9 АПРЕЛЯ / 19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Исходной точкой резидентского проекта художника Александра Морозова было наблюдение за миграцией птиц и фиксация маршрутов их передвижения. В разных ипостасях проект развивался с 2011 года, но преломился во Владивостоке, где в фокус его внимания вошли сразу три основных линий, связанных с проблемами охраны природы, фиксации передвижения животных (диких кошек, в том числе Дальневосточного тигра) и создание экспрессивной живописи – городского пленера, зарисовок с городских точек, проблематизацию которых художник развивает по ходу реализации проекта.

Александр Морозов фиксирует передвижение птиц. Начиная с 2011 года в его графике можно увидеть в разной степени конкретные записи о наблюдениях времени и маршрутах движений пернатых. Анализируя видимый слой, сам Морозов видит здесь отсылку к абстрактным экспрессионистам, акцентировавших телесный след, или, как Сай Твомбли, использованию индексальной регистрации нейромоторных и психосексуальных импульсов.

Однако владивостокский проект не происходит подобно первому в этой серии, когда Морозов наблюдал за движением птиц с балкона своей мастерской. Теперь он избирателен в выборе места для рисования и выбирает для пленера сложные места, которые с одной стороны добавляют его работе отпечаток сопротивления, сложнодоступности, контакта с проживаемым местом, с другой стороны наделяет проект содержанием места, теперь отмеченного его присутствием. Выбор мест Морозов объясняет связью с «разрывом социальной памяти». Так, он рисовал графику с точки, где находился Дальлаг, с горы Монастырская, на которой расположен купол ПВ и Уссурийская береговая батарея, с острова Русский, со Стеклянной бухты.

Очевидно, что создание графики могло основываться на менее сложных условиях для пленера, но преодоление обозначенных локациями препятствий (расстояние, ненастная погода, сильный ветер) является частью созидательного процесса, направленного на формирование нового контекста места и репрезентацию этих усилий с одной стороны, и на расширение демонстрационного поля с другой стороны. Теперь проект захватывает не только репрезентируемый объект, но и места, где происходит процесс фиксации и репрезентации и социальный опыт данных локаций.

Таким образом, художник расширяет поле своего действия и вводит новые объекты восприятия и осмысления. Однако при том, что место действия становится одной из важной функций проекта, оно по-прежнему остаётся вне видимости, в зоне «неразличения». Поэтому Морозов вводит новый способ фиксации своего опыта переживания пространства – видеодокументацию процесса.

Переместившись во Владивосток, Александр Морозов настраивает фокус на локальный контекст и основным объектом его исследования становятся не птицы, а дикие кошки, в том числе Амурский тигр. Для составления представления о его передвижениях он не может воспользоваться непосредственным наблюдением, поэтому обращается за помощью к природоохранным организациям, которые используют различные технологии для отслеживания перемещения диких зверей на территории заповедников. Полученные материалы художник планировал обработать для художественного проекта и последующей выставки.

Подобное обращение расширило список участников проекта, с одной стороны отстранив художника от созерцания объекта и с другой стороны введя в художественный процесс оптику и методы специалистов в области охраны природы, которые, впрочем, тоже лишены способов непосредственного смотрения и видения, так как их представления о передвижениях животных формируются на основе анализа и систематизации данных, полученных со специальных датчиков и фото- и видеоловушек. Иными словами, практически никто из участников проекта не является непосредственным наблюдателем изображаемого и может манипулировать только сформированном за счет полученных и обработанных данных представлением о нём. Так, сделав объектом художественного исследования и главным изображаемым проекта не тигра, а полученные данные о тигре, художник исключил само животное из коммуникации.

В полученной структуре проекта встал вопрос об отношении изображаемого с реальностью и даже о реальности существования изображаемого. И если невозможно обеспечить контакт с ним через его репрезентацию или непосредственную репрезентацию его передвижений, то первой интенцией Морозова было обеспечить контакт животного с искусством, разумеется, нехарактерным и несоответствующим реальной среде обитания тигра, но который был бы менее опосредован дополнительными звеньями коммуникационной цепи.

Если замысел художника удастся исполнить, полученные данные с одной стороны нарушат зыбкие границы исследования, разомкнув сложную цепь опосредованных реакций, но поставят ряд сложных философских вопросов, касающихся расширения модели и функционирования структуры искусства, фиксации переживания и репрезентации среды, физически находящейся вне культурного поля, но внутри поля культурного исследования, а также исследования дихотомии понятий природа vs. культура вне антропологической парадигмы.

2 АПРЕЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

Авторы «Экспериментальной мастерской» Стас Багс и искусствовед Настя Скворцова провели свой курс, фокусируя всё внимание на процессе формирования темы и идеи до реализации и инсталляции в выставочном пространстве. Итоговая встреча позволит всем желающим поучаствовать в открытом обсуждении метода работы и полученных результатов мастерской, а также ответит на вопрос, зачем и почему эта мастерская состоялась.

