В ближайшие 2 недели будем обсуждать, как идеи Жиля Делеза о «новом барокко» могут применяться для понимания современной культуры и искусства, в том числе создаваемого нейросетями. Спикер — философ, эссеист и переводчик Евгений Блинов.

• 30 НОЯБРЯ / 18:00 / ДЕЛЕЗ И «НОВОЕ БАРОККО»

Делез в своей последней крупной работе «Лейбниц и барокко» выступает не только как философ, но и как важный теоретик искусства, развивающий уникальное понимание барокко. Проводя параллель между вкладом Лейбница в философию и вкладом барокко в историю искусства, Делез выделяет шесть признаков барокко как «метода». Это позволяет нам вернуться к старой дискуссии: отделял ли Делез философию как работу с «концептами» от методов искусства? И если да, то в чем специфика философского барокко и его отличие от барокко в живописи и архитектуре?

Это в свою очередь, позволит ответить на вопрос, должно ли «концептуальное искусство» быть философским в традиционном смысле слова. Делезовский анализ барокко нередко рассматривается как некая завуалированная попытка проанализировать тенденции в искусстве второй половины XX века, в отличие от его анализа работ Френсиса Бэкона, где он обращается к этой теме напрямую. В этом смысле «новое барокко» может рассматриваться как своего рода альтернатива термину «постмодернизм», которым Делез никогда не пользовался.

• 6 ДЕКАБРЯ / 19:00 / ДЕЛЕЗ, НОВИЗНА КОНЦЕПТОВ И НЕЙРОГЕНЕРАТИВНОЕ «ТВОРЧЕСТВО»

Что означает создать нечто новое? Делез утверждал, что в философии новизна всегда связана с созданием нового концепта, при этом каждый концепт «подписан» определенным именем. Для иллюстрации работы концептов он часто обращался к произведениям искусства: литература, кино и живопись для него всегда существовали в одном проблемном поле с философией. Новые формы искусства по-своему отвечали на «проблемы», философским решением которых были концепты.

Одной из наиболее обсуждаемых сегодня проблем становится создание определенных «произведений» при помощи нейрогенерации. Предлагаются различные критерии «новизны», основанные на анализах алгоритмов, работающих на основе дедукции, статистической индукции или, потенциально, того, что Ч.С. Пирс называл «абдукцией». В основе этих вопросов лежит проблема возможности создать нечто «новое» или способность искусственного интеллекта к творчеству. Делезианская перспектива поможет нам проблематизировать философские критерии «новизны», при помощи которых в будущем мы сможем дать на нее ответ.

• Справка:

Евгений Блинов (1979 г.р.) — кандидат философских наук, получил степень PhD в Университете Тулузы (Франция). Профессор ТюмГУ, SAS (Школа перспективных исследований). Переводчик с французского и английского языков. Автор более 50 научных статей по западноевропейской философии XVIII века, сравнительной антропологии и современной французской философии.

Изображение: Якопо Тинторетто, «Страшный суд», фрагмент картины.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

2-3 НОЯБРЯ / КИНОЗАЛ

В ближайшие праздничные дни приглашаем любителей фотографии от 16 лет на цикл встреч с нынешним резидентом «Зари», фотографом Вадимом Мартыненко.

◆ 2 ноября / 17:00 / Любитель vs. Профессионал: почему первые не проигрывают? / Лекция

На первой лекции Вадим поделится собственным взглядом на проблему любителя и профессионала, вокруг которой возникает много споров. Любитель может разрешить себе эксперименты, которые профессионал часто не может себе позволить из-за коммерческих обязательств и наработанной репутации. Как справиться с внутренним синдромом самозванца при художественных начинаниях? Почему не всегда нужно подстраиваться под заказчика, но важно постоянно работать над собственным визуальным языком? Почему следующим этапом художественного роста не всегда становится переезд? Этим вопросам будет посвящена первая встреча с Вадимом.

