12, 19 АПРЕЛЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
12 апреля, в День космонавтики, резидент «Зари» Антон Попов открывает цикл субботних лекций об электронной музыке.
◆ Первая встреча посвящена советской электронной музыке — удивительному явлению, отразившему стремление человека к космическим просторам. Мы поговорим о том, как композиторы СССР — от Льва Термена до Александра Зацепина — использовали инженерное чудо своего времени — синтезатор — для создания новаторских музыкальных произведений. Вы увидите, как в этих экспериментах рождалось не просто новое звучание, но целая философия прекрасного будущего человечества.
На лекции рассмотрим как идеологические и авангардные музыкальные концепции, так и их звучащее воплощение. Антон Попов расскажет о главных фигурах жанра и предложит послушать их выдающиеся произведения: А. Шнитке, С. Губайдулиной, А. Зацепина, Э. Артемьева, группы «Новые композиторы», Свена Грюнберга, а также коллективов «Зодиак» и «Арго», ставших популярными на закате эпохи.
◆ 19 апреля вас ждет путешествие в мир афрофутуризма, где музыка становится голосом африканского будущего. Несмотря на то, что культурное движение имеет глубокие корни, уходящие в начало 20-го века, со временем становившиеся все более видимыми, общепринятое название этого феномена появилось лишь в 90-е годы, когда американский писатель Марк Дери обозначил его в своем эссе «Черное в будущее». Опираясь на историю континента, концептуально афрофутуризм давал его населению возможность показать обнадеживающее и позитивное афроамериканское будущее через темы научной фантастики и межпланетных путешествий.
На встрече узнаем, как традиционные ритмы соединяются с космическими синтезаторами, создавая необычный для своего времени звук. Разберём ключевых исполнителей — от Sun Ra до Drexciya — и погрузимся в музыкальное сопровождение, где прошлое встречается с будущим, превращая звук в инструмент памяти и сопротивления — от подводных легенд до межгалактических оркестров.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
3-5 ЯНВАРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ ОТ 6 ЛЕТ
На каникулах в ЦСИ «Заря» пройдут фирменные мастерские для детей и взрослых, посвященные современному искусству! Участие бесплатное, запись по ссылке.
3 января / 14:00–16:00 / Снежный_нежный коллаж
4 января / 14:00–15:30 / Тейп-арт
5 января / 14:00–15:30 / Мастерская форм
10, 24 АВГУСТА / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Начинаем цикл лекций нашей резидентки о природе в искусстве!
- 10 августа / 17:00 / Лесные пейзажи в искусстве ХХ века
В образе леса есть место потерянному раю, рыцарским приключениям и мерцанию Фаворского света. Лена Скрипкина рассмотрит лес как границы сакрального в природе и в искусстве и расскажет, как эти контуры влияют на зрение и мышление. Мы поговорим о феномене «ледяного дождя» и о том, как пострадал лес после этого события.
Во второй части встречи участникам под музыку Вагнера будет предложено создать свой личный дневник наблюдения за лесом.
- 24 августа / 17:00 / Феноменология воды
На лекции-перформансе речь пойдет о феноменологии воды в контексте истории искусства. Елена раскроет авторское видение того, как можноинтерпретировать образ воды, фигурирующей в произведениях искусства — от античной мифологии до современного кинематографа. Художница представит воду как подвижную материю и цельное существо со своим телесным и нематериальным обличиями. Кроме того, на встрече прозвучит живая инструментальная музыка.
- Справка:
Елена Скрипкина — художница, режиссер неигрового кино, теолог, лауреат премии «Инновация» (2017), создатель междисциплинарной лаборатории «Ботаническое время». Её резиденция во Владивостоке направлена на художественную проработку темы мерцающего присутствия природы в городе . Три стихии — лес, облака и вода — предстают центральными осями ее будущей тотальной инсталляции. Они становятся для художницы пространствами памяти, всматривания в морской пейзаж и его непрерывной изменчивости, уязвимости во времени, подвижности, в которых хранятся и разворачиваются особые отношения между людьми на границе города и природы.
