25 МАЯ 19:00

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Японский монстр Годзилла – один из главных эпических персонажей остросюжетного кинематографа в ХХ и ХХI веке. Тем интереснее проследить жизнь ящера на протяжении полувека, от его предтечи - «Чудовища с глубины 20 000 саженей» до современного Годзиллы из кассового блокбастера

Самые яркие фрагменты фильмов подбирает, показывает и комментирует Владимир Леляев

ВОЛШЕБНАЯ ГОРА ВИНЧЕНЦО БЬЯНКИ (2013, 54 минуты, трейлер фильма:http://vimeo.com/84540137)

29 МАЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Номинант премии СТРАНА, номинант в категории «Лучший научно-популярный просветительский фильм» премии «Лавровая ветвь»

При финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации

Юрий Гагарин –кумир современного Леонардо да Винчи, изобретательного итальянского художника Винченцо Бьянки, который даже посвятил советскому космонавту свой музей на горе. Выход в космос художник приравнивает к такому же открытию человечеством новой перспективы, которое некогда произошло в итальянском Ренессансе. Но эта перспектива все еще не обжита и не изучена, поэтому Мастер приглашает на свою скалу искусств единомышленников - учеников московского художественного лицея. Он уже не раз занимался тем, что привлекал студентов для возрождения маленьких горных деревень и городов. Своими руками и с помощью ребят из художественных институтов он превратил Червару де Рома в музей под открытым небом. Что может сделать сегодня художник? Что получится, если объединить усилия? Сможет ли художник стать Силой? На эти вопросы ищет ответ режиссер Дарья Хренова.

Дарья Хренова, режиссер, сценарист. Окончила киноведческий факультет ВГИКа в 1996 году. С 1997 по 2006 год работала на телеканале «Культура», была автором, шеф-редактором, режиссером телепрограмм и циклов («Шедевры старого кино», «Апокриф», «Магия кино», «Документальная камера»). С 2007 года работала на телеканалах РЕН-ТВ, Первый, ТВЦ - как режиссер и автор сценариев. Первый документальный фильм – «Поморы. Первые в Арктике», 2011 год.

Фильмы, входящие в программу клуба ВЛАДИВОСТОK.DOC, предоставлены Гильдией неигрового кино и телевидения: http://rgdoc.ru/

17 МАЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Кто они – русские дизайнеры: где учатся и работают,
что создают, что думают о своей профессии? Существует ли современная русская школа дизайна? И кого сегодня можно назвать ее ключевыми фигурами?

Серия из четырех документальных фильмов Сергея Шановича The Modern Russian Design посвящен последним 20 годам развития индустрии дизайна в России и рассматривает успех отдельных проектов графического, индустриального, fashion и мультимедиа дизайна. В фильмах цикла появятся ведущие русские дизайнеры, снятые в «естественной среде» (институт Строганова, институт «Стрелка», Центр дизайна «РИА Новости», Издательский дом «Афиша», ARTPLAY, Винзавод, DIGITAL OCTODER и другие). Проект The Modern Russian Design – первая в России попытка систематизировать опыт современных российских дизайнеров в формате документального фильма,
представить их широкой общественности и ответить на вопрос национальной идентичности современной̆ России через призму исследования школы дизайна и ее героев.

Центр современного искусства ЗАРЯ приглашает посмотреть первый фильм серии The Modern Russian Design, посвященный графическому дизайну. В нем представлены более 60 спикеров: от мэтров художественного конструирования СССР до успешных молодых профессионалов, которые построили свою карьеру в новой России. Фильм охватывает важные вехи профессиональной рекламной графики: русскую школу дизайнерского образования, конфликт старой школы (Строгановка и МГУП) и новой школы (Британка и Стрелка), вопросы создания кириллицы и гражданского шрифта (на примере Парка Горького), хроники дизайна книг, периодики и городской навигации (схема московского метро), историю создания спортивной формы сборной России и плакатную графику.

Кто они – русские дизайнеры: где учатся и работают,
что создают, что думают о своей профессии? Существует ли современная русская школа дизайна? И кого сегодня можно назвать ее ключевыми фигурами?

