12, 19 АПРЕЛЯ, 3, 10, 17, 24, 31 МАЯ, 7 ИЮНЯ / 13:00 / КОМИКС: ОТ СРЕДНЕВЕКОВОГО АЛТАРЯ ДО ГРАФИЧЕСКОГО РОМАНА / ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ / КИНОЗАЛ

Приглашаем всех желающих от 14 лет и старше на бесплатный образовательный цикл лекций про комиксы. Комикс давно перестал быть просто «картинками для детей». Сегодня это полноценный, сложный и динамично развивающийся жанр, объединяющий изобразительное искусство, литературу и кинематографический монтаж. У него есть своя история, эстетика, приемы работы со временем и пространством и свои философские вопросы.

При этом корни комикса уходят в классическое искусство: задолго до появления супергероев визуальные нарративы существовали в средневековой живописи. Современный комикс берет лучшее из этой традиции, переосмысляет ее и создает нечто новое.

Восемь лекций цикла будут последовательно раскрывать этот путь. Речь пойдет о предшественниках комикса в старом искусстве, о визуальной составляющей (линия, стилистика, работа с обложкой и шрифтом), о природе персонажа и архетипических сюжетах, а также об особенностях визуального нарратива и о том, как комикс рассказывает истории иначе, чем кино или проза. Отдельная лекция посвящена философии жанра: как комикс моделирует реальность, работает с памятью, временем и художественным взглядом на мир.

◆ Лекции ведет Ира t.i.g.e.r.l.o.v.e.r Епифанова — художница, создающая уличные и студийные живописные работы и пространственные объекты; участница мастерской монументального искусства Дом культуры; преподаватель ДВФУ (Департамент искусств и дизайна).

• 12 апреля / 13:00 / Лекция 1. Средневековое искусство как предшественник комикса

До появления печатного станка, газетных стрипов и графических романов искусство последовательного повествования уже существовало. Его можно увидеть на стенах готических соборов, в житийных циклах святых и на створках алтарей. Средневековые художники задолго до изобретения комикса использовали приемы, которые сегодня назвали бы панельной версткой и визуальным монтажом. Они совмещали разные временные слои в одном изображении, делили поверхность на фрагменты, заставляли взгляд двигаться по заданной траектории, и всё это без единой подписи — силой одной линии и композиции.

Первая лекция цикла будет о том, как средневековое искусство стало протокомиксом, почему произведения искусства того времени говорят на том же визуальном языке, что и современные графические романы, и о том, что комикс не придумали в XX веке, его просто заново открыли.

• 19 апреля / 13:00 / Лекция 2. Эстафета визуальных эпох

Современный комикс не возник на пустом месте. Его визуальный язык складывался веками. Линейная перспектива Брунеллески, светотень Караваджо, динамичные композиции барокко, драматизм романтизма и изящная линия модерна — всё это инструментарий, который сегодня ежедневно используют художники графических романов.

Вторая лекция прослеживает прямую преемственность между ключевыми открытиями европейского искусства и приемами комикса. От «Афинской школы» Рафаэля и «Ночного дозора» Рембрандта до работ Алекса Росса, Фрэнка Миллера и Майка Миньолы. Отдельное место займет влияние японской гравюры укиё-э на мангу и синтез двух великих традиций в творчестве Мёбиуса и других мастеров.

• 3 мая / 13:00 / Лекция 3. Архетипы и путь героя

Любая история держится на фундаментальных психологических паттернах, которые человечество использует тысячи лет. Карл Юнг называл их архетипами коллективного бессознательного. Джозеф Кэмпбелл описал универсальную структуру героического путешествия.

Третья лекция — о том, как эти модели работают в комиксах. Семь ключевых архетипов: Герой, Тень, Ментор, Трикстер и другие. Путь героя как 12 ступеней трансформации — от обычного мира до возвращения с эликсиром. На примере персонажей Marvel, DC, «Хранителей» и классической манги разбирается, как устроены арки персонажа, типы конфликта и современная деконструкция архетипов в работах Алана Мура.

