Special events

From 12 to 18 December 2022, the participants of the Zarya Artist Residency alongside the artists from the Primorsky and Khabarovsk Regions are invited to Winter School for Artists, a week-long intensive course comprising workshops and classes on the history and theory of art, organised by the Vladivostok School of Contemporary Art (VSCA) on Zarya CCA’s premises. The programme includes portfolio review seminars and lectures on the history of art in Primorye, post-colonial discourse in art, features of artistic research, and other subjects.

The lectures will be held online on weekday evenings. On the weekends, the participants are invited to explore the psycho-geographical features of the area around the Zarya Artist Residency during guided walking tours.


  • 12 December, Monday

18:30–20:30 Zoom lecture by Oksana Budulak – Artist Portfolio: How to Write an Artist Statement and What to Include in Your Portfolio

The participants will receive practical advice on how to build and structure a portfolio and how best to showcase their work.

Oksana Budulak is a curator, art historian, art critic and the head of the curatorial practices section of the Ploshchad Mira Museum Center (Krasnoyarsk). Budulak has conceived and developed various communication projects, artist residencies, and parallel programmes of the Krasnoyarsk Museum Biennale, founded and curated two chapters of the Siberian Laboratory for Young Art: Otkrytie Soobshchestva (Opening of the Community; 2016) and From Siberia with Love (2017), curated Museum Nights (2016–2019) and Inaccessible Environment – the parallel programme of the 12th Krasnoyarsk Museum Biennale ‘World and Peace’ (2017). Budulak curated the After Pozdeev: 30 years of Krasnoyarsk Contemporary Art exhibition/research project and the eponymous book (together with Alexandra Sitnikova), as well as independent street art projects: Rehearsal (2013–2015 ), Flag in Hand (2016–2019). Budulak is the ideologist and co-founder ( (together with Ivan Sannikov) of the Pushka movement. She lives and works in Krasnoyarsk.

  • 13 December, Tuesday

18:00–19:30 Zoom lecture by Anastasia Bogomolova – How to Dig Up Your Theme and Not Bury Yourself in the Process: Artistic Research Methodology

Why should an artist also be a researcher? How not to get lost in the process of researching a complex subject and what guidelines to follow? How to select the most fitting methodology for a particular artistic research project? Why can it be useful for an artist to write texts about their own projects, map their ideas and do interviews? Anastasia Bogomolova’s lecture will expand on the key issues of artistic research – from the concept itself to experimenting with the type of artist’s involvement in the research process.

Anastasia Bogomolova is an artist and researcher. Bogomolova explores the subjects of the flexible nature of memory and oblivion, and complicated legacy, as well as the depiction of traces in the landscape. Anastasia is the winner of Present Continuous 2021, a joint initiative of the V-A-C Foundation and the Museum of Contemporary Art in Antwerp (M HKA); finalist and grant recipient of the Nova Art 8 competition (2021); scholarship holder of the Garage Museum’s Grant Program for Emerging Artists (Moscow, 2017 & 2018); winner of the Credit Suisse & Cosmoscow Prize for Young Artists (Moscow, 2016). Bogomolova has participated in art residencies in Russia, Switzerland, Sweden, and Denmark. She lives and works in Yekaterinburg.

  • 14 December, Wednesday

18:00–19:30 Zoom lecture by Anton Valkovsky – Contemporary Art and Complicated Legacy: Part 1. Mediatization of Cultural Trauma

How do contemporary artists address cultural trauma? What is shared, inclusive, historical memory, and how can contemporary art contribute to the co-sharing of cultural traumatic experience? How does contemporary art contribute to the soothing of cultural trauma and the activation of reconciliation processes?

In his first lecture, Anton Valkovsky will explain what cultural trauma and complicated legacy are, give a brief historical overview of the strategies for addressing cultural trauma in contemporary art (including unsuccessful examples, in his opinion), and talk about the mediatization of cultural trauma.

  • 15 December, Thursday

18:00–19:30 Zoom lecture by Anton Valkovsky –Contemporary Art and Complicated Legacy: Part 2. Collective Memory and Working Through Trauma

The second lecture by Anton Valkovsky will be focused on the approaches and strategies for co-sharing cultural trauma and overcoming the painful asymmetry of memory, including examples of participatory art.