Серия из четырех документальных фильмов Сергея Шановича The Modern Russian Design посвящен последним 20 годам развития индустрии дизайна в России и рассматривает успех отдельных проектов графического, индустриального, fashion и мультимедиа дизайна. В фильмах появятся ведущие русские дизайнеры, снятые в «естественной среде» (институт Строганова, институт «Стрелка», Центр дизайна «РИА Новости», Издательский дом «Афиша», ARTPLAY, Винзавод, DIGITAL OCTODER и другие). Подробности уже на нашем сайте

19, 20, 26 И 27 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В 2014 году Швейцария и Россия отмечают 200-летие установления дипломатических отношений. Сезон швейцарской культуры во Владивостоке открывается 11 апреля выставкой Беата Швайцера и Урса Маннхарта «Диксон быт/Границы льда». Также в рамках сотрудничества с Швейцарским советом по культуре «Про Гельвеция» и Посольством Швейцарии в России Центр ЗАРЯ представляет «Дни швейцарского документального кино».

У россиян Швейцария ассоциируется с шоколадом, часами и сыром, но мало кто знает, что сегодня это страна разнообразных технических инноваций – в том числе в области кинематографа и анимации. За последние 5 лет в Швейцарии документальных фильмов снято в 2 раза больше, чем игровых. Авторские кинодокументы швейцарских режиссеров – постоянные участники самых престижных кинофестивалей – в Каннах, Берлине, Венеции, многие преуспели даже в коммерческом прокате.

В рамках программы «Дней швейцарского документального кино» в Центре ЗАРЯ пройдут показы 4 фильмов:

19 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

КЛЮЧ ОТ ПРАЧЕЧНОЙ (LA CLE DE LA CHAMBRE A LESSIVE)

Фильм Флориан Девинь (Швейцария/Франция, апрель 2013)

Премия SSA/Suissimage за лучший швейцарский полнометражный фильм на кинофестивале Visions du Reel в Нионе

Для жильцов дома №85 по улице Рю де Женев ключ от общей прачечной означает намного больше, чем просто ключ. Их отношения с этим символом швейцарского порядка складываются весьма непросто. Квартиры в доме распределяет швейцарский «собес», и обитатели социального жилья вынуждены мириться с тем, что стиральные машины установлены в крошечной комнате в вестибюле здания, а не в просторном подвале, как это обычно бывает. Ну а в подвале расположился бордель. Чтобы избавиться от вечного бардака в тесной прачечной, домовладелец нанимает на работу Клаудину, которая должна следить за чистотой и порядком

20 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЗИМНИЕ СТРАННИКИ (HIVER NOMADE)

Фильм Мануэля фон Штюрлера (Швейцария, февраль 2012)

Фильм-лауреат многочисленных наград, в том числе Премии Европейской киноакадемии за лучший документальный фильм 2012

Каждую зиму Кароль и Паскаль отправляются в путь со своими тремя ослами, четырьмя собаками и овечьим стадом в тысячу голов. Три долгих месяца они мужественно противостоят стуже и непогоде. Единственной защитой от холода служат брезент и несколько овечьих шкур. Кочующие пастухи встречают на своем пути респектабельные виллы, железнодорожные пути и промзоны. Им попадаются друзья-фермеры и новые обитатели этих территорий – переселившиеся в сельскую местность горожане, каждый день путешествующие на работу обратно – в город. В сегодняшнем мире странствия пастухов выглядят настоящим приключением. Фильм фон Штюрлера возвращает нас к истокам и ставит неожиданные вопросы о том, куда движется современное общество

26 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЧЕРНЫЕ БАБОЧКИ (LES PAPILLONS NOIRS)

Фильм Луиз Каррен (Швейцария, апрель 2013)

Мишу – холостяк, привыкший к отношениям без обязательств. По ночам он работает таксистом: возит трех постоянных клиентов – весьма бойких дам, с которыми невольно сближается. Это приводит к странным взаимоотношениям, в которых переплетаются зависимость и власть, любовь и жестокость

27 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

КОРОЛЕВСКИЕ МИНЕРАЛЬНЫЕ ВОДЫ (AUX BAINS DE LA REINE)

Фильм Майи Козы и Серджо Да Косты (Швейцария, апрель 2012)

Премия Международного фестиваля короткометражных фильмов в Белу-Оризонти (Бразилия) за лучший короткометражный фильм международного конкурса 2012

