23 ФЕВРАЛЯ / 17:00 / БОЛЬШОЙ ЗАЛ / 18+

Друзья, в эту пятницу у вас будет возможность первыми увидеть уникальные экспонаты из новой выставки «Тимур Новиков и «Новые художники», рассказывающей о творчестве культовых ленинградских художников 80-90-х гг.: Олеге Котельникове, Инале Савченкове, Вадиме Овчинникове, Сергее Чернове, Сергее Бугаеве и др.

Именно Олег Котельников – известный живописец, чье творчество тесно связано с группой «Новые художники», – проведет для всех желающих авторскую экскурсию по выставочным залам и расскажет о жизни и деятельности своих соратников.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Олег Котельников– род. в 1958 г. Одноклассник Тимура Новикова. Поэт, режиссер-мультипликатор и музыкант, художник группы «Кино», автор клипов для Джоанны Стингрей. С 1987 г. член исторического сектора музыкального и художественного клуба «НЧ-ВЧ». Участник общественных выступлений оркестра «Поп-механика» Сергея Курёхина.

17 ФЕВРАЛЯ / 12:00-20:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

17 февраля все желающие могут посетить мастерскую арт-резиденции «Заря» (ЦРМ, 5 вход), где работает итальянская художница Элена Редаэлли, а также принять непосредственное участие в создании художественного произведения. Вход свободный.

Участница программы арт-резиденции «Заря» Элена Редаэлли приглашает научиться техникам обработки использованной ткани и одежды. Художница продемонстрирует несложные техники вязания крючком и ткачества с использованием изготовленных вручную ткацких станков. Участники смогут создать узоры и элементы, связанные с их личной историей, опытом и воспоминаниями. Художницу вдохновляет российская традиция использования ковров в интерьере, поэтому результаты работы участников мастер-класса также призваны стать частью её проекта – масштабного полотна, в который вплетутся истории участников.

Элена Редаэлли призывает всех желающих принести предметы одежды или домашний текстиль, связанный с личными воспоминаниями и особенно дорогим им по каким-либо причинам. В ходе дня открытых дверей посетители смогут рассказать свои истории и лично пообщаться с художницей о ее деятельности и проекте.

*Элена Редаэлли (р. 1981) родилась в Италии, живёт и работает в Норвегии. В 2005 г. окончила Академию изящных искусств в Риме (Италия) по специальности «Скульптура». Среди недавних персональных выставок - WEAVING A BETTER FUTURE, WAB and Red Gate Gallery, Пекин, КНР (2017); VESTIGE, Upper Ray Gallery, Treasure Hill, Тайбэй, Тайвань (2017), FADEN WERK, Kunstverein in Bad Godesberg, Бонн, Германия (2016). Участница таких групповых проектов, как Guandu International Nature Art festival, Тайбэй, Тайвань (2016), International forest Art path, Дармштадт, Германия (2016),RES-ART TRAME D'AUTORE, Imbiancheria del Vajro, Турин, Италия (2016), Biennale Giovani Monza, Villa Reale Monza, Италия (2013).

27 ЯНВАРЯ / 18:00 / МАЛЫЙ ЗАЛ

В эту субботу у всех желающих есть уникальная возможность пообщаться с куратором Еленой Ищенко, художниками Евгением Римкевичем и братьями Василием и Степаном Субботиными на авторской экскурсии по выставке в малом зале в рамках проекта «Хрустальный тигр». При подготовке к нему авторы много общались с местными жителями и теми, кто был во Владивостоке, читали исторические очерки и информационные сводки, пытаясь соединить все полученные сведения в единую концепцию выставки, наиболее полно отображающую облик нашего города.

Центр современного искусства «Заря» открывает набор на участие в зимнем детском творческом лагере. В период Новогодних каникул и праздников мы приглашаем юных посетителей поучаствовать в программе, посвященной волшебным сказкам, рождественским традициям, теплым воспоминаниям и мечтам. В этот раз мы подготовили для наших маленьких гостей экскурсии по выставке «Холодная земля. Северные рассказы», веселые лекции, разнообразные мастер-классы по созданию парафиновых скульптур и настольных игр, а также возможность всем вместе написать и посмотреть экранизацию собственной сказочной истории.