• 10 мая / 13:00 / Лекция 4. Персонаж как основа истории

Зритель формирует впечатление о герое за доли секунды — еще до того, как тот произнесет первое слово. Силуэт, цвет, костюм, поза, мимика: каждый элемент внешности работает на раскрытие характера, прошлого и внутренних конфликтов.

Четвертая лекция разбирает дизайн персонажа как визуальную психологию. О том, почему треугольный силуэт читается как сила, а прямоугольный — как порядок. Как цвет передает эмоцию: от агрессивного красного Халка до мистического фиолетового Джокера. Эволюция костюмов супергероев от Золотого века до современности: от ярких униформ до тактической брони и психологической трансформации через дизайн. Отдельное внимание будет уделено созданию убедительного антагониста и визуализации травматического опыта.

• 17 мая / 13:00 / Лекция 5. Визуальное повествование

Комикс — это не просто последовательность картинок. Это режиссура на бумаге. Выбор плана, ракурса и композиции определяет, что почувствует читатель в каждый момент истории.

Пятая лекция посвящена инструментам визуального нарратива. Крупный план для передачи эмоций, средний — для диалогов, общий — для создания атмосферы. Верхний ракурс делает героя уязвимым, нижний — возвышает. Правило третей, золотое сечение, ведущие линии и голландский угол: как эти приемы из кинематографа и классической живописи работают в комиксе. Отдельно разбираются стили раскадровки известных авторов — от Фрэнка Миллера до Мёбиуса — и типичные ошибки начинающих художников.

• 24 мая / 13:00 / Лекция 6. Графическое воплощение. Лайн и стилистика

Линия в комиксе — это не просто контур. Это самостоятельный носитель эмоции, ритма и смысла. Одна и та же сцена, нарисованная разными художниками, может быть рассказана по-разному только за счет характера линии.

Шестая лекция — обзор графических стилей в комиксе. От фотографического реализма Алекса Росса до гротескного экспрессионизма Бена Темплсмита. От «Кирби-крафт» и «Мёбиус-флоу» до минимализма Майка Миньолы и гипердетализации Джеффа Дарроу. Национальные школы: франко-бельгийская «чистая линия» Эрже, японская традиция от Тэдзуки до Араки, американский андерграунд. Отдельная тема — выбор стилистики под возраст аудитории, жанр и задачи повествования, а также современные цифровые и гибридные техники.

• 31 мая / 13:00 / Лекция 7. Шрифт и текст. Работа над обложкой

В комиксе текст — это не просто информация. Форма речевого пузыря, начертание шрифта, цвет букв, расположение надписи на странице — всё это работает на атмосферу и характер персонажа. Шепот и крик, внутренний монолог и радиотрансляция, звукоподражание и фирменный шрифт серии — каждый элемент имеет значение.

Седьмая лекция разбирает типографику как голос комикса. Как шрифт становится лейтмотивом персонажа (от Смерти в «Песочном человеке» до реплик Халка). Ономатопея в западной и восточной традиции. Вторая часть лекции посвящена обложке: от маркетингового инструмента до самостоятельного произведения искусства. Эволюция обложек от Золотого века до современности, принципы композиции и иерархии, техника исполнения — от акварели до 3D-моделирования.

• 7 июня / 13:00 / Лекция 8. Философия комикса. Художественный взгляд на мир

Комикс сегодня — это не жанр, а самостоятельный язык. Его сила в синергии текста и изображения, которая рождает третий смысл, недоступный чистой литературе или живописи по отдельности. Это лаборатория для исследования самых сложных вопросов.

Восьмая, завершающая лекция цикла, расскажет о философском измерении комикса. Как говорить о непредставимом? Как выглядит нелинейное время? Доктор Манхэттен в «Хранителях» и комната Ричарда Макгуайра в «Вот». Границы «Я», память, искусственный интеллект и где находится сознание в кибернетическом теле? «Призрак в доспехах». А также экзистенциальный абсурд Криса Уэра и метафизика самого языка комикса в «Понимании комикса» Скотта Макклауда.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 МАРТА / 14:00

18 апреля Центр современного искусства «Заря» в очередной раз станет одной из площадок проведения Тотального диктанта. А в эту субботу приглашаем горожан на читку произведения Алексея Варламова — автора тотального диктанта этого года. Вход свободный.