Эльза возвращается на родину, в португальский городок Калдаш-да-Раинья, где был построен первый курзал в мире. Она хочет навестить свою мать. Этот простой сюжет становится фоном, на котором перед зрителями предстает образ города, его жители со своими загадочными занятиями, моменты из истории семьи Эльзы. Фильм снят в импрессионистской манере – как трогательный микс прошлого и настоящего, мечтаний и реальности

«Дни швейцарского документального кино» в ЦСИ ЗАРЯ проходят при поддержке Посольства Швейцарии в России

19, 20, 26 И 27 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В 2014 году Швейцария и Россия отмечают 200-летие установления дипломатических отношений. Сезон швейцарской культуры во Владивостоке открывается 11 апреля выставкой Беата Швайцера и Урса Маннхарта «Диксон быт/Границы льда». Продолжат программу «Дни швейцарского документального кино» – в ходе двух уикендов в Центре современного искусства ЗАРЯ можно будет увидеть лучшие работы швейцарских документалистов последних лет: «Ключ от прачечной» Флориан Девинь (2013), «Зимние странники» Мануэля фон Штюрлера (2012), «Черные бабочки» Луиз Каррен (2012) и «Королевские минеральные воды» Майи Козы и Серджо Да Косты (2012). Подробности уже на нашем сайте.

Международный фестиваль актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM впервые прошел в 2006 году. С тех пор сторонников рисованной (не)действительности, балансирующей между традиционными изобразительными инструментами и видеоартом, становится все больше! LINOLEUM работает как самая настоящая социальная сеть, объединившая аниматоров и видео-художников со всего света — от Новой Зеландии до Японии и от Австралии до Бангладеш. Фестиваль беззастенчиво сталкивает мэтров мультипликации с зелеными студентами-аниматорами в борьбе за зрительское признание. Специально для Центра современного искусства ЗАРЯ создатели фестиваля подготовили две программы:

5 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ, СТРОГО 18+

ШОКИРУЮЩИЙ ЛИНОЛЕУМ

Основа программы – фильмы авторов, которые отличаются смелостью выражения своих мыслей и взглядов. Эта программа специально «для взрослых». Но даже взрослых она рисукует шокировать... Мультмарафон открывается получасовым сборником англичанина Стивена Ирвина - свободного молодого художника, известного оригинальными music video и короткими философскими зарисовками. Персонажи его фильмов – словно бумажные игрушки, складывающиеся и раскладывающиеся в различные комбинации, – создают эффект неожиданности и нерукотворности, как будто мультфильм не нарисован, а сложился сам по себе – случайным образом

В программе эпатажные фильмы одного из самых известных независимых режиссеров США Сигне Баумане – аниматора из Латвии, которая с середины 1990-х работает в Америке, в том числе на проектах студии знаменитого Билла Плимптона. Ее фильм Teat Beat of Sex (Немного о сексе) – откровенная и уморительно смешная история о взрослении девочки-подростка, фильм Birth (Родить ребенка) претендовавший на «Золотого Медведя» Берлинского кинофестиваля в 2010 году, рассказывает о 17-летней беременной девушке, которую взрослые пугают предстоящими родами

Продолжительность программы: 100 минут

6 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

АМЕРИКАНСКАЯ АНИМАЦИЯ XXI ВЕКА

Не признающие устоявшихся границ и привычных правил, молодые американские анимационные режиссеры подвергают сомнению все те стереотипы и шаблоны, которые годами нарабатывались в культуре. Изображая на экране супер-героя, они непременно ставят его в глупую ситуацию («Голубь: миссия невыполнима»), начиная космический боевик про охоту на чудовищ-мутантов, они заканчивают его рассказом о тщетном поиске дружбы («Ужасы маленькой планеты»), а вводя в свой вымышленный черно-белый мир очаровательное розовое сердечко делают его вовсе не источником тепла и любви, а настоящим яблоком раздора («Сердце»).

В программе «АМЕРИКАНСКАЯ АНИМАЦИЯ XXI ВЕКА» вы увидите эскизный портрет нового американского анимационного поколения, а вместе с ним – картину завтрашнего дня мирового искусства мультипликации.