В программе лагеря:

экскурсии по выставке

творческие мастерские

веселые лекции

игры и сказки

Детский лагерь будет работать в две смены:

1 смена: 25-28 декабря 2017

2 смена: 4-7 января 2018

Время занятий с 11:00 до 16:00

Для детей от 7 до 11 лет.

Все занятия бесплатные, родители оплачивают только питание от кафе «Tree».

Узнать больше и записаться можно по телефону 231-71-00 и по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

Полное расписание:

1 ДЕНЬ

11:00 - 11:30 Первое знакомство. Играем

11:30 - 12:00 Завтракаем

12:00 - 13:30 Изучаем выставку-инсталляцию «Холодная земля. Северные рассказы»

13:30 - 14:00 Обедаем в кафе

14:00 - 15:45 Творческая мастерская по созданию маленьких парафиновых скульптур по эскизам, подготовленным на выставке

15:45 - 16:00 Обсуждаем, как прошел день и ужинаем

2 ДЕНЬ

11:00 - 11:30 Доброе утро! Разминаемся, играем

11:30 - 12:00 Завтракаем

12:00 - 13:45Творческая мастерская «Что такое инсталляция?». Делаем большую групповую работу

13:45 - 14:15 Обедаем в кафе

14:15 - 15:45 Литературная творческая мастерская «Сочиняем волшебную сказку»

15:45 - 16:00 Обсуждаем, как прошел день и ужинаем

3 ДЕНЬ

11:00 - 11:30 Доброе утро! Разминаемся, играем

11:30 - 12:00 Завтракаем

12:00 - 13:30 Лекция «Дед Мороз vs Санта-Клаус.Найди 10 отличий»

13:30 - 14:00 Обедаем в кафе

14:00 - 15:45 Игровая творческая мастерская «Игра-бродилка по мотивам новогодних и рождественских традиций разных стран»

15:45 - 16:00 Обсуждаем как прошел день и ужинаем

4 ДЕНЬ

11:00 - 11:30 Здороваемся, разминаемся, играем

11:30 - 12:00 Завтракаем

12:00 - 13:30 Творческая мастерская «Секретный даритель»

13:30 - 14:00 Обедаем в кафе

14:00 - 15:45 Дарим подарки и смотрим экранизацию сказки, которую придумали сами в творческом лагере

14:30 - 16:00 Едим десерт, фотографируемся, прощаемся с лагерем

До встречи в НОВОМ ГОДУ!

18 НОЯБРЯ / 14:00-19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

В эту субботу все желающие смогут понаблюдать за процессом работы художников-резидентов и пообщаться с ними. В мастерской гостей встретят участники программы арт-резиденции «Заря» Устина Яковлева, Никита Nomerz и Денис Коробов. Обычно процесс создания произведений и рабочее место художника остаются закрытыми для зрителей, и именно для преодоления этой дистанции важно предоставить возможность посмотреть на мастерскую художников изнутри. Посетители смогут задать интересующие вопросы относительно техники или содержания произведений и первыми увидеть некоторые работы, которые затем составят отчетные выставки резидентов.

