ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ЧЕТВЕРГИ В ЦЕНТРЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЗАРЯ – ЭТО ВРЕМЯ ПРЕМЬЕР НОВЫХ РАБОТ ПРИЗНАННЫХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ДОКУМЕНТАЛИСТОВ, ДЕБЮТЫ МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ, ИССЛЕДУЮЩИХ АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ, И ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ

6 И 20 МАРТА, 3 И 17 АПРЕЛЯ, 1, 15 И 29 МАЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ВЛАДИВОСТОК.DOC – совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра ЗАРЯ (Владивосток), направленный на популяризацию современного документального кино российских режиссеров в разных уголках страны. Каждые две недели по четвергам в 19:30 модератор клуба Ярослав Михеев представляет вашему вниманию лучшие кинодокументы последних лет и приглашает к участию в открытых дискуссиях по итогам просмотра. Фильмы Владивосток.DOC не представлены в Интернете и программе федеральных и региональных телеканалов – авторы-члены Гильдии исследуют и анализируют острые социальные и политические вопросы современной России, следуя логике и этике профессиональных документалистов, стремятся к объективной фиксации фактов, на основе которых мы можем сформировать свое критическое мнение о событиях, происходящих в стране.

10 ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ПРЕМЬЕР ЭТОЙ ВЕСНЫ:

6 МАРТА, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

С.П.А.Р.Т.А – ТЕРРИТОРИЯ СЧАСТЬЯ (2012, 62 минуты)

Специальный приз журнала «Общественное мнение», «Малый Серебряный Нанук» за лучший фильм национального конкурса фестиваля «Флаэртиана», приз «Артдокфест», диплом жюри неигрового кино Международного фестиваля кино о правах человека «Сталкер»

С.П.А.Р.Т.А. – Сельскохозяйственная поэтизированная ассоциация развития трудовой активности. Так называет себя коммуна, вот уже более 20 лет занимающаяся разработкой «Теории счастья» в закрытом колхозе неподалеку от Харькова. Не сумев смириться с крахом коммунистической утопии, «спартанцы» создали собственную. Но жизнь, как известно, не развивается по законам утопии… Фильм Анны Моисеенко – документальная фантасмагория о том, как устроена повседневная жизнь в мире победившего абсурда. Здесь высчитывают уровень счастья в процентах, управляют сельским хозяйством при помощи поэзии и выстраивают жесткую внутреннюю иерархию по законам военного времени.

Анна Моисеенко родилась в 1984 году в Ульяновске. С 2003 года живет и работает в Москве. Закончила факультет журналистики МГГУ. Работала журналистом в масс-медиа и копирайтером в области телевизионной рекламы. В 2011 году получила диплом режиссера Мастерской документального кино и документального театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова.

20 МАРТА, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

САША, ЛЕНА И ЖЕЛЕЗНЫЙ ДРАКОН (2012, 46 минут, при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации)

Фильм-участник конкурсной программу фестиваля «АртДокФест»

Разрушаются старые панельные «хрущевки». Новый современный экскаватор сминает бетонные блоки как картон. Он немного похож на дракона с длинной шеей. Он уже почти разрушил дом, соседний с тем, где живут Саша и Лена, через два-три дня он неумолимо начнет перемалывать и их дом. Но им некуда съехать - из квартиры, где они живут, Сашу с помощью юридических махинаций выписали родственники, а Лена – молдаванка, вообще без жилья. Уже три месяца они живут без воды, света, канализации. Теперь сестра готова найти ему комнату, но без Лены. Саша не согласен. А «железный дракон» приближается…

Фильм Елены Демидовой о том, как в одночасье могут стать бездомными вполне обычные и благополучные люди. «Будет и на нашей улице праздник», — пытается выглядеть оптимисткой Лена и часто повторяет, что не сдается в самых трудных ситуациях. Будет ли праздник, то есть новоселье, у них с Сашей? И как квартирный вопрос продолжает портить москвичей.

Елена Демидова, режиссер, сценарист, родилась в 1964 году в Оренбурге. Первое образование получила в МВТУ имени Баумана. В 2006 году окончила курсы режиссеров документального кино в Международной школе журналистики Internews. Училась в мастерской Марины Разбежкиной и киноведа Николая Изволова. В 2006 году дебютировала как режиссер, сценарист и оператор с короткометражным документальным фильмом «Живая вода», рассказывающим о жительницах воронежского села Старая Тойда (гран-при Х Международного фестиваля телевизионных фильмов и программ «Золотой бубен»). В том же году выпустила фильм «Страстная неделя» (приз фонда Пола Хлебникова).

