TO CREATE MEANS TO LIVE, TO ETERNALLY CREATE NEWER AND NEWER THINGS. BUT HOWEVER MUCH WE MOVE THE FURNITURE AROUND THE ROOM, WE WILL NEVER INCREASE IT OR CREATE NEW FORMS FOR IT. KAZIMIR MALEVICH
Lectures & Workshops
ДЕТСКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ

21 ФЕВРАЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Приглашаем на приветственную лекцию нового резидента Зари, художника тайского происхождения Саравута Чутивонгпети.

Саравут родился в Тайланде в 1970 году. По окончании Чулалонгкорского университета в 1996 году Чутивонгпети получает крупный грант на создание своего первого мультимедийного проекта «Tomorrow where shall we live?» / «Где мы будем жить завтра?», сделавшей его известным и востребованным художником.

Поездка в Японию в 1999 году изменила его жизнь и открыла новые возможности. Он начал путешествовать по разным странам, не задумываясь о том, где окажется в следующий момент. В каждой стране он участвовал в выставках и резиденциях. Последние два года Саравут живет в Швейцарии.

Саравут считает себя не художником, а создателем форм и смыслов. На лекции Саравут расскажет о своей одухотворенной жизни странника, об искусстве, а также о том, какие планы он собирается реализовать во Владивостоке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Центр современного искусства ЗАРЯ в рамках выставки «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е - 2010-е» представляет цикл лекций от кандидата искусствоведения, заведующей научным отделом Приморской государственной картинной галереи, члена союза художников и ассоциации искусствоведов, заслуженного работника культуры России — Натальи Андреевны Левданской.

Следующая лекция цикла - «Неомодернизм и постмодернизм 1990-х. Творческое объединение «Штиль». Группы «Триада», «ЛИК». Выход приморского искусства на международную арену».

Неомодернизм – главная тенденция 1990-х в истории приморского изобразительного искусства. Неомодернизму оно обязано осознанием собственной аутентичности, значимости, с неомодернистскими тенденциями связан живой интерес к творчеству художников Приморья со стороны зрителей, журналистов, искусствоведов, как в России, так и в Азиатско-Тихоокеанском регионе.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

31 ЯНВАРЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Центр современного искусства ЗАРЯ в рамках выставки «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е - 2010-е» представляет цикл лекций от кандидата искусствоведения, заведующей научным отделом Приморской государственной картинной галереи, члена союза художников и ассоциации искусствоведов, заслуженного работника культуры России — Натальи Андреевны Левданской.

Следующая лекция цикла - «Художники приморского андеграунда: В.И. Грачев, В.А. Федоров, В.Н. Самойлов, В.М. Шлихт, Р.В. Тушкин, Ю.В. Собченко, Ф.М. Морозов, А.А. Пырков, В.Г. Ненаживин. Группа «Владивосток».
Нонконформизм, андеграунд – понятия, ассоциирующиеся с определенным этапом истории искусства Москвы и Ленинграда. В лекции Н.А.Левданской речь пойдет о владивостокском андеграунде, его истории, общих и отличительных от столиц чертах, непростых судьбах художников-бунтарей.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

13 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ

Новый участник арт-резиденции «Заря» ­– московский художник Иван Егельский. Работая с разными медиа (живопись, графика, инсталляция, видео-арт), Егельский перемежает понятия божественного и технического. Его занимают вопросы религии, науки и искусства, он одержим идеей коллапса цифровой системы, замыкающейся на самой себе, и повседневными артефактами этой системы, такими как планшет или телевизор, предлагая взглянуть на них из нашего будущего.

Откуда художник черпает идеи и на что опирается в их реализации, вы узнаете на приветственной лекции Ивана Егельского .

* Иван Егельский родился в 1982 году в Ленинграде. Выпускник ИПСИ. Живет и работает в Москве.

Персональные выставки: «Новые артефакты» (Галерея 21, Москва), 2015;

Групповые выставки: «Отражение» (Музей Москвы, Москва), 2016; Искусственная жизнь (Галерея 21, Москва), 2015; «Метод эксперимента» (ВЦ РиК ГЦСИ, Москва) в рамках параллельной программы Московской биеналле, 2015, «Оптический цех» (Оптический цех, Москва), 2015; «Искусственная жизнь», (Галерея 21,Nasui Gallery, Галерея Глаз, Москва) в рамках Параллельной программы MANIFESTA'10, 2014 «Unhappy Ready-made» (KUAD Gallery, Стамбул), 2014

24 ЯНВАРЯ - 14 ФЕВРАЛЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Выставка «Край бунтарей» впервые широко освещает тот путь, который был пройден художниками-бунтарями в 1960-1990-е годы.

Изобразительное искусство Приморья занимает видное место в художественной жизни Дальнего Востока и России в целом, начиная с 1950-х годов. Произведения художников, работавших в рамках метода социалистического реализма, представляли край на всех крупных всесоюзных, всероссийских и зональных выставках. В период конца 1980-х – 1990-х годов реализм перестает быть ведущей тенденцией в приморском изобразительном искусстве. Исторические и политические реалии СССР, предписывающие художникам работать в единственно допустимом методе социалистического реализма, становятся фактором, тормозящим свободное развитие изобразительного искусства и в стране, и в регионах, в частности в Приморье.

