XXI век» и «Настоящая глупость» она познакомит слушателей с педагогическими экспериментами, проведенными совместно с учениками внутри художественных школ. Также Анастасия расскажет о своем опыте эволюции от виртуального архива к комплексному представлению о материале. В заключительной части своей презентации она представит проект, который она намерена реализовать в рамках резиденции — «Звездный проспект – 3» — многоэтапное исследование, предметом которого является процесс создания формы из материала города.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Анастасия Рябова (р. 1985) – художник, преподаватель и исследователь. Живет и работает в Москве. Также курирует выставки, издательские и образовательные проекты, пишет критические эссе о современном искусстве и архитектуре. Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация «Медиа-арт. Проект года»). Основатель Академии свиста сквозь слезы. С 2013 года работает над проектом Звездного Проспекта (2013 – ). Инициатор и редактор издания о городе и политической математике «Задачник» (2013). Автор и хранитель архива Artists’ Private Collections (2010 – ). Куратор выставки «Президиум ложных калькуляций» (2012). Сооснователь онлайн-магазина megazine.biz (2009) и Движения Ночь (2015 – ). Участник выставочной акции >10 (2013). Соавтор пособия «Введение в профессию – XXI век» (2017).
4 СЕНТЯБРЯ – 30 ОКТЯБРЯ 2018
Анастасия Рябова (р. 1985) – художник, преподаватель и исследователь. Живет и работает в Москве. Также курирует выставки, издательские и образовательные проекты, пишет критические эссе о современном искусстве и архитектуре. Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация «Медиа-арт. Проект года»). Основатель Академии свиста сквозь слезы. С 2013 года работает над проектом Звездного Проспекта (2013–). Инициатор и редактор издания о городе и политической математике «Задачник» (2013). Автор и хранитель архива Artists’ Private Collections (2010–). Куратор выставки «Президиум ложных калькуляций» (2012). Сооснователь онлайн-магазина megazine.biz (2009) и Движения Ночь (2015–). Участник выставочной акции >10 (2013). Соавтор пособия «Введение в профессию – XXI век» (2017).
23 СЕНТЯБРЯ / 15:00-19:00 / КРЫША ЦЕХА №5
В это воскресение шведский художник Лейф Холмстранд представит перформанс «Нескладный перевод», который станет итогом его участия в программе арт-резиденции. Презентация пройдет на крыше Цеха №5 Фабрики «Заря» с 15:00 до 19:00. Проект осуществляется при поддержке Посольства Швеции в РФ. Вход свободный, возрастное ограничение 12+.
Лейф Холмстранд работает в разнообразных жанрах, создавая инсталляции, объекты, перформансы, а также музыкальные и литературные произведения. В его художественных работах художник часто обращается к теме шаманизма и его современного переосмысления. Итоговая работа резидента, перформанс «Нескладный перевод» представляет собой новый ракурс в исследовании данной темы.
Как и в большинстве своих предыдущих перформансов, здесь Холмстранд задает систему правил, которым будет следовать на всем протяжении действия. Жесты, производимые художником, варьируются, однако их цель останется неизменной: посредством взаимодействия с определенными материалами – в данном случае, таковыми выступят бытовые отходы, мусор, ткани и одежда, нити, веревки и др. – Холмстранд занимается постройкой нового «тела». В процессе перформанса постепенно будет создан огромный текстильный объект, тотем или талисман. Автор оставляет финал перформанса открытым – объект может быть завершен или остаться на стадии постройки, а возможно, заключит автора внутри себя, окончательно запутав его в своей сложной структуре. В качестве сценографии выступят уже готовые элементы инсталляции, скульптуры или, по выражению художника, «немагические трансцендентальные объекты», созданные из поношенной одежды или связанные вручную.
Выбор заданных художником материалов не случаен. Холмстранд признается, что с детства помешан на тканях, узлах, верёвках, плетении и вязании, которые символизируют как защиту, своеобразный кокон, так и ловушку или угрозу. Кроме того, его привлекает аспект времени в процессе вязания узлов, ощущение чего-то органически растущего с каждой добавляемой петелькой. Холмстранд использует разнообразный мусор, собранный в городе во многих своих работах. Художник рассматривает отходы как отражение жизни города, позволяющее его прочтение, как материализованный голос локальной культуры, а также как заброшенные, никому не нужные маленькие тела.
Саундтреком к перформансу выступит музыкальное произведение Холмстранда RINGS DRAPA, основанное на старом романтическом стихотворении шведского поэта Эсайаса Тегнера. Ритмичный текст практически полностью трансформируется в звуки, не имеющие отношения к языку, и звучит по-разному в отдельных частях произведения. Стихи-музыка, сопровождающие действие, становятся напевным заклинанием, заговором, сравнимым с ритуальным камланием шамана. Однако псевдошаманские практики Холмстранда не имеют ничего общего с религией или магией. Напротив, художник подчеркивает отсутствие в них какого-либо магического характера, сравнивая их с секулярным, урбанистическим, анимистическим шаманским ритуалом.