◆ 3 ноября / 15:30 / Как стать продвинутым любителем? / Лекция + практическая лаборатория

На этой встрече Вадим затронет ключевую тему для роста — роль привычек. Мы привыкли считать рутину чем-то скучным, но что если рассматривать ее как основу для стабильного развития и оттачивания своих художественных методов? На лекции вы узнаете, почему привычка постоянной практики — главный двигатель личного прогресса. Вадим поделится методиками, которые использует в своей работе, а также покажет практические упражнения, которые помогут вам постоянно расширять свой творческий арсенал. После лекции все желающие отправятся с резидентом на уличные съемки.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

26 ОКТЯБРЯ / 18:00 /КИНОЗАЛ

В воскресенье на «Заре» состоится интерактивный спектакль «Сюр.приз» от ТеатрПлюсОдин — театрально-пластическая импровизация в жанре сюрреализм. У зрителей будет возможность принять участие и увидеть, как одно слово может создать реальность, даже больше — сверхреальность — из жестов, движений и состояния. От зрителя понадобится слово с места, с которым мы будем работать. Дайте возможность артистам развить, сложить истории, события, тела, жесты, формы для лично вашего восприятия этого «слова». Количество мест ограничено, необходима регистрация по ссылке.

• Справка:

ТеатрПлюсОдин — театральная мастерская, многогранная и мультижанровая, которая существует уже 5 лет. В ней проводят спектакли, перформансы и оригинальные проекты в коллаборациях. Не остается в стороне современный театр и камерные постановки «театр одного актера». Помимо этого, мастерская предлагает каждому желающему попробовать себя в качестве актера, выйти из своих рамок и попасть в мир творчества.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18 ОКТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу на «Заре» пройдёт заключительная лекция из цикла об искусстве. В этот раз расскажем о самом сложном и одновременно простом — об авангарде.

Обсудим, как кардинально изменился подход к художественным высказываниям, почему это вызывает сильный общественный отклик, а мы до сих пор говорим о чёрном квадрате. Естественно, «хэдлайнером» лекции станет Казимир Малевич и его современники.

Лектор: Антон Хмелик — занимается современной каллиграфией (каллиграффити) с 2018 года. Родился во Владивостоке, часть жизни жил в Питере. Занимается различными художественными практиками, росписью интерьера, одежды, бодиартом, а также графическим дизайном.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

11 ОКТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу на «Заре» пройдёт вторая лекция из цикла об искусстве. На этот раз узнаем, что послужило катализатором зарождения импрессионизма и как он повлиял на мировое искусство. Снова будет свой «хэдлайнер», творческий путь которого мы подробно разберём, а также посмотрим полотна его современников.

• Лектор: Антон Хмелик — занимается современной каллиграфией (каллиграффити) с 2018 года. Родился во Владивостоке, часть жизни жил в Питере. Занимается различными художественными практиками, росписью интерьера, одежды, бодиартом, а также графическим дизайном.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

5 ОКТЯБРЯ / 12:00 и 14:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье ЦСИ «Заря» приглашает на бесплатные театральные мастер-классы. Вас ждут двигательные и речевые упражнения, направленные на развитие актёрских навыков. Каждый сможет получить индивидуальную обратную связь по своим результатам, а также познакомиться с основой импровизации — принципом «ДА И». Для комфортного участия рекомендуется взять сменную одежду и обувь.

● Количество мест ограничено, для участия необходима запись по ссылке. Время на выбор: с 12:00 до 13:00 или с 14:00 до 15:00.

Импровизация — это не только жанр сценического искусства, но и возможность взглянуть на себя и привычные вещи под другим углом, с иронией и юмором упростить сложные вещи.

●Для кого еще? Для тех, кто когда-то мечтал о сцене, посещал театральные кружки, даже поступил в театральный, но жизнь повернула в другую сторону, а мечта осталась живой. Для всех, кто жаждет раскрепоститься, ощутить радость движения и звука и выразить себя через творческий импульс.