3 АПРЕЛЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ТАБЛИЦА УМНОЖЕНИЯ + ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ

ТАБЛИЦА УМНОЖЕНИЯ (Россия-Германия) 2007, 17 минут)

Приз Международного конкурс короткометражных фильмов «Все люди рождаются свободными и равными..» (Германия), приз зрительских симпатий фестиваля «Кинотеатр.Doc» (Москва), приз Международного фестиваль документального кино о правах человека Docudays.ua (Киев)

Девочка и мальчик восьми и девяти лет живут в затерянной в степях деревне. Школа – в четырех километрах по бездорожью. Папа мальчика мечтает построить снегоход, а пока мама девочки подвозит их иногда на лошади. Вот и ссорятся они, и мирятся за долгий путь – как маленькие мужичок с бабой. Повод подойдет любой – таблица умножения, к примеру…

ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ (2013, 17 минут, трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=j_AXIPVTfDQ)

Фильм-участник российской программы ММКФ 2013, финалист в номинации «Лучший арт-фильм» премии «Лавровая ветвь»

Экзистенциальная драма о судьбе маленького человека. Главный герой фильма Никиты Тихонова-Рау – лифтер по имени Иисус, который живет в городе Бильбао в Испании. Большую часть времени он проводит в 2,5 квадратных метрах. Там он наблюдает чужое счастье, взросление чужих детей, чужую любовь, чужую смерть.

Никита Тихонов-Рау, режиссер, продюсер, вице-президент Гильдии неигрового кино и ТВ. Родился 20 августа 1980 года в Москве. Закончил Академию внешней торговли (авторское право на аудиовизуальные произведения), Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Тодоровского и Рязанцевой). С 2005 г. - режиссер ОАО «Первый Канал», в 2010 году вместе с Ольгой Арлаускас создал собственную кинопроизводящую компанию «АРТВИДЕО», специализирующуюся на производстве остросоциального документального кино и ТВ-проектах. С 2013 года – вице-президент Гильдии неигрового кино и ТВ. Занимается созданием в России системы дистрибуции документального кино, документальным кинопрокатом и работой с киноклубами.

17 АПРЕЛЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

СТРАСТНАЯ НЕДЕЛЯ + ПАЛОМНИЧЕСТВО В БАРИ

СТРАСТНАЯ НЕДЕЛЯ (2006, 21 минута)

На улицах небольшого поселка – обычный вечер. Короткометражный фильм Елены Демидовой о страстной неделе – люди убирают перед пасхой дворы и дома, отдыхают. А у скорой помощи своя страда – как и весь год. Минимум инструментов, старые автомобили, плохие дороги, весенняя распутица…

ПАЛОМНИЧЕСТВО В БАРИ (2009, 35 минут, трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=j0LNCazXPko)

В центре Апулии - городе Бари - уже более тысячи лет находится одна из главных святынь христиан - мироточащие мощи Святителя и Чудотворца Николая. Останки архиепископа Мир Ликийских были тайно вывезены моряками Бари и тем самым спасены от поругания. Режиссеру фильма Денису Овсянникову и его съемочной группе удалось побывать в местах, куда обычно не попадают паломники или туристы. Это комплексы подземных городов и храмов Массафры, Моттолы, Гравины, Матеры, и санктуарий тамплиеров, расположенный рядом с величественным памятником античного Рима – Аппиевой дорогой; языческий храм Деметры и церковь Святого Николая, сохранившая зримые признаки периода иконоборчества; загадочная «аптека Мага Грегуро» и современные музеи, бережно хранящие фрески безымянных древних художников, стоящие в одном ряду с широко известными сокровищами мирового художественного наследия.

Денис Овсянников родился 11 сентября 1978 года во Владикавказе. Окончил Северо-Осетинский Государственный Технологический Университет в 2001 году. Работает на телевидении с 1998 года. В 2006 году возглавил продакшн отдел телеканала WFC Russia в связи с открытием локализованной русской версии World Fashion Channel Russia. За период 2006-2008 годы выпустил трилогию фильмов о Дольменах Кавказа.

1 МАЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ПОСЛЕДСТВИЯ К БРОШЮРЕ 1942 ГОДА + КОТЛОВАН

ПОСЛЕДСТВИЯ К БРОШЮРЕ 1942 ГОДА (2013, 30 минут)

Фильм-участник конкурса неигрового кино Фестиваля «Окно в Европу», показан на кинофестивале в Роттердаме

При финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации

Занесенный в Список мирового наследия Юнеско, архитектурный ансамбль Петербурга, уцелевший в блокаду, сегодня находится под угрозой: за последние годы новые российские капиталисты разрушили более чем 200 исторических зданий. Следуя одноименной статье Дмитрия Сергеевича Лихачёва, фильм Станислава Дорошенкова проводит параллель между событиями блокады и оборонами древнерусских городов, описанными в летописях и, возвращаясь к современности, ставит сегодняшних разрушителей истории на место внешних захватчиков.