Крис Доу: «Воскресенье» – короткий фильм о человеке, который не догадывается, что живёт последний день...

Макс Портер, Ру Kувахата: черная анимационная комедия «Улики всегда остаются»

Джон Р. Дилворт: «Ринки Динк» – постмодернистская сказка о молоденькой принцессе, которая находит свою настоящую любовь

Мэтью К.: «Бой с тенью» – горстка марионеток-теней защищает дом своего хозяина-кукольника от неуклюжего вора

Кирстен Лепор: «Бутылка» – заокеанская беседа между двумя персонажами посредством предметов, заложенных в бутылку

Барбара Бенас: «Всегда, только, когда-нибудь» – Форди получает любовное письмо от своей бывшей подруги; в отчаянии он проводит всю ночь в баре, где сильно напивается

Молли Алис: «Морской конёк» – музыкальное видео, о волшебной поездке девочки в неизвестное. Вы увидите кукольное представление, и уникальные художественные работы, которые очень напоминают коллажи из фантастической детской книги…

Эрик О: «Сердце» – фильм о скрытом смысле того, за что мы боремся и почему разрушаем друг друга всю жизнь. В этом фильме, сердце является символом чего-то очень ценного, того, что люди хотят удержать сами и к чему стараются привязать других

Лукас Мартелл: «Голубь: миссия невыполнима» – рассказ об Уолтере, молодом тайном агенте, который сталкивается с проблемой: что делать, когда любопытный голубь пойман в ловушку вашего многомиллионного, выпущенного правительством ядерного портфеля…. Над фильмом работали более ста художников и музыкантов, влюбленных в свое ремесло

Барбара Моунз: «Нити» – две женщины в переплетении любви и памяти в красивой сказке монгольской сказке

Эрик Дайер «Мехи» – художественная установка, в которой используется новые технологии мультипликации. Мехи создают мост между цифровыми и осязательными процессами в анимации и кинопроизводстве

Джейк Армстронг: «Ужасы маленькой планеты» – космический охотник летит на одинокую планету, чтобы убить ужасного монстра

Дэвид Чай: «Энрике разрушает мир» – Энрике учится жизни на своём горьком опыте и его поступки гораздо громче щебетанья птиц!

Адам Бэдлотто: «Только в мечтах» – более 3000 изображений. Фильм целиком снят на планшетном сканере в технике stop motion. Автор исследует связь между визуальным изображением и звуком. К фильму были записаны случайные звуки, такие как печатающий принтер, ветер, бой часов, телефонный автоответчик, звуки столового серебра, работа холодильника... Побывав в Нью-Йорке Адам записал шумы метро и уличного движения

Седрик Николя-Троян: «Морковь против Ниндзя» – экшн в духе Тарантино! Здесь есть все, что должно быть в настоящих крутых видео - яркие персонажи, Ford Mustang, пустыня, погоня и кровь…

Грэг Кондон: «Весенняя мелодия Эми» – музыкальное видео, выполненное с помощью глины, наложенной на реальную картинку

Джейсон Кейсер: «Охваченный пламенем» – короткая глубокая анимация об огненном мальчике (Sparker) и девочке из воды (Aquanna) - результат трёхлетней работы мультипликатора

Ави Пол Веинстеин: «Они направляются ко мне» – музыкальное видео для команды The Hole Punch Generation, выполненное в свойственной для Ави технике

Общая продолжительность программы: 97 минут

5 И 6 АПРЕЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Международный фестиваль актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM впервые прошел в 2006 году. С тех пор сторонников рисованной (не)действительности, балансирующей между традиционными изобразительными инструментами и видеоартом, становится все больше! LINOLEUM работает как самая настоящая социальная сеть, объединившая аниматоров и видео-художников со всего света — от Новой Зеландии до Японии и от Австралии до Бангладеш. Фестиваль беззастенчиво сталкивает мэтров мультипликации с зелеными студентами-аниматорами в борьбе за зрительское признание. Специально для Центра современного искусства ЗАРЯ создатели фестиваля подготовили две программы: «Шокирующий LINOLEUM» и «Американская анимация XXI века» - подробности!