- прокачать навыки коммуникации (внимание к партнёру и окружению / ситуативный юмор).

• Евгений Мамаев — занимается театральными практиками с 2013 года. Выступал с театром Playback01 (Москва) и Тайник (Владивосток). Последние 7 лет занимается сценической импровизацией в собственной школе импровизаций IMPRO WAVE.

5 ОКТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье на «Заре» стартует цикл лекций об искусстве. Разберем важные художественные стили, их соприкосновение и влияние на современный мир. У каждого направления будет свой «хэдлайнер», творческий путь которого мы подробно разберём, а также посмотрим полотна современников.

Почему данные стили стали именно такими? Что на них повлияло, из-за чего они обрели свои характерные черты?

● Почему люди по сей день спорят о том, что есть красивая картина?
● Почему черный квадрат Малевича считается не просто квадратом?
● Нужно ли художнику профильное образование?
● Почему академизм не так прост, как кажется?

Лектор: Антон Хмелик — занимается современной каллиграфией (каллиграффити) с 2018 года. Родился во Владивостоке, часть жизни жил в Питере. Занимается различными художественными практиками, росписью интерьера, одежды, бодиартом, а также графическим дизайном.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

13 СЕНТЯБРЯ / 15:30 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Программа творческих мастер-классов для детей и подростков пройдет в эту субботу в Центре современного искусства «Заря». Участие бесплатное, предварительная запись не требуется.

• 15:30 / Школьное повествование

Напишем рассказы на школьную тему в формате фрирайтинга. Фрирайтинг (свободное письмо, англ. free writing) — это техника письма, при которой человек записывает все возникающие в голове мысли без редактирования и изменений в течение определённого времени (обычно 10-20 минут). Текст пишут, не беспокоясь о грамматике или стиле.

• 16:30 / Школьные зарисовки

Создадим комиксы на тему того, что произошло в школе в первую неделю сентября.

• 17:30 / ИЗО без красок

Будем лепить фигурки и рисунки из пластилина на тему осени и школы.

Занятия проводят ребята из «Мультитворческого клуба-комьюнити». Это инициативная группа молодых людей, видящая Владивосток уникальным местом, где можно развиваться и заниматься творчеством, реализуя свой потенциал. Подростки создают сообщество для сверстников, в котором каждый может смело пробовать себя в чем-то ново

ВХОД СВОБОДНЫЙ

6 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Приглашаем всех любителей красивого письма на субботнюю лекцию и мастер-класс по каллиграфии из серии занятий «Я пишу» от Антона Рейтара. Участвовать могут как взрослые, так и дети от 7 лет.

Узнайте, как зародился и эволюционировал готический шрифт и почему он стал культовым. Раскроем, почему такие шрифты до сих пор вдохновляют дизайнеров и художников по всему миру. Также разберем направления «леттеринг» и «каллиграффити», как они используются сегодня и как их можно применять в своих творческих проектах.

Практика для всех уровней подготовки: на мастер-классе будем работать с плакатными перьями! Начнем с азов: познакомимся с инструментом, сделаем первые штрихи, пропишем строчные буквы и слова. А с теми, кто почувствует уверенность, попробуем писать эффектные заглавные буквы!

Запись не требуется.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 АВГУСТА / 14:00 / КИНОЗАЛ

Хотите узнать, как превратить свою страсть к творчеству в успешную карьеру дизайнера? Можно ли в работе объединить функциональность и эстетику? Присоединяйтесь к воскресной встрече с Антоном Хмеликом, в рамках которой разберем:

✔️ как влиться в профессию дизайнера и какие для этого нужны навыки,
✔️ как дизайн пересекается с искусством и где проходит грань между ними,
✔️ как развить свой творческий потенциал и найти уникальный стиль.

Спикер: Антон Хмелик — художник, в сфере дизайна работает с 2010 года, последние 4 года занимается разработкой упаковки.

ВХОД СВОБОДНЫЙ