Anton Valkovsky, PhD is an independent curator and manager of social and cultural projects. Valkovsky examines complicated legacies and contemporary art as a tool for cultural diplomacy and soft power. He also explores different public art formats (micro-interventions, participatory art, community art) and socially engaged art as tools for social and urban change. Valkovsky is developing the participatory approach in socio-cultural and museum design. He researches and conceptualises regional artistic processes in the South of Russia and the North Caucasus. In 2018–2019 Valkovsky was a visiting researcher and curator at the ZK/U - Center for Art and Urbanistics (Berlin). Valkovsky lives and works in Vladikavkaz.

  • 16 December, Friday

18:00–19:30 Zoom lecture by Anna Bouali – Introduction to Media Art: Art vs Technology

For centuries, scientific thinking has influenced artistic practices, whether the invention of the camera obscura, oil paint, locative media, or blockchain. Why does art need technology? How does the media become a message? Over the course of the lecture, the listeners will get a critical overview of the practices and methods of working with and interpreting media art.

Anna Bouali is an art historian, lecturer, programme director of the OSI Foundation, and curator of the New Media in Contemporary Art programme at the Moscow School of Contemporary Art. Formerly the curator of the Department of Cinematic and Media Art of the Pushkin State Museum of Fine Arts and the Pushkin Museum XXI division (Moscow), and producer of MediaArtLab. Bouali lives and works in Moscow.

  • 17 December, Saturday

16:00–18:00 Offline lecture by Olga Zotova – The History of Primorye Art in the Mid- to Late 20th and Early 21st Centuries (hosted at Zarya CCA’s coworking space)

The Khrushchev Thaw and creative exploration in the Primorsky Region and the Russian Far East (Khabarovsk, Magadan, Komsomolsk-on-Amur). The art of the Shikotan Group as an example of Severe Style. The creation of the Far Eastern Institute of Arts in 1962 and art schools in Vladivostok. The interaction between the capital and Vladivostok through artists-teachers – the graduates of the State Academic Institute of Painting Sculpture and Architecture named after I.E. Repin and the Moscow State Academic Art Institute named after V.I. Surikov. The emergence of neo-avant-garde trends in the 1970s. Vladivostok, Calm and other art groups. Grasping beyond the closed port city. The 1990s as the time of freedom. Holding exhibitions at foreign venues (USA, Japan, Korea). The 2000s as a time of creatives.

Olga Zotova is an Associate Professor of Art History and Senior Researcher at the Vladimir K. Arseniev Museum of Far East History, the senior specialist of the State Tretyakov Gallery branch in Vladivostok, the editor-in-chief of the Fine Arts of the Urals, Siberia and the Far East magazine, and a curator. Zotova lives and works in Vladivostok.

  • 18 December, Sunday

The ‘Situational Forms’ project comprises three meetings and guided walking tours – living a shared experience, built around common points of perception of certain places and spaces in the area surrounding Zarya CCA in Vladivostok.

Natasha Korobka is an artist, musician, and situationist. She explores creative self-organised communities in urban spaces and event design, and works with recycled materials, utilised fabrics and found objects. Natasha is the co-founder of the Korobka Centre of Everything self-organised art space (Vladivostok, 2017–2019), and a curator and participant in shows and situationist projects in Moscow, Vladivostok, Khabarovsk and other cities across Russia. Korobka participated in the first project of the GES-2 House of Culture’s Event Laboratory (Moscow) on the premises of the Izmailovo Gallery (Moscow). The owner of the Korobka garage art gallery on the outskirts of Vladivostok. She lives and works in Vladivostok.

