Cаша Буренков, художник, куратор, выпускник Института проблем современного искусства, сотрудничавший с Государственным Политехническим музеем (выставка интернет-искусства «Мифология онлайн»), фондом Calvert 22 и Институтом архитектуры, медиа и дизайна «Стрелка», в рамках лекционной программы Центра современного искусства ЗАРЯ расскажет об эволюции фигуры художника в современном мире, новейших кураторских практиках и художественном потенциале электронного книгоиздательства.

6 ДЕКАБРЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЭВОЛЮЦИЯ ФИГУРЫ ХУДОЖНИКА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

Медиатор, коммуникатор, селектор, шаман, активист, публичный интеллектуал. Какую роль выполняет художник в современном мире и занимает ли он какое-то особенное место в обществе? Художник стал производителем новых способов жизни, медиатором общественных изменений и прекарным работником, а его труд, повседневная жизнь и художественное производство изменились радикальным образом. Саша Буренков расскажет, как в мире современного искусства, в котором перестали существовать единые иерархии и критерии оценки, любой художник фактически вынужден изобретать свою собственную систему координат и критериев, свой личный творческий метод и взгляд на мир.

7 ДЕКАБРЯ В 6 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

КУРАТОР КАК ХУДОЖНИК. ХУДОЖНИК КАК КУРАТОР

Cтавшая особенно заметной в 1990-е годы, фигура куратора с каждым годом занимает все более важное место в системе современного искусства. Времена, когда под кураторством подразумевалось техническая организация выставки или музея, прошли. Вместо этого кураторы стали активно сотрудничать с художниками и выступать в роли инициаторов новых рабочих форматов, в которых от креативности куратора стала во многом зависеть и художественная состоятельность произведений, которые будут создаваться в рамках проекта. Кураторская деятельность окончательно превратилась в принципиально новую форму авторства в искусстве, кураторы больше не менеджеры художественного процесса, а полноценные мета-художники. Количество журналов и книжных изданий, посвященных этой профессии, увеличивается с каждым годом пропорционально степени влияния кураторов на производство художественных смыслов. Очевиден и обратный процесс: художники все больше и больше стали выступать в роли кураторов, инициировать выставочные проекты и запускать свои пространства без помощи профессиональных кураторов или арт-менеджеров.

8 ДЕКАБРЯ В 6 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

МЕЖДУ ТЕКСТОМ, ФАЙЛОМ И АРТ-РАБОТОЙ. ЭЛЕКТРОННОЕ КНИГОИЗДАТЕЛЬСТВО КАК ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКИ

В своем последнем труде Paper Machine (2001) Жак Деррида обозначил будущее книг следующим образом: «Книги будут повсеместны, представляя собой электронный текст, способный перемещаться с одного конца света на другой со скоростью света, объединенный между собой бескрайним количеством ссылок». В августе 2013 года Институт архитектуры, медиа и дизайна «Стрелка» запустил специальный проект «Книги в воздухе», посвященный будущему чтения, свободе обращения информации и новым способам ее хранения. Совмещая публичные дискуссии с аудио-визуальными инсталляциями и паблик-арт работами современных художников, проект пытался свериться с предсказанным Деррида положением дел и написать возможные визионерские сценарии будущего электронного книгоиздательства. На основе опыта курирования проекта, Саша Буренков расскажет о пограничных книжных формах и технологиях, трансформирующих само понятие книги, о художниках, размывающих своим творчеством представление о книге как таковой, а также о том, где именно заканчивается книга и начинается файл или концептуальная гипертекстовая художественная работа.

23 И 24 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Сергей Неботов, архитектор, преподаватель Московской Архитектурной Школы МАРШ, победитель конкурсной программы поддержки молодых архитекторов и один из авторов летнего павильона Центра современной культуры «Гараж» в парке Горького.

23 НОЯБРЯ, СУББОТА, 18:00

КУЛЬТУРА СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА, ИЛИ ПОЧЕМУ УРБАНИСТИКА СЕГОДНЯ ДЕЛО КАЖДОГО

Город — основная тема в повестке современного общества. В 2010 году человечество перешагнуло порог, после которого большая часть населения Земли проживает в городах. В России процент городского населения уже выше 70. При этом большинство российских городов — результат быстрой индустриализации и поверхностной урбанизации, происходившей в 60-е годы XX века – города, в которых среда «заснула» вместе с жителями спальных микрорайонов. Такая среда обитания достались нам в наследство, и перед нами стоит вопрос что с этим можно сделать? На лекции мы разберемся как же устроен город, из чего складывается городская среда и кто участвует в ее формировании? Что такое культура города и кто такой горожанин? Как повлиять на окружающий нас городской ландшафт и сделать его комфортным? А так же о том, почему Урбанистика становится сегодня таким популярным движением.

