20 ИЮНЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Елена Ковылина - одна из самых известных российских художников в России и за рубежом, отмеченная за колоссальный вклад в историю радикального перформанса и российского искусства в целом, - сегодня переживает фазу трансформации её искусства и поиска новых путей в перформансе. За последнее время она успела испробовать потенциал ноосетей в искусстве, создала авторскую методику обучения перформансу, впервые сформулировала для своих учеников основные принципы практической работы в этом жанре современного искусства.

На приветственной лекции Елены речь пойдет о самых известных её работах в контексте истории перформанса, а также проектах и идеях, с которыми художница приехала на резиденцию во Владивосток.

Елена Ковылина (р.1971) - лауреат государственной премии "Инновация" (2006) и РАХ ( 2014). Училась в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, Kunst und Medien Schule в Цюрихе. Закончила курс "Новые Художественные стратегии" ЦСИ Жоржа Сороса (Москва), Университет искусств в Берлине у классика немецкого искусства Реббеки Хорн, 2014 г. защитила магистерскую диссертацию на тему "Образы перформанса в искусства 21 столетия" в РГГУ, Москва.

Среди выставок с ее участием:

Манифеста 10 (2014, Санкт-Петербург), "Сны для тех, кто бодрствует" (2013, ММСИ, Москва), Московская биеннале современного искусства (2013, Манеж, Москва), "Modernikon" (2011, фонд Сандретто, Венеция), "100 лет перформанса" (2010, Центр современного искусства Гараж, Москва), "Walse" (2002, Фонд Картье, Париж).

Работы находятся в коллекциях:

ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contem (Турин), Centro Videoinsight (Турин), National Museum of Woman in the Arts (Вашингтон), Фонд Виктория; Foundation Victoria (Москва); Фонд "Современный город" (Москва), Московский музей современного искусства (Москва), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный центр современного искусства (Москва) и др.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 ИЮНЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ / 16+

В рамках открытия выставки "Контекст / Вне контекста" в Центре современного искусства ЗАРЯ состоится дискуссия с автором проекта, фотографом и медиахудожником Анной Райх.

Одна из центральных тем, на которой сосредоточена профессиональная деятельность Анны Райх, - военный конфликт как один из центральных сюжетов художественной репрезентации. В своих проектах фотограф опирается на многочисленные исследования ведущих теоретиков, в том числе на работы известного американского критика Сьюзан Зонтаг.

В рамках дискуссии Анна Райх расскажет о своем опыте взаимодействия с ветеранами войны в Афганистане, которые в данный момент проживают в Литве и поделится собственными размышлениями о том, как военные конфликты стали неотъемлемой частью культурного пространства.

Дискуссию ведет кинокритик Андрей Василенко

* Событие организовано при поддержке консульства США

ВХОД СВОБОДНЫЙ

9 ИЮНЯ/ 18:00 / КИНОЗАЛ

Арт-менеджмент - это не профессия, но комплекс знаний и умений, позволяющий создать успешный культурный проект. Арт-менеджер руководствуется идеальным планированием, но готов к импровизации, он должен все контролировать, не подавляя свободы творческого самовыражения, а его проекты - своевременно реагировать на культурную ситуацию, не превращаясь во флюгер общественного мнения.

На лекции главного куратора Центра Современного Искусства ЗАРЯ Алисы Багдонайте речь пойдет о том, как менеджеру выстроить свою профессиональную позицию, какие принципы в принятии решений можно использовать, а какие рабочие инструменты можно взять на вооружение.

ВХОД СВОБОДНЫЙ
16+

9 ИЮНЯ/ 19:00 / КИНОЗАЛ / 16+

Фотограф и медиахудожник из США Анна Райх, новый резидент Центра современного искусства "Заря", расскажет о своих проектах за последние восемь лет, методах работы, а также о целях своей резиденции во Владивостоке.