В 1988 году в экспозициях впервые появляются произведения художников приморского андеграунда, вслед за этим целая плеяда молодых художников устремляется на поиски не только нового содержания, но и разнообразных форм выражения, лежащих в русле ведущих мировых тенденций искусства ХХ века. В 1990-е новые тенденции становятся ведущими, способствуют сохранению аутентичности приморского изобразительного искусства, способствуют его выходу на международную арену.

Цикл лекций научного консультанта выставки Натальи Левданской поможет более глубоко понять, какие процессы происходили в художественной жизни края, узнать о ведущих тенденциях приморского искусства этого периода, об отдельных творческих группах и объединениях, а также о судьбах и поисках отдельных ярких представителей художественной сцены Приморья.

Расписание:

24 ЯНВАРЯ / 14:00

«Изобразительное искусство Приморья второй половины двадцатого – начала двадцать первого веков – ведущие тенденции»

31 ЯНВАРЯ / 14:00

«Художники приморского андеграунда: В.И. Грачев, В.А. Федоров, В.Н. Самойлов, В.М. Шлихт, Р.В. Тушкин, Ю.В. Собченко, Ф.М. Морозов, А.А. Пырков, В.Г. Ненаживин. Группа «Владивосток»

7 ФЕВРАЛЯ / 14:00

«Неомодернисты 1990-х. Творческое объединение «Штиль». Группы «Триада», «ЛИК». Выход приморского искусства на международную арену»

14 ФЕВРАЛЯ / 14:00

«Проблемы и проекты 2000-х. Полистилизм»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

24 ЯНВАРЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ / 12+

Центр современного искусства ЗАРЯ в рамках выставки «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е - 2010-е» представляет цикл лекций от кандидата искусствоведения, заведующей научным отделом Приморской государственной картинной галереи, члена союза художников и ассоциации искусствоведов, заслуженного работника культуры России — Натальи Андреевны Левданской, в котором она расскажет об основных векторах развития приморского искусства второй половины ХХ – начала ХХI века.

13 ЯНВАРЯ / 21:00 / МАСТЕРСКАЯ CONCRETE JUNGLE

В рамках серии лекций, посвящённых науке, искусству и архитектуре, организованной Проектно-производственной мастерской «Concrete Jungle», резидент ЗАРИ Александр Зайцев продолжит практикой лекцию о случайности в формообразовании.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Мастерская находится по адресу: г. Владивосток, ул. Давыдова, 33д, ост. Фабрика Заря



10 ЯНВАРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Первый резидент ЗАРИ 2016 года - Александр Зайцев - молодой художник из Самары. Основным мотивом живописных работ Саши является городской ландшафт, который формируется в абстрактные изображения из элементов окружающей среды, городских пейзажей, паттернов, повторов, характерных определённому месту.

На приветственной лекции резидент расскажет об ошибках в искусстве и дизайне, а также о том, как эти ошибки помогают в поиске нового или в переосмыслении старого.

* Саше Зайцеву 29 лет. Он живет и работает в Самаре, где получил два высших образования – техническое (машиностроительный факультет СамГТУ) и художественное (факультет дизайна Самарского архитектурно–строительного университета). Он был одним из постоянных художников «XI комнат», первого в Самаре независимого выставочного пространства.

В послужном списке Саши Зайцева четыре персональные выставки (Самара, Москва, Штутгарт) и участие в нескольких групповых (Самара, Москва).

17 ЯНВАРЯ / 14:00 / КИНОЗАЛ

Бессменный культурный обозреватель газеты "Коммерсант", арт-критик и куратор проведет открытую встречу со студентами Владивостокской школы современного искусства, владивостокскими деятелями искусства и медиа, а также всеми желающими и расскажет о роли и возможностях художественной критики в жизни развивающейся сцены искусства.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 МАРТА / 18:00 / КИНОЗАЛ

Программу кинопоказов в рамках сезона моды на "ЗАРЕ" открывает лекция Юлии Гординой о развивающемся формате видео-искусства в мире моды.

Юлия является куратором выставки "Морская", а также фэшн-журналистом и автором курса по созданию fashion-фильмов в Московской школе кино и Британской высшей школе дизайна.

Fashion-фильм – это точка пересечения моды, рекламы, кино и видеоарта, а также самый мощный тренд как в современном fashion-маркетинге, так и в цифровом искусстве. О возрастающем интересе к этому жанру говорит и учреждение с этого года специальной номинации Best Fashion Film в рамках международного фестиваля рекламы Red Apple, а также растущее число фестивалей, конкурсов и премий, посвященных этому направлению по всему миру. Встреча будет подразумевать под собой не только показ подборки лучших работ российских и международных авторов, но и рассуждение о жанрах и тенденциях и поиск ответа нa вопрос, что же такое fashion-фильм – искусство или коммерция?

ВХОД СВОБОДНЫЙ