24 НОЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00

ВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА КАК КАТАЛИЗАТОР РАЗВИТИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ

Наше будущее формируется в настоящем. Эксперимент всегда был одним из основных инструментов его формирования. Быть экспериментальной — главная миссия временной архитектуры. Именно такое целеполагание позволяет ей демонстрировать новые пути развития, обозначать новые смыслы, задавать новые ценности. Архитектурный авангард 20-х — лучшее тому доказательство. Большой эксперимент страны Советов вышел из временной архитектуры и в корне изменил архитектуру постоянную. В лекции пойдет речь о том, как происходят эти процессы сегодня, и почему фестивали архитектуры, конкурсы и выставки становятся главными катализаторами изменения наших городов и основными ориентирами нашего будущего.

23 И 24 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Сергей Неботов, архитектор, преподаватель Московской Архитектурной Школы МАРШ, победитель конкурсной программы поддержки молодых архитекторов и один из авторов летнего павильона Центра современной культуры «Гараж» в парке Горького.

23 НОЯБРЯ, СУББОТА, 18:00

КУЛЬТУРА СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА, ИЛИ ПОЧЕМУ УРБАНИСТИКА СЕГОДНЯ ДЕЛО КАЖДОГО

Город — основная тема в повестке современного общества. В 2010 году человечество перешагнуло порог, после которого большая часть населения Земли проживает в городах. В России процент городского населения уже выше 70. При этом большинство российских городов — результат быстрой индустриализации и поверхностной урбанизации, происходившей в 60-е годы XX века – города, в которых среда «заснула» вместе с жителями спальных микрорайонов. Такая среда обитания достались нам в наследство, и перед нами стоит вопрос что с этим можно сделать? На лекции мы разберемся как же устроен город, из чего складывается городская среда и кто участвует в ее формировании? Что такое культура города и кто такой горожанин? Как повлиять на окружающий нас городской ландшафт и сделать его комфортным? А так же о том, почему Урбанистика становится сегодня таким популярным движением.

24 НОЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00

ВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА КАК КАТАЛИЗАТОР РАЗВИТИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ

Наше будущее формируется в настоящем. Эксперимент всегда был одним из основных инструментов его формирования. Быть экспериментальной — главная миссия временной архитектуры. Именно такое целеполагание позволяет ей демонстрировать новые пути развития, обозначать новые смыслы, задавать новые ценности. Архитектурный авангард 20-х — лучшее тому доказательство. Большой эксперимент страны Советов вышел из временной архитектуры и в корне изменил архитектуру постоянную. В лекции пойдет речь о том, как происходят эти процессы сегодня, и почему фестивали архитектуры, конкурсы и выставки становятся главными катализаторами изменения наших городов и основными ориентирами нашего будущего.

26 И 27 ОКТЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Ольга Полищук, бывший шеф-редактор региональных изданий The Village, специалист по новым медиа и действующий директор совместного проекта института «Стрелка» и Московского урбанистического форума «Чего хочет Москва», в рамках программы ежемесячных лекций выходного дня в Центре современного искусства ЗАРЯ расскажет о феномене прогрессивных интернет-медиа и краудсорсинге – новом способе участия обычных людей в серьезных городских преобразованиях.

26 ОКТЯБРЯ, СУББОТА, 18:00

ГОРОДСКАЯ ИНТЕРНЕТ ГАЗЕТА МЕНЯЕТ ГОРОД

В 2010 появилась интернет-газета The Village, гид по новой Москве, гид по новому городу. Для редакции не было маленьких тем, локальное вдруг вышло на первый план, в текстах не было оценок, просто констатация фактов. Вскоре стало понятно, что издание не только должно писать про то, что происходит, но и генерировать контент, мотивируя и воодушевляя читателей. Через год The Village открылись в Петербурге, а затем и в Киеве. В крупных российских городах родились Vladivostok3000, Downtown.ru, NNtoday, Бумага, Its my city и многие другие издания, которые в своих регионах привносят позитивное видение, поднимают темы, которые раньше были «мелкими» для классических газет. Вокруг них формируется сообщество, новые смыслы, а также новый взгляд на развитие города. Лекция Ольги Полищук том, как это происходит, что определяет городскую интернет-газету и почему позитивное видение сильнее критического мышления.

