THE WORK SHOULD ACT AS A FEEDBACK MECHANISM TO THE VIEWER’S OWN WORKING MODEL OF HIMSELF. LES LEVINE
Lectures & Workshops
ДЕТСКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ
15 December - 22 December
15 December (16:30)
22 December (16:30)

15, 22 ДЕКАБРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

Друзья, приглашаем вас на авторский цикл лекций от искусствоведа Ольги Зотовой. Она предлагает посмотреть, как видели и изображали Дальний Восток живописцы, графики и художники декоративно-прикладного искусства.

Вход на все лекции свободный.

15 ДЕКАБРЯ / 16:30 / АРХЕТИП МЕСТА: ОБРАЗ ТЕРРИТОРИИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫХ ХУДОЖНИКОВ

Освоение Дальнего Востока произошло дважды: в первый раз – усилиями первопроходцев, военных, дипломатов и администраторов, а во второй – эстетически, в произведениях художников Дальнего Востока. У каждого поколения был свой образ места – от пейзажа с характерным монументальным видением природы до полифонических, сложных, ассоциативно насыщенных полотен.

22 ДЕКАБРЯ / 16:30 / ЭТНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА

Территории Дальнего Востока, точнее, традиционный уклад жизни коренных народов, населяющих эти земли, послужил темой для большого массива произведений. Название ему можно дать по одноименной работе одного из известных дальневосточных живописцев Константина Кузьминых «Этнография». Эти работы созвучны сегодняшним поискам средств сохранения идентичности культуры отдельной территории, объединяющей людей в общность, проживающую здесь. Размывание границ аборигенной культуры в условиях современной цивилизации таит опасность ее исчезновения. Однако искусственное сохранение вряд ли имеет перспективы. В этой ситуации художник выступает в роли медиума, способного отразить представление о цельности этнического сообщества, соотнесенного с окружающим миром в самом широком смысле слова. Именно он считывает устойчивые элементы художественной культуры, сохраняемые этносом на протяжении столетий, и транслирует их в современность.

* Ольга Зотова – кандидат искусствоведения, доцент Школы искусства и гуманитарных наук Дальневосточного федерального университета, почетный член Российской академии художеств, член АИС, член «Союза художников России».

16 December

16 ДЕКАБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этих занятиях нам предстоит знакомство с творчеством очень необычного современного художника — Такаси Мураками. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.

Мураками нередко сравнивают с Энди Уорхолом, Деймианом Херстом и Джеффом Кунсом. Однако японский художник пошел дальше своих западных коллег по поп-арту. Мураками стал одним из главных апологетов идеи искусства как бренда и в корне изменил модель производства современного искусства.

Художественный мир Мураками населяют причудливые монстрики, собранные из знакомых японской культуре образов. Мы предлагаем нашим юным художникам создать своего неведомого зверька, полагаясь на свои собственные впечатления, используя портреты своих любимых персонажей, героев и животных.

Записаться на занятие

8-9 ДЕКАБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Энди Уорхол является американским основателем направления Поп-арт. Мы понимаем, что «арт» - это искусство. Но то, что такое «Поп» мы понимаем еще лучше. Потому, что «поп» - от слова «популярный». Все, что популярно, все то, что любят и знают миллионы людей, становится темой поп-артиста. Товары, которые продаются в магазинах появлялись на картинах Энди. Но не только вещи бывают популярны и красиво упакованы. Поп-звезды – певцы, актеры, герои мультфильмов и фильмов, тоже продаются. Мы покупаем билеты в кино, плакаты с любимыми героями, смотрим мультфильмы и фильмы каждый день.

Энди Уорхол любил коллекционировать все популярное, делая это не только в картинах, но и в своей жизни. Он устроил свою особенную «фабрику» – студию, все стены которой были покрыты серебряной фольгой. К нему на вечеринки приходили знаменитые люди – актеры, музыканты, политики, бизнесмены, коллекционеры. Так же, как в его произведениях, они «множились», отражаясь в зеркальных стенах.