Читая вместе и вслух серию книг «Жизнь замечательных людей», узнаём биографии и судьбы российских писателей эпохи.

Если у вас есть желание не только послушать, но и познакомиться с увлекательными текстами серии, почитать вслух, напишите куратору чтений Наталье Тарасенко.

«– В своей книге о жизни Булгакова вы часто используете слово «судьба». Почему?

– Любая жизнь неповторима, однако при тех отношениях, которые складываются у нас со своей судьбой, мы склонны либо больше принимать её и смиряться, либо – роптать, возмущаться и бунтовать. Михаил Булгаков был из числа вторых. Вся его жизнь была яростным неприятием, сражением с судьбой, своего рода античной трагедией, и в этом поединке при всей своей невероятной писательской и человеческой одарённости он был обречен на поражение в земной жизни и – на победу в литературном бессмертии».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

8 МАРТА / 12:00—19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

8 марта, в Международный женский день, в Центре современного искусства «Заря» состоится весенний своп. Вход свободный.

Что такое своп? Это формат встречи, где вы можете обменяться вещами — будь то одежда, книги или предметы быта и интерьера. Это отличная возможность познакомиться с новыми людьми, отдать то, что вам больше не нужно, и найти что-то новое и интересное для себя. Главная идея свопа – показать, что истинное счастье состоит не в накоплении вещей, а в возможности делиться и находить радость в малом. Особенно приветствуются праздничные вещи, украшения, женская одежда.

• Участие бесплатное, но есть некоторые правила:

◆ принимаем практически всё: одежду, косметику (с актуальными сроками годности), парфюмерию, журналы, книги, украшения, посуду, товары для дома. Словом, всё, что больше не нужно или было куплено по ошибке;

◆ НЕ принимаются к обмену: лекарственные средства, нижнее белье, еда без заводской упаковки, еда и косметика с истекшим сроком годности;

◆ принцип обмена: мы не меняем вещь на вещь по фиксированному курсу, а скорее «что на что придется», учитывая разные размеры и предпочтения участников. Вы можете принести вещи и не брать ничего взамен (хотя мы уверены, что удержаться будет сложно!). Или просто заглянуть, а уйти с чем-то совершенно неожиданным!

◆ состояние вещей: приносите только хорошее и чистое — то, что вам хотелось бы получить самим. Пожалуйста, отнеситесь к этому пункту особенно внимательно;

◆ без денег: своп — это территория, свободная от денежных расчетов. Мы только обмениваемся вещами к взаимному удовольствию;

◆ дальнейшая судьба вещей: всё, что останется невостребованным после свопа, мы передадим на благотворительность — многим эти вещи пригодятся гораздо больше;

◆ хорошее настроение — это обязательное условие успешного и приятного свопа!

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14-15 ФЕВРАЛЯ / С 14:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ, КИНОЗАЛ

Накануне Китайского нового года в Центре современного искусства «Заря» состоится ряд мероприятий, посвящённых богатой культуре этой страны.

• 14 февраля / 14:00—17:00 / Чайная церемония

В течение дня в коворкинге ЦСИ будет проходить китайская чайная церемония. Ритуал воплощает философию гармонии и уважения, где важны неспешность, созерцание и наслаждение качественным чаем. Во время церемонии пройдёт лекция о чае в культуре разных стран.

Спикер: Роман Иванищев, продюсер, концептуальный художник, основатель чайного дома «Колодец Дракона».

• 15 февраля / 14:00—17:00 / Мастер-класс по китайской каллиграфии

На мастер классе вы прикоснетесь к истории древнего искусства: узнаете о четырех сокровищах кабинета каллиграфа, изучите написание простых иероглифов и самостоятельно напишите известный поздравительный иероглиф. Бонусом каждый участник получит от каллиграфа поздравительный иероглиф в подарок.

