13 - 30 ноября / Мастерская Арт-резиденции (цех ЦРМ, вход 5) / 0+

Открытие: 13 ноября / 17:00 / Мастерская Арт-резиденции

По итогам двухнедельной резиденции художник из Франции Брис Маре представит выставку-инсталляцию «Пирамида». В своей работе Брис совмещает разные стили и фактуры, создаёт собственный язык, находя и продолжая закономерности форм и геометрических соотношений мастерской. В «Пирамиду» включены все элементы выставочного пространства, учтены оптические эффекты и игра света - всё это подчёркивает сложную структуру произведения и вписывает зрителя в композицию.

Вход свободный.

28 ОКТЯБРЯ - 28 НОЯБРЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ / 0+

ОТКРЫТИЕ: 28 ОКТЯБРЯ / 19:30

Отчётные выставки резидентов Ирины Затуловской и Сергея Шутова открываются 28 октября в 19:30 в малом выставочном зале Центра современного искусства ЗАРЯ.

ЖЕНЬШЕНЬ / ВЫСТАВКА ИРИНЫ ЗАТУЛОВСКОЙ
В основу выставки Ирины Затуловской легли впечатления от поездки во Владивосток, где она вдохновилась природой, близостью океана и влиянием Востока, в результате чего были созданы две серии работ, мотивам для которой послужили повесть Михаила Пришвина «Женьшень» и трактат китайского художника Ши Тао «Беседы о живописи».
Произведения Затуловской всегда возникают на необычных найденных объектах, хранящих память о своем прошлом, - то на обрезках кровельного железа, то на раме окна разрушенного дома или старой кухонной доске. На Дальнем Востоке вместо холста поверхностями Затуловской служат камни со «Стеклянухи», двери бомбоубежища фабрики «Заря» и найденный шерстяной флаг.
На всех этих предметах возникает изображение – лаконичное, простое, иносказательное. Лучше всего про работы Затуловской сказал художественный критик Александр Панов: «Вроде бы пейзаж, а на самом деле — микрокосмос».

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЕ ПИСЬМА / ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ ШУТОВА
Изначально в проект «Дальневосточных писем» был заложен особенный ритуал. Из каждого города, в котором бывал Сергей Шутов, он намеревался на отельном бланке писать и рисовать письмо – произведение искусства малой формы, - в котором был бы зафиксирован его опыт времени-пространства. Однако в изначальной задумке проект не был осуществлён и оставил только кипу гостиничных бланков из мест, посещённых самим Шутовым или его друзьями.
Во Владивостоке на этих бланках художник делает серию рисунков. На одних мы видим узнаваемые образы: вот таинственный корабль — он шёл на столкновение со шхуной, на которой Шутов рыбачил в ночь своего 60-летия; вот закодированное семафорной азбукой сообщение: «Серёжа и Ира были здесь». На других — визуальное подобие каллиграфического письма, лишённого всякого содержания.
В статье о работе Сергея Шутова художник-концептуалист Никита Алексеев пишет о времени их знакомства в восьмидесятых годах – времени массовой эмиграции. «Абсурдная и тусклая жизнь» той эпохи обязывала или уезжать или создавать новые «ментально обустроенные» норки, автономные от окружающей реальности, и Шутов создал мир, который способен вместить в себя не его одного. Космос, кибернетика, ядерная физика, психоделическая эстетика – все это объединяется одним вектором, продолжающим импульсы Циолковского, Можайского, Татлина, Королева, Гагарина и других. Все они устремляли взоры людей к небу и космосу, подальше отсюда, стремились отправить нас от мест предопределённой унылости в бесконечное пространство вопросов, оставленных без ответов, потому что «дать исчерпывающий ответ на любой более или менее важный вопрос невозможно».
Шутов всюду «строит» космодромы, его ракеты - покорители вселенной, вдохновлённые волной космического бума 1960-х, - призваны освободить нас от земной пыли и рассеять среди пыли небесной.
Рыболовная шхуна за несколько метров-секунд до столкновения обогнула корму огромного корабля, опасность исчезла, а её силуэт растворился в темноте ночи, как и всё когда-нибудь будет растворено и освобождено.

On November 14, Zarya Center for Contemporary Art will open “Rebels at the Edge: Contemporary Art in Vladivostok, 1960s – 2010s,” a group exhibition produced in collaboration with Arka Gallery and the Primorsky State Picture Gallery. The exhibition features works from artists in the Primorsky capital, including both emerging artists as well as those who paved the way for the development of conceptual and unofficial art in Vladivostok.