Изображение: Ксения Кокош.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18 МАЯ / 17:40–19:20 / ЛЕКЦИЯ ВАЛЕРИЯ ГРИКОВСКОГО / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Глобализация, мультикультурализм и цифровое общество создали ситуацию, которую можно назвать концом книжной, аналоговой цивилизации. Культура, как причинно-следственная связь и преемственность, закончилась, и текущее время описывается как посткультура и постистория.
Что может взять контрабандой художник из классической материальной цивилизации в аудио-визуальную цифровую? Как создавать художественные произведения в условиях отсутствия критериев качества? Как не забывать о творческой ответственности при почти безграничной творческой свободе сегодня?
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18 МАЯ / 18:30–20:20 / КИНОЗАЛ
Лекция-беседа с гидом Лидией Новинской и документальным фотографом Антоном Новгородовым о поисках идентичности и эстетичности за пределами исторического центра Владивостока.
История происходит здесь и сейчас и она не только о писателях, актёрах и президентах. Она, в том числе, о нас, наших домах, районах, дорогах, автобусах, дверях и почтовых ящиках. Как научиться понимать ценность текущего времени и места? Как суметь увидеть красоту в повседневном и обыденном? Есть ли смысл фиксировать жизнь мусорного бака или оставленной во дворе машины? И главный вопрос: кому всё это нужно?
- В сотрудничестве с арт-платформой homeportvladivostok.art
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18 МАЯ / 11:30–13:00 / КИНОЗАЛ / 16+
Приглашаем на актёрский мастер-класс «Для жизни» от ТеатрПлюсОдин — это гармоничное соединение в человеке всех психофизических составляющих, которые являются уникальностью индивида. Для погружения в базовые и творческие основы человека и раскрытия потенциала мы используем искусство театра для понимания «жизни человека» через игру.
В блоке «Движение» мы вспомним о нашем теле, услышим его и почувствуем, разогреем, поиграем, настроим на дальнейшее взаимодействие с собой и пространством. В актёрском тренинге соединим процессы тела и внимания, будем настраивать коммуникацию с пространством от внутреннего к внешнему и убирать сложности общения и самопроявления через игру.
Со временем упражнения с занятий вплетаются в повседневность, и привычные/бытовые механизмы начинают работать на расширение ваших способностей.
- От 16 лет. Участие бесплатное, количество мест ограничено, требуется регистрация. Не забудьте удобную одежду и обувь для двигательных практик.
ТеатрПлюсОдин — профессиональная театральная мастерская. Проводит камерные спектакли и читки, активно развивает свои занятия и тренинги, основная задача которых открыть внутренний театр в каждом, найти свой творческий поток и самовыражение в нём.
4-6 ЯНВАРЯ / НОВОГОДНИЕ МАСТЕРСКИЕ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ ОТ 6 ЛЕТ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
На каникулах в ЦСИ «Заря» пройдут фирменные мастерские для детей и взрослых, посвященные современному искусству! Участие бесплатное, запись по ссылке.
РАСПИСАНИЕ:
- 4 января / 14:00–15:30 / Ледяные сны / Мастер-класс по практикам художницы Татьяны Антошиной
«Холодная Земля. Северные рассказы» — так называлась выставка-инсталляция Татьяны Антошиной, включающая небольшие объекты и скульптуры — целую коллекцию воспоминаний и снов о Сибири, где прошли детство и юность художницы. Экспонаты стояли на вагонном столике, прикрепленном к стене выставочного зала. Фоном для северных снов служили бесконечные снежные поля, проплывающие за окном поезда — они были написаны краской на стене. Вся инсталляция представляла собой одно и то же купе, но в разные моменты времени: так по ходу движения поезда приходят новые и новые сны.
Участники попробуют создать собственные образы из снов или зимних впечатлений, вдохновляясь выставкой Татьяны Антошиной, используя глину, пластилин и другие пластичные материалы.
- 5 января / 14:00–16:00 / Снежный_нежный коллаж
Среди важных практик, которые мы предлагаем изучить и освоить — коллаж и его история. Это инструмент, который помогает понять себя, научиться строить свою реальность и нереальность. Тема, которая объединит участников, звучит как «снежность и нежность», уют зимних вечеров и радость новогодних семейных праздников.