Мастер-класс проведет Сергей Бондаренко, студия китайской каллиграфии «Юань», Владивосток. Победитель конкурса по китайской каллиграфии кистью Института Конфуция ДВФУ (2024).

• 15 февраля / 17:00 / Made in China / Лекция про китайскую керамику

Видели ли вы хоть раз печь размером с ангар? Или вазу выше человеческого роста? Может быть, встречали блюдо, которое может заменить стол для семейного ужина? Звёздное небо в чашке чая? Водопад на пиале? Паутинку трещин?

Китай — это не только про всем известный фарфор (хотя и про него тоже). А made in China — совсем не показатель плохого качества. Рассмотрим достижения Китая в сфере технологии керамики: от нестандартных обжигов до уникальных глазурных покрытий и материалов, от прошедших времён до современности.

Спикер: Елизавета Колпашникова, художник-керамист и технолог по художественной керамике, член ТСХР Приморского края.

• Чайная церемония и мастер-класс по каллиграфии будут проходить «потоково», т.е. подойти можно в любой момент.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

6 ФЕВРАЛЯ / 20:15 / НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ / ПРИМОРСКАЯ КРАЕВАЯ ФИЛАРМОНИЯ / 18+

Приморская филармония при поддержке Центра современного искусства «Заря» и Тихоокеанского симфонического оркестра приглашает вас на событие «СимфоНочь», где перформативное искусство встретится с технологией и музыкальной импровизацией.

Расписание:

• 20:15 / Перформативный аудиовизуальный эксперимент
• 20:15 / Показ видеоработ студентов магистратуры Digital Art ДВФУ и электронного каталога работ из коллекции ЦСИ «Артэтаж»
• 21:00 / Основная программа

ПРОГРАММА:

• 20:15 / Перформативный аудиовизуальный эксперимент / Буфет большого зала филармонии

Аудиовизуальное действие, где видео, звук и физика человека — единое. Изображение — инструмент, звук — инструмент, актёр — инструмент, зритель — инструмент. Что первично и кто исполнитель? Это эксперимент на взаимодействие, понимание, складывание и решение, который позволит зрителям погрузиться в атмосферу новых форм проявления творчества, расширяющих границы нашего привычного опыта.

• 20:15 / Показ видеоработ студентов магистратуры Digital Art ДВФУ и электронного каталога работ из коллекции ЦСИ «Артэтаж» / Фойе большого зала

• 21:00 / Основная программа/ Большой зал

Тихоокеанский симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Сергея Шебалина разрушает рамки классики — шедевры Баха, Бетховена, Вагнера, Равеля, Стравинского, Прокофьева неожиданно переплетутся с электронной, кино- и рок-музыкой.

УЧАСТНИКИ:

«Заря» — Центр современного искусства во Владивостоке, созданный в 2013 году. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Основные задачи «Зари» — это представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного художественного сообщества.

–Da — первая в России практико-ориентированная магистерская программа Digital Art в Дальневосточном федеральном университете (ДВФУ), которая работает на стыке науки и искусства, обучая специалистов в дисциплинах нового направления. Понимая технологическое искусство как медиатор между наукой и социумом, образовательная программа вводит инновационные технологии и новый инструментарий для создания проектов на актуальные темы.

ТеатрПлюсОдин — это театральная мастерская, в которой объединены два направления деятельности: создание уникальных камерных спектаклей и проведение курсов и занятий. Место, где каждый желающий может развивать свои навыки уверенности, раскрепощённости и творческого самовыражения, получая возможность не только участвовать в спектаклях, но и раскрывать свой творческий потенциал.

Антон Аношкин — гитарист/композитор/перформер. Участник множества владивостокских музыкальных групп и формаций, локальных и международных фестивалей. Его игру можно услышать на записях многих приморских (и не только) исполнителей. С 2015 года создаёт и исполняет музыку под своим именем, используя нетривиальные композиционные и стилистические приёмы. Во время выступлений Антон активно взаимодействует с акустическими свойствами помещений, сценическими конструкциями и предметами интерьера, предлагая аудитории новый аудиальный и эстетический опыт.

