17 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

An Island – совместный документальный фильм французского режиссера Винсента Муна и датской экспериментальной музыкальной команды Efterklang. Фильм-путешествие по острову Альс, родине музыкантов, проходит в ностальгии по детству под звуки альбома Magic Chairs. «Остров» – сплав документального кино, музыкального концерта и путевой заметки, увлекательный и красивый экскурс в прошлое, демонстрирующий уникальный режиссерский почерк Муна.

Винсент Мун (Vincent Moon, 1979, Париж) – автор музыкального проекта Take Away Show, режиссер более 300 музыкальных, экспериментальных и документальных короткометражных фильмов. Работал со многими известными музыкантами (Томом Джонсом, R.E.M., Efterklang, Bruno S., The National, Arcade Fire, Beirut, Гаспаром Клаусом, Animal Collective, Mogwai, Bon Iver, Sigur Rós, Caribou, Xiu Xiu и др.), а также с неизвестными командами, которым фильмы Муна подарили путевку в жизнь. Работы Винсента можно свободно посмотреть на его сайте. Автор категорически против платного просмотра и продажи своих фильмов.

Датская команда Efterklang (Casper Clausen, Mads Bauer, Thomas Husmer, Rasmus Stolberg) – одна из самых интересных групп на современной музыкальной сцене. За десять лет существования их музыка менялась, но визитной карточкой Efterklang остались работа с оркестрами и хорами, множеством самых разных инструментов, сложный ритмический рисунок, союз электроники с постоянными экспериментами, многослойность и невероятная глубина звуковой ткани. Через два года после записи альбома Parades (2007), Efterklang исполнили его с Датским cимфоническим камерным оркестром, и это стало еще одним шагом в развитии современной музыки. Музыканты любят сравнивать свои произведения с путешествиями, звуковыми ландшафтами. Сложно найти более точный визуальный образ музыки Efterklang. В 2010 году Efterklang открыли благотворительный проект Efterkids, созданный в поддержку детского музыкального образования во всем мире, инициатива существует за счет средств Efterklang и добровольных пожертвований.

Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ, 10 ноября в 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Имя-бренд и личность-тайна: Виктор Пелевин – поп-писатель, редкий пример литературно-коммерческого успеха, визионер и невидимка. Писатель «П» никогда не выходил на связь с журналистами, ограничив свое общение людьми самого близкого круга. Он не дает интервью, носит темные очки и не любит, когда его узнают на улице. В фильме он не появится тоже - о писателе размышляют люди, неплохо знавшие неуловимого героя в разные периоды его жизни - одноклассники, однокурсники, знакомые по эзотерической тусовке 90-х, издатели, критики, переводчики... Выходит, что «инкогнито» можно сохранить при большом желании. Или для этого нужно быть Пелевиным!? Документальный фильм Караджаева и Рябушева - попытка сконструировать героя-незнакомца, собирая его образ их разрозненных отпечатков в памяти поколения, «вывести» его характер из уравнения со множеством неизвестных. Авторы «Писатель «П» не стремятся проникнуть через слои «глубоко эшелонированной обороны», которыми Пелевин окружил себя, а, напротив, попытаются сыграть по пелевинским правилам. «Писатель «П». Попытка идентификации» - первый опыт кинобиографии Пелевина. В 2011 году вышла книга Сергея Полотовского и Романа Козака «Пелевин и поколение пустоты» - по оценкам читателей и критиков первая биография писателя на бумаге «не удалась». Наиболее известное кинематографическое произведение, связанное с именем Пелевина, на сегодняшний день - фильм «Generation П» (2011) Виктора Гинзбурга. В настоящий момент готовится к выходу другая экранизация «Мизинец Будды» по роману «Чапаев и Пустота» британца Тони Пембертона, одного из респондентов фильма «Писатель «П».