В перформансе художник отражает также и собственные впечатления о Владивостоке. «Нескладный перевод» в определенной мере иллюстрирует фрагмент текучей, многонациональной, мультикультурной истории и современности города. На Холмстранда также произвело большое впечатление изучение экспонатов музея им. Арсеньева, которые дали импульс к созданию текстильных скульптур для перформанса.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
* Лейф Холмстранд (р. 1972) – художник и писатель из г. Мальмё, Швеция. Его практика в качестве скульптора и создателя визуальных образов многогранна и включает несколько стилистических подходов. Так, его текстильные объекты дополняются ассамбляжами из предметов мебели, а также цифровым фотоколлажами, аудиоинсталляциями и перформансами. Иерархия материалов в работах художника не всегда очевидна, поскольку даже дорогой шёлк имеет для него те же выразительные функции, что и бытовые отходы и найденные объекты. Также важную роль в его работе сыграло сотрудничество с японскими художниками и другими деятелями культурной среды. Во Владивостоке Холмстранд представит перформанс и инсталляцию, которые будут основаны на его исследовании шаманских обрядов коренных народов Приморья.
Подробнее о художнике: http://www.leifholmstrand.se
8 СЕНТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ / 18+
На лекции пойдет речь о проблеме персонального мировосприятия, физической самооценке, опыте психоза и личных способах борьбы с психофизиологической концепцией «тело-ум» в художественной практике. Автор представит свои ключевые работы, в том числе проектные цифровые зарисовки и видеоматериалы с результатами сотрудничества с японским коллективом художников «OLTA».
ВХОД СВОБОДНЫЙ
* Лейф Холмстранд (р. 1972) – художник и писатель из Мальмё, Швеция. Его практика в качестве скульптора и создателя визуальных образов многогранна и включает несколько стилистических подходов. Так, его текстильные объекты дополняются ассамбляжами из предметов мебели, а также цифровым фотоколлажами, аудиоинсталляциями и перформансами. Иерархия материалов в работах художника не всегда очевидна, поскольку даже дорогой шёлк имеёт для него имеет те же выразительные функции, что и бытовые отходы и найденные объекты. Также важную роль в его работе сыграло сотрудничество с японскими художниками и другими деятелями культурной среды. Во Владивостоке Холмстранд представит перформанс и инсталляцию, которые будут основаны на его исследовании шаманских обрядов коренных народов Приморья.
Подробнее о художнике: http://www.leifholmstrand.se
2 - 26 СЕНТЯБРЯ 2018
Эта осень открывается резиденцией Лейфа Хольмстранда (р. 1972), художника и писателя из Мальмё, Швеция. Его практика в качестве скульптора и создателя визуальных образов многогранна и включает несколько стилистических подходов. Так, его текстильные объекты дополняются ассамбляжами из предметов мебели, а также цифровым фотоколлажами, аудиоинсталляциями и перформансами. Иерархия материалов в работах художника не всегда очевидна, поскольку даже дорогой шёлк имеёт для него имеет те же выразительные функции, что и бытовые отходы и найденные объекты. Также важную роль в его работе сыграло сотрудничество с японскими художниками и другими деятелями культурной среды. Во Владивостоке Холмстранд представит перформанс и инсталляцию, которые будут основаны на его исследовании шаманских обрядов коренных народов Приморья.
Подробнее о художнике: http://www.leifholmstrand.se
30 АВГУСТА – 9 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
30 августа в 19:00 в Мастерской арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход) состоится открытие выставки Хона Джинхвона (г. Сеул) под названием «✈☆☂☞☭☺♕⚒♖♘☃♡♬✞⚔», которая станет итогом пребывания во художника во Владивостоке. Экспозицию можно будет увидеть до 9 сентября. Для посещения обращайтесь на ресепшен.
В течение двух месяцев сеульский фотограф изучал Владивосток, сфокусировавшись на том, как отражается история места в пространстве города. В частности, предметом его интереса стали такие события российского прошлого, как революция, гражданская война, а также депортация российских корейцев. Отсылки к ним для художника оказались сконцентрированы в образе центральной точки Владивостока, Площади борцов за власть Советов. На протяжении своей резиденции Хон ежедневно посещал ее, наблюдая за изменениями в ее облике и функции, которую она выполняет, за ее повседневностью, туристами и горожанами. Кроме того, художник посетил Уссурийск – место, связанное с переселением корейцев на территорию Российской Империи во второй половине XIX века, а также с движением за независимость Кореи, колонизированной Японией в первой половине XX века, активисты которого базировались в окрестностях города.