*Об участниках: Устина Яковлева (р. 1987) живет и работает в Москве. Работает с живописью, графикой и инсталляцией, в которую включает также такие материалы, как ткани, нити, бусины, бисер. В последнее время разрабатывает несколько серий, главные действующие персонажи в которых напоминают морских существ, моллюсков и медуз. Окончила художественно-графический факультет Московского педагогического университета и Институт проблем современного искусства (Москва). Среди персональных выставок Устины - «Морфологии превращения» («Kabinett», Берлин, 2016), «Внутри Поверхности» (Галерея «Триумф», Москва, 2012), Inversion, AA collections (Knoll Gallery, Вена, 2012). Участница множества групповых выставок, в том числе «НОГАМИ В ВОДЕ, ГОЛОВОЙ В ОБЛАКАХ» (ВЗ ЗДЕСЬ на Таганке, Москва, 2016), «Пазл Пьера Броше» (Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2015), «Детектив» (Московский Музей Современного Искусства, 2014). В прошлом - участница резиденции «Гридчинхолл» (2014, 2015) и ГЦСИ, Кронштадт (2014). Работы находятся в частных коллекциях в России, Англии, Франции, Германии, Австрии и Нидерландах. Познакомиться подробнее с ее работами можно на сайте ustina-yakovleva.isoverse.us/. 21 ноября Устина представит совместную выставку с владивостокским художником Андреем Дмитренко.

Никита Nomerz (р. 1991) - нижегородский уличный художник, участник междугородних фестивалей и выставок, организатор и куратор ряда городских арт-проектов. Он также является автором документального фильм «В открытую», который посвящен отечественному уличному искусству и граффити. Первые уличные работы Никиты Nomerz появились в 2005 году. В этот период Никита экспериментирует с разными стилями и техниками. С 2010 года работал над проектом «Живые стены», в котором создавал изображения, взаимодействующие с объектами, вписывая персонажей в здания. С 2013 года начинает серию работ «Части целого», в которых переплетает образы, символы и сюжеты, спрятанные в абстрактные графические формы. Работы Никиты можно встретить в разных городах России, а также в странах Европы и Азии и в многочисленных публикациях отечественных и зарубежных печатных изданий. Узнать больше можно на его персональном сайте: www.nomerz.com. В качестве проекта для резиденции, презентация которого пройдет 21 ноября, исследует грань между уличным и «галерейным» искусством.

Денис Коробов (р. 1991) – фотограф, живет и работает во Владивостоке. Денис документирует облик постсоветского города, каковым является Владивосток, выявляя характерные для него детали и противоречия. Также он обращается к жанру портретной фотографии. Представлял свою персональную экспозицию в пространстве «Огурцы» (Владивосток, 2015 г.). Участник квартирных выставок Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ) и предаукционной выставки в ЦСИ «Заря» в 2016 г. Представлял работы в рамках проекта «Новая бедность» ВШСИ (совместно с центром «Красный», Москва и арт-группой «Что делать?», Санкт-Петербург), 2016 г. Во время пребывания в арт-резиденции «Заря» Денис разрабатывает тему стихийных парковок в городе, поднимая проблему транспортной инфраструктуры.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ПОМОЩЬ ДЕТЯМ И ПРЕДАУКЦИОННАЯ ВЫСТАВКА ДЛЯ СБОРА ПОЖЕРТВОВАНИЙ ПРОЙДЕТ В ЦЕНТРЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЗАРЯ»

АУКЦИОН: 9 ДЕКАБРЯ 2017

ВЫСТАВКА: 21 НОЯБРЯ – 9 ДЕКАБРЯ 2017

КАТАЛОГ

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ

Конец плодотворного и насыщенного года – это период подведения итогов и построения планов на будущее. Также многие из нас задумываются о заветных желаниях близких, стремятся подарить им тепло и творят добро, помогая людям.

Именно поэтому перед наступлением долгожданных зимних праздников Центр современного искусства «Заря», галерея современного искусства «Арка» и благотворительный детский фонд «Тепло наших рук»предлагают обратиться к старинной традиции рождественской благотворительности и принять участие в ежегодном аукционе, цель которого – не только одарить ваших друзей и близких уникальными произведениями искусства, но и совместными усилиями сделать доброе дело, поддержав тех, кто больше всех нуждается в нашей заботе – сирот и детей, оставшихся без попечения родителей. С вашей помощью мы сможем улучшить их бытовые и жизненные условия, а самое главное – укрепить веру в человеческую доброту.