Станислав Дорошенков, режиссер, родился в 1981 Москве. Учился в университете Дружбы Народов на факультете журналистики, затем в РГГУ по специальности «Театроведение» и в Университете Paris VIII по направлению «Сценическое искусство». В настоящее время живет и работает в Берлине.

КОТЛОВАН (2013, 26 минут)

Фильм-участник конкурсной программы XXIV Открытого фестиваль документального кино «Россия»

При финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации

День и ночь люди ковыряют тундру ковшами и бульдозерами, рвут динамитом мерзлый грунт, переворачивают тысячи тонн породы, чтобы достать из недр земли черное золото. Почти все мечтают вырваться отсюда «на материк», но большинство остается. Бесконечный холод, монотонный труд и стремление выработать «северный стаж» притупляет в людях внимательность и чувство самосохранения. В фильме Никиты Сутырина после очередной трагедии на шахте, похоронив товарищей, рабочие снова отправляются в забой…

Никита Сутырин родился в 1981 году в Свердловске. Работал журналистом, учился на журфаке Уральского Государственного Университета. В 2001 году поступил во ВГИК на отделение документального кино. С тех пор сделал пять фильмов и режиссировал два телешоу. Участник международных проектов «Меняющиеся общества» (Changing Societies), документальной и мультимедиа мастерской, Амстердам, Утрехт, Нидерланды (2004); Berlinale Talent Campus 3 (2005); Международный Арт-лагерь 4 (мастерская кино) в Козериче, Сербия (2005); Международный студенческий кинолагерь Interaction, Златибор, Сербия (2006); Doko Yomi: documenting Kosovo Youth in Mitrovica, организованный Европейской ассоциацией молодых кинематографистов NISI MASA в Митровице, Косово (2006)

15 МАЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

КЛЮКВЕННЫЙ ОСТРОВ (2010, 60 минут)

Специальный приз Международного кинофестиваля «Послание к человеку» (Санкт-Петербург), диплом XIX Открытого фестиваля кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок» (Анапа)

Очередная история режиссера Елены Демидовой про русского Мюнхгаузена, который у себя во дворе строит ветряной двигатель и поднимает ульи с пчелами на крышу, потому что в природе пчелы живут в дуплах деревьев. Жена то спорит, то соглашается, занимается детьми и хозяйством и уверяет, что живет в раю. А иногда она играет на пианино - с закрытыми глазами. Деревня вокруг стоит пустая – почти все жители разъехались в города или умерли – герои фильма живут как на острове. А дети чистят канализацию, учат английский и немецкий и на глазах зрителя взрослеют…

29 МАЯ, 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ВОЛШЕБНАЯ ГОРА ВИНЧЕНЦО БЬЯНКИ (2013, 54 минуты, трейлер фильма: http://vimeo.com/84540137)

Номинант премии СТРАНА, номинант в категории «Лучший научно-популярный просветительский фильм» премии «Лавровая ветвь»

При финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации

Юрий Гагарин –кумир современного Леонардо да Винчи, изобретательного итальянского художника Винченцо Бьянки, который даже посвятил советскому космонавту свой музей на горе. Выход в космос художник приравнивает к такому же открытию человечеством новой перспективы, которое некогда произошло в итальянском Ренессансе. Но эта перспектива все еще не обжита и не изучена, поэтому Мастер приглашает на свою скалу искусств единомышленников - учеников московского художественного лицея. Он уже не раз занимался тем, что привлекал студентов для возрождения маленьких горных деревень и городов. Своими руками и с помощью ребят из художественных институтов он превратил Червару де Рома в музей под открытым небом. Что может сделать сегодня художник? Что получится, если объединить усилия? Сможет ли художник стать Силой? На эти вопросы ищет ответ режиссер Дарья Хренова.

Дарья Хренова, режиссер, сценарист. Окончила киноведческий факультет ВГИКа в 1996 году. С 1997 по 2006 год работала на телеканале «Культура», была автором, шеф-редактором, режиссером телепрограмм и циклов («Шедевры старого кино», «Апокриф», «Магия кино», «Документальная камера»). С 2007 года работала на телеканалах РЕН-ТВ, Первый, ТВЦ - как режиссер и автор сценариев. Первый документальный фильм – «Поморы. Первые в Арктике», 2011 год.

Фильмы, входящие в программу клуба ВЛАДИВОСТОK.DOC, предоставлены Гильдией неигрового кино и телевидения: http://rgdoc.ru/

Гильдия неигрового кино и телевидения является единственной в России профессиональной организацией, объединяющей кинематографистов и работников телевидения, специализирующихся в сфере документального и научно-популярного кино, документальных телевизионных программ и репортажа. Учредителями Гильдии являются Союз кинематографистов России, Российский фонд культуры, а также ряд кино- и видеостудий, активно работающих в сфере неигрового кино и телевидения. Организационно-правовая форма Гильдии – некоммерческое партнерство.

