11 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Пионер российского видеоарта Дмитрий Булныгин, чья выставка Selected Works в настоящее время проходит в Малом зале ЦСИ «Заря», представит свою ретроспективу короткометражных фильмов, а также в ходе приветственной лекции расскажет зрителям о своей творческой деятельности. Провокационные, неожиданные для зрителя и при этом полные юмора его фильмы, тем не менее, задают фундаментальные для человека вопросы. Фильмы могут содержать шокирующие сцены, впечатлительных зрителей просим воздержаться от просмотра.

Дмитрий Булныгин родился в Новосибирске, живет и работает в Москве. Булныгин - один из пионеров российского видеоарта, участник многочисленных выставок в стране и за рубежом. С 1999 по 2004 гг. создавал совместные проекты с группой «Синие носы, с 2004 г. - организатор Международного фестиваля сверхкороткого фильма (ESF). В резиденции Дмитрий планирует заниматься созданием интервальных видео Владивостока и окрестностей, которые впоследствии войдут в инсталляцию с применением технологий 3D-мэппинга.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

4 - 5 ИЮНЯ / 12:00-14:00; 14:00-16:00 / Читальный зал / 5+

Эксперименты с уличным искусством в комнатных условиях, новые техники и полная свобода самовыражения - это и многое другое на следующих выходных в Центре современного искусства "ЗАРЯ".

Вход свободный, обязательна предварительная регистрация.

Запись по тел.: 8 (423) 231-71-00, также запись ведется по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

4 ИЮНЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ

В рамках выставки TEMPORA MUTANTUR, приуроченной к десятилетию ассоциации финских авторов комиксов и иллюстраторов «KUTI KUTI», состоится встреча с художником из Финляндии Мика Лиценом, который представит владивостокскому зрителю выставку и расскажет об особенностях создания современного графического романа.

*Мика Лицен (род. 1974 г.) – автор комиксов, иллюстратор и издатель из Финляндии. Он занимается комиксами уже более 16 лет и рисует главным образом короткие истории. Его работы выходили во многих журналах и антологиях. Кроме того у него опубликовано 8 книг – сборников и графических романов. Некоторые его работы являются экспериментальными, например, его вторая книга была задумана как минималистическая театральная пьеса. В качестве издателя он публиковал работы лучших финских авторов, всего около 50 книг.

Его рисованные истории обычно представляют собой реалистические сдержанные будничные драмы о простых людях, но в них могут быть и жанровые элементы, в частности, хоррор. Его последняя книга «1986» – история с привидениями, происходящая в 80-х годах, в которой молодой человек осознает, что реальная жизнь может быть гораздо страшнее сверхъестественных вымыслов.

сайт художника...

ВХОД СВОБОДНЫЙ

31 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

Творческая встреча с финской группой IC-98 (Патрик Сёдерлунд и Виза Суонпаа). Творческому союзу художников – 18 лет, последние 10 из которых Патрик Сёдерлунд и Виза Суонпаа создают масштабную и богатую визуальную Вселенную, изображающую мир после того, как исчезнет человечество. Интенсивная образность их необычных гибридных пейзажей строит мосты между материальным и мифическим, индивидуальным и коллективным, природным и культурным. Эти переплетения сил и сфер излучают медитативное и завораживающее воздействие. Их работы проблематизируют, в конечном счете, гуманитарное измерение времени в ритмах геологической эволюции. В своем медленном рисованном кино IC-98 разворачивают открытый диалог между человеческой и геологической жизнью, уравновешивая состояния страха и трепета, дистопии и меланхолии. В 2015 году их видео-инсталляция «Вечерняя земля (Часы, Годы, Эры)» была показана в основной программе 56-й Венецианской биеннале.

Встреча пройдет в формате «вопрос – ответ», предлагая слушателям определить вектор разговора, побуждая художников останавливаться на тех темах, которые интересны в данное время для данного места.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28-29 МАЯ / 12:00-14:00; 14:00-16:00 / Читальный зал / 5+

В эти выходные юные художники будут разгадывать загадку сложного и многозначного явления - ЖИЗНИ, а также поделятся друг с другом собственным пониманием Самого Большого Чуда во Вселенной.

Вход свободный, обязательна предварительная регистрация.

Запись по тел.: 8 (423) 231-71-00, также запись ведется по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

21 МАЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

11:00-13:00 / читальный зал, стол 1 / 6 +

Мастер-класс по созданию принта на ткани от мастерской “Держи дерево»

13:30-15:30 / читальный зал / столы 1, 2 / 5 +

Мастер-класс по созданию костюма «Модная коллекция»

16:00-17:30 / читальный зал / столы 1,2 / 7+

Мастер-класс от Кати Новиковой «Образ моей мечты»

18:30 - 19:30 / читальный зал / 12+

Мастер класс от резидента Ивана Тузова

*Внимание! Для участия необходима предварительная регистрация. Запись по тел.: 8 (423) 231-71-00, также запись ведется по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

Полное расписание всех мероприятий...

18 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Иван Тузов – один из ярких представителей молодой художественной сцены Санкт-Петербурга, участник петербургского творческого объединения художников «PARAZIT», известный работами в стиле «пиксель-арт». Главными героями его мозаик, скульптур и живописных полотен становятся известные исторические и медиа-персонажи: Ленин, Сталин, Наполеон, Кутузов, Чебурашка, Микки-маус и др. Все эти действующие лица лишены индивидуальности и представлены в работах Тузова как часть современной мифологии. В рамках резиденции в «Заре» художник планирует интегрировать своих персонажей в пространство Владивостока.