Алина Мазур — художник компьютерной/аналоговой графики. В работе совмещает междисциплинарный подход, сочетая упорядоченность движений с хаосом происходящего.

Дмитрий Мельник — независимый художник, IT-специалист, музыкант, участник группы kё. В своих работах исследует природу «сломанных файлов» и гитч-эстетики.

«Артэтаж» — центр современного искусства. Основан в 1990 году А.С. Долудой и А.И. Городним с целью создать музей современного искусства во Владивостоке. Сегодня фонды «Артэтажа» насчитывают более 2000 единиц хранения. Главные цели ЦСИ — знакомить зрителей с лучшими образцами российского и мирового изобразительного искусства, оказывать поддержку художественному сообществу Дальнего Востока, сотрудничать с талантливыми авторами города, края, региона.

Фотография: Юлиана Juli Fox.

8 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу резиденты ЦСИ «Заря» «ПриАмурские цыгане» представят итоговый спектакль «Каштанчик на диванчике» из авторского цикла сказок.

Главный герой сказки попадает в водоворот неприятностей и в полном одиночестве сталкивается с терниями уссурийской тайги. Однако тайга — это не самое страшное. Самое тягостное находится внутри самого Каштанчика. В начале пути его охватывают хаос и внутренние сомнения. В попытках выхода из сложившейся ситуации он пытается найти путь к себе и, сталкиваясь с разными героями и событиями, постепенно взрослеет, понимает важность милосердия и обретает возможность творить и быть собой, но то требует большого мужества.

Преодолевая трудности внешнего и внутреннего мира, герой постепенно избавляется от оков, следуя простой, но суровой истине: страх — это болезнь.

А во сне я вовне,
Смотрю себе в глаза.
Не могу разобраться:
Как же меня два?

Всё плывёт, загадочно и красиво,
Я — меж исполинских кораблей.
Они сорят мыслями о том,
Что живу я чужой, навязанной судьбой.

Еще больше погрузиться в сказочную атмосферу вам поможет недавно открывшаяся тотальная инсталляция «Рожденные под Чумизой», рассказывающая о существах, которые осмелились выйти из своей вселенной в надежде увидеть иные миры. Увидеть работы художников можно ежедневно с 12:00 до 20:00, вход свободный.

Кроме того, самым смелым и находчивым «ПриАмурские цыгане» приготовили подарок: в разных местах Владивостока будут спрятаны комплекты авторских открыток с изображением таинственных существ. Тираж ограничен, так что это станет памятной находкой. Удачи!

ВХОД СВОБОДНЫЙ

4 НОЯБРЯ / 12:00—23:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ + КИНОЗАЛ

4 ноября в Центре современного искусства «Заря» состоится ежегодная «Ночь искусств». В этот день ЦСИ будет открыт с 12:00 и до 23:00, вход свободный, но на мастер-классы есть лимит, поэтому понадобится регистрация. «Хэдлайнерами» события станут текущие резиденты «Зари» «ПриАмурские цыгане» — самоорганизованный коллектив, работающий на стыке визуального искусства, театра и литературы. В рамках своей резиденции они готовят кукольный спектакль «Каштанчик на диванчике», который покажут уже 8 ноября, а 4 ноября откроют выставку «Рожденные под Чумизой», где все желающие смогут принять участие в авторской настольной игре «Небесный архипелаг».

Помимо этого, с 12:00 и до закрытия к просмотру будет доступна выставка «Великая свадьба», а с 19:00 можно погрузиться в атмосферу современной джазовой сцены, эмбиента, трип-хопа и легкого айдиэма от dj Сны про свет (группы kё, LPF, Сон во сне, Sequence Start). И не забываем про книжный магазин «Зари», где можно приобрести классные книги про современное искусство и культуру!