7, 14, 21 И 28 МАРТА В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Предыдущие 4 сезона познакомили аудиторию Центра ЗАРЯ с 64 ведущими художниками современности – все, кто по пятницам выбирал альтернативу барам и барам, по праву могут считать себя экспертами в области contemporary art! Увлекательная азбука современного искусства от первого лица ART:21 известна во всем мире – каждая серия документального цикла «Искусство в XXI веке» американского канала PBS представляет четыре интервью актуальных художников. Они представляют разные национальности, страны, системы ценностей и творческие методы, но объединены одной миссией – найти и предъявить в своем искусстве ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях XXI века. Все серии цикла названы по ключевым словам, которые емко характеризуют творчество героев интервью и обозначают самые острые для них проблемы. Милосердие, фантазия, трансформация и системы – четыре темы пятого сезона. Выбирайте наиболее интересную, а лучше – все!

7 МАРТА: МИЛОСЕРДИЕ

Современное искусство зачастую передает чужую боль или трактует скрытые/неочевидные исторические факты, которые в корне меняют диспозицию сильный-слабый. Южноафриканский художник Уильям Кентридж несколько десятилетий работает в своих рисунках грубым углем и творит мультипликацию на тему апартеида, ущемления прав и интересов одного народа другим. Афроамериканка Кэрри Мэй Уимс интерпретирует исторические фотографии негров или снимает видео по мотивам американской истории, чтобы вызвать сострадание к столетиями эксплуатируемому рабскому сословию. Колумбийская художница Дорис Сальседо создает интимные и почти абстрактные инсталляции о криминале и исчезновении людей. Она проделывает тысячи отверстий на гладких поверхностях с намеком на погибших от стрельбы во время мафиозных войн или собирает предметы потерявшихся людей, чтобы почтить их память.

14 МАРТА: ФАНТАЗИЯ

Серия «Фантазия» — это рассказ о четырех художниках, для которых грань между реальным и вымышленным в искусстве не важна вовсе – они нашли способ приблизить привычный мир к воображаемому. Джефф Кунс дает новую жизнь китчевым объектам и отбросам поп-культуры, возвеличивая их до масштабных инсталляций в культовых местах по всему миру — от Версаля до нью-йоркских небоскребов. Живопись Мэри Хейльманн — это не только яркие краски и инфантильные сюжеты, но и прихотливые формы холстов. Фотограф Флориан Майер-Айхен добавляет панорамным пейзажам сказочные цвета и очертания, чтобы приукрасить естественную среду, сделать ее более захватывающей. Китайская художница Као Фэй делает документальные фильмы о своих приключениях в онлайн-игре и снимает фотосерии в местах, напоминающих сцены из виртуальных миров.

21 МАРТА: ТРАНСФОРМАЦИЯ
Трансформация в методе, работе с собственным образом и в развитии своей главной темы стала предметом очередной серии цикла «Искусство в XXIвеке». Художник с нигерийскими корнями Йинка Шонибаре начал свою карьеру с переосмысления эстетики и значения африканских тканей. От костюмов и орнаментов он перешел к инсталляциям о роли империй и колоний в историческом процессе, о значении костюма в отношениях государства и человека. За время своих опытов он сам трансформировался из богатого нигерийского подростка в носителя ордена Британской империи. Фотохудожница Синди Шерман начала карьеру в 70-е годы со знаменитых постановочных фотографий, где она перевоплощалась в героинь несуществующих фильмов. Теперь она примеряет на себя образы комичных обеспеченных леди мегаполисов, покупая одежду в секонд-хендах, меняя черты лица и надевая парики. Долгая карьера Пола Маккарти – пример трансформации техник, в которых работает художник: он успел побывать видеоартистом, графиком и скульптором, неуклонно разоблачая в своих работах социальные роли, двойные стандарты и страсть к потреблению.

28 МАРТА: СИСТЕМЫ

Четыре героя серии «Системы» выстраивают свое творчество вокруг одной главной темы, постоянно обыгрывая ее в разных воплощениях. Художница Джули Мерету пишет абстрактные масштабные полотна-метафоры о современном мире свободной пространственной циркуляции людей и идей. Джон Балдессари строит свое творчество вокруг апроприации: он заимствует образы из массмедиа, присваивая им новые значения и критикуя обезличенного героя нашего времени. Корейская художница Кимсуджа практикует перформанс и тотальные инсталляции с традиционными азиатскими тканями, зеркалами и бумажными фонариками, говоря о перевоплощении человека, мировых религиях и накоплении энергии. Аллан Макколлум, подражая человеческому сообществу, придумывает системы из одинаковых с виду рисунков, которые, как и люди, в массе своей кажутся похожими, а по отдельности не совпадают ни в чем.