“For Zarya CCA, this exhibition is an opportunity, on the one hand, to act consistently within the framework of our strategy, showing the best of Russian art, while on the other, to bring exposure to the highest level of art in Vladivostok, presented through the lens of a new curatorial interpretation. We hope that this project helps draw attention both from within the region and beyond,” explained one of the curators of the exhibition, Chief Curator of ZARYA Center for Contemporary Art Alisa Bagdonayte.

The exhibition’s co-curator is Vera Glazkova, founder of the first international gallery of contemporary art in Vladivostok, Arka Gallery, which has served as a pillar of the city’s art scene for many years.

“In spite of seeming ‘closed off,’ our port city has always been a site for the synthesis of cultures and ideas. This is why the art of Vladivostok by definition holds a special place on the creative map of the country. But local artists have still yet to receive any substantial recognition or analysis of their work. Simply by being in demand in their own country, they can be in demand from the rest of the world, without emigrating, and remaining in close contact with their native and national culture. The idea for this exhibition was long since formed in the mind of its participants. I hope that it serves as a reminder of our heritage, while reflecting the processes going on today in the contemporary art of the Primorsky Krai and Vladivostok,” said Vera Glazkova.

The Vladivostok art scene began to take its form with the founding of the Primorsky State Picture Gallery and art school in the 1940s and the Academy of Art in the 1960s, as well as the emergence of non-academic institutions like ArtEtazh, Arka and Portmay. In 2013, Aleksandr Lobychev published a book on art in the Primorsky Krai, while in 2015, Natalya Levdanskaya defended the first thesis on the Neo-Modernist and Post-Modernist tendencies in the fine arts of the Primorsky Krai at the end of the 20^th and beginning of the 21^st centuries. Both of these publications have served as key resources in writing the history of contemporary art, as well as required reading for this exhibition.

The exhibition seeks to trace how the works of 20^th century Vladivostok artists mark a departure from the formal preoccupations in art, towards the emergence of a critical position taken by the artist. The exhibition offers viewers a chance to see painting, drawings, videos, installations and photography from more than 20 Vladivostok artists, including Viktor Fedorov, Alexander Pyrkov, Alexander Kiryakhno, Fedor Morozov, Gennady Omelchenko, Yuri Sobchenko, Mikhail Pavin, Ilias Zinatulina, and others.

“Today the subject of nonconformism in art in the provinces is still widely ignored by academics. The goal of this exhibition is not only to bring new names into circulation, but also to show how art developed across the entire Primorsky Krai. Beyond that, it is an impressive selection of work, ranging from the first nonconformists to the practitioners of the neomodernism of the late 20^th and early 21^st century,” noted Natalya Levdanskaya.

To create an exhibition covering such a vast time span, the organizers went to private collectors and the families of the artists. A large portion of the works were provided by Arka Gallery and the Primorsky State Picture Gallery.

“We at the Primorsky State Picture Gallery have always taken an interest in and respect for new developments in the cultural life of Vladivostok and the Primorsky Krai. We certainly could not pass up this project by Zarya Contemporary Art. In our opinion, it offers a fresh perspective on Primorsky artists, providing an objective appraisal of the region’s fine arts within the context of the contemporary art scene,” Primorsky State Picture Gallery director Alena Datsenko observed.

28 ОКТЯБРЯ - 28 НОЯБРЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ / 0+

ОТКРЫТИЕ: 28 ОКТЯБРЯ / 19:30

Отчётные выставки резидентов Ирины Затуловской и Сергея Шутова открываются 28 октября в 19:30 в малом выставочном зале Центра современного искусства ЗАРЯ.

ЖЕНЬШЕНЬ / ВЫСТАВКА ИРИНЫ ЗАТУЛОВСКОЙ

В основу выставки Ирины Затуловской легли впечатления от поездки во Владивосток, где она вдохновилась природой, близостью океана и влиянием Востока, в результате чего были созданы две серии работ, мотивам для которой послужили повесть Михаила Пришвина «Женьшень» и трактат китайского художника Ши Тао «Беседы о живописи».
Произведения Затуловской всегда возникают на необычных найденных объектах, хранящих память о своем прошлом, - то на обрезках кровельного железа, то на раме окна разрушенного дома или старой кухонной доске. На Дальнем Востоке вместо холста поверхностями Затуловской служат камни со «Стеклянухи», двери бомбоубежища фабрики «Заря» и найденный шерстяной флаг.
На всех этих предметах возникает изображение – лаконичное, простое, иносказательное. Лучше всего про работы Затуловской сказал художественный критик Александр Панов: «Вроде бы пейзаж, а на самом деле — микрокосмос».