ПРОГРАММА «НОЧИ ИСКУССТВ»:

• 12:00–13:30 — мастер-класс по мотивам работ художника Такаси Мураками / Регистрация / 7+

Деятельность Такаси Мураками охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру. Художественный мир Мураками населяют причудливые монстрики, собранные из знакомых японской культуре образов. Предлагаем создать своего неведомого зверька, полагаясь на собственные впечатления и используя портреты своих любимых персонажей и героев.

• 14:00–16:00 — мастер-класс с «ПриАмурскими цыганами» по созданию вертеп-театра / Регистрация / 7+

Вертеп — народный кукольный театр, представляющий собой, как правило деревянный, ящик, напоминающий сценическую площадку. Вместе с художниками создадим собственный театр, куда, кстати, можно будет заселить и героев с предыдущего мастер-класса.

• 16:30–17:45 — В фильме все было по-другому / Лекция менеджера арт-резиденции «Заря» Рады Смолянской / 18+

Какие неизбежные трансформации происходят с литературными героями, когда, будучи исторгнутыми из книжной среды обитания, он оказываются на экране? Почему спор об экранизации любимой книги порой рискует перейти в сражение? На примере различных произведений постараемся понять, принять и простить режиссеров, их художественный язык и вольности в обращении с исходным материалом.

• 18:00–19:15 — Феномен реди-мейда: жест, изменивший искусство / Лекция Иры Епифановой / 16+

Рассмотрим реди-мейд не только как художественный жест, но и как фундаментальную теоретическую проблему. На примере работ Марселя Дюшана, Мана Рэя и их последователей проанализируем, как выбор готового предмета бросает вызов традиционным категориям мастерства, уникальности и эстетики. Каковы условия, при которых объект становится произведением искусства? Какую роль в этом процессе играют институции, авторское высказывание и зрительское восприятие? Обращаясь к теориям Тьерри де Дюва и Бориса Гройса, мы проследим, как реди-мейд открыл путь концептуализму и определил логику развития всего современного искусства, поставив в центр не форму, а контекст и идею.

• 19:30–20:50 — На краю возможного: artist-run space как модель художественной организации / Лекция ментора арт-резиденции «Заря» Глеба Акулича, преподавателя истории ДВФУ / 16+

Поговорим о формате artist-run spaces — независимых художественных инициативах, создаваемых и управляемых самими художниками. Такие пространства могут возникать в мастерской, квартире, небольшом помещении или как временная площадка под один проект. В каждом случае это место, где формируются собственные правила взаимодействия и, по мнению ряда теоретиков искусства, новые формы передового искусства. Почему художники выбирают создавать собственные выставочные пространства? Как устроена их внутренняя работа — от распределения обязанностей и принятия решений до монтажа, публичных программ и архивирования? На лекции будут рассмотрены российские и европейские примеры, включая másla lissé (Москва), Осси Ми (Самара) и Plug Space (Казань / Краснодар), а также ряд локальных коллективных инициатив, возникающих «на местах». Мы поговорим о том, как такие пространства живут и трансформируются, какие усилия и формы заботы удерживают их существование на краю возможного, и какой опыт может быть полезен тем, кто хочет организовывать выставки собственными силами, но не знает, с чего начать.

• 21:00 — открытие выставки «Рожденные под Чумизой» / 12+

Рожденные под чумизой — существа, которые осмелились выйти из своей вселенной в надежде увидеть иные миры. Их истории рассказаны в цикле сказок театрального коллектива «Приамурские цыгане».

• 12:00–23:00 — выставка «Великая свадьба» / 12+

• 19:00–23:00 — dj-сет от Сны про свет: ambient, trip hop, лёгкий IDM

Изображение: фрагмент экспозиции «Великая свадьба», работы Юли Утюговой.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

12 ОКТЯБРЯ / 18:00—21:00 / КИНОЗАЛ

В воскресенье в кинозале ЦСИ «Заря» стартует первый вечер серии quiet room с сетом sokolova и лайвом spherealm.