Киностудия «КЛИО», 2013, 75 мин

Автор - Борис Караджев

Режиссеры - Борис Караджев, Григорий Рябушев

Операторы - Евгений Артемьев, Тео Сольник, Григорий Рябушев

Звук – Константин Шмырев

Продюсер - Евгений Голынкин, Павел Одынин

Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ, 10 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

Имя-бренд и личность-тайна: Виктор Пелевин – поп-писатель, редкий пример литературно-коммерческого успеха, визионер и невидимка. Писатель «П» никогда не выходил на связь с журналистами, ограничив свое общение людьми самого близкого круга. Он не дает интервью, носит темные очки и не любит, когда его узнают на улице. В фильме он не появится тоже – о Пелевине расскажут одноклассники, однокурсники, знакомые по эзотерической тусовке 90-х, издатели, критики, переводчики и другие люди, которым приходилось сталкиваться с ним в «реальности».

Выходит, что «инкогнито» можно сохранить при большом желании. Или для этого нужно быть Пелевиным!? Документальный фильм Караджаева – попытка сконструировать героя-незнакомца, собирая его образ их разрозненных отпечатков в памяти поколения, «вывести» его характер из уравнения с множеством неизвестных. «Писатель «П» не проникает через слои «глубоко эшелонированной обороны», которыми Пелевин окружил себя. «Писатель «П». Попытка идентификации» – первый опыт кинобиографии Пелевина. В 2011 году вышла книга Сергея Полотовского и Романа Козака «Пелевин и поколение пустоты» – по оценкам читателей и критиков первая биография писателя на бумаге «не удалась». Наиболее известное кинематографическое произведение, связанное с именем Пелевина, на сегодняшний день – фильм «Generation П» (2011) Виктора Гинзбурга. В настоящий момент готовится к выходу другая экранизация «Мизинец Будды» по роману «Чапаев и Пустота» британца Тони Пембертона, одного из респондентов фильма «Писатель «П».

Сегодня, 2 НОЯБРЯ, в 18:00 смотрим первый фильм в цикле документально-анимационных биографий от режиссера Романа Либерова

ИЛИФИПЕТРОВ, 2013, Россия, 95 минут, ВХОД СВОБОДНЫЙ

«12 стульев», «Золотой телёнок», «Светлая личность», «Одноэтажная Америка», «1001 день или новая Шахерезада», «Невероятные истории из жизни города Колоколамска» – блистательные произведения писательского дуэта, выстреливающего сочетанием: ИЛЬФИПЕТРОВ.

Кто не слышал этой «фамилии»?! Кто не знает о приключениях Остапа Бендера?! О зашитых в стуле бриллиантах? О подпольном миллионере Корейко? «Командовать парадом буду я!» «Нет, это не Рио-де-Жанейро»! … Произведения Ильфа и Петрова разобраны на цитаты, бессмертно меткие для любой географии, эпохи и жизненной ситуации.

А как выглядели Илья Ильф и Евгений Петров? О чём они думали? Кого любили? Из какой реальности конструировали свои искрометные тексты? Почему у приключений Остапа, «переквалифицировавшегося в управдомы», не возникло продолжения?

Документально-анимационный фильм «ИЛЬФИПЕТРОВ» разделит одного автора на двух отдельных людей. Доказательства существования Ильи Ильфа и Евгения Петрова собраны в Одессе и Париже, Москве и Ярославле, Нью-Йорке и Сан-Франциско, в длительном путешествии по мотивам «Одноэтажной Америки», в уникальных семейных архивах, ранее не извлекавшихся на киноповерхность.

Роли озвучивали: Сергей Маковецкий, Игорь Золотовицкий, Леонид Каневский, Михаил Ефремов, Полина Агуреева, Екатерина Федулова, Дэвид Гамбург, Дмитрий Хоронько, Светлана Камынина, Даниил Щебланов и не только. Программа и подробности.