Наше благотворительное мероприятие поддерживают приморские художники и резиденты «Зари». Участникам аукциона будет предоставлена возможность приобрести в коллекцию произведения живописи, графики, фотографии и скульптуры, предоставленные арт-группой «ЕлиКука», Устиной Яковлевой, EVOL, Павлом Шугуровым, Евгением Макеевым, Владимиром Погребняком, Кириллом Крючковым и многими другими художниками из Владивостока, Хабаровска, Москвы, Токио и Берлина. С полным перечнем лотов вы можете ознакомится в нашем КАТАЛОГЕ .

КОМУ МЫ ПОМОГАЕМ?

Цель аукциона современного искусства в 2017 году – привлечь внимание к проблемам детей, с которыми работает благотворительный детский фонд «Тепло наших рук». Добровольцы фонда оказывают помощь детям, в жизни которых нет мамы и папы и которые по медицинским или социальным показаниям длительное время находятся в медико-социальном отделении краевой детской больницы №2 г. Владивостока. Малыши живут в этом отделении в течение длительного периода времени, после которого или возвращаются в родную семью, что бывает крайне редко, или получают статус сироты.

В сестринском отделении больницы сейчас проживают и практически не выходят за её пределы около 70 детей от полугода до 4 лет. Единственными необходимыми мерами для социализации и профилактики госпитализма у детей-отказников являются прогулки с волонтёрами на детских площадках, которых на территории больницы всего две, и те давно требуют замены. Госпитализм – психическое и физическое отставание в развитии по причине отсутствия у младенца полноценного общения со взрослым.

Цель благотворительного аукциона – собрать деньги на новую оборудованную детскую площадку во дворе больницы. Такая площадка – это не столько яркий подарок и красивая акция, сколько действительно необходимое средство для социализации и развития крупной моторики у маленьких детей, и почти единственный доступный им способ для игр, досуга и развития. Однако, к сожалению, это не единственные нужды, которые есть у больницы. С полным перечнем потребностей мы ознакомим всех благотворителей на сайте zaryavladivostok.ru/auction и на предаукционной выставке.

КТО И КАК ДЕЛАЕТ АУКЦИОН?

Хорошее дело сложно сделать в одиночку. В организации аукциона нам помогают наши партнёры: галерея современного искусства «Арка» и благотворительный детский фонд «Тепло наших рук».

Ни одно событие в Центре современного искусства «Заря» не проходит без поддержки компаний «БЕЛУГА ГРУПП» и «Роял Кредит банк».

КАК УЧАСТВОВАТЬ?

Мы предлагаем гостям посетить предаукционную выставку (вход свободный), которая откроется в Центре современного искусства «Заря» 21 ноября. На выставке вы сможете ознакомиться с предлагаемыми на аукционе лотами, а также с документами и перечнем нужд больницы, внести пожертвование и зарегистрироваться на аукцион.

Для участия в аукционе можно также зарегистрироваться:

• по e-mail info@zaryavladivostok.ru
• online
• по тел. 8(423)231-71-00
• WhatsApp, Viber, Telegram: 8 (996) 423-60-11

Допускается дистанционное участие в аукционе (distant bidding). Для участия из другого города или страны просим вас заполнить ЗАЯВКУ, где на понравившиеся вам лоты следует проставить максимальные ставки, которые вы согласны заплатить, и прислать заполненный файл по email: info@zaryavladivostok.ru . Обращаем ваше внимание, что вы можете выиграть лот за меньшую сумму, чем указали в заявке.

Информацию об участии, оплате и доставке лотов вы получите у наших менеджеров после регистрации.

Аукцион проходит 9 декабря.