11, 18, 25 АПРЕЛЯ И 2 МАЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В апреле стартует VI и заключительный сезон документального цикла «Искусство в XXI веке» американского телеканала PBS – при поддержке Музея современного искусства «ГАРАЖ» на фабрике «ЗАРЯ» по пятницам можно услышать и увидеть (!) увлекательный рассказ о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.

В программе VI сезона:

Серия БАЛАНС

11 АПЕРЕЛЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Три художника в серии «Баланс» пытаются уравновесить противоречия, с которыми они встречаются в процессе занятий искусством. Живописец Рэкстроу Доунс пишет панорамные пейзажи маслом уже несколько десятилетий, находя способы сделать двухмерное изображение объемным и передать оптические обманы зрения. Роберт Мангольд работает с самыми простыми свойствами живописи: он экспериментирует с формой холста и примитивными геометрическими фигурами, ища баланс в том, что не менялось тысячелетиями. Скульптор Сара Зе работает в городском саду на крыше одного из зданий Манхэттена, пытаясь соединить личное творчество и общественную пользу. Ее задача — уравновесить в будущей скульптуре каркас и сотни мелких элементов

Серия ГРАНИЦЫ

18 АПЕРЕЛЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В искусстве граница может быть буквальной, географической, может обозначать разные художественные техники или отсутствие предрассудков по отношению к различным материалам. Скульптор Дэвид Алтмейд пытается стереть грань между буквальным и аллегорическим, составляя полупрозрачные абстракции из небольших узнаваемых объектов. В анимированных фильмах японской художницы Табаимо речь идет об исчезновении границ между частным и общественным. Участники группы assume vivid astro focus живут по разные стороны Атлантики, что не мешает художникам придумывать перформансы, открывать клубы и монтировать масштабные скульптуры. Для них главное в работе — это энергия между событием и зрителем. Линда Бенглис в серии скульптур исследует переход жидкого состояния в твердое, делая из пластика текучие скульптуры, у которых нет начала и конца, а значит, нет и границ

Серия ИСТОРИЯ

25 АПЕРЕЛЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Серия «История» объединяет подходы трех современных художников, каждый из которых трактует понятие истории, исходя из собственных воспоминаний, травм и событий прошлого. Гленн Лайгон работает с историей чернокожего населения в Америке, используя технологию грязных трафаретов черным маслом на холстах. Его живопись соотносится и с историческими текстами, и с воспоминаниями о болезненном взрослении художника в Бронксе. Мэри Рэйд Келли в своих видеоработах коверкает историю эпохи Просвещения, преподнося ее в феминистском ключе от имени вымышленной французской куртизанки. Перформансы Марины Абрамович строятся вокруг восприятия истории как противоречия между прошлым и настоящим, религией и атеизмом, стоицизмом и одержимостью. Абрамович обращается к коллективной памяти, ее перформансы неизменно предполагают длительное действие и концентрацию внимания

Серия ИЗМЕНЕНИЯ

2 МАЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Перемены для современного художника — это возможность фиксировать меняющийся мир или побуждать к переменам зрителей. Американский фотограф Кэтрин Опи уже несколько десятилетий снимает меняющиеся отношения между природой и людьми на своей родине. Работы африканского художника Эля Анатсуи — это масштабные полотна из металлических крышек от бутылок с алкоголем. Анатсуи исследует вопросы о том, как алкоголь изменил отношения между Европой и Африкой, почему и как африканцы стали рабами на плантациях, где получали сахар для спирта. Документальные интервью с Ай Вэйвэем и его учениками проходят в сложный для китайского художника-диссидента период — во время и сразу после его тюремного заключения. Ай Вэйвэй меняет предназначение обычных китайских предметов в своих гигантских инсталляциях, чтобы в конце концов изменить отношение сограждан к политике и свободе

АПРЕЛЬ ПОД ФЛАГОМ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

11, 18, 25 АПРЕЛЯ И 2 МАЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В первую пятницу апреля стартует заключительный сезон документального цикла «Искусство в XXI веке» американского телеканала PBS – при поддержке Центра современной культуры «ГАРАЖ» на фабрике «ЗАРЯ» по пятницам можно услышать и увидеть (!) увлекательный рассказ о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы. VI сезон представляет серии «Баланс», «История», «Границы» и «Изменения» - подробности уже на нашем сайте!