3 НОЯБРЯ, 19:30, РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ, 2010, 45 минут

В основе фильма – интервью, которое вполне могло иметь место в реальности. За кадром Поэт отвечает на вопросы Журналиста. Беседа развивается нелинейно, с отступлениями. В итоге, она охватывает почти всю жизнь Иосифа Бродского. Режиссер Роман Либеров реконструирует возможный, обладающий желаемой для зрителя/читателя/слушателя степенью откровения, разговор с Бродским, открывая драматичную историю человека, который категорически отказывается её драматизировать. «Разговор с небожителем» - это история Поэта, который приобрёл сполна, но потерял неизмеримо больше. Это фильм-воспоминание, в котором то ли память Поэта, то ли его душа пытается собрать обрывки жизни – места, людей, события – в связный рассказ, который, тем не менее, расплывается под неумолимый плеск водички.

1 НОЯБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

При поддержке Генерального консульства США реставратор документальных хроник Нюрнбергского процесса, дочь режиссера Сандра Шульберг, представит в кинозале ЦСИ ЗАРЯ фильм Nuremberg: Its Lesson for Today. Нюрнбергский трибунал установил принципы, которые легли в основу всех последующих судебных процессов по преступлениям против мира и человечности. Фильм снят Стюартом Шульбергом, ветераном подразделения кинохроники военных преступлений Управления стратегических служб США под командованием Джона Форда и выпущен в широкий прокат в Германии в конце 1948 года. Впоследствии из-за изменившегося политического климата «Нюрнберг» исчез с киноэкранов вплоть до 2009 года. Со временем оригинальные изображение и звук пострадали, а местами и вовсе были утрачены. Сандра Шульберг и Джош Валецки создали новый 35-миллиметровый негатив и реконструировали звуковую дорожку по оригинальным записям из зала суда. Отреставрированная версия фильма позволяет услышать знаменитые вступительную и заключительную речи судьи Роберта Джексона, обращенные к Трибуналу, показания немецкой стороны и их адвокатов, отрывки речей английских, русских и французских прокуроров.

Совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра современного искусства ЗАРЯ начинает работу во Владивостоке. Каждые две недели по четвергам в 19:30 в кинозале ЦСИ Заря можно будет посмотреть лучшие российские документальные фильмы последних лет, познакомиться с кинодокументами-участниками российских и международных кинофестивалей, а после показа принять участие в обсуждении фильмов.

Гильдия неигрового кино и телевидения активно занимается развитием и продвижением нового документального кино российских режиссеров. Работа по интеграции самой широкой публики в контекст современной культуры, знакомство российского зрителя с актуальной социальной и политической проблематикой эффективно реализуется командой Гильдии в рамках популяризации современного документального кино в разных уголках страны. Новая стадия развития проекта — открытие киноклуба в одной из самых дальних точек России — Владивостоке — городе прогрессивных преобразованийи творческих достижений, в том числе в сферах современного искусства и кинематографа.

Киноклуб Владивосток.DOC — платформа для показа уникальных работ российской документалистики, которые очень редко можно встретить в программе федеральных и региональных телеканалов и в Интернете. Владивосток.DOC — коммуникационное пространство для ознакомительного просмотра и открытого обсуждения актуальных отечественных кинодокументов. Cамые интересные и знаковые документальные фильмы последнего десятилетия в пространстве киноклуба представит Ярослав Михеев — гостей и постоянных зрителей документальных четвергов ждут небольшие вводные лекции до сеанса и дискуссия после.

Первый показ пройдет 7 ноября, в четверг, в 19:30 — работу клуба Владивосток.DOC откроет «Книга Тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» (2011) режиссера Алексея Вахрушева, один из самых знаковых российских фильмов, лауреат ведущих мировых фестивалей документального кино. «Книга Тундры» рассказывает о Вуквукае, 72-летнем чукотском оленеводе, сильном и мудром старике, настоящем человеке Севера, чья жизнь неотделима от живой природы. Его бригада пасет огромное стадо — более 14 тысяч голов. Их жизнь — постоянная борьба за выживание в тяжелейших погодных условиях Чаун-Чукотки. Вуквукай и его близкие глубоко верят в силу традиций и потому счастливы в этой борьбе, охраняемые древней культурой чукчей-оленеводов и, в свою очередь, сохраняющие и обогащающие ее. Пока они верят в собственную историю, их мир остается незыблем. Такова их простая правда. Насколько жизнеспособен «несовременный» быт чукотских оленеводов и сколько еще времени отведено подобным культурам, опора которых — пусть сильные, но столь немногочисленные и уже пожилые люди? Приглашаем вас в новый клуб — перенестись в суровую реальность современного севера, поговорить о трудностях, которые «внешний» мир готовит будущему малых народов и их традиционным промыслам.