Иван Тузов родился в 1984 г. в Ленинграде, окончил Российский государственный педагогический университет им. Герцена по специальности «Изобразительное искусство». С 2010 по 2012 гг. работал аниматором на студии «Смешарики». В 2012 г. поступил в Школу молодого художника по программе Санкт-Петербургского фонда «ПРО АРТЕ». Провел ряд персональных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, включая «Развирт» («Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана», 2014), «Pixel Hero» (Электромузей, 2014), «Ленин – дед мороз» (Борей Арт Центр, 2013), «Войнушка» (Театр им. Ленсовета, 2013) Участник таких групповых экспозиций, как «Спасение Венеции» (Галерея Марины Гисич, 2014), «Шумотрон» (Эрарта, 2014), «Черная зависть» (Паразиты, в рамках Параллельной программа Манифеста 10, 2014), «Москва говорит» (Фонд Екатерины, 2014), «Цензура шлю ха-ха» (Галерея Марата Гельмана, 2014) и многих других.

15 МАЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 0+

На приветственной лекции Михаил Заиканов расскажет владивостокской публике о своей деятельности и о том, каким образом тема семейного архива стала одной из образующих в его творчестве. Художник обращает внимание на проблему излишне сентиментального восприятия индивидуальной истории и стремится к тому, чтобы обрести более объективный и отстраненный взгляд на нее, обнаруживая точки пересечения с общей историей страны.

*Михаил родился в Москве, живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге. Учился в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко и Институте Проблем Современного Искусства.
Художник работает в жанрах графики, фотографии, создает объекты и инсталляции, не ограничивая себя рамками определенного медиа. Среди персональных выставок – «Идея, Свобода, Вперед» (СТАРТ, Москва, 2012), «Правила игры» (КОМНАТА, Москва, 2013) и др.; также принимал участие выставках «Bajki» (Lazareti, Дубровник, 2016), «Bobby was killed twice» (Галерея Люда, Санкт-Петербург, 2014), «Воспитание» (Fabrika, Москва, 2013) и многих других. Куратор проектов «Дачная выставка» (Санкт-Петербург, 2015), «Порнографика» (Непокоренные, Санкт-Петербург, 2015), «Фантомная выставка» (Санкт-Петербург, 2014).
В рамках резиденции в "Заре" Михаил Заиканов планирует провести исследование отрывка истории своей семьи, связанного с Приморским краем, на основе найденных в семейных архивах фотоснимков.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

2 МАЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

Сегодня искусство Южной Кореи привлекает все больше внимания со стороны мирового художественного сообщества. Лекция осветит основные направления, по которым развивалось искусство на протяжении последних семидесяти лет, а также раскроет затрагиваемые им темы и проблематики. Кроме этого, на примере творчества наиболее влиятельных корейских художников будет показано, как сегодня решается и насколько остро стоит вопрос поиска национального в искусстве и каковы отличительные черты современного южнокорейского искусства. Слушатели также смогут познакомиться с особенностями системы художественных институций, существующих в стране на сегодняшний день.

О лекторах:

Елена Хохлова, кореевед, переводчик, член совета по продвижению корейской культуры в России. Закончила Восточный факультет Дальневосточного Государственного университета по специальности корееведение. В 2008 году получила магистерскую степень по специальности история искусств в университете Хоник, Сеул. Работала в южнокорейской галерее современного искусства «Кымсан» в Сеуле. Соавтор издания «Современное корейское искусство: ориентирование на местности» (2016). В настоящий момент преподает историю корейского искусства в Школе Востоковедения НИУ ВШЭ.

Адель Ким, координатор арт-резиденции «Заря», куратор, исследователь. Магистрант университета Хоник по специальности теория искусства (г. Сеул, Южная Корея). В прошлом – сотрудник Государственного музея современного искусства, Корея (2014). Автор статей и лекций о современном корейском искусстве, соавтор издания «Современное корейское искусство: ориентирование на местности» (2016), сокуратор выставки «Изобретение воспоминаний: три южнокорейских художника» (Санкт-Петербург, Музей сновидений Фрейда, 2016).

Лекция организована совместно с Владивостокской школой современного искусства (ВШСИ).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

6 АПРЕЛЯ / 18:30 / КИНОЗАЛ

Возвращение интереса художников к объекту и его свойствам в конце 2000-х совпало, а местами и было вдохновлено развитием нового реализма и материализма спекулятивного толка в европейской философии. Книга Квентина Мейясу "После конечности" 2008-го года стала отправной точкой для целого сонма выставок и конференций, посвященных всему вещественному и материальному, и критикующих выделение идеального, а временами и социального, как самостоятельных категорий. С одной стороны этот дискурс подпитывается нарастающей тревогой об экологических эффектах антропоцена и проблемой выбора верной тактики жизни и мышления в реальности, где повсеместный охват компутации и прорывы в когнитивной нейробиологии заставляют переосмыслить классическое понимание человека. С другой стороны, искусство сообществ, равно как и работы, исследующие пост-интернет методики дистрибуции и создания ценности, продолжают развиваться параллельно, временами пересекаясь с объектно-ориентированными практиками. В этой лекции пойдет речь об этом не всегда продуктивном диалоге, а также о самой возможности объектов, которые не являются отсылкой к чему-либо.

*Алексей Боголепов - петербургский художник, работающий с архитектурой и идеологией модернизма, как на пост-советском пространстве, так и за его пределами. Выпускник Университета Аляски (США) и программы "Фотография как исследование" фонда ФотоДепартамент в Санкт-Петербурге. Участник выставок в ММСИ, Центре фотографии им. братьев Люмьер, Музее архитектуры им. Щусева, а также параллельной программы биеннале Manifesta 10. Работа Алексея в резиденции "Заря" будет связана с архитектурой и градостроительством Владивостока с 1960-х по 1980-е годы.

ВХОД СВОБОДНЫЙ