7 МАРТА, 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Современное искусство зачастую передает чужую боль или трактует скрытые/неочевидные исторические факты, которые в корне меняют диспозицию сильный-слабый. Южноафриканский художник Уильям Кентридж несколько десятилетий работает в своих рисунках грубым углем и творит мультипликацию на тему апартеида, ущемления прав и интересов одного народа другим. Афроамериканка Кэрри Мэй Уимс интерпретирует исторические фотографии негров или снимает видео по мотивам американской истории, чтобы вызвать сострадание к столетиями эксплуатируемому рабскому сословию. Колумбийская художница Дорис Сальседо создает интимные и почти абстрактные инсталляции о криминале и исчезновении людей. Она проделывает тысячи отверстий на гладких поверхностях с намеком на погибших от стрельбы во время мафиозных войн или собирает предметы потерявшихся людей, чтобы почтить их память. Полная программа V сезона уже на нашем сайте.

28 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Чтобы объяснить проблему или обнаружить противоречивые тенденции в современном мире, художники часто прибегают к парадоксу – как герои новой серии документального цикла ART:21. Для Марка Брэдфорда коллажи из уличных вывесок и плакатов с подчас нелепыми посланиями и обещаниями немедленно облегчить жизнь – идеи и материал для создания монументальных полотен. Кэтрин Салливан режиссирует абсурдные видео на грани пантомимы и пародии, обнажая социальные роли и типы в разные исторические эпохи. Живописец Роберт Райман больше всего интересуется простотой живописи и теми сложными методами, которыми она создается: на его белых холстах несколько слоев краски, но за ними – месяцы подготовки. Политические проекты Дженнифер Аллоры и Гильермо Кальсадильи в противоречивом сочетании художественных средств (аудио, видео и перформанса) рисуют образ американского империализма и исследуют проблему доминирования силы.

1-2, 8-9, 15-16 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Международный фестиваль документального кино «Флаэртиана» в качестве своего девиза выбрал слова Альбрехта Дюрера: «Чем точнее соответствует жизни твое произведение, тем оно кажется лучше…». Если вам понравились «Человек и лис» и «Кто такой этот Кустурица?», ждем в ближайшие выходные на премьерах фильмов «ДЖУНИОР» (16+) и «ОТЕЦ И СЫН». Герой «Джуниора» (Бельгия, 2012, 54 минуты), документального исследования молодой девушки Син Ферстийе, напоминает рассказ Джека Лондона «Кусок мяса». 23-летний боксер – один из семерых детей в семье, четверо из которых больны аутизмом. «Джуниор» вынужден выходить на ринг, чтобы прокормить семью... Режиссер фильма «Отец и сын» (Польша, 2013, 54 минут), польский режиссер Павел Лозинский, – непосредственный герой событий, происходящих на экране. Два признанных документалиста Марцель и Павел Лозинские, отец и сын, задумали сделать картину о своей поездке в Париж. Здесь, в Люксембургском саду, 23 года назад Марцель развеял прах своей матери. Это путешествие только повод лучше узнать друг друга. У обоих есть камера, и чтобы быть честными друг перед другом, оба снимают свою версию путешествия. В пути отец и сын разговаривают о своей семье, запретных тем нет! Полная программа фестивальных показов ищите здесь.

8 И 9 ФЕВРАЛЯ, 1, 2, 8, 9, 15 И 16 МАРТА В 6 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Фестиваль документального кино «Флаэртиана» в качестве своего девиза выбрал слова Альбрехта Дюрера: «Чем точнее соответствует жизни твое произведение, тем оно кажется лучше…». Фестиваль посвящен авторским фильмам, в которых герой проживает на экране часть своей жизни, сформулированную режиссером по законам драматургии. Первый фильм этого жанра — «Нанук с Севера» (1922) — снял американский режиссер Роберт Флаэрти в ходе наблюдения за эскимосом в течение 16 месяцев. Эта работа стала эстетическим манифестом для многих поколений кинематографистов. В отличие от своего советского коллеги Дзиги Вертова, который параллельно экспериментировал с монтажом, разрабатывая тип экранного мышления, который сегодня называют «клипом», Флаэрти сосредоточился на длительном наблюдении своих героев, поставив своей главной задачей достижение естественности их поведения в кадре. Сегодня теория и практика жанра, открытого Робертом Флаэрти, — предмет пермского фестиваля документального кино «Флаэртиана».