Анонсы и подробная программа Владивосток.DOC будут опубликованы на нашем сайте.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ноября в 19:30 стартует совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра современного искусства ЗАРЯ - в рамках клуба Владивосток.DOC можно будет посмотреть лучшие российские документальные фильмы последних лет, познакомиться с кинодокументами-участниками российских и международных кинофестивалей, а после показа принять участие в обсуждении фильмов.

Первый показ пройдет 7 ноября, в четверг, в 19:30 — работу клуба Владивосток.DOC откроет «Книга Тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» (2011) режиссера Алексея Вахрушева, один из самых знаковых российских фильмов, лауреат ведущих мировых фестивалей документального кино. «Книга Тундры» рассказывает о Вуквукае, 72-летнем чукотском оленеводе, сильном и мудром старике, настоящем человеке Севера, чья жизнь неотделима от живой природы. Его бригада пасет огромное стадо — более 14 тысяч голов. Их жизнь — постоянная борьба за выживание в тяжелейших погодных условиях Чаун-Чукотки. Вуквукай и его близкие глубоко верят в силу традиций и потому счастливы в этой борьбе, охраняемые древней культурой чукчей-оленеводов и, в свою очередь, сохраняющие и обогащающие ее. Пока они верят в собственную историю, их мир остается незыблем. Такова их простая правда. Насколько жизнеспособен «несовременный» быт чукотских оленеводов и сколько еще времени отведено подобным культурам, опора которых — пусть сильные, но столь немногочисленные и уже пожилые люди? Приглашаем вас в новый клуб — перенестись в суровую реальность современного севера, поговорить о трудностях, которые «внешний» мир готовит будущему малых народов и их традиционным промыслам.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ

При поддержке Посольства Испании в России

Созданный на средства, равные одному обеду при съёмках голливудского блокбастера, испанский «Репортаж» /[Rec] демонстрировался в прокате со слоганом «Прямая трансляция из ада». Анализируя этот фильм, авторитетные критики согласились с многомиллионной аудиторией рядовых любителей хоррора – «Репортаж» - это фильм, который действительно может напугать, заставляя верить в происходящее с первых кадров. На фоне тиражных ужастиков, выпускаемых в Голливуде, испанцы Алехандро Аменабар, Хуан Карлос Фреснадильо, Начо Серда и режиссер «Репортажа» Хайме Балагуэро сняли треть всех действительно серьёзных и сильных хорроров последнего десятилетия.

В этом фильме довольно мощно соединились два современных концептуальных формата - свирепо бегающие зомби и стилизация под real-time. Балагуэро принципиально избегал лишнего: никаких социальных подтекстов, элементов драмы или политического памфлета в фильме не замечено — его кино держится на одном худеньком саспенсе. Нечисть, замкнутое пространство, «вид от первого лица» - три слагаемых напряжения – и параноидальный финал – который эхом увиденного будет преследовать еще в течение недели.

Главное достоинство Хайме Балагуэро – простота. Героев «Репортажа» можно встретить в любом зомби-муви, развитию характеров персонажей не уделяется никакого внимания, напрочь отсутствует музыка и снят он одной единственной камерой. По замыслу режиссера ни один из актеров не знал, чем закончится репортаж. Сценарий читали только по частям. Вот почему ключевые эпизоды фильма настолько правдоподобны – камера запечатлела естественную реакцию, снятую с первого дубля.