На этом занятии мы воссоздадим «фабрику» американского художника, но уже на собственный лад. Каждый участник наполнит свою мини-студию тем, что придется по вкусу именно ему.

Записаться на занятие

2 December - 30 December

2, 9, 23, 30 ДЕКАБРЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ

Владивосток молод и зрел одновременно, невероятно красив и грациозен. У города суровый характер и собственный имидж, который не похож ни на один другой. Мы построили Владивосток – теперь настало время его настраивать. Каждое поколение, каждая эпоха имеет свои ценности и потребности. Сегодня они меняются так быстро, что город не успевает настраиваться на «новую волну», как уже новые правила входят в свои права. Автор цикла лекций об урбанизме «Хэштег настраиваю город В» Анастасия Размахнина предлагает всем желающим посмотреть, какой Владивосток был вчера, какой – сегодня, а каким должен стать послезавтра, вместе отрегулировав настройки. #настраиваюгород

2 ДЕКАБРЯ / 16:00 / ОБЩЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

На первой встрече будут рассмотрены задачи и цели общественных пространств и опыт зарубежных и отечественных городов в благоустройстве. В частности, Анастасия Размахнина выделит общественные пространства Владивостока, их современное состояние и предложит сценарии их использования, а также познакомит с типичными ошибками и победами при благоустройстве территорий.

9 ДЕКАБРЯ / 16:00 / УЛИЦА И ТРАНСПОРТ

Улица – что на ней должно быть, для кого она и что в себя включает? Транспорт – кто главный на улице и почему? Общественный транспорт – удел неудачников или признак качественного города? На второй лекции предлагаем обсудить эти и многие другие вопросы, а также разобрать их на примере Владивостока.

23 ДЕКАБРЯ / 16:00 / ЖИЛЬЕ И НЕ ТОЛЬКО

На третьей встрече Анастасия поставит перед слушателями вопросы на тему жилья и его влияния на жизнь и мышление человека. Человейники, порталы в ад, гетто – что это? Нужны ли в городах спальные районы? Влияют ли наши дома на наше здоровье? Захотят ли жить в кварталах, построенных по нормам 70-х XXвека, люди в 50-х XXI века? Урбанизация или субурбанизация – что нас ждет? Приходите, будем разбираться вместе!

30 ДЕКАБРЯ / 16:00 / ПРОСТРАНСТВЕННОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Последняя встреча цикла посвящена пространственному планированию, территориальному и функциональному зонированию, а также сходствам и различиям мастер-плана от генплана. Вместе со слушателями лектор разберет эти «страшные словосочетания» на очень простые и понятные слова и расскажет об участниках имущественных отношений в городском пространстве. В заключение предлагаем порассуждать, чем это все может помочь Владивостоку.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Размахнина Анастасия Александровна в настоящее время занимает должность директора муниципального казенного учреждения, подведомственного управлению градостроительства и архитектуры администрации города Владивостока. За ее плечами 10-летний опыт работы в сфере земельных и имущественных отношений и 8-летний стаж в кадастровой деятельности, а также более 15 градостроительных документаций.

1-2 ДЕКАБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

ЮНа предстоящем занятии мы рассмотрим творчество Александра Родченко – художника-авангардиста, графика, сценографа, фотографа, одного из основоположников конструктивизма, дизайна и фотомонтажа.

У Александра Родченко есть целая серия работ «Линизм», где присутствуют одни линии. Русский художник ввел понятие линии как самостоятельной живописной формы, фактически редуцируя живописную плоскость до простой прямой.
Ребятам предстоит непростая, но очень интересная задача – сотворить фигуры в пространстве, объем и форму, используя при этом линию как простейший элемент.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно с помощью нашей АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.

24-25 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этих выходных юные любители искусства посетят выставку Маленькие хитрости в маленьком городе и лично познакомятся с её автором Лехой Г. – широко известным в узких кругах владивостокским музыкантом и художником, работающим с найденными объектами, ассамбляжем, ананасами и зарисовками с натуры, запечатлевающими абсурдность повседневности.

Под руководством художника ребятам предстоит изобрести собственные «подделки», вкладывая в них фантазию, смекалку и чувство юмора!

