Выставочный зал Центра современного искусства ЗАРЯ, вход свободный

Понедельник – четверг, 12:00 – 20:00

Пятница – воскресенье, 11:00 – 22:00

6 сентября в Центре современного искусства ЗАРЯ при поддержке Политехнического музея, компании «Синергия» и «Роял Кредит Банк» откроется выставка РЕКОНСТРУКЦИЯ ШУМА - проект научной реконструкции шумовых аппаратов, разработанных в первой половине XX века для акустического оформления театральных постановок, радиопередач и первых звуковых фильмов. Шумовые инсталляции, выполненные по чертежам эпохи авангарда и новые объекты, разработанные специально для Владивостока коллективом Музыкальной лаборатории композитора Петра Айду, превратят молодое выставочное пространство Центра ЗАРЯ в лабораторию «театра шумов». В интерактивном пространстве экспозиции каждый желающий сможет самостоятельно повторить звуковые опыты авангардистов и придумать новые шумовые симфонии, извлекая из экспонатов звуки метели, дождя, грома, конных экипажей, пулеметной очереди, пения сверчка, стрекота кузнечика, чердачных скрипов, трепета парусов и других природных, батальных и индустриальных шумов.

В европейской культуре музыка и шум традиционно противопоставлены друг другу, как порядок и благозвучность в оппозиции хаосу и дисгармонии. Лишь в ХХ веке, когда повседневная жизнь человека наполнилась огромным разнообразием новых, неожиданно мощных по силе, громкости и выразительности шумов, они впервые обрели право на автономное художественное значение. От футуристов, Сати и Кейджа, до индастриал, техно и современных форм саунд-арта протянулась история шума как нового звукового языка. Российские художники, режиссеры и музыканты оказались в авангарде этого процесса (Авраамов, Каменский, Эйзенштейн, Вертов и другие). Среди них были и малоизвестные, даже искушенным исследователям, изобретатели шумовых машин. Рассматривая шум как важный элемент драматургии спектакля, А. Петров, В. Попов, Г. Волынец и другие конструкторы и, зачастую, театральные актеры в своей основной ипостаси, создавали целые шумовые ансамбли, способные реалистично передать самые разные звуковые явления. С приходом в театр и кино записанного звука эти эксперименты остановились.

Сегодня, благодаря участникам Музыкальной лаборатории, богатейшую палитру акустических шумов можно изучить в прямом взаимодействии с реконструкциями звуковых машин начала-середины XX века. Инсталляции, созданные в рамках проекта, призваны жить в качестве инструментов активного взаимодействия со зрителями-слушателями, отзываясь на разные типы звукоизвлечения и комбинации. Демонстрация шумовых аппаратов в выставочном пространстве открывает их неожиданный художественный потенциал – внутри экспозиции каждая машина приобретает качество современной саунд-скульптуры, а топографическое расположение объектов создает среду шумовой лаборатории. Так, свойственное для прошлого века оформление театральных/кинематографических сцен оборачивается в новом контексте драматургией звука в пространстве. Выставка РЕКОНСТРУКЦИЯ ШУМА предстает тотальной звуковой инсталляцией, в пространстве которой каждый гость имеет возможность стать творцом собственной звуковой среды, найти аккомпанемент природным стихиям в индустриальном ландшафте, и услышать за мирным скрипом входной двери ружейные выстрелы и лязг танков.

Петр Айду, автор и руководитель проекта

Евгения Воробьева, продюсер

Елизавета Равдель, архитектор выставки

Константин Дудаков-Кашуро, соавтор, научный консультант

Кинозал Центра современного искусства «Заря», вход свободный

1–15 августа

«ВЗГЛЯД НА МЕРТВОЕ»/DEADSEE, 2005. HD-видео, 11 мин 39 сек

16–31 августа

«СОЛЯНОЕ ОЗЕРО»/SALTED LAKE, 2011. HD-видео, 11 мин 04 сек

Два лучших видео израильской художницы Сигалит Ландау по праву заслуживают статус video art masterpiece — сочетая память о боли и мечты о мире, на протяжении последних двадцати лет Ландау создает незабываемые, трагически-прекрасные видеопортреты современного Израиля. Историю государства, живущего в состоянии войны, в бесконечных судорогах от террористических атак, без четких границ и перспектив, художница переводит в плоскость эстетически безупречных визуальных метафор. В ее работах открытые раны израильских солдат — сладкая плоть разбитых арбузов, песчаный берег — поверхность для преступлений, следы которых немедленно смоет волна, соль Мертвого моря — символ Завета между Богом и людьми, средство очищения совести и души, инструмент спасительной самоконсервации.

СИГАЛИТ ЛАНДАУ / SIGALIT LANDAU (родилась в Иерусалиме в 1969 году, живет и работает в Тель-Авиве) — одна из крупнейших художниц Израиля, выпускница иерусалимской Академии искусств и дизайна Безалель (1995). Работает в различных медиа (графика, скульптура, видео и перформанс), исследуя ряд социальных, гуманитарных и экологических вопросов, в частности, тему бездомных, изгнанников, отношений между жертвой и палачом, процессами смерти, распада и роста. Сигалит Ландау дважды представляла Израиль на Венецианской биеннале (в 1997 и 2011 годах), ее работы были показаны в крупнейших музеях мира: нью-йоркском МоМА (персональная выставка [проект 87], 2008), берлинском Институте медиаискусства KW («Выставка одной женщины», 2007) и парижском Центрe Помпиду — здесь видео и инсталляции Сигалит Ландау, наряду с работами Эвы Гессе, Луис Буржуа и Марины Абрамович, были представлены в проекте «Женщины в искусстве» в 2010 году.

sigalitlandau.com

Кураторы серии: Дэвид Грин (Лондон) / artprojx.com и Катя Крылова

Фотография – это инструмент для обращения к вещам, о которых все знают, но не уделяют им внимания. Эммет Гоуин

Невозможно отлепить взгляд от набирающих высоту небоскребов в московских спальниках, особенно ночью, когда зазубренный бетонный скелет призывно мерцает сигнальными огнями и алыми отметками этажности, распарывает плавный градиент неба на рваные куски и разделяет поле сонных грязно-белых хрущёвок мрачной Берлинской стеной. Совсем скоро такой бетонный каркас около метро «Водный стадион» оденется пластиком или зеркальным стеклом. Но сейчас это кусок Нью-Йорка, рядом с которым любой абсурд выглядит находкой режиссера. На автобусной остановке, в районе с 90%-м содержанием гастарбайтерского человеческого материала, висит 2 квадрата соцрекламы «28 июля - день крещения Руси». В урне копается трансвестит в цветастом ситцевом халатике и поставленным дикторским голосом вопрошает «Cигаретку?». Это жизнь города, какой ее видишь перед долгим расставанием или после полугодового отсутствия. Жадно пьешь каждую деталь, как стерильный наблюдатель, не желая переключить картинку на «чистовик». Так смотрит на Владивосток молодой фотограф-документалист Дмитрий Кирсанов, находит, исследует, коллекционирует. В Центре современного искусства «Заря» представлена альтернативная открыточная серия для тех, кто ценит «правду» места и времени, не подразделяя жизненные впечатления на черновые кадры и визитные карточки. Раз-очарован, два-очарован. Современный Владивосток, его шрамы, родинки и татуировки, поведенческие лакуны и бытовая красота — объекты вуайеристских поисков фотографа, ведущего хроники родного города «от бедра», без взгляда в видоискатель, уже более трех лет для дневника street-happens.com.

Катя Крылова, куратор Центра современного искусства ЗАРЯ