«Для меня Россия и Владивосток тесно связаны с историей революции, а также насильственным переселением корейцев, – говорит художник. – Естественным образом я попал на Площадь борцов за власть Советов. Для меня это место, где метафорически закончилась российская революция и откуда спустя полтора десятилетия началась депортация российских корейцев. Эти истории физически сконцентрированы на этой площади. Сейчас ее роль изменилась – она буквально захвачена туристами и окружена торговыми центрами, и я никак не могу принять этого до конца».
Название выставки, состоящее из непроизносимых эмотиконов, отсылает к ситуации невозможности коммуникации, в которой оказался художник. Не зная русского языка, он был вынужден изучать город и общаться с помощью автоматического переводчика. Этот опыт выразился в видеоработе, которая представляет собой результаты автоматического распознавания и перевода с русского на английский текста прокоммунистической газеты, случайно полученной от активистов на центральной площади. Помимо фотографий и видео, художник представит небольшую повесть о Владивостоке, написанную специально для этого проекта. Это первый опыт автора в художественной литературе, позволяющий ему расширить границы повествования и рассказать то, что невозможно запечатлеть в фотографии.
Изучая какое-либо социальное или историческое явление, художник говорит, что постоянно сталкивается с невозможностью вынести определенное суждение. Для него всегда очевидна разница между актуальным событием, тем, каким оно представляется в фотографии, а также тем, каким его воспринимает зритель. «Я всегда начинаю с вопроса к самому себе: “Могу ли я полностью постичь предмет?”, на который сам же отвечаю, что это невозможно. Тогда я задаюсь новый вопросом: “В таком случае, какое новое понимание его я могу предложить?”» – рассказывает о своем методе Хон Джинхвон. С результатами его размышлений о Владивостоке и поисков нового смысла места все желающие могут ознакомиться на выставке.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Хон Джинхвон (р. 1980) – южнокорейский фотограф, живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками: он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее время участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» - второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта Baikal Nomadic Residency Program в Иркутске (2014-2015 гг.).
25 АВГУСТА / 19:00 / КРЫША ЦЕХА №5 / 18+
В арт-резиденции «Заря» пройдет презентация проекта Романа Минаева
25 августа в 19:00 на крыше Цеха №5 на территории Фабрики «Заря» пройдет презентация проекта московского художника Романа Минаева «Места не столь отдаленные: тестовый режим». Презентацию будет сопровождать перформанс с участием владивостокской художницы Наташи Коробки. Посетить экспозицию можно будет до 22:00.
В своем проекте художник рассматривает модель исправительной резиденции во Владивостоке, которая в силу своей географической отдаленности от художественного центра идеальным образом перекликается с ироничным выражением «места не столь отдаленные». В основе идеи лежит представление о том, что каждый человек, так или иначе, испытывает на себе влияние культуры, независимо от тенденций современности или ее статуса по шкале «высокая/низкая», но не всегда имеет возможность выразить переполняющие его чувства и впечатления в приемлемой для общественного восприятия художественной форме. Это, как правило, и служит причиной, побуждающей совершать сложно объяснимые или немотивированные поступки, которые порой приводят даже к конфликту с законом.
Одно из важнейших достижений современного искусства выражается в утвердившемся положении, что оно как будто обладает волшебной силой и может быть использовано художником в качестве защитного механизма, который маркирует его во время исполнения некоего акта и служит гарантией неприкосновенности. Правда, в том случае, когда колебания общественного резонанса достигают слишком интенсивного уровня, а концептуальная составляющая кажется недостаточно артикулированной, в игру обычно включаются опытные представители художественного сообщества, чтобы привнести необходимые пояснения. Их репутация и участие в публичной дискуссии о вопросах художественной ценности содеянного допускает ситуацию, где, например, конфликтующий с законом акт может рассматриваться и как мотивированный искусством жест. Впоследствии суд волен принять во внимание художественные аспекты произведенного действия, если они не противоречат представлениям об общепринятых формах, средствах выражения и не вступают в непримиримый конфликт с этическими принципами современного общества. В идеале, подобные судебные разбирательства должны способствовать расширению границ искусства и стать поводом для изменения законодательства.
Арт-резиденция «Заря» выступила опытной моделью в проекте Романа Минаева и помогла ему найти потенциальную форму исполнительной меры, которая позволила бы преступникам приобрести необходимые знания и навыки для благополучного возвращения в общество.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Справка: Роман Минаев родился в 1970 году в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Изучал графику в Кильском университете архитектуры, дизайна и свободного искусства; китайскую каллиграфию в Национальной академии художеств в Ханчжоу; а также «Искусство в контексте» в Берлинском университете искусств. Автор персональных проектов, участник многих международных выставок и фестивалей искусства новых медиа. Роман является преподавателем образовательных программ в области современного искусства. С 2009 года он ведет курс «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Роман курировал выставочные проекты в Московском музее современного искусства, Мультимедиа арт музее, Центральном выставочном зале Манеж, Музее Сидура, Государственном центре современного искусства и др. Подробнее о проектах художника: romanminaev.com.