В рамках программы «Эхо Флаэртианы» — эксперимента независимого проката документального кино на территории России и стран СНГ — мы покажем 8 фильмов-финалистов фестиваля 2013 года:

ЧЕЛОВЕК И ЛИС 12+

8 ФЕВРАЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Иран, 2012, 78 минут

Режиссер: Араш Лаоти

Иранский фильм «Человек и лис» – обладатель главного приза фестиваля «Флаэртиана» «Золотой Нанук». Внешне на редкость простая, даже аскетичная работа режиссера Араша Лаоти поражает оригинальным выбором героя, точностью наблюдения, иронией и универсальностью взгляда. Этот фильм раскрывает одну из ключевых целей документалистики – исследовать различные культурные традиции и факты их нарушения. В мусульманской традиции лиса символически является грязным животным. К ней нельзя прикасаться, а тем более держать дома, как это делает главный герой фильма – Махмуд Киани Фалаварджани – шофер, чьим хобби является киносъемка. Много лет лисы являются главными «звездами» его экспериментальных фильмов. Он отлавливает их, моет, дрессирует, и снимает их в разных видах, не видя в них зла, считая их удивительными созданиями, за которыми можно наблюдать бесконечно. В «Человеке и лисе» все внимание камеры сконцентрировано на взаимоотношениях шофера-режиссера и его пушистого «натурщика». Здесь практически нет признаков иранского социума и тем более включенности героя в политическую жизнь. Однако настойчивость, с которой герой приручает очередную лису, пойманную взамен сбежавшей, стоит политического протеста. За такое хобби в Иране вполне можно стать изгоем, но талант шофера-режиссера, который позволяет ему преодолевать кустарный способ кинопроизводства, делает его фильмы победителями фестивалей за уникальную эстетику. Земляки считают героя сумасшедшим и всячески сторонятся. Однако люди, занимающиеся творчеством и готовые жертвовать собственными временем, сбережениями и семейным благополучием ради создания прекрасных вещей, вполне могут увидеть в герое фильма своего духовного брата. «Человек и лис» – фильм о том, что делает с человеком жажда творчества, заставляющая его идти наперекор непониманию, запретам и осуждению. Кстати, Махмуд Киани Фалаварджани действует как современный Эзоп. В его оригинальных фильмах лисы награждены характерами не менее выразительными, чем люди.

КТО ТАКОЙ ЭТОТ КУСТУРИЦА 16+

9 ФЕВРАЛЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Россия, 2013, 92 минут

Режиссер: Наталия Гугуева

Эмир Кустурица называет себя рок-музыкантом, считает, что всемирно известным режиссером стал случайно, а фильмы снимает исключительно в промежутках между гастролями с «Ноу смокинг оркестром». В тех же промежутках он получает «Пальмовые ветви» в Каннах, «Золотых львов» в Венеции, строит собственные деревни, электростанцию, горнолыжную трассу и тоскует, что не стал профессиональным футболистом. Жизнь Кустурицы действительно похожа на его собственные фильмы, в которых кошками чистят ботинки, к смерти относятся, как к историям из желтой прессы, а к жизни – как к чуду...

ДЖУНИОР 16+

1 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Бельгия, 2012, 54 минуты

Режиссер: Син Ферстийе

Герой фильма «Джуниор» напоминает рассказ Джека Лондона «Кусок мяса». 23-летний боксер – один из семерых детей в семье, четверо из которых больны аутизмом. «Джуниор» вынужден выходить на ринг, чтобы прокормить семью.

Трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=gWK1vAVZNec

ОТЕЦ И СЫН 16+

2 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Польша, 2013, 54 минут

Режиссер: Павел Лозинский

У них одна фамилия и одна профессия. Между ними – напряженные отношения со множеством невысказанных обид.
Два признанных документалиста Марцель и Павел Лозинские, отец и сын, задумали сделать картину о своей поездке в Париж. Здесь, в Люксембургском саду, 23 года назад Марцель развеял прах своей матери. Это путешествие только повод лучше узнать друг друга. У обоих есть камера, и чтобы быть честными друг перед другом, оба снимают свою версию путешествия. В пути отец и сын разговаривают о своей семье, запретных тем нет. Материал готов и загружен в компьютер — его осталось только смонтировать. Но у отца и сына есть своя режиссерская версия.

Трейлер фильма: http://www.youtube.com/watch?v=Snd8vhVLCHc

ГАНГСТЕР ЛЮБВИ 16+

8 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Хорватия, Германия, Румыния, 2013, 80 минут

Режиссер: Небойша Слиепчевич

У Недилько Бабича по прозвищу «Гангстер любви» интересная работа – он помогает одиноким людям находить друг друга. Уже больше 250 пар живут в счастливом браке. Не везет только немолодой симпатичной болгарке – хорватские мужчины не готовы пригласить ее на свидание… Матери-одиночке тяжело найти мужа в Хорватии — после череды комичных неудачных свиданий становится понятна причина нерешительности хорватских мужчин – они скорее умрут, чем женятся на иностранке с ребенком.