If you have any questions, please contact us at: yana.gaponenko@zaryavladivostok.ru

The Vladivostok School of Contemporary Art (VSCA) is a self-organised educational initiative founded in 2015 to bring together emerging artists and curators from Vladivostok. The VSCA members have attended courses curated by Andrey Vasilenko (V-A-C), Valentin Matveenko, PhD (Igra Slov bookstore), curator Natalia Smolyanskaya, philosopher Boris Klyushnikov, artist Ivan Novikov, and others. The shows of the VSCA members have been held at the Artetage Museum, the Vladivostok Oceanarium, a casino and other venues. In 2019–2022, VSCA organised a number of intensive curatorial programmes and summer schools for arts and culture professionals in Siberia and the Russian Far East. In 2019, the School won the Innovation Prize in the Educational Project category.

14 АВГУСТА / 19:00–23:00 / КИНОЗАЛ

Тишина – прямое противопоставление шуму любой разновидности: акустическому, визуальному или информационному. Сегодня навык сохранять личную тишину почти полностью утратился за ненадобностью, и для многих из нас полное беззвучие является испытанием. Предлагаем вспомнить её через экспериментальную электронную музыку, ориентируемую на естественное звучание окружающей среды, архитектурные особенности места проведения и минимальное звуковое усиление.


◆ 19.0019.30 – rådiövölnå – field recordings/drone (broken tape records)

◆ 19.4020.10 – Warm Trees – ambient, folk

◆ 20.2020.50 – Целую Вечность – illbient, IDM, indie, alternative

◆ 21.0021.30 – Аношкин/Беспалов/Голивец – современная импровизационная музыка

◆ 21.4022.10 – Дети Виртуозов – tribal ambient, ritual, drone

◆ 22.2022.50 – Александр Чмель – туба, фонические метаморфозы


1 августа ЦСИ «Заря» празднует день рождения – 9 лет мы ежедневно открываем свои двери, чтобы радовать вас выставками актуального искусства, культурными событиями, специальными книжными подборками и уютной атмосферой. Мы счастливы жить и работать во Владивостоке и дарить позитивные эмоции и новые впечатления!

И сегодня не исключение :) Оставьте под аналогичной записью в ТЕЛЕГРАМЕ любой комментарий и получите возможность выиграть подарки:

◆ музейные комиксы «Царица тюльпанов» и «Пожиратель снов»
◆ «Искусство сквозь время. Мировая история»
◆ каталог «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока»

Условия просты:

1. Быть подписанным на группу «Зари» в телеграме.
2. Можно оставить только один комментарий, которому мы присвоим номер.
3. Розыгрыш пройдет с помощью генератора случайных чисел.
4. Участвуют комментарии, оставленные до 23:59 6 августа (суббота).
5. Запись розыгрыша выложим 7 августа.


21 МАЯ С 12:00 ДО 02:00 22 МАЯ

Центр современного искусства «Заря» в девятый раз примет участие в международной культурно-образовательной акции «Ночь музеев».

Программа включит в себя экскурсии по выставке «Сон Зари» и уличным арт-объектам, мини-экспозицию Лёхи Гоминида «Поделки. Большие и малые», лекции, кинопоказы для детей и взрослых, семейные творческие мастерские. В пространстве арт-резиденции участницы группы ДВР приглашают присоединиться к практикам коллективного бездействия. А вечером наших гостей ждут диджей-сеты, перформансы и аудио-визуальные подборки от владивостокских художников.

РАСПИСАНИЕ (кликайте по названиям)

Акция продлится с 12:00 в субботу до 02:00 в воскресенье. Вход на все мероприятия бесплатный. Количество мест на мастер-классах ограничено, необходима предварительная запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте info@zaryavladivostok.ru


◇ 12:00–02:00 --- «Сон Зари» / Постоянная экспозиция / Малый выставочный зал

◇ 12:00–02:00 --- «Поделки. Большие и малые» / Мини-экспозиция Лёхи Гоминида / Читальный зал


◇ 17:00–23:00 --- Практики коллективного бездействия от участниц группы ДВР / Цех 2, вход 1


◇ 12:00–13:30 --- «Цвет щеки испуганной нимфы»: разговор про цвет в античной (и не только!) скульптуре для детей с практическим занятием по лепкеЗапись здесь / 6+

◇ 13:45–15:15 --- «Сальвадор Дали. Странные соседи»: предлагаем погрузиться в мир невообразимого и загадочного творчества испанского живописцаЗапись здесь / 6+

◇ 15:30–17:30 --- Мастер-класс по линогравюре – несложной, но эффектной технике печатной графики, при которой изображение изначально вырезается на линолеуме. Занятие для ребят от 10 лет и взрослых с детьми и без — Запись здесь / 10+

Подробное описание всех мастер-классов здесь.