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЕ ПИСЬМА / ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ ШУТОВА

Изначально в проект «Дальневосточных писем» был заложен особенный ритуал. Из каждого города, в котором бывал Сергей Шутов, он намеревался на отельном бланке писать и рисовать письмо – произведение искусства малой формы, - в котором был бы зафиксирован его опыт времени-пространства. Однако в изначальной задумке проект не был осуществлён и оставил только кипу гостиничных бланков из мест, посещённых самим Шутовым или его друзьями.
Во Владивостоке на этих бланках художник делает серию рисунков. На одних мы видим узнаваемые образы: вот таинственный корабль — он шёл на столкновение со шхуной, на которой Шутов рыбачил в ночь своего 60-летия; вот закодированное семафорной азбукой сообщение: «Серёжа и Ира были здесь». На других — визуальное подобие каллиграфического письма, лишённого всякого содержания.
В статье о работе Сергея Шутова художник-концептуалист Никита Алексеев пишет о времени их знакомства в восьмидесятых годах – времени массовой эмиграции. «Абсурдная и тусклая жизнь» той эпохи обязывала или уезжать или создавать новые «ментально обустроенные» норки, автономные от окружающей реальности, и Шутов создал мир, который способен вместить в себя не его одного. Космос, кибернетика, ядерная физика, психоделическая эстетика – все это объединяется одним вектором, продолжающим импульсы Циолковского, Можайского, Татлина, Королева, Гагарина и других. Все они устремляли взоры людей к небу и космосу, подальше отсюда, стремились отправить нас от мест предопределённой унылости в бесконечное пространство вопросов, оставленных без ответов, потому что «дать исчерпывающий ответ на любой более или менее важный вопрос невозможно».
Шутов всюду «строит» космодромы, его ракеты - покорители вселенной, вдохновлённые волной космического бума 1960-х, - призваны освободить нас от земной пыли и рассеять среди пыли небесной.
Рыболовная шхуна за несколько метров-секунд до столкновения обогнула корму огромного корабля, опасность исчезла, а её силуэт растворился в темноте ночи, как и всё когда-нибудь будет растворено и освобождено.

ДО 25 ОКТЯБРЯ / МАЛЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ

Успейте посетить Вежливую рыбу до 25 октября!

В своем проекте "Вежливая рыба" документальный фотограф Елена Аносова фиксирует точки напряжения в пересечении двух культур на территории Приморского края и взаимовлияние их компонентов при взаимодействии - межэтнические браки, азиатские виды коллективных занятий спортом или музыкой в их владивостокском прочтении, элементы интервенции восточной уличной архитектуры в местный ландшафт. Используя традиционный для своих исследований метод погружения, Аносова выявляет феномен "вежливой рыбы" - ситуацию противоречивости и полярности двух противоположностей, двух сторон одной медали, различия внешней вежливости и внутренней осторожности, так присущего азиатскому миру. Проблематика идентичности русского человека, проживающего на приграничной территории Приморского края, тем больше позволяет подчеркнуть его "русскость", чем он ближе к своему азиатскому соседу, для которого тот русский - зачастую первый опыт культурного восприятия "себе противоположного".

24 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В рамках арт-резиденции ЗАРЯ Иван и Юлия Горшковы провели тотальный мастер-класс по современному искусству «Магма тайн». Результатом школы станет выставка Ивана Горшкова и перформанс от её учеников.
Приглашаем всех желающих оценить результаты школы и отпраздновать с нами выпускной в Центре современного искусства ЗАРЯ.

Вход свободный

18+

Интерактивная инсталляция Елены Аносовой "Стеклянная" мысленно переносит нас в бухту Стеклянная в район Шаморы, известную тем, что побережье ее устлано отшлифованным волнами битым стеклом. Гладкие стеклянные камешки уносят с собой практически все посетители этого пляжа, которых с каждым годом становится все больше. Единственный в мире аналогичный пляж расположен в Калифорнии (США).

Делай снимки в городе в эстетике #waterglass и публикуй в социальных сетях. Раз в неделю новые фотографии будут дополнять стену проекта в читальном зале ЦСИ ЗАРЯ.