Анна Райх получила степень магистра изящных искусств в области фотографии в Школе Милтона Авери при Бард-колледже в Нью-Йорке. Анна участвовала в выставках в США и других странах, посетила художественные резиденции в Исландии и Литве и преподавала в Калифорнийском университете в Дэвисе на кафедре фотографии. В 2013 году Анна стала стипендиатом исследовательского гранта Фулбрайт на академический год 2013-2014, продолжая работу над художественными проектами, работала в качестве приглашенного художника и лектора в Вильнюсской художественной академии и Художественной академии Латвии. Недавно Анна получила грант "Художник как деятель" фонда Роберта Раушенберга на исследование культурной травмы в Литве.

* Событие организовано при поддержке консульства США

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 МАЯ / 16:00-17:00

Мастер-класс от художника Барана Кагинли, Турция

Молодой художник из Турции предложит поработать над портретом самой узнаваемой личности для советского человека, избегая при этом клише в самой технике создания данного портрета. Участники задумаются о явлении массового тиражирования образа, а также вспомнят забытые в детстве приемы копирования изображения.
Баран Кагинли - турецкий художник, работает в технике инсталляции и скульптуры.

[ВСЕЙ СЕМЬЕЙ]

АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ / ЦЕХ 2, ВХОД 1

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 МАЯ / 17:00-22:00

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ:

СЛАВА ПТРК* “СОЦИАЛЬНОЕ УЛИЧНОЕ ИСКУССТВО СЕГОДНЯ”

ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 17:00 - 18:00 / [18+]

Вы узнаете о том, как социальное искусство, вслед за изменениями на улицах, меняет нас изнутри. Наш новый резидент, стрит-артист Слава ПТРК*, расскажет о своем опыте в уличном искусстве.

Слава ПТРК* — уличный художник, г. Екатеринбург.

РУСЛАН ЗЕМЛЯНИКИН “ОСНОВЫ ЦИФРОВОЙ ЗВУКОЗАПИСИ”

ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 18:00 - 20:00 | [ВСЕЙ СЕМЬЁЙ]

Вы узнаете, из чего состоят звуки и музыка, как работает компьютерная звукозапись, о чем думает саунд-продюсер, и что вам понадобится для того, чтобы самим начать работать со звуком.

Руслан Земляникин — звукорежиссер, аранжировщик, музыкант-экспериментатор.

СПАРТАК ГОЛИКОВ “ЗВУКОВЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ ПОЭТОВ”

ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 20:00 - 22:00 / [ВСЕЙ СЕМЬЁЙ]

В лекции речь пойдет об истоках и развитии жанра spoken word. Звучащие стихи: от золотого века авангарда до здесь и сейчас с остановками на наиболее интересных представителях жанра.

Спартак Голиков — поэт, филолог, культурный деятель Владивостока.

ВХОД НА ВСЕ ЛЕКЦИИ СВОБОДНЫЙ

*Внесен минюстом России в реестр иностранных агентов.

30 АПРЕЛЯ / 19:30 / ТВОРЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО "АЯКС" (КАМПУС ДВФУ)

Что такое уличное искусство и как оно работает? Где находится место культуры? Почему что-то считается легальным, а что-то нет?

Уличный художник Тимофей Радя расскажет о явных и скрытых сторонах уличного искусства, о том, где пролегает грань между личной работой и общественной, и как определить, что эта художественная работа должна быть именно здесь.

Тимофей Радя родился в 1988 году в Гаване, живет и работает в Екатеринбурге. Один из самых ярких современных российских уличных художников, лауреат отечественных и международных премий в области современного искусства.

В своих работах Радя обращается как к глубоко лирическим темам, так и к остро-политическим вопросам. Большая часть проектов уникальны и привязаны к контексту. Многие работы сегодня существуют уже только в виде документации. Начинал с трафаретных граффити в городской среде. За период с 2010 по 2014 год было создано более 50 работ в городской среде в Екатеринбурге, Ростове, Красноярске, Москве и Санкт-Петербурге.

