18 АПРЕЛЯ / 17:00-19:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Единственный владивостокский резидент арт-резиденции Заря Лаура Колес расскажет о своем проекте "Обитатели моря" - о том, как возникла идея, как она связана с жителями города и с морем и о том, как она воплощается сначала в эскизах, а затем в реальных материалах.

Проект Лауры - о Владивостоке, его жителях и окружающей природе. Вдохновением для нее стала полушутливая и полусерьезная фраза о том, что у каждого жителя нашего города есть жабры. Листая книгу «Животные и растения залива Петра великого», художница задумалась об ассимиляции и о том, как это явление может помочь нам понять себя и окружающую природу, приблизить нас к ней. Книга о морских обитателях давно стала настольным пособием художницы, которую вдохновили формы и функциональность морских существ, их совершенство. Так ей пришла в голову мысль воплотить это в одежде. В рамках проекта Лаура Колес с начала апреля работает над созданием пяти отдельных образов, которые будут взаимодействовать между собой и составлять единое композиционное целое. Два основных персонажа будут воплощены в материале. В каждую модель войдет несколько шитых вещей и маски. Кроме того, каждый из образов будет нести свой характер и свою функцию. Это будет пара живых существ, соединенных одной целью. С готовыми костюмами планируется проведение фото сессии на фоне города, конструирование фотоистории, раскрывающей смысловую нагрузку каждого образа.
На встрече в субботу Лаура презентует первый готовый образ.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

9 АПРЕЛЯ / 19:00-21:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Новый резидент Центра современного искусства ЗАРЯ - художник Оля Кройтор, одна из самых многообещающих фигур отечественной художественной сцены. Известны и узнаваемы как ее лаконичные коллажи - нанизанные на авангардную форму графические цитаты из советского прошлого, так и безжалостные, поэтичные, безупречные по пластике перформансы. Среди них - номинированная на премию Кандинского работа "Очищение", где Кройтор моет за посетителями музея пол своими волосами и ставшая классикой работа "Без названия", в которой она в течение нескольких часов лежала обнажённая в выкопанной в земле яме под стеклом, словно экспонат в витрине, рассматриваемый тысячами посетителей фестиваля Архстояние 2013.

На встрече в ЦСИ ЗАРЯ Оля Кройтор познакомится с владивостокским зрителем и расскажет о своей перформативной практике, о фотографии и инсталляциях, а также немного раскроет идеи своего проекта для Владивостока, который презентует 18 апреля в мастерской арт-резиденции.

Оля Кройтор родилась в 1986 году в Москве.
Окончила Московский художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета (2008), Институт проблем современного искусства, Москва (2009). Номинант премии Кандинского 2012 в категории "Молодой художник".

Избранные персональные выставки:
2015 «8 ситуаций», Artwin Gallery, Москва
2014 «Лишние», галерея Комната, Москва
2012 «Soviet space», Kremlin-Becitre, Франция
2011 «ЧтоНичто», ММСИ, Москва
2011 «Раздвоение личности», Regina Gallery, Москва
2010 «Композиция номер 1», Санкт-Петербург, 2010.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18 АПРЕЛЯ / 16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Тотальный диктант-2015 жители Владивостока смогут написать в читальном зале Центра современного искусства ЗАРЯ, который впервые присоединился к международной акции, которая уже стала традиционной для нашего города. Тотальный диктант пройдет 18 апреля 2015 года более чем в четырехстах городах из пятидесяти стран на шести континентах. Во Владивостоке диктант напишут в четвертый раз.

«Тотальный диктант – не просто красивое название. Мы стремимся к тому, чтобы география и охват акции были поистине тотальными, и в мировом масштабе, и в масштабе нашего города. Задача организаторов Тотального диктанта сделать так, чтобы проект стал как можно ближе к каждому жителю. Кроме того, площадка диктанта на Заре призвана показать, что внимание к грамотности – не удел только университетских аудиторий, что писать грамотность – это неотъемлемая часть современной культуры», - рассказал координатор проекта Вячеслав Беляков.