◇ 12:00–13:35 --- Гостиница Окко / Аниме. Реж. Китаро Косака, Япония, 2018 / 6+

◇ 13:50–15:45 --- Расправь крылья / Приключения. Реж. Николя Ванье, Франция, Норвегия, 2019 / 6+

◇ 18:45–20:40 --- Banksy / Документальный фильм. Реж. Элио Эспана, Великобритания, 2020 / 16+


◇ 17:50–18:50 --- Не боги горшки обжигают: керамика как синтез ремесла, искусства и науки / Лекция керамиста, искусствоведа, создателя бренда Dzing.farfor Ольги Буравской

◇ 19:00–20:30 --- Исследовательские тенденции в современных художественных практиках / Лекция куратора, продюсера проектов в области искусства и образования, основателя ВШСИ, менеджера филиала ГТГ во Владивостоке Яны Гапоненко

◇ 20:40–21:40 --- Эстетика повседневности в современной фотографии / Лекция фотографа Дениса Коробова


◇ 16:00–17:00 --- Тело, говорящее об опыте / Лекция Назара Стенникова про становление танцевального, телесно-двигательного опыта в границах культурной географии России, ближнего зарубежья и СНГ. Рассмотрим материалы экспериментальных танцевально-художественных постановок, классов контактной импровизации и живых инсталляций.

◇ 17:15–17:45 --- Международный продакшн фильмов для начинающих кинематографистов. С чего начать и чего опасаться / Лекция режиссёра док. кино, продюсера проектов в сфере кино и искусства, отборщика кинофестиваля «Меридианы Тихого» Светланы Богдановской

◇ 17:40–18:30 --- The Next Stop is Kodoku / Кинопоказ в рамках лекции Светланы Богдановской. Россия, Япония, 2021, 36 мин.

  • ДИДЖЕЙ-СЕТЫ Читальный зал

◇ 21:40–00:00 --- Аналитические наброски от Ирины Ирины t.i.g.e.r.l.o.v.e.r

◇ 22:00–23:00 --- Snowglobe
◇ 23:00–00:00 --- Sokolova
◇ 00:00–01:00 --- 3c273
◇ 01:00–02:00 --- Hierba


◇ 22:00–23:00 --- Нити жизни / Аудиовизуальный перформанс Алены Калещук и Филиппа Учаева
◇ 23:15–23:40 --- Fashion Performance “Disappear” x “MVA” Brand Presentation / Показ авторской коллекции
◇ 23:50–23:55 --- Источник / Саунд-арт с видеорядом от Антона Попова
◇ 00:00–00:20 --- Преемственность / Аудиовизуальная импровизация от Gold (Drone, Soft noise, Field recording)
◇ 00:20–00:40 --- Производственный боди-арт / Танц-перформанс Назара Стенникова
◇ 00:50–01:10 --- Русская тоска / Art creator Ира Беспалова (u.siyaniye)
◇ 01:20–02:00 --- Обыденное невидимое / Fractalyona &
Life User

21 МАЯ / 21:40–00:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Аналитическое искусство метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым. Принцип заключён в органическом развитии рисунка «от частного к общему», где картина развивается из точки, подобно прорастающему зерну, в то время как в академическом искусстве традиционно рисование идёт от общего к частному. В ходе такого рисования незримое становится зримым, выходит на первый план процесс постижения объекта.

А в постижении тайн аналитических набросков нам поможет Ирина t.i.g.e.r.l.o.v.e.r. Вместе с ней будем делать зарисовки выбранного интерьера или предметов и далее обсуждать суть достигнутого эффекта.


  • Line-Up ◆ Читальный зал

22:00–23:00 — Snowglobe
23:00–00:00 — Sokolova
00:00–01:00 — 3c273
01:00–02:00 — Hierba

  • Line-Up ◆ Кинозал

◇ 23:50–23:55 / Источник / Саунд-арт с видеорядом от Антона Попова

Ветер, вода, дерево, камень, морская волна, птица, человек и его машина.