Сбор и регистрация гостей: 17:00

Коктейль и живая музыка: 17:00 – 18:00

I сессия: 18:00 – 19:30

II сессия: 20:00 – 21:30

Время указано по Владивостоку (GMT +10)

ХУДОЖНИКИ И ЛОТЫ

В аукционе участвуют:

Василий Галактионов, Владивосток

Петр Горелов, 33+1, Владивосток

Андрей Дмитренко, Владивосток

ЕлиКука, Москва

Ильяс Зинатулин, Владивосток

Лилия Зинатулина, Владивосток

Андрей Камалов, Владивосток

Юкико Камата, Токио

Валентин Карпов, 33+1, Владивосток

Сергей Кирьянов, Владивосток

Александр Киряхно, Владивосток

Денис Коробов, Владивосток

Алексей Коротков, Владивосток

Алексей Круткин / Лёха Г., Владивосток

Кирилл Крючков, Владивосток

Мария Ламзина, Владивосток

Валентина Ластова, 33+1, Владивосток

Максим Листопадский, Владивосток

Владислав Лукьянович, Хабаровск

Евгений Макеев, Владивосток

Павел Немтин, Владивосток

Владимир Погребняк, Владивосток

Петр Работник, 33+1, Владивосток

Данил Сахаров, Хабаровск

Виктор Серов, Владивосток

Алексей Сухов, Москва

Ксения Тимко, Хабаровск

Илья Торт, 33+1, Владивосток

Сергей Черкасов, Владивосток

Устина Яковлева, Москва

EVOL, Берлин

Представляем вам новый интерактивный проект от Центра современного искусства «Заря» – «Поваренную книгу бунтаря».

История знает много бунтарей.

Так или иначе, все они меняли мир – словом, кистью, камнем, руками. Всегда шли против социальных норм, им была чужда мораль, они шли на риск, чтобы вызвать резонанс в обществе. Они всегда разрушали, создавая. Когда мы только начали работать над проектом, то задали себе вопрос: «По каким критериям можно классифицировать творца как бунтаря?». Ответ пришел практически сразу: «Бунтарь есть в каждом из них». У каждого артиста есть свой особенный почерк, будь то техника, концепция или материал. В мире, где достаточно сказано о разрушении, мы решили создать первую книгу творца-бунтаря руками самих бунтарей! Абстрагируясь от символа разрушения – «Поваренной книги анархиста», мы создаем символ созидания – «Поваренную книгу бунтаря». Это интерактивное издание – призыв всем творцам развиваться и создавать больше манифестов изобразительного искусства. В ней мы хотим собрать работы мастеров для вдохновения и их приобретенные с годами хитрости или фирменные приёмы. Если вам близко бунтарство, присоединяйтесь к нам в facebook и instagram!

5 СЕНТЯБРЯ – 8 ОКТЯБРЯ / ММОМА / МОСКВА

Московский музей современного искусства совместно с Центром современного искусства «Заря» представляет выставку «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960–2010». Проект впервые в Москве покажет работы 20 художников столицы Приморья – как молодых, так и тех, кто предопределил возникновение концептуального и неофициального искусства на Дальнем Востоке. Экспозиция включена в параллельную программу Московской международной биеннале современного искусства.

Являясь логическим продолжением одноименного проекта, представленного в Центре современного искусства «Заря» в ноябре 2015 года, выставка в MMOMA покажет работы из частных и государственных собраний, в том числе из коллекции Приморской государственной картинной галереи и одной из старейших частных галерей современного искусства Владивостока «Арка». Экспозиция в MMOMA представит обширный срез современного искусства Приморья: от первых опытов неформального искусства 1960-х до широкой палитры неомодернистских поисков конца XX – начала XXI века. Зритель увидит работы более 20-ти художников, выполненные в различных медиа: живопись, графика, фотография, видео и инсталляция. Через произведения Виктора Федорова, Александра Пыркова, Александра Киряхно, Федора Морозова, Геннадия Омельченко, Юрия Собченко, Михаила Павина, Ильяса Зинатулина и других авторов MMOMA предлагает взглянуть на историю появления и развития неофициального искусства во Владивостоке, проследить, как в работах владивостокских художников ХХ века формальные эстетические предпочтения уступают место смелым художественным экспериментам.

По итогам выставки на площадке «Зари», беспрецедентной по временному и жанровому охвату, был выпущен одноименный каталог, успешно разошедшийся во Владивостоке и продающийся сейчас в книжном магазине ММОМА. Тем, кто не успел купить уникальное издание в личную библиотеку, мы даем возможность скачать его с нашего сайта в формате pdf. Наслаждайтесь и развивайтесь!