27 ОКТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00

КРАУДСОРСИНГ КАК ИНСТРУМЕНТ: ЛЮДИ ВЛИЯЮТ НА ГОРОД

Краудсорсинг как явление получил массовое распространение в США в 2010 году. Победоносная волна сайтов, которые собирали мнения жителей, будучи альтернативой общественным собраниями XXI века, а также способом популяризовать инициативу снизу, захлестнула сначала проблемные города вроде Чикаго, Бостона и Нью-Йорка, а затем покатилась дальше – в маленькие поселения Коннектикута и Пенсильвании. В 2013 году в качестве эксперимента Институт Strelka при поддержке Московского урбанистического форума запустил проект «Чего хочет Москва», где горожане оставляли идеи по преобразованию Москвы, а дизайнеры и архитекторы на основе этих импульсов создавали собственные проекты. На основе опыта «Чего хочет Москва» Ольга Полищук расскажет, как уйти от общества жалоб к обществу идей, может ли краудсорсинг быть средством решения проблем, а также площадкой для диалога власти и горожан.

13 октября в 14:00 в Центре современного искусства ЗАРЯ при поддержке Генерального консульства США во Владивостоке пройдет лекция и мастер-класс американских художников Кендала Генри/Kendal Henry (Нью-Йорк) и Блэнда Хоука/Bland Hoke (Джексон, штат Вайоминг) на тему использования в искусстве промышленного мусора, который вы готовы отправить на свалку. Кендал и Блэнд специализируются на проектах общедоступного искусства (public art), выращивая его под открытым небом больших городов, полей, лесов и дорог в стремлении изменить облик и судьбу конкретных пространств – улиц, районов, кварталов – за счет привлечения к ним нашего внимания окрестных жителей и туристов. В столицу Приморского края Генри и Хоук приехали 5 октября – художники исследуют город, знакомятся с людьми, работают над новым проектом уличного искусства. В кинозале ЦСИ ЗАРЯ они расскажут о том, как это важно – подарить новую жизнь и функциональную ценность старым вещам. Художники уверены – их работы могут стать инструментом прогрессивных социальных и экономических трансформаций, стимулировать процессы благоустройства и массовой экономии ресурсов.

13 октября в 14:00 в Центре современного искусства ЗАРЯ при поддержке Генерального консульства США во Владивостоке пройдет лекция и мастер-класс американских художников Кендала Генри/Kendal Henry (Нью-Йорк) и Блэнда Хоука/Bland Hoke (Джексон, штат Вайоминг) на тему использования в искусстве промышленного мусора, который вы готовы отправить на свалку. Кендал и Блэнд специализируются на проектах общедоступного искусства (public art), выращивая его под открытым небом больших городов, полей, лесов и дорог в стремлении изменить облик и судьбу конкретных пространств – улиц, районов, кварталов – за счет привлечения к ним внимания окрестных жителей и туристов. В столицу Приморского края Генри и Хоук приехали 5 октября – художники исследуют город, знакомятся с людьми, работают над новым проектом уличного искусства. В кинозале ЦСИ ЗАРЯ они расскажут о том, как это важно – подарить новую жизнь и функциональную ценность старым вещам. Художники уверены – их работы могут стать инструментом прогрессивных социальных и экономических трансформаций, стимулировать процессы благоустройства и массовой экономии ресурсов.

Кендал Генри, художник, специализирующийся на направлении public art и дизайне городской среды, куратор Музея современного искусства африканской диаспоры в Бруклине, Нью-Йорк/ Museum of Contemporary African Diasporan Art (MoCADA). Проекты Кендала реализованы в США, Европе, России, Азии, Австралии и странах Карибского бассейна.

Блэнд Хоук, художник, выпускник одного из ведущих дизайнерских вузов Нью-Йорка Alfred University, создатель масштабных инсталляций и функциональных скульптур, расширяющих возможности использования вторсырья. Блэнд Хоук – лидер направления up-cycling, миссия которого – повысить функциональный статус промышленных отходов/строительного и бытового мусора за счет создания на их основе объектов искусства.