Трейлер фильма: http://vimeo.com/32379403

МОЙ КРЁСТНЫЙ, ЕГО ТАЙСКАЯ НЕВЕСТА И Я 16 +

9 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Финляндия, 2012, 60 минут

Режиссер: Вилле Хивонен

Крестный Вилле влюблен в тайскую женщину. А Вилле не верит в искренность любви между ней и западным мужчиной. Он считает это своего рода проституцией. По приглашению крестного Вилле проводит месяц в Таиланде, пытаясь понять истинные мотивы их отношений.

Трейлер фильма: http://vimeo.com/50367640

ДОМ У ДОРОГИ 0+

15 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Россия, 2012, 57 минут

Режиссёр: Алексей Жиряков

Фильм о том, как можно быть счастливым даже при полном отсутствии денег. Саша и Марина растят троих детей в покосившемся домике без водопровода. Фильм снят в одном из самых живописных регионов России – в Черноземье. Его герои живут так, как будто никакой съемки нет и в помине. Они привыкают к камере и совершенно забывают о ней – и вот тогда начинается самое интересное. В центре внимания – их жизнерадостная и обаятельная дочь Катя.

Трейлер фильма: http://vimeo.com/33503321

НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ИЗ ЖИЗНИ РУССКОГО АМЕРИКАНЦА 16+

16 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

CША, 2013, 63 минуты

Режиссер: Валерия Курбатова

Героем первого фильма будущего цикла «Несколько дней из жизни русского американца» стал популярный в русскоязычном Нью-Йорке радио-ведущий Сева Каплан. Съемочная группа наблюдала провела с ним несколько дней, наблюдая за героем в разных ситуациях – дома, на работе, во время встреч с друзьями и на деловых переговорах, в студии и на теннисном корте... Поговорили о жизни, вспомнили его диссидентское прошлое, познакомились с семьей, друзьями, коллегами и партнерами...

Цель кинопоказов «Эхо Флаэртианы» — компенсировать отсутствие качественных неигровых фильмов в коммерческих кинотеатрах. Фильмы, включенные в программу, невозможно увидеть по телевидению или найти в интернете. В прошлом году программа фестиваля «Флаэртиана» посетила Омск, Иркутск, Казань, Красноярск, Ростов, Саратов, Минск, Могилев и города Пермского края. В этом году проект расширяет свою географию и представляет 8 финалистов 2013 года на базе Центра современного искусства ЗАРЯ.

6 ФЕВРАЛЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ, 18+

Фильм «По дороге домой» (2011, 56 минут) режиссера Сергея Качкина – полная драматизма история о судьбе водителя-дальнобойщика и его семьи. Камера сопровождает героя в рейсе и наблюдает волнения супруги, находящейся дома. Между супругами тысячи километров, связующая нить – телефон. Живя в постоянной разлуке, они ни на секунду не забывают друг о друге. Дорога к дому для главного героя растянулась на двадцать лет – из-за болезни муж больше не может работать водителем, теперь ему и ей заново придется учиться жить вместе… В этот четверг в дискуссионном клубе Владивосток.DOC смотрим и обсуждаем с Ярославом Михеевым один из лучших российских документальных фильмов последних лет

8 И 9 ФЕВРАЛЯ, 1-2, 8-9, 15-16 МАРТА В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В рамках программы «Эхо Флаэртианы» – эксперимента независимого проката нового документального кино со всего мира на территории России и стран СНГ – мы покажем 8 фильмов-финалистов фестиваля 2013 года. В фокусе программы – документальные фильмы о жизни настоящих людей от режиссеров-исследователей, развивающим принципы легендарного документалиста Роберта Флаэрти. Махмуд Киани Фалаварджани и Эмир Кустурица – кто они? Современные шуты или по-настоящему свободные люди? Махмуд, герой фильма «Человек и Лис» (Иран, 2012), – рядовой шофер с весьма необычным хобии: он отлавливает, моет, дрессирует и снимает в экспериментальных фильмах лисов! Нечестивых, согласно мусульманской традиции, животных Махмуд считает удивительными созданиями, за которыми можно наблюдать бесконечно. Несмотря на протесты жены и косые взгляды знакомых, герой с настойчивостью приручает очередную лису, пойманную взамен сбежавшей… Эмир Кустурица называет себя рок-музыкантом, считает, что всемирно известным режиссером стал случайно, а фильмы снимает исключительно в промежутках между гастролями с «No smoking»-оркестром. В тех же промежутках он получает «Пальмовые ветви» в Каннах, «Золотых львов» в Венеции, строит собственные деревни, электростанцию, горнолыжную трассу и тоскует, что не стал профессиональным футболистом. Жизнь Кустурицы похожа на его фильмы, в которых кошками чистят ботинки, к смерти относятся, как к историям из желтой прессы, а к жизни – как к чуду... Российский режиссер Наталия Гугуева сделала фильм о путешествии Кустурицы в Россию – смотрим в ближайшее воскресенье! Полная программа цикла фильмов фестиваля «Флаэртиана» уже на нашем сайте.