По сюжету фильма телерепортер Анжела Видаль с оператором Пабло снимают репортаж о ночной смене пожарной бригады для передачи «Пока вы спите». Вместе с пожарным расчётом они приезжают в дом, жители которого, пораженные страшным вирусом, один за другим превратятся в зомби. Чтобы зараза не вырвалась на улицы города, власти объявят карантин — у пожарных, репортера и оператора не будет выхода, но будет работать до конца…

Три литературные легенды, современный подход к документальному кино и авторское решение режиссера – слагаемые на удивление живого и трогательного текста трех фильмов Ромы Либерова. 2, 3 и 9 ноября в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ вас ждут три незабываемые встречи – «ИЛЬФИПЕТРОВ», «ИОСИФ БРОДСКИЙ. РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ», «НАПИСАНО СЕРГЕЕМ ДОВЛАТОВЫМ» - кинодокументы о Бродском, загадочном писательском дуэте И&П и голосе свободы - Сергее Довлатове.

2 НОЯБРЯ, 18:00, ИЛИФИПЕТРОВ, 2013, Россия, 95 минут

«12 стульев», «Золотой телёнок», «Светлая личность», «Одноэтажная Америка», «1001 день или новая Шахерезада», «Невероятные истории из жизни города Колоколамска» – блистательные произведения писательского дуэта, выстреливающего сочетанием: ИЛЬФИПЕТРОВ.

Кто не слышал этой «фамилии»?! Кто не знает о приключениях Остапа Бендера?! О зашитых в стуле бриллиантах? О подпольном миллионере Корейко? «Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!», «Командовать парадом буду я!» «Нет, это не Рио-де-Жанейро»! … Произведения Ильфа и Петрова разобраны на цитаты, бессмертно меткие для любой географии, эпохи и жизненной ситуации.

А как выглядели Илья Ильф и Евгений Петров? О чём они думали? Кого любили? Из какой реальности конструировали свои искрометные тексты? Почему у приключений Остапа, «переквалифицировавшегося в управдомы», не возникло продолжения?

Документально-анимационный фильм «ИЛЬФИПЕТРОВ» разделит одного автора на двух отдельных людей. Доказательства существования Ильи Ильфа и Евгения Петрова собраны в Одессе и Париже, Москве и Ярославле, Нью-Йорке и Сан-Франциско, в длительном путешествии по мотивам «Одноэтажной Америки», в уникальных семейных архивах, ранее не извлекавшихся на киноповерхность.

Роли озвучивали: Сергей Маковецкий, Игорь Золотовицкий, Леонид Каневский, Михаил Ефремов, Полина Агуреева, Екатерина Федулова, Дэвид Гамбург, Дмитрий Хоронько, Светлана Камынина, Даниил Щебланов и не только.

3 НОЯБРЯ, 19:30, РАЗГОВОР С НЕБОЖИТЕЛЕМ, 2010, 45 минут

В основе фильма – интервью, которое вполне могло иметь место в реальности. За кадром Поэт отвечает на вопросы Журналиста. Беседа развивается нелинейно, с отступлениями. В итоге, она охватывает почти всю жизнь Иосифа Бродского.

Рома Либеров реконструирует возможный, обладающий желаемой для зрителя/читателя/слушателя степенью откровения, разговор с Бродским, открывая драматичную историю человека, который категорически отказывается её драматизировать. «Разговор с небожителем» - это история Поэта, который приобрёл сполна, но потерял неизмеримо больше. Это фильм-воспоминание, в котором то ли память Поэта, то ли его душа пытается собрать обрывки жизни – места, людей, события – в связный рассказ, который, тем не менее, расплывается под неумолимый плеск водички.

9 НОЯБРЯ, 18:00, НАПИСАНО СЕРГЕЕМ ДОВЛАТОВЫМ, 2012, 52 минуты

Всё, что имеет значение для человека Сергея Довлатова, так или иначе написано писателем Сергеем Довлатовым.

Из фрагментов произведений, писем, интервью, редакторских колонок составлен рассказ о живом, рефлексирующем человеке.

Фильм снимался в Петербурге, Республике Коми, Таллинне, Пушкинских горах и Нью-Йорке.

Образовалась конструкция из деталей, пространства, фотографий, рисунков, звуков, печалей.

Текст от лица Сергея Довлатова исполняет Сергей Пускепалис.

Оригинальная музыка к фильму – Billy’s Band.