КАЖДЫЕ СУББОТУ И ВОСКРЕСЕНЬЕ, НАЧИНАЯ С 5 ОКТЯБРЯ, С 12:00 ДО 16:00, ЛАУНЖ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЗАРЯ»,

ВХОД СВОБОДНЫЙ ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ +7 423 231 71 00 (количество детей в группах ограничено)

C 5 октября в ЦСИ «ЗАРЯ» начинают свою работу открытые творческие мастерские для детей от 5 лет и их родителей на основе развивающей игры «кАРТы», созданной сотрудниками Образовательного отдела Музея современного искусства «ГАРАЖ» по мотивам работ современных российских художников. В их числе – мэтры нонконформизма Эрик Булатов, Семен Файбисович, Тимур Новиков, Франсиско Инфанте, Владимир Дубоссарский и Александр Виноградов, а также молодые художники – Анна Желудь, Татьяна Ахметгалиева, Сергей Шеховцов, Олег Доу, Жанна Кадырова, Дмитрий Тесёлкин.

Каждый из 20 кейсов игры «кАРТы» предполагает практическое задание для детей – педагог открытых мастерских даст понятные и вдохновляющие инструкции, как самому нарисовать картину, сделать коллаж или скульптуру из простых материалов, доступных каждому, - скотча, мыла, губки для посуды, фольги, ткани, ниток, пластилина, газет и журналов, ваты, надувных шаров, проволоки, бумаги и красок.

Задача мастерских – в игровой форме познакомить детей с самыми разными видами и техниками современного искусства, стимулировать развитие воображения и независимого мышления, поставить перед детьми новые задачи - например, придумать, как слепить дым или луч света.


Подобные практики существуют в Европе – так, авторы «кАРТ» взяли за основу «арт-бокс» галереи Tate Modern (Лондон), но в нашей стране аналогов у этой игры нет. В России, где с современным искусством не знакомы и многие взрослые, просветительское значение «кАРТ» уникально: в городах, на территории которых нет музеев и галерей, выставляющих современное искусство, это пособие стало единственным источником информации о разнообразных жанрах, техниках и темах современного искусства.

От совместных занятий с «кАРТами» удовольствие гарантировано и родителям: взрослые творчески проведут время с детьми и сами узнают много нового о современном искусстве. К настоящему моменту занятия по «кАРТам» уже проводятся в детских садах и школах Уфы, Перми и Пермской области, Красноярска, Костромской области.

***

Музей современного искусства «Гараж» - одна из крупнейших международных некоммерческих институций, основанная Дарьей Жуковой в 2008 году как проект фонда развития и поддержки искусства «Айрис». Основными задачами Центра являются исследование, популяризация и развитие лучших достижений отечественной и мировой современной культуры, поддержка молодого поколения российских художников. «Гараж» выступает независимой культурной платформой для развития нового мышления в процессе открытых дискуссий, творческих экспериментов и образовательных инициатив. За время существования Центра «Гараж» были реализованы десятки выставочных, образовательных и научно-исследовательских проектов, в числе которых ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых «Альтернативная история искусств» (сентябрь – октябрь 2008), основная выставка III Московской биеннале современного искусства «Против исключения» (сентябрь – ноябрь 2009), выставка ведущего представителя абстрактного экспрессионизма Марка Ротко (апрель – август 2010), проект «Decode: прикосновение к цифровому искусству» (февраль – апрель 2011), обзор самых свежих трендов нью-йоркского искусства New York Minute (апрель – июнь 2011), выставка мастера световых инсталляций Джеймса Таррелла (июнь – август 2011) и ретроспектива перформансов Марины Абрамович (октябрь – декабрь 2011). В 2013 году Центр «Гараж» расширяет программу дополнительного образования в сфере современного искусства, архитектуры, музыки и фотографии на базе нового Образовательного центра, а также готовится к открытию основного выставочного пространства.

Издательство КЛЕВЕР - это команда целеустремленных и увлеченных профессионалов, объединенных любовью к детям и книгам. Сотрудники издательства ездят по всему миру, чтобы найти самые интересные идеи для издательских проектов, а также общаются с авторитетными экспертами в различных областях, чтобы выпускать только особенные книги для детей. В издательстве КЛЕВЕР вышла серия книг всемирно известного французского философа Оскара Бренифье, которая произвела революцию на рынке детских книг. Сотрудники издательства придумали уникальный проект «мои первые слова», направленный на развитие памяти, устной речи и познание окружающего мира детьми младшего возраста. КЛЕВЕР познакомил Россию с замечательным художником Эрве Тюлле, создающим интерактивные книги. В 2012 году издательство получило «Книжную премию Рунета» в номинации «художественная литература», а также премию «Пушкин» за популяризацию французской литературы в России.