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по ссылке: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeiMuFa2i9-V.. или по телефону 231-71-00.

18 НОЯБРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ

В ЦСИ «Заря» состоится лекция Джейд Ма (Шанхай), куратора HOW Art Museum и участницы международной программы обмена исследованиями «Контактные Зоны: Дальний Восток». На лекции она расскажет о расцвете современного искусства в Шанхае и посвятит в подробности работы HOW Art Museum.

На днях завершилась «Шанхайская неделя искусств» (Shanghai Art Week, 4-11 ноября). Несмотря на то, что это неофициальное название, оно активно используется городским арт-сообществом. В этом году неделя была особенно насыщенной: практически одновременно открылись две главные арт-ярмарки – West Bund Art and Design (Shanghai Art Week, 4–11 ноября) и ART021 Shanghai Contemporary Art Fair (Shanghai Art Week, 4–11 ноября), а вместе с ними прошло множество вернисажей и культурных программ в городских музеях и галереях.

За прошедшие пять лет арт-сцена в Шанхае заметно изменилась и активизировалась. Этому поспособствовало открытие галерей и частных музеев мирового уровня. Среди них и HOW Art Museum, частная институция, которая провозглашает своей целью поддержку современного искусства в Шанхае. Музей существует с сентября прошлого года. В качестве куратора музея Джейд Ма работала над выставкой «Manifesto: Джулиан Розфельдт. Работы 2005-2017», которая была приурочена к открытию HOW Art Museum.

На лекции куратор расскажет о расцвете современного искусства в Шанхае и посвятит в подробности работы HOW Art Museum.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Джу Джейд Ма (Jue Jade Ma, Шанхай) – куратор HOW Art Museum. Получила степень бакалавра в области производства фильмов и media-studies в Университете Пекина, степень магистра Арт-Менеджмента в школе искусств института Чикаго. Джу Джейд Ма как исследователя прежде всего интересуют особенности межкультурного взаимодействия и социальные практики в искусстве. Принимала участие в качестве организатора и куратора таких выставок, как «MANIFESTO: Джулиан Розфельдт» (2017), «Lettres du Voyant: Йозеф Бойс × Нам Джун Пайк» (2018), «Аккультурация, инкультурация, транскультурация: китайское искусство в США через поколения» в галерее Agora, Нью-Йорк (2015) и др. Автор статей в периодических изданиях: Afterimage, Art Monthly Magazine и Scope Yishuke.

Во время резиденции во Владивостоке Джейд сосредоточит свое внимание вокруг анализа коннотаций и контекста появления в китайском языке двух названий города Владивосток: Fúlādíwòstītuōkè (符 拉迪沃斯 托克) и Hǎishēnwǎi (海参崴).

«Контактные зоны: Дальний Восток» – международная грантовая программа обмена исследованиями, организованная ЦСИ в партнерстве с азиатскими художественными институциями. Программа призвана способствовать изучению и самоидентификации дальневосточного региона, имеющего уникальные географические и исторические особенности, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и странами Дальнего Востока. Основная задача проектов – работа с местным культурным контекстом. Победителями, которые по условиям гранта реализуют свои проекты в одной из азиатских институций, стали российские исследователи – куратор Дарья Богданова (Владивосток) и художник, куратор и исследователь Николай Смирнов (Москва), а участниками из Китая, которых принимает арт-резиденция ЦСИ, стали кураторы Космин Костинас (Гонконг) и Джу Джейд Ма (Шанхай).

17 НОЯБРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу в ЦСИ «Заря» состоится лекция участников арт-резиденции, коллектива художников METASITU (Лива Дударева и Эдуардо Кассина, Афины/Киев), посвященная теме современного городского планирования и проблеме городов с убывающей численностью населения.