• quiet room — это пространство для внимательного прослушивания и спокойного присутствия. Здесь звучит музыка, которая редко попадает на коммерческие площадки: медленная, архивная, экспериментальная. В отличие от шумных вечеринок, формат quiet room позволяет расслабиться, укутаться в плед (можете взять с собой пледы) или дать телу лёгкую возможность движения, полностью погрузившись в звук.

• sokolova (ambient, kosmische musik, cinematic)
• spherealm (ambient, drone, experimental live

Вечер станет началом регулярных встреч, где музыка задаёт ритм и пространство для отдыха после работы и перед новой неделей.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 СЕНТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ / 16+

Творческое объединение «ПриАмурские цыгане» (Владивосток) приглашает зрителей на показ спектакля-вертепа «Лисий быт» — в это воскресенье в 18:00.

• Вертеп* — это народный кукольный театр, представляющий собой деревянный ящик, напоминающий сценическую площадку. «ПриАмурские цыгане» переосмысляют форму и содержание этой культурной традиции.

Артисты труппы, работающие с разными художественными медиумами, собрались вместе, чтобы осуществить проект, соединяющий в себе современный театр кукол, литературу и самоорганизованные практики. Коллектив представит экзистенциальную драму о влиянии ключевых решений на человеческую (и нечеловеческую) судьбу. Автор идеи, персонажей и оригинального текста — приАмурец Давид Загиров.

«Талантливы лапы
Испорченный разум
Доброе сердце
Зарытой морали
Желают жить дальше
в полном достатке
Но как?»

• Справка:

Творческое объединение «ПриАмурские цыгане» — самоорганизованная труппа кукольного театра в Приморском крае, основанная для постановки спектаклей по оригинальным текстам драматурга Давида Загирова. Их цель — создание целостной художественной вселенной, формирующей новый культурный контекст региона. В рамках осенней резиденции в Центре современного искусства «Заря» коллектив представит многослойный опыт взаимодействия с собственной мифологией.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 СЕНТЯБРЯ / С 12:00 / КИНОЗАЛ

В воскресенье в ЦСИ «Заря» пройдут бесплатные театральные мастер-классы для детей и взрослых. Вам предложат двигательные и речевые упражнения по актёрскому мастерству с индивидуальным анализом того, что мы делаем и как у каждого получается, а также познакомим с базовым принципом импровизации «ДА И». Для удобства можете взять сменную одежду и обувь.

Количество мест ограничено, для участия необходима запись по ссылке.

12:00 / Занятия для школьников 10+
13:10 / Занятия для подростков 14+
14:30 / Занятия для взрослых 18+

• Для ДЕТЕЙ:

Занятия актёрским мастерством для школьников — это не только подготовка к сцене, а мощный инструмент комплексного развития в разных направлениях. Личностная: уверенность в себе, эмоциональный интеллект, борьба со стеснительностью. Социальная: навыки работы в команде, коммуникабельность, эмпатия, ответственность. Интеллектуальная: память, концентрация, воображение, аналитическое мышление, речь. Физическая: пластика, координация, контроль над телом.

• Для ВЗРОСЛЫХ:

Импровизация — это не только жанр сценического искусства, но и возможность взглянуть на себя и привычные вещи под другим углом, с иронией и юмором упростить сложные вещи.

Для кого еще? Кто хотел быть на сцене, ходил в кружки и даже поступил в театральный, но потом появились другие приоритеты, а мечта осталась. Кому хочется раскрепоститься, почувствовать удовольствие от движения, звука, может проявить себя через творчество.

На занятиях вы сможете:
- подурачиться и почувствовать кайф от спонтанности,
- побыть нелепым и не потерять репутацию,
- прокачать навыки коммуникации (внимание к партнёру и окружению/ ситуативный юмор).

• Справка:

Педагог: Евгений Мамаев — занимается театральными практиками с 2013 года. Выступал с театром Playback01 (Москва) и Тайник (Владивосток). Последние 7 лет занимается сценической импровизацией в собственной школе импровизаций IMPRO WAVE.