Скачать каталог можно здесь

20 МАЯ / 19:30 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА / ЦЕХ №2, ВХОД 10, ЭТАЖ 1

Ideology is most successful when it's invisible *

– Martin Herbert

Видеоработа «Горизонт» сделана в одном из немногих мест Владивостока, откуда виден горизонт. Это оммаж Эрику Булатову и его «Горизонту» (1971-72) – одному из программных произведений русского искусства эпохи брежневского застоя. «Горизонт» Булатова можно интерпретировать как метафору русского/советского способа освоения и восприятия пространства. Суть его в том, что пространство «осваивает» исключительно власть для решения своих прагматических и политических задач и проведения властных ритуалов. «Населению» отведена роль пассивных реципиентов, исполнителей и наблюдателей. Три основных вехи истории Владивостока – основание города, массовое строительство жилья после визита Хрущева и реконструкция в связи с саммитом АТЭС – яркое тому свидетельство. Лента ордена Ленина на картине (она же и красная ковровая дорожка: и то, и другое – элементы властных ритуалов) застит горизонт, но люди, изображенные на картине, ее как бы не видят: для них такой «горизонт» – норма.

Рекламный баннер, который используется в видеоработе, создает новый смысловой уровень: советский социализм со своей символикой и ритуалами вроде ушел в прошлое, уступив место доморощенному варианту капитализма, и до недавнего времени горизонт в постсоветских городах вместо социалистических лозунгов застили рекламные растяжки, но способ «работы» с пространством остался прежним. Кроме того, во многих городах советскую символику продолжают активно использовать для праздничного оформления общественных пространств. Эта практика – важный элемент создания локальной идентичности сверху.

Максим Шер, май 2017 г.

* Идеология эффективнее всего, когда она невидима

Успешно завершена вторая фаза масштабного проекта «Звуки Владивостока» в рамках программы арт-резиденции «Заря». Проект инициирован и срежиссирован кипрским композитором Мариосом Иоанну Элиа (Marios Joannou Elia). Над его визуальной и технической стороной работает оператор и режиссер-постановщик Костис Николас (Kostis Nikolas).

В проекте приняли участие в общей сложности около 350 музыкантов и более 20 коллективов, среди которых – Тихоокеанский симфонический оркестр, Большой академический хор ДВФУ, хор Детской школы искусств №1 «Алые паруса» и многие другие. Основными партнерами проекта стали ГАУК «Приморская краевая филармония», Творческий центр Дальневосточного федерального университета и Тихоокеанский туристический союз.

Команда проекта сделала более 600 записей звуков, а также провела съемки наиболее важных и сокровенных видов Владивостока. Десятки жителей Приморского края поделились информацией о самых любимых местах, где можно услышать характерные звуки города. Элиа говорит: «Проект – это попытка создать современный спектакль, в котором главную роль будет играть город. Поскольку это непосильная задача для традиционных музыкальных форм, самым эффективным медиа для выполнения ее станет видеофильм. Эти два медиа, музыка и видео, великолепно дополняют друг друга. Элементы, которые сложно захватить с помощью только звуковой составляющей, могут быть восприняты с помощью визуального изображения локаций или объектов, и наоборот».

Сейчас художник приступил к третьей фазе проекта. Все аудио- и видеозаписи будут просмотрены и оценены с точки зрения эстетической ценности, после чего будет произведен отбор. Затем будет создан финальный музыкальный фильм, котоорый, по словам организаторов, «призван стать своеобразной визитной карточкой города Владивосток».

Первая презентация проекта «Звуки Владивостока» запланирована на конец августа 2017 г. и пройдет в Центре современного искусства «Заря». В то же время, страницы проекта в социальных сетях будут обновлять новости, документацию, записи с места съемок и многое другое.

Следить за проектом можно здесь:

www.facebook.com/soundofvladivostok

www.instagram.com/soundofvladivostok

www.vk.com/soundofvladivostok