14 ИЮНЯ — 5 ИЮЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ» (ЦЕХ ЦРМ, ВХОД 4)

13 ИЮНЯ / 20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

Мы светлячки в расщелине дня.

Мы покоимся на илистом дне, как осевшая баржа.

Рене Шар

В рамках резидентского проекта «Самоплетение» художница Алина Мазур отправилась в путешествие по островам архипелага Императрицы Евгении— близлежащим к Владивостоку территориям, где ландшафт становится полем наблюдения. Взгляд с сопки одного из островов распадается на множественность: избыток информации, поступающий от органов чувств, заставляет нас фокусироваться на отдельных деталях, тогда как стремление охватить всё целиком приводит к абстрагированию, которое урезает детализацию и предлагает панорамный вид. Эти два режима, с одной стороны пристального, почти микроскопического всматривания и, с другой, обобщающего, панорамного обзора оказываются равно несовершенными. Экспедиция становится практикой внимательного смотрения, в которой природа раскрывается через повторяющиеся текстуры, формы и структуры, а за несовершенством каждого из подходов обнаруживается единая линия, соединяющая и переплетающая весь архипелаг.

В попытках найти разные способы запечатлеть линии окружающего пространства художница делала оттиски и рисовала эскизы предметов вокруг неё — найденных канатов, случайно оставленных портовых гвоздей и когда-то использованных свёрл. Каждый из этих предметов несёт в себе историю использования — историю соприкосновения отдельного предмета с другими «плотностями», своего рода предметные «жесты». Связывающая линия, как мы можем почувствовать, не только углублена в пространство, но и захватывает время. Прорываясь сквозь непрерывное временное и пространственное изменение, линия архипелага плетётся в ежесекундно меняющуюся статичную картинку. Очертания этого момента Алина Мазур и пытается уловить, словно рыболовной сетью или вспышкой фотографии, которая на миг фиксирует то, что постоянно ускользает.

Схожая стратегия проявляется в созданной видеопроекции. Во время своего путешествия художница запечатлела медленную волну цветения рододендрона, отзываясь на известный в восточно-азиатской культуре мотив созерцания мимолётного цветения, подобного тому, как волна сакуры проходит по лесу. В инсталляции же эта волна окрашена в локальный контекст дальневосточного ландшафта, а зрителю предлагается оказаться внутри мягко пульсирующего поля, где смена фактур и оттенков позволяет «наслаждаться мимолётностью» цветения рододендрона и постепенному наступлению белых маков, которые, несмотря на отсутствие человеческого в них, оказываются в коммуникации.

Коммуникация на первый взгляд касается только человека и может быть выражена только языком, однако помимо словесного выражения существует и выражение жестовое, проявляющееся в действиях, адресованных другим. Жесты могут быть простыми (указанием или приветствием),но за ними всегда стоит телесное взаимодействие, где коммуникация происходит через касание и общий акт совместного чувствования. В проекте Алины жесты занимают важное место: сами по себе они не имеют цвета, а порой и различимых границ, проявляясь лишь во время «скрещивания» двух объектов друг с другом. В этот момент возникает деформация двух плотностей, сливающихся в нечто единое и временное.

Идея жестов проявляется в отдельном «человеческом» блоке. В основу положен принцип сосуществования людей и природы на автономном от городской среды острове Рейнеке, где строительство — не заказ специалистам, а, напротив, пространство, в котором каждый становится строителем. Во время этого процесса разворачивается широкий горизонт незапечатлимой коммуникации: подача инструмента, обработка материалов, обсуждение решений и совместная сборка конструкций. Эти жесты совместного строительства, в котором используются изначально неприспособленные для этого материалы, оказываются одной из точек проекта. Здесь почти ничего не привозится целенаправленно. В ход идёт то, что уже находится рядом и может быть вовлечено в процесс без ущерба для среды — как в природных циклах, где почва и растения обмениваются тем, что им не нужно «здесь и сейчас», но может быть переработано и усвоено. Собранные объекты, как и в мастерской, оказываются новым узором, результатом медленного «самоплетения» из разрозненных фрагментов среды и телесных взаимодействий.

Итоговое пространство, собирая воедино жесты, линии и предметные «плотности», превращается в среду, где зритель оказывается участником мягко направляемого сенсорного опыта. По замыслу художницы этот опыт соотносится с концепцией «снузелена» — места, в котором свет, звук, тактильные и визуальные раздражители выстроены таким образом, чтобы одновременно успокаивать и мягко стимулировать восприятие. В таком режиме собранный материал (от архипелажных линий и следов использования предметов до жестов совместного строительства) работает как набор сенсорных маркеров, позволяющих каждому зрителю выстроить собственную траекторию присутствия. Проект, тем самым, создает пространство, в котором человеческое, природное и вещное переплетены в одном непрерывном жесте — единой линии архипелага.

• Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря»

ВХОД СВОБОДНЫЙ