Источник изображения

30 МАРТА / 18:30 / КИНОЗАЛ

На своей заключительной лекции фотохудожник Сергей Сапожников поделится своими впечатлениями, полученными во время работы во Владивостоке, и представит вниманию зрителей отснятый материал.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

19 МАРТА / 19:00 / КИНОЗАЛ

Новый резидент «Зари» художник Александр Морозов приехал из Санкт-Петербурга для того чтобы создать серию рисунков и световую инсталляцию на основе наблюдения за дикими животными. Во Владивосток его привело расположение города в зоне великого «Восточного трансазиатского миграционного потока перелетных птиц». Графическая регистрация Александром передвижения таёжных зверей и птиц создаёт уникальные пейзажи, часть из которых станут частью художественного наследия «Зари». Больше о задуманном им проекте, способе его реализации, а также о других работах автора вы узнаете на его приветственной лекции.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

11 МАРТА - 2 АПРЕЛЯ

Новый арт-курс/мастерская от резидента «Зари», петербургского художника Стаса Багса и куратора Насти Скворцовой состоит из практических и теоретических занятий, в которых студенты будут полноценными участниками, а не только пассивными слушателями.

Конечная цель – создание общего проекта, презентация которого состоится 1 апреля 2016 г. в мастерской ЦСИ Заря.

В программу входит:

1) Практический курс:

- Серия воркшопов по граффити

- Работа над совместным финальным проектом (техника и материалы определятся в процессе обсуждения с участниками)

2) Теоретический курс:

- Краткая история современного искусства Санкт-Петербурга

- Основные точки притяжения в современном искусстве (биеннале, ярмарки)

- Актуальные проблемы современного искусства: взгляд изнутри / что можно называть плагиатом? / Нужны ли деньги для создания объектов? / Нужно ли образование для понимания современного искусства?

3) Взаимные экскурсии по городу / погружение в тело города, при котором ученики курса становятся исследователями пространства и проводниками для ведущих курс резидентов

Требования к участникам: заинтересованность в современном искусстве, открытость к общению . Специального образования не требуется.


*Авторская программа по современному искусству носит экспериментальный, творческий характер. В процессе обучения принципиальным результатом авторами рассматривается в первую очередь взаимный интерес и процесс совместной работы с участниками курса, вместе с которыми также будет разработана форма финального проекта и его название. Также возможно спонтанное появление дополнительных встреч и лекций.

15 МАРТА / 19:00 / КИНОЗАЛ

«Сапожников — Конрад провинциальных и маргинальных джунглей, расположенных на городской периферии. Никем не описанная земля, о которой он рассказывает с жизнерадостностью орнитолога. Цветной полиэтилен, висящий на ветках, напоминает скорее перья какой-то птицы, чем мусор, скопившийся в результате забастовки коммунальных служб. Но даже напоминая свидетельства экологической катастрофы, фотографии Сапожникова буквально излучают оптимизм человека, освободившегося от оков слишком организованного и гипертехнологичного общества» — Франческо Бонами, 2012.

27 ФЕВРАЛЯ / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Приглашаем вас на приветственную лекцию нового резидента "Зари" Стаса Багса и его супруги Насти Скворцовой!

Стас Багс — петербургский художник, к современному искусству его привело длительное профессиональное занятие граффити. Работы Стаса участвовали во многих групповых выставках в Германии, Франции и России. Участник 1 и 2 Московской биеннале молодого искусства, номинант премий Кандинского и Курехина. Его пребывание во Владивостоке обещает быть насыщенным и интересным.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ

Полистилизм – это хорошо или плохо? Приморская художественная школа – есть она?

Начало нового тысячелетия для искусства Приморья ознаменовалось кардинальными изменениями: социальное положение художника, роль и место старых и новых институций, появление новых – не могло пройти безболезненно. Как преодолевался кризис начала 2000-х, какие новые явления стабилизировали положение. Что такое полистилизм? Можно ли говорить о существовании приморской художественной школы ? Эти и другие проблемы предлагается обсудить на заключительной лекции – дискуссии цикла.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 ФЕВРАЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Приглашаем на приветственную лекцию нового резидента Зари, художника тайского происхождения Саравута Чутивонгпети.

Саравут родился в Тайланде в 1970 году. По окончании Чулалонгкорского университета в 1996 году Чутивонгпети получает крупный грант на создание своего первого мультимедийного проекта «Tomorrow where shall we live?» / «Где мы будем жить завтра?», сделавшей его известным и востребованным художником.

Поездка в Японию в 1999 году изменила его жизнь и открыла новые возможности. Он начал путешествовать по разным странам, не задумываясь о том, где окажется в следующий момент. В каждой стране он участвовал в выставках и резиденциях. Последние два года Саравут живет в Швейцарии.

Саравут считает себя не художником, а создателем форм и смыслов. На лекции Саравут расскажет о своей одухотворенной жизни странника, об искусстве, а также о том, какие планы он собирается реализовать во Владивостоке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Центр современного искусства ЗАРЯ в рамках выставки «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е - 2010-е» представляет цикл лекций от кандидата искусствоведения, заведующей научным отделом Приморской государственной картинной галереи, члена союза художников и ассоциации искусствоведов, заслуженного работника культуры России — Натальи Андреевны Левданской.

Следующая лекция цикла - «Неомодернизм и постмодернизм 1990-х. Творческое объединение «Штиль». Группы «Триада», «ЛИК». Выход приморского искусства на международную арену».

Неомодернизм – главная тенденция 1990-х в истории приморского изобразительного искусства. Неомодернизму оно обязано осознанием собственной аутентичности, значимости, с неомодернистскими тенденциями связан живой интерес к творчеству художников Приморья со стороны зрителей, журналистов, искусствоведов, как в России, так и в Азиатско-Тихоокеанском регионе.

ВХОД СВОБОДНЫЙ