Чтобы принять участие в Тотальном диктанте на площадке Центра современного искусства ЗАРЯ, нужно пройти предварительную регистрацию на сайте totaldict.ru, участие бесплатно. Каждый желающий сможет добровольно написать диктант, проверить свой уровень грамотности и получить консультацию филологов. Автором Тотального диктанта – 2015 стал русский писатель Евгений Водолазкин

Жители города смогут написать Тотальный диктант еще на нескольких площадках: в кампусе ДВФУ на острове Русском, во ВГУЭС по адресу ул. Гоголя, 41, в школе №44 на Фанзаводе. Кроме того, все желающие смогут написать диктант онлайн, на сайте totaldict.ru.

Справка: «Тотальный диктант» – ежегодная образовательная акция в форме добровольного диктанта для всех желающих. Цель акции - дать возможность каждому человеку проверить свое знание русского языка и пробудить интерес к повышению грамотности. Идея добровольного диктанта для всех желающих родилась в Новосибирске в студенческом клубе гуманитарного факультета НГУ «Глум-клуб» в начале 2000-х годов. За 12 лет существования Тотальный диктант превратился в масштабное международное событие – в 2014 году акция прошла в 352 городах России и мира, охватив 47 стран, ее участниками стали более 64 000 человек, еще 52000 просмотрели онлайн-трансляцию, организованную федеральным телекоммуникационным партнером акции - Компанией ТТК. Организатор акции – фонд поддержки языковой культуры граждан «Тотальный диктант».

14 МАРТА / 17:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Участник арт-резиденции ЗАРЯ и коллективной выставки "Её" Варвара Геворгизова презентует свой проект в рамках резиденции во Владивостоке, а также расскажет о своих прежних художественных проектах. Помимо того, Варвара обозначит на встрече свои позиции как художника, а именно поведает о собственных идеалах авангарда сегодня. Геворгизова обрисует структуру образования в сфере современного искусства в Москве и свой собственный взгляд на это.

Также в рамках лекции Варвара будет говорить о творческом опыте дружественных ей художников - Давида Тер-Оганьяна, Саши Галкиной, Анастасии Рябовой, Александра Вилкина, дуэта Еликука, Алисы Никитиновой, Дмитрия Булныгина, Вали Фетисова.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Варвара Геворгизова. Автопортрет

6 МАРТА / 11:00-12:00, 12:00-13:00

Куратор выставки "Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке", ведущий специалист Международного института социальной истории (IISG, г. Амстердам) Хайс Кесслер (г. Амстердам, Нидерланды) лично проведет экскурсию по выставке, в центре которой – истории двенадцати российских семей в рассказах и фотографиях из семейных альбомов. Это люди с разными судьбами, разных профессий и национальностей, из разных регионов страны. Но как много в них общего, как похожи они на миллионы судеб других советских людей. Во Владивостоке к выставке добавились новые главы – истории и фотографии семей сотрудниц швейной фабрики «ЗАРЯ», на территории которой сегодня располагается Центр современного искусства.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

5 МАРТА / 22:00

Dj Galqueena (Москва)

Happy artist's hardcore set
afterparty выставки «ЕЁ» ЦСИ «Заря»

Участник арт-резиденции ЗАРЯ и коллективной выставки женского искусства "Её", открывающейся в ЦСИ ЗАРЯ 5 марта в 19:00, Александра Галкина в качестве afterparty в баре Mr. Pong представит подборку музыки художников от начала XX века - футурист Луиджи Руссоло (1913) - и до последних лет - Группа "ПГ" (2000).

Перформанс художницы Александры Галкиной - это попытка совместить образовательный формат лекции с неожиданным форматом вечеринки.

Бар Mr. Pong
(Владивосток, Краснознаменный пер-к, 5/2)

ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+

6 МАРТА / 19:00-20:00 / ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ / 18+

Круглый стол по созданию Музея Утопической Одежды под руководством художника Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли).

"Чаепитие" - это попытка основать традицию обсуждения насущных проблем культуры c участием экспертов разных специальностей.