Хэш-теги проекта:

#стеклянуха #стеклянныйпляж #стекляннаябухта #glassbeach #japansea #waterzarya #zaryaglass

по 20 сентября / Выставочный зал / 18+

Успейте посетить ЕЁ по 20 сентября 2015 года.

"ЕЁ" - выставка женщин-художниц, представительниц молодой московской арт-сцены. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участие художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения. Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира.

1 - 23 СЕНТЯБРЯ

ОТКРЫТИЕ: 31 АВГУСТА / 19:30 / МАЛЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ

Процесс взаимопроникновения российской и азиатской культур, сосуществующих во Владивостоке, стал основой исследования резидента из Сибири Елены Аносовой, итог которого представлен в Центре современного искусства "Заря". Владивостокская выставка Аносовой служит одновременно, с одной стороны, личным итогом изолированной интенсивной работы художника наедине со своим предметом исследования, а с другой - автономной, долгожданной для города документацией стыка двух этносов в одном месте.

Будучи документальным исследователем, Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" фиксирует точки напряжения в пересечении двух культур и взаимовлияние их компонентов при взаимодействии - межэтнические браки, азиатские виды коллективных занятий спортом или музыкой в их владивостокском прочтении, элементы интервенции восточной уличной архитектуры в местный ландшафт. Используя традиционный для своих исследований метод погружения, Аносова выявляет феномен "вежливой рыбы" - ситуацию противоречивости и полярности двух противоположностей, двух сторон одной медали, различия внешней вежливости и внутренней осторожности, так присущего азиатскому миру.

Проблематика идентичности русского человека, проживающего на приграничной территории Приморского края, тем больше позволяет подчеркнуть его "русскость", чем он ближе к своему азиатскому соседу, для которого тот русский - зачастую первый опыт культурного восприятия "себе противоположного".
Перманентный конфликт в природе мужского и женского, юного и зрелого, коллективного и индивидуального, восточного и западного через взаимодействие крайних противоположностей (инь и ян) - это то, что раскрывается наиболее точно именно на приграничной территории и то, что Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" выносит на первый смысловой план.

Попытку найти современные эквиваленты представлениям и идеалам исторического контекста на приграничных приморских территориях мы находим в визуальных метафорах работ Аносовой на "Рождение Венеры" Боттичелли (девушка, стоящая в обломке бетона, словно на пороге чего-то нового в новом открытом порту Владивостока) и на "Замерзшую Венеру" Рубенса (девушка с привязанным к спине ребенком, сидящая на корточках в саду камней словно в попытке не быть замеченной, но быть ближе к природе).
Утопающие в заросшей траве новенькие автомобили на "Зеленке", ушуисты на "Набке", озеро лотосов в лоне природы или каменные джунгли кампуса с его стерильной набережной - наравне с вполне угадывающимися сюжетами местный зритель вдруг узнает, что в центре Владивостока установлена детская площадка с китайскими иероглифами, а в поселке Раздольном каждое лето работает детский военизированный лагерь. Со снимков на нас смотрим мы современные: лица скрыты, границы размыты, азиаты - в европеизированном обществе, европейцы - с азиатским менталитетом. Естественная среда обитания героев, естественная пластичность самих персонажей "растворяет" их в городе как рыб в воде.

Аналогичный по методу исследования проект взаимопроникновения двух культур, проживающих на одной территории - бурятов и русских в Сибири - проделала автор, в течение трех лет снимая серию "Сааган саг".
Один из самых важных проектов фотографа на сегодняшний день - это трилогия "Отделение" о закрытых женских институциях. Первая часть была снята в сибирских колониях, по ее итогам вышла фотокнига.

Елена Аносова (род. в 1983 г.) - документальный фотограф, живет и работает в Иркутске и Москве. С 2013 г. проходит обучение в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2015 году стала победителем международного конкурса фотожурналистики им. Андрея Стенина, Балтийской биеннале фотографии "Фотомания" в направлении "Документальная фотография", победителем конкурса "Молодые фотографы России", лауреатом стипендии Министерства Культуры РФ для молодых деятелей культуры и искусства.

SEPTEMBER 1 - 23

Research into the interplay between the Russian and Asian cultures coexisting in Vladivostok forms the basis of Siberian artist Elena Anosova’s latest body of work, on view at the Zarya Center for Contemporary Art. By exhibiting the resulting body of work in Vladivostok itself, Anosova offers a glimpse into the deeply personal, isolated experience of an artist immersed in the subject of her research, while at the same time providing autonomous (and long-awaited) documentation on what happens when two cultures occupy the same space.