◇ 00:00–00:20 / Преемственность / Аудиовизуальная импровизация от Gold (Drone, Soft noise, Field recording)

◇ 00:50–01:10 / Русская тоска

Ира Беспалова представит проект «Русская тоска», в которую вложила душу, чувства и признание в любви к своей родине. Не спешите грустить! Серые панельки и золотые кресты, ребята в мастерках у «падиках» и признание в любви на заборах — обыденные «российские пейзажи» тоже могут быть притягательными и романтичными. Возможно, что после этого вечера и вы будете замечать эстетику в повседневном.

◇ 01:20–02:00 / Обыденное невидимое / Fractalyona & Life User

Иной взгляд на предметы, явления и процессы, окружающие нас каждый день. Многогранность, глубинная красота и реальность пространства вокруг. Взаимодействие объектов между собой, сочетание «несочетаемого». Характерность мебели, настроение деревьев, эмоции гаражей, нежность пластика, фактурность цветов, чувственность камней, проницательность стекла, звук льда, аромат солнца. Мы можем видеть и чувствовать больше и сильнее, чем нам кажется, и нет тому предела.


21 МАЯ / 23:15–23:40 / КИНОЗАЛ

Действия двух независимых друг от друга организмов всегда непредсказуемы и импульсивны, но под процессом импульса они сливаются в одно целое. Если их количество увеличивается, то такая реакция называется термоядерным синтезом. Её исходом является полное затухание.

◆ Участие принимают ◆

Алёна Калещук – видеоряд с презентацией бренда

Василиса Зуева и Мария Черновол – перформанс

Мильчакова Мария – визажист

Митрофанова Кристинa – основатель бренда MVA


21 МАЯ 2022 / 22:00–23:00 / КИНОЗАЛ

Отражение неоднозначности пути посредством выявления нескольких контрольных жизненных точек. Чувственное переживание каждого аспекта взаимодействием человека через: тело, звук, изображение. Первый вздох сквозь мокрую пыль пронизывает новые глаза.

Моя просьба – это свет

Оставьте мне действие...

Моя зыбкая кожа – она растёт

Звучание тишины... Как падать на мягкий пол.

Теперь, после этого времени, я вновь слышу воздух...
Я – это не сложно

  • Участие принимают

Антон Аношкин – музыкальное сопровождение, Екатерина Нестерова – перформанс

  • Визуальная поддержка

Калещук Алёна, Учаев Филипп, Миляновский Евгений, Митрофанова Кристинa


21 МАЯ / 00:20–00:40 / КИНОЗАЛ

Танц-перформанс «Производственный боди-арт» Назара Стенникова это телесное высказывание, акт самохореографии, нематериальное, неоконченное изделие.

Учитывая теорию, что соматика присутствует в танцах, а, соответственно, живое тело (сома) вмещает в себя весь прожитый опыт (как собранный инвентарь), художник исследует взаимное влияние между рутинной работой на производстве и собственным танцевальным бэкграундом. Резкие звуки, шум металла и запах лаков , весь труд, помноженный на дэнс скиллс, закладывается в изделии. Таким образом, хореографические паттерны и заложенные в «инвентаре» тела впечатления в эксперименте раскрываются в танец, несущий печать стиля брэйкинг.


21 МАЯ / 17:00–23:00 / АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ «ЗАРЯ» / ЦЕХ 2, ВХОД 1

Для всех, кто не стремится в этот день принимать участие в какой бы то ни было деятельности, участницы ДВР предлагают разделить с ними практики коллективного бездействия. С 17:00 до 23:00 все желающие могут посетить арт-резиденцию, побыть в уединении или присоединиться к занятиям вышивкой, выпить чаю, поддержать друг друга бережным соприсутствием. Зона свободна от регламента, формат бездействия нацелен исключительно на создание территории относительного покоя для всех, кто в этом нуждается.

Изображение: Кирилл Логинов, Музей современного искусства PERMM, 2022.