Задача проекта - построение нового гражданского общества с помощью современного искусства, одновременно предполагающее расширение собственных границ. Подобная тенденция связана с новейшим направлением искусства participatory art (искусство участия), связанным с осознанием художественным сообществом опасности замкнутости искусства на самом себе, в связи с чем появляется тенденция зависимости всех целей и задач от рынка. У художника, безусловно, есть другая, более возвышенная роль, нежели быть проданным в коллекцию и храниться в музее или в богатом доме известного искусствоведа. Эта роль - просветительская, освободительная, в связи с чем здесь появляется измерение политического. «Личное - это политическое», - это обобщение лежит в основании проекта «Музея утопической Одежды». Его автор отталкивается от личных историй участниц. Беря у них интервью, через субъективное, персонифицированное восприятие реальности, исследователь-художник выходит на проблему, вырисовывающуюся в данном конкретном контексте. Музей утопической Одежды - это новый вид музея, в коллекцию которого входят истории и переживания «маленького человека». Формат такого «музея для людей» уважает позицию индивидуума, а также создает равноправное место, где история каждого должна быть услышана и иметь историческую ценность.

Проект Музея является интернациональным проектом (работы Наташи-Глюкли выставлялись почти во всех европейских странах), он также был осуществлен в Красноярске в рамках Биеннале 2013, в Петербурге ("Дебаты о разрыве", Манифеста-10, публичная программа). Владивосток может стать первым городом, где Музей Утопической Одежды будет существовать в реальности. Помимо инсталляции, показывающей модель музея, художница работает над видео-перформансом, участницами которого будут являться бывшие работницы фабрики Заря , олицетворяющие прошлое, и представители молодого поколения творческих работников олицетворяющих будущее. Именно во Владивостоке, благодаря отличной, вдохновенной работе исследователя Марии Журавлевой, оказалось возможным начать реализовывать видео, посвященное проблеме исторической памяти, отношению людей к советскому прошлому, которое либо идеализирует его, либо является глубоко негативным. Автор надеется обнаружить "человеческое измерение" подобного вопроса где присутствует также и будущее, а само прошлое занимает то место, которое и должно занимать, если человечество продолжает двигаться вперед.

Сюжет видео выстраивается вокруг художественно сконструированного ритуала-перформанса отдачи вещи в Музей утопической одежды. Бывшие работницы фабрики (самые смелые из них) решаются отдать вещь в музей, а на самом деле - светлому будущему в лице девушек, принимающих эту вещь в выбранных ими местах города, которые что-то значат для них. В обмен на этот бескорыстный жест, означающий некое подобие веры в то, что публичное пространство существует, бывшие работницы фабрики "Заря" получат нематериальный подарок от девушек, выраженный в художественной форме, а сама форма окончательно определяется в последний момент - во время встречи.

Участники: Лилия Кондрашова, Оксана Саркисян, Алиса Багдонайте, Наталья Першина-Якиманская (Глюкля), Мария Журавлева, бывшие работницы фабрики Заря: Строителева Галина Михайловна, Жук Галина Андреевна, Валькова Людмила Петровна, Максименко Тамара Ивановна, Евгений Чубенко, Татьяна Олгесашвили, Лаура Колес, Ксения Никифорова.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 ФЕВРАЛЯ / 12:00 - 22:00

АЛЕКСАНДРА ГАЛКИНА И СВЕТЛАНА ШУВАЕВА / ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ В АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ ЗАРЯ

Фабрика Заря, 2 цех, 1 вход

13:00 - 16:00

ОЗНАКОМИТЕЛЬНАЯ ЛЕКЦИЯ

Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ

Приглашаем вас познакомиться с молодыми художниками Александрой Галкиной и Светланой Шуваевой, которые уже получили признание не только в России, но и в международном контексте. Художницы примут участие в коллективной выставке «Её», посвящённой образу современной женщины, которая откроется в Центре современного искусства ЗАРЯ 6 марта.

Александра Галкина - участник проекта «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна. Помимо художественной деятельности пишет критические тексты о современном искусстве для Художественного журнала и интернет-газеты «Рабкор». В рамках премии «Инновация-2009» была награждена специальным призом от фонда Stella Art.