14 СЕНТЯБРЯ В 18:00; 15 СЕНТЯБРЯ В 15:00 И 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Лекции постоянного члена жюри премии «Национальный бестселлер», московского блоггера и литературного критика Мити Самойлова в Центре современного искусства ЗАРЯ – отличный повод для ревизии достижений русской литературы восьмидесятых – нулевых. Три лекции охватят три спорных десятилетия, наспех пережитых нами, зафиксированных и переосмысленных в работах писателей новой литературной волны – Виктора Пелевина, Захара Прилепина, Юрия Мамлеева, Алексея Иванова, Юрия Полякова, Александра Терехова, Михаила Шишкина, Василия Аксенова, Людмилы Улицкой, Романа Сенчина, Михаила Елизарова и многих других. Их голос, надстроенный над «временем глаголов, призванных жечь сердца людей», сегодня звучит чуть менее массово, чем хотелось бы – со страниц иносказательных авантюрных романов, мимолетных повестей на дешевой бумаге и малотиражных антологий для посвященных. ЦСИ ЗАРЯ приглашает вас познакомиться с книгами, о существовании которых важно знать. Уже сегодня в читальном зале Центра можно найти роман Аксенова «Скажи изюм» - историю о фотографах, безбашенных стилягах, обворожительных провокаторах, живущих в условиях тотальной милицейской слежки и стукачества, но не теряющих веру друг в друга, в искусство, дружбу и любовь; руководство к тому, как жить «по совести» и сохранить «душу живую» в современном мире, от Алексея Иванова – роман «Географ глобус пропил»; роман-исповедь о жизни «красной аристократии» «Каменный мост» Александра Терехова; повесть об экстремистском перевороте молодых философов, умниц и оригиналов в начале нулевых –«Санькя» Захара Прилепина и другие книги из списка must read, составленного Митей. С 14 сентября эти книги появятся в продаже в книжном ЦСИ ЗАРЯ, а сборник «Десятка» - антологию современной русской прозы, составленную Захаром Прилепиным, - можно получить в подарок. Регистрируйтесь на сайте zaryavladivostok.ru – каждый десятый зарегистрировавшийся и пришедший на лекцию станет обладателем литературной квинтессенции нулевых для скорейшего погружения в мир русского настоящего.

17, 18, 24, 25 АВГУСТА В 18:00, лекторий Центра «Заря», вход свободный

В 1964 году Йоко Оно предложила каждому посетителю токийского центра искусств Согэцу подняться на сцену, взять ножницы и отрезать кусок ее одежды. Через десять лет Марина Абрамович выбрала 72 предмета, которые могли доставить удовольствие (мед, виноград, вино, флейта), причинить боль (кнут, ножницы, роза с острыми шипами) или стать орудием убийства (скальпель, пистолет и пуля), и предложила гостям миланской галереи Studio Mona в течение 6 часов делать с ней все, что угодно, пользуясь этими инструментами. В 1973 в парижской галерее Штадлера Джина Пан полчаса лежала на металлической скамье, раскаленной пламенем свечей. Годом ранее Стюарт Брисли в лондонской галерее House в течение двух недель на два часа ежедневно погружался в ванну с кусками гниющего мяса. В перформансе «Слежка/ Following Piece» 1969 года Вито Аккончи 23 дня подряд выходил на улицы Нью-Йорка, чтобы выбрать наобум любого незнакомца и следовать за ним, куда бы тот ни пошел, независимо от траектории и продолжительности его маршрута. Целый год, с 30 сентября 1978 по 29 сентября 1979, Тейчин Сье провел в клетке, которую построил у себя в студии, чтобы в течение 365 дней ни с кем не говорить, ничего не читать, не слушать радио, не смотреть телевизор, довольствуясь необходимым минимумом еды и средств гигиены. Об этих и других опытах самоотречения, протестных манифестах, богемных насмешках, публичных исповедях и монореволюциях в истории западных перформативных практик ХХ века расскажет куратор Центра «Заря» Катя Крылова.