A documentary researcher, Anosova uses her project, “Polite Fish,” to identify pressure points in the exchanges between the two cultures as well as their mutual influence on one another in moments of encounter, such as interethnic marriages, the city’s spin on Asian forms of collective sports or music, or interventions of elements of Asian urban architecture within the local landscape. Applying the traditional research method of immersion, Anosova explores the phenomenon of the “polite fish” – a situation of contradictions between two opposite poles, two sides of the same coin, highlighting the difference between an external show of politeness and the internalized wariness inherent to the Asian world.


The problem of identity for a Russian living in the Primorsky Krai is that the more one emphasizes one’s “Russian-ness”, the more one starts to resemble their Asian neighbor, for whom this Russian is often the first experience of a cultural “Other.”

The permanent oppositions between male and female, young and old, the collective and the individual, East and West (the meeting of the yin and the yang) reveal themselves most clearly at the boundary lines, and so it is along these borders that Anosova positions her project, “Polite Fish.”

An attempt to locate contemporary equivalents for the perspectives and beliefs around the historic context of the Primorsky territory can be found in the visual metaphors of Anosova’s update of Botticelli’s Birth of Venus (a girl standing on a piece of concrete, as if on the verge of something new, in the open port of Vladivostok) or Rubens’s Venus Frigida " (a girl with an infant tied to her back, squatting down in a rock garden, as if hoping to escape notice while still drawing nearer to nature.)

New cars, drowning in overgrown grass on the Zelenka; the Wushu fighters on the Nabka; a lake of lotuses in the very bosom of nature; or the concrete jungle of a campus with its sterile embankment – in taking in these more or less common portrayals of the city, a local viewer might be startled to learn that the center of Vladivostok now has a playground with Chinese characters, or that the village of Razdolnyi hosts a children’s paramilitary camp every summer. In these images, we are seeing ourselves in here and now: faces hidden, borders blurred, Asians in a European society, Europeans with an Asian mentality. The natural habitat of our heroes and the natural plasticity of the figures themselves “disappear” into their city like a fish into water.

This is not the first time Anosova has taken this kind of approach in her work. Her earlier series,“Saagan Sag,” was developed over three years spent researching the overlap of two cultures living in the same territory – in this case, Russians and Buryats in Siberia.

Quite possibly one of the most important bodies of photography today, Anosova’s trilogy “Section,” provides a glimpse into contemporary women’s penal institutions. The first part was shot in Siberian labor camps and has been published as an album.

Elena Anosova (born in 1983) is a documentary photographer living and working in Irkutsk and Moscow. In 2013, she enrolled in the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. In 2015, she won the grand prix of the Andrei Stenin International Press Photo contest as well as the top prize for documentary photography at the Baltic Biennale Photomania-2015. She has previously been recognized as the winner of the “Young Photographers of Russia” contest and received a scholarship for young artists from the Ministry of Culture of the Russian Federation.

This exhibition would not have been possible without the efforts of: Alisa Bagdonayte, Tanya Bogacheva, Yana Gaponenko, Maria Zhuravleva, Vyacheslav Merkurev, Anton Nedotsukov, Tatiana Olgesashvili, Alexandra Rudenko.

The artist would like to extend her gratitude to: Elena Belova, Ruslan Belik and Hae Dong, Ekaterina Belyaeva, Vladimir Bobyrev, Anton Bubnovsky, Alexander Gorodnyi, Vitaly Dudko, Vyacheslav Igoshin, Polina Kampioni, Elena Kerbel, Vladimir Kolchin, Larisa and Andrei Konischev, Sergei Kornilov, Kirill Kryuchkov, Valeria Kuzora, Anton Kuklin, Dmitry Kumanev, Elena Lee, Olga, Aleksey and Marina Lee, Yury Lugansky, Vadim Martynenko, Petr Molodov, Raisa Moroz, Andrey Nikitin, Sergei Orlov, Mikhail Pavin, Anna Pastukhova, Oleg and Margarita Petrukh, Ivan Proskurin, Baek Tereza and Viktor Radionov, Svetlana Rybalko, Xu Yi Ping., Yury Smityuk, Anastasia Statsenko, Valeria Fedorenko, Galina Tsesarskaya, Viktor Shalai, Dmitry Shemetov, and Pavel Shugurov.