При регистрации (https://luch5.timepad.ru/event/203945/) вход — свободный. Для того, чтобы пройти в кампус ДВФУ, возьмите с собой паспорт и запишитесь у охраны на КПП главного корпуса.

Подробнее...

19 АПРЕЛЯ / 18:00-20:00

Художник Тимофей Радя пробудет в резиденции во Владивостоке месяц и сделает проект на улицах города.
В формате вопрос-ответ зритель в ближайшее воскресенье сможет пообщаться со стрит-артистом лично.

Тимофей Радя родился в 1988 г. в Гаване. Живет и работает в Екатеринбурге.
Один из самых ярких современных российских уличных художников. Лауреат отечественных и международных премий в области современного искусства.
В своих работах художник обращается как глубоко лирическим темам так и к остро-политическим вопросам. Большая часть проектов уникальны и привязаны к контексту. Многие работы сегодня существуют уже только в виде документации. Начинал с трафаретных граффити в городской среде. Первая работа в городе создана в 2005. За период с 2010 по 2014 год создано более 50 работ в городской среде в Екатеринбурге, Ростове, Красноярске, Москве, Санкт-Петербурге.

КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+

9 АПРЕЛЯ / 19:00-21:00

Новый резидент Центра современного искусства ЗАРЯ - художник Оля Кройтор, одна из самых многообещающих фигур отечественной художественной сцены. Известны и узнаваемы как ее лаконичные коллажи - нанизанные на авангардную форму графические цитаты из советского прошлого, так и безжалостные, поэтичные, безупречные по пластике перформансы. Среди них - номинированная на премию Кандинского работа "Очищение", где Кройтор моет за посетителями музея пол своими волосами и ставшая классикой работа "Без названия", в которой она в течение нескольких часов лежала обнажённая в выкопанной в земле яме под стеклом, словно экспонат в витрине, рассматриваемый тысячами посетителей фестиваля Архстояние 2013.

На встрече в ЦСИ ЗАРЯ Оля Кройтор познакомится с владивостокским зрителем и расскажет о своей перформативной практике, о фотографии и инсталляциях, а также немного раскроет идеи своего проекта для Владивостока, который презентует 18 апреля в мастерской арт-резиденции.

Оля Кройтор родилась в 1986 году в Москве.
Окончила Московский художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета (2008), Институт проблем современного искусства, Москва (2009). Номинант премии Кандинского 2012 в категории "Молодой художник".

Избранные персональные выставки:
2015 «8 ситуаций», Artwin Gallery, Москва
2014 «Лишние», галерея Комната, Москва
2012 «Soviet space», Kremlin-Becitre, Франция
2011 «ЧтоНичто», ММСИ, Москва
2011 «Раздвоение личности», Regina Gallery, Москва
2010 «Композиция номер 1», Санкт-Петербург, 2010.

ВХОД СВОБОДНЫЙ
КИНОЗАЛ ЦСИ
18+

1 АПРЕЛЯ / 18:00

Многие люди считают, что реклама – это монолог бренда, направленный на покупателя. Эта лекция перевернёт ваши представления о том, каким должен быть голос бренда в современном мире. Мире, которым правят покупатели – привязанные к гаджетам и соединённые паутиной коммуникаций, не имеющей границ. Мире, где реклама должна стать искусством – или умереть.

О спикере

Жан-Кристоф Бонис – аналитик инноваций и футуролог, в фокусе внимания которого вот уже 15 лет находится тема влияния новых технологий на поведение потребителей. К консультациям г-на Бони обращаются такие всемирно известные бренды, как Chanel, Gopro, Twitter, Facebook, Redbull... Подробнее – на сайте www.jeanchristophebonis.com.

Количество мест ограничено. Заявки на регистрацию принимаются по электронной почте info@zaryavladivostok.ru (в заявке укажите ваше имя и фамилию, телефон и нужен ли вам перевод с английского языка). Вопросы – по телефону +7 (423) 231-71-00.

КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Организатор: группа компаний "Платформа"