- 6 января / 14:00–15:30 / Тейп-арт
Tape art (скотч арт) — создание изображений при помощи скотча. Сфера применения подобной техники не ограничивается витражами: современные художники активно используют клейкая ленту в стрит-арте, создают инсталляции, коллажи, графические произведения и даже скульптуры. Мы познакомимся с работами нескольких авторов, использующих скотч совершенно разным образом, а затем сами попробуем освоить несложные техники создания картин из этого материала.
Изображение: Татьяна Антошина. Фрагмент выставки «Холодная Земля. Северные рассказы». 2017.
18 НОЯБРЯ / 17:00 / ЛЕКЦИЯ АЛИНЫ СТРЕЛЬЦОВОЙ
В эту субботу ждем вас на лекции резидентки «Зари» Алины Стрельцовой, где будем говорить про современное искусство Южной Кореи. Вход свободный.
«Один из важных сюжетов современного корейского искусства связан с образом старого, разрушающегося или снесённого дома. Дело в том, что Сеул и другие мегаполисы постоянно перестраиваются, жилые массивы 1970-80-х уничтожают, на их месте вырастают новые, более высокие дома, и художники вдруг понимают, что перестали узнавать район, в котором живут. Или приезжают в город своего детства — а там уже нет их школы, и дома бабушки с дедушкой тоже нет. И вот этот поиск дома, куда хочется вернутся и куда вернуться нельзя — постоянный рефрен у многих корейских авторов».
- Справка:
Алина Стрельцова — искусствовед, кандидат наук, шеф-редактор журнала «Искусство». Читала курсы лекций на факультете журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова, в Государственной Третьяковской галерее, стипендиат программ Future Culture Британского совета по культуре, «Культура в движении» Гете-института. Ведущая подкастов журнала «Искусство» и подкаста «FastForwArt. Культурный обмен: в поисках новых форматов». В Приморье Алина проводит исследование, связанное с культурной средой города.
27 АВГУСТА / НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ / МАСТЕР-КЛАССЫ «ЗАРИ»
В это воскресенье участвуем в фестивале танцев, музыки и искусства «Шум Море Движ». Место встречи: пляж Юбилейный, дворик кафе китайской кухни «Чи-Фань». Количество мест ограничено. Участие бесплатное. Запись по ссылке.
- 27 АВГУСТА / 15:30–16:30 / СТИКЕР-АРТ
Стикер-арт или стикер-бомбинг — достаточно молодое направление стрит-арта, когда городское пространство преображается с помощью наклеек. Бум в России пришелся на нулевые: улицы крупных городов активно покрывались разнообразными наклейками, появлялись первые сообщества художников, начали формироваться различные направления и стили, в которых создавались стикеры, а в дальнейшем стали проводиться целые фестивали стикер-арта.
- 27 АВГУСТА / 17:00–19:00 / МОЗАИКА
Как придумали мозаику и как она связана с керамическими гвоздями и пикселями? Рассмотрим работы современных художников, использующих данную технику, а после создадим свой мозаичный стикер (его можно будет оставить на память или наклеить на улице).
27 АВГУСТА / 12:00, 13:00, 14:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ» (ЦЕХ ЦРМ, ВХОД 4)
Индийский художник Манту Дас проведет семинар для всех, кто хочет получить опыт и знания о различных материалах, технологиях и инструментах, используемых в создании световых художественных инсталляциях, а также о том, как работает DMX-контроллер для создания световых спецэффектов. У вас будет возможность изучить процесс создания изображений с применением света и теней и понять, как это можно использовать для передачи эмоций и сообщений.
В качестве итогового проекта во Владивостоке Манту готовит проект, посвященный теме труда в целом и рабочего класса в частности. Автора волнуют взаимоотношения местных жителей с работниками сферы услуг, многие из которых целенаправленно приезжают в большие города за заработком.
- Вы также можете поучаствовать, ответив на несколько коротких вопросов по ссылке. Опрос анонимный, писать можно на русском языке. Это займет немного времени, но внесет ваш вклад в проект.
ВХОД СВОБОДНЫЙ