7, 14, 21 И 28 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Музеем современного искусства ГАРАЖ продолжают показ документального цикла «Искусство в XXI веке» / ART:21 американского канала PBS. Сериал рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.

Серия ПРОТЕСТ

7 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В XXI веке художник все еще является революционером, только его способы ниспровергать устои и критиковать мир вокруг себя сильно видоизменяются. Легендарная протестная художница Нэнси Сперо дает телеканалу PBS одно из своих последних интервью о том, как искусство может изменить отношение к войне, мачизму и эксплуатации. Фотограф Ан-Май Ле протестует в своих работах против милитаризма и военной машины, снимая кропотливые подготовки войск и испытания военной техники. Альфредо Хаар находит поэтические аллегории с цветами, пейзажами и ускользающими портретами жертв репрессий в Руанде, Вьетнаме и Чили. А Дженни Хольцер борется с равнодушием и потреблением огромными светодиодными посланиями, которые она размещает на самых популярных зданиях больших городов.

Серия РОМАНТИКА

14 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Романтическая привязанность и любовь обыгрывается в серии «Романтика» четырьмя современными художниками: в своих видеоработах Лори Симмонс делает кукольные постановки о непроговариваемых тонкостях и оттенках отношений внутри пары, семьи или сообщества; романтика для живописца Лари Питтмана — это передача религиозного экстаза латиноамериканской культуры в темпераментных сюжетах и теплой яркой палитре; Джуди Пфафф придумывает меланхоличные инсталляции из плавленого металла, жженой бумаги и кожи под влиянием печальных и светлых воспоминаний об умерших друзьях; французский художник Пьер Юиг передает чувства от любовного впечатления через эмоциональные видеопейзажи, трогательные спектакли и инсталляции, пропитанные привязанностью к поп-культуре.

Серия ЭКОЛОГИЯ

21 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Стремление соединиться с природой в XXI веке цифрового и неосязаемого, объяснить естественный ход вещей или показать зыбкость природы — то, чем занимаются художники, объединенные в серию «Экология». Скульптор Урсула фон Ридингсвард делает сложные и масштабные структуры из дерева с неровным рельефом, подражающие природным формам. Мультимедийный художник Иньиго Манглано-Овалье использует знания метеорологов, чтобы создавать поэтичные высказывания о состоянии экологии — от движения облаков до торнадо. Фотограф Роберт Адамс снимает черно-белые пейзажи исчезающих лесов и вырубленных плантаций: так он показывает кризис и истощение отношений человека и природы. А Марк Дион переносит огромные фрагменты джунглей в выставочные залы, где они продолжают расти и цвести на глазах у зрителей.

Серия ПАРАДОКС

28 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Чтобы объяснить проблему или показать противоречия в современном мире, художники часто прибегают к парадоксу, как это делают герои данной серии. Для Марка Брэдфорда коллажи из уличных вывесок и плакатов с их подчас нелепыми посланиями и обещаниями облегчить жизнь — вдохновение и материал для больших холстов. Кэтрин Салливан режиссирует абсурдные видео на грани пантомимы и пародии, обнажая социальные роли и типы в разные исторические эпохи. Живописец Роберт Райман больше всего интересуется непринужденностью живописи и парадоксально сложными методами, которыми она создается: в его белых холстах несколько слоев мазков и месяцы подготовки. Политические проекты Дженнифер Аллоры и Гильермо Кальсадильи в противоречивом сочетании аудио- и видеоряда рисуют образ американского империализма и исследуют вопросы доминирования силы.

ЦСИ ЗАРЯ совместно с Центром современной культуры ГАРАЖ представляют 4 сезон документального цикла «Искусство в XXI веке» - ждем вас каждую пятницу в 20:00. Накануне ближайшего уикенда - серия ПРОТЕСТ

7 ФЕВРАЛЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

В XXI веке художник все еще является революционером, только его способы ниспровергать устои и критиковать мир вокруг себя сильно видоизменяются. Легендарная протестная художница Нэнси Сперо дает телеканалу PBS одно из своих последних интервью о том, как искусство может изменить отношение к войне, мачизму и эксплуатации. Фотограф Ан-Май Ле протестует в своих работах против милитаризма и военной машины, снимая кропотливые подготовки войск и испытания военной техники. Альфредо Хаар находит поэтические аллегории с цветами, пейзажами и ускользающими портретами жертв репрессий в Руанде, Вьетнаме и Чили. А Дженни Хольцер борется с равнодушием и потреблением огромными светодиодными посланиями, которые она размещает на самых популярных зданиях больших городов.