Светлана Шуваева закончила Самарский государственный архитектурно-строительный Университет. В 2008 году принимала участие в неофициальной Школе современного искусства Владимира Логутова в Самаре. Живет и работает в Москве.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ФЕВРАЛЯ / 12:00 - 22:00

ИРИНА ПЕТРАКОВА / ПОРОХ

Работа проекта: 12:00-22:00
Презентация: 19:00-22:00

К размышлению о значении памяти - как единственному бессмертному стоп-сигналу для современников и особой категории сознания homo sapiens - нас подталкивает проект Ирины Петраковой, выросший из исследовательской работы в тотальную инсталляцию. В память о русско-японской войне 1904-1905 годов объектами выставки, служащей итогом месячной резиденции московского художника во Владивостоке, стали материалы из найденных военных архивов, схемы снарядов и военного вооружения, оцифрованные портреты непосредственных участников боев. Художник прибегает к изобразительному языку графики, в технике фроттажа воспроизведя на холстах бойницы фортификационных сооружений острова Русский, а скульптурой, представляющей из себя пушечные снаряды в натуральную величину, которые при этом никогда не выстрелят - лицом к лицу сталкивает нас с мощью техники и слабостью человека перед ней.

Первоочередной задачей Японии, без объявления войны напавшей на Россию, было захватить Порт-Артур и Владивосток, и под обстрел японских кораблей тогда попал не столько сам город (перекидной огонь с акватории Уссурийского залива был не прицелен и город не повредил), сколько сооружения сухопутных укреплений - форты Суворова и Линевича, строящаяся в то время батарея Соболь, батареи полуострова Басаргина и Уссурийская батарея. Владивосток с его жителями и во Второй Мировой оставался относительно нейтральной для военных разрушений территорией, что наделяет каждого отдельного горожанина право выбирать самостоятельно, какой памятью наделять свою "прививку войной".

Включенная художником в финальный проект видеонарезка из горячих точек современного мира, визуально разделяя пространство места презентации на "тогда" и "сейчас", по факту предлагает зрителю, словно в беззаботном детстве, найти пресловутые 10 отличий между совсем не детскими последствиями военных конфликтов тогда и сейчас или и вовсе сразу поставить между этими промежутками времени знак "равно", не обнаружив эволюции в дипломатических успехах государств - тех и нынешних.

И следуя стоп-сигналу памяти, остается вспоминать строками Пикуля, как «лениво пошевеливая винтами, словно жирные моржи окоченевшими ластами, тяжкие громады броненосцев России ушли зимовать в Порт-Артур, а на рейде Владивостока, внезапно опустевшем, остались осиротелые крейсера — «Россия» и «Громобой», «Богатырь» и «Рюрик»*. Вся команда последнего пала, обороняясь, а единицы выживших были взяты в плен, и именно память об этом, увековеченная в архивах Музея Тихоокеанского флота и переосмысленная актуальным художником Ириной Петраковой, может стать для нас, современников, путеводителем по привычке предавать забвению все утраченное. А также причиной развеять сомнения в необратимости последствий войны. Развеять, словно порох.

* Валентин Пикуль "Крейсера", 1985 г.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Мастерская арт-резиденции

ЦРМ, 5 вход

7 ФЕВРАЛЯ / 12:00 - 22:00

Приглашаем вас прийти и посмотреть за работой художника - второго резидента из Москвы Ирины Петраковой. Темой ее исследования в рамках резиденции стали события во Владивостоке во время русско-японской войны.

Мультидисциплинарный художник, Ирина Петракова работает в технике графики (фроттажа), а также скульптуры, инсталляции и перформанса.

Ирина - участник 9-й Шанхайской биеннале современного искусства, 4-й Московской биеннале современного искусства, ряда групповых выставок, выпускник Института проблем современного искусства и Института современного искусства "База".

Адрес: Фабрика Заря, 2 цех, 1 вход (студия для жилья), ЦРМ, 5 вход (мастерская).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18+