Лекция «От “целого мира внутри города” до “сокращающихся городов”» представит обзор практик коллектива METASITU. Отталкиваясь от переформулировки понятия «экуменополис» («город-мир»), предложенного в 1967 году архитектором и градостроителем Константиносом Доксиадисом и означающего в буквальном смысле создание целого мира внутри одного города, METASITU в своих недавних проектах разрабатывают методы планирования постиндустриальных городов, численность населения которых сокращается. В последнее время коллектив работает над проектом DeGrowth, результат которого будет представлен по итогам их пребывания в арт-резиденции «Заря» в формате воркшопа.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*METASITU – это исследовательский арт-проект, базирующийся в Киеве и Афинах. Проект отвергает существующие урбанистические дискурсы и создает новые инструменты, расширяющие возможности индивидов в их взаимодействии с территорией. Основанный в 2014 году Ливой Дударевой и Эдуардо Кассина, METASITU нацелен на создание эмансипирующих нарративов, касающихся нашего способа обживания пространства. Проект ориентирован не только на сообщество специалистов в области архитектуры и урбанизма, но и на более широкую аудиторию. Работа METASITU проходит в различных форматах, подразумевающих обмен знаниями и разработку новых инструментов для понимания состояния города сегодня. Курируя урбанистические фестивали, организуя образовательные программы и семинары, выступая с лекциями и распространяя видеоролики, METASITU открывает новые дискурсивные линии, привлекая к участию разных людей, вовлекая их в сложные пространственные повествования. METASITU стремится к миру горизонтальных гегемоний, безграничности и пограничным территориям, руководствуясь своим любопытством и настойчивостью.

Подробнее о проекте: http://www.metasitu.com

Фото: Bryony May Dunne

17-18 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На предстоящих занятиях мы познакомимся с творчеством немецко-швейцарского художника Пауля Клее, который является одной из крупнейших фигур европейского авангарда.

Многие работы художника представляют собой разноцветные квадратики, полоски и треугольники, соединенные в мерцающую мозаику. На мастер-классе каждый участник создаст собственный витраж, добавив в него не только любимые сочетания цветов, но и слова, соответствующие настроению юного творца.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас с помощью нашей АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.

10 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В ЦСИ «Заря» состоится приветственная лекция художника из Пекина Ма Хайцзяо, на которой все желающие смогут ознакомиться с его работами и узнать побольше о планах пребывания во Владивостоке.

Первый китайский участник программы арт-резиденции «Заря» Ма Хайцзяо (Ma Haijiao) работает с видео и фотографией, и, как говорит художник, стартовой точкой для разработки повествования в его работах становится повседневная рутина. Он обращается к таким аспектам современного ему китайского общества, как городской спектакль или семейный статус.

В рамках приветственной лекции Ма Хайцзяо покажет свои работы – в частности, Landscape Project и серию видео, посвященную социальным проблемам.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Ма Хайцзяо (Haijiao MA, р. 1990) – фотограф и видеохудожник, который живет и работает в Пекине. Учился в Китайской академии искусств, где получил степени бакалавра и магистра искусств. Его художественная практика прочно связана с интересом к ежедневной рутине, которая становится стартовой точкой для разработки повествовательной логики его работ.
Среди недавних выставок Ма Хайцзяо – July in Berlin (Migrant Bird Space, Берлин, 2018), Happy Valley (Tabula Rasa Gallery, Пекин, 2018), Today's Yesterday, 1-я Анренская биеннале (Анрен, Ченду, 2017), Message to the Future (Canvas Contemporary Gallery, Амстердам, 2017), The New Normal (Ullens Center for Contemporary Art, Пекин, 2017), Semantic Satiation (Tabula Rasa Gallery, Пекин, 2017), Why Not Ask Again, 11-я Шанхайская биеннале (Power Station of Art, Shanghai, 2016), Fly Without Wings (V ART Center, Шанхай, 2015).

Он также является финалистом 10-й премии Three Shadows Photography Award и был номинирован на премию для молодых китайских художников A021xPORSCHE Young Chinese Artist of the Year в 2017 г. Его работа «Mr.Quan» вошла в коллекцию музея Power Station of Art в Шанхае. Подробнее о художнике: www.mahaijiao.cn

В арт-резиденции «Заря» Ма Хайцзяо планирует представить проект, посвященный теме геополитики Дальнего Востока.