МЕНЯ МУЧАЮТ СОМНЕНИЯ. ЧТО, ЕСЛИ ВСЕ НА СВЕТЕ ИЛЛЮЗИЯ И МЫ НАХОДИМСЯ В ВАКУУМЕ? ЗАЧЕМ ТОГДА БЫЛО ПОКУПАТЬ КОВЕР ЗА ТАКИЕ ДЕНЬГИ? ВУДИ АЛЛЕН
Lectures & Workshops
ДЕТСКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ

21-22 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этот раз мы предложим юным гостям погрузиться в мир невесомых работ Ани Жёлудь и создать собственную инсталляцию, по форме напоминающую скорее карандашный рисунок, чем объемные объекты.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru


14-15 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Cadavre exquis («изящный труп») – знаменитая техника, изобретенная в 1925 году в Париже сюрреалистами Андре Бретоном и Марселем Дюшаном. Она представляет собой процесс создания коллективных текстов или изображений, в котором каждый участник пишет или рисует без знания того, каков вклад других. Настала и наша очередь поучаствовать в художественной игре!

Записывайтесь активнее, ведь чем больше у нас авторов, тем больше получится всевозможных веселых, абсурдных и любопытных комбинаций вымышленных персонажей. Дружный ребячий хохот гарантируем!

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

7 – 8 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этом занятии каждый сможет создать свой собственный текстильный коллаж в стиле известного российского художника Тимура Новикова.

Детские мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

5 ОКТЯБРЯ / 18:30 / КИНОЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» пройдет лекция норвежского художника Ивана Галузина, организованная при поддержке Посольства Королевства Норвегии в Москве.

На лекции пойдет речь о норвежском современном искусстве, российско-норвежских проектах, работе куратором, опыте организации независимых галерей в Осло и Мурманске на примере «The Withdrawal of the Red Army / Возвращение Красной Армии / Den røde armés tilbaketrekning» – международной художественной передвижной выставки современного искусства, в которой тесно переплелись художественные и исторические материалы. Были задействованы пять выставочных пространств в пяти городах двух стран. Каждое пространство с его окружением представляло уникальный набор трудностей и возможностей, и в каждом пространстве найдено нечто связующее, что сделало путь между нашими реальностями видимой.

*Справка: Иван Галузин (родился в 1979 году в Мурманске, СССР) – художник-куратор, получивший образование в Национальной академии изобразительного искусства, Осло. Участвовал в сольных и групповых выставках в Норвегии, России, Европе и США. Избранные выставки: Kristiansand Kunsthall, (2017), Gallery ChristianTorp (2017, 2016, 2012), Stavanger Kunstmuseum (2016), Astrup Fearnley Museum, (2015), Kunstnernes Hus, Осло (2015), Nordnorsk Kunstmuseum, (2015), UKS, Осло (2014), The Armory Show NewYork (2012), Kalmar Kunstmuseum, (2011); и др. Работы находятся в собраниях Kunst på arbeidsplassen, Norges Bank, Astrup Fearnley Museum, Preus Fotomuseum.

Живет и работает в Осло, Норвегия и Мурманске, Российская Федерация.

Концептуальный художник, работающий в формате живописи, инсталляции, перформанса, видео, текста, кураторских практик. Для его деятельности характерен непрерывный диалог между материальными интересами, историей искусства и человеческим телом. Также художника интересует противоречие между аутентичностью и присвоением, копией и оригиналом, которое характеризует хрупкий процесс истории.

Является создателем независимой галереи современного искусства Ч9 в Мурманске.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

30 СЕНТЯБРЯ 1 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этом занятии мы посетим выставку художников-шутников из арт-дуэта «ЕлиКука» и посмотрим, как, по их мнению, к дивану прилагается хвост, а к Востоку — Запад. После чего каждый из участников вместе с родителями сможет оформить своё маленькое художественное пространство по методу приложения, который использовали авторы, создавая свою выставку.

Детские мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

КАЖДЫЕ ВЫХОДНЫЕ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Дорогие родители!

Рады сообщить, что в Центре современного искусства «Заря» стартовал новый сезон семейных творческих мастерских, во время которых вы сможете провести время со своими детьми, а мы – показать им различные жанры, техники и направления, познакомить с работами известных российских и зарубежных художников и в доступной форме объяснить, что значит «современное искусство».

В ближайший месяц наши занятия будут проходить в рамках детской программы Владивостокской международной биеннале визуальных искусств VIBVA.

Ниже вы можете ознакомиться с расписанием:


23-24 СЕНТЯБРЯ * / НАТЮРМОРТ ИЗ РЕАЛЬНЫХ ПРЕДМЕТОВ

* В субботу состоится только одно занятие с 12:00-14:00.

Что такое натюрморт? Как создать композицию из объемных форм? На этом занятии мы покажем, как собрать воедино все элементы и сложить их в один натюрморт, по-разному располагая объекты и размышляя над соотношением различных объемов и форм.

30 СЕНТЯБРЯ – 1 ОКТЯБРЯ / ПО СЛЕДАМ «ЕЛИКУКА»

На этом занятии мы посетим выставку художников-шутников из арт-группы «ЕлиКука» и посмотрим, как, по их мнению, к дивану прилагается хвост, а к Востоку – Запад. После чего каждый из участников вместе с родителями сможет оформить свое маленькое художественное пространство по методу приложения, который использовали авторы, создавая выставку.

7-8 ОКТЯБРЯ / ТИМУР НОВИКОВ. ПИНГВИНЫ

Занятие, на котром каждый сможет создать свой собственный текстильный коллаж в стиле известного российского художника Тимура Новикова.

14-15 ОКТЯБРЯ / CADAVRE EXQUIS

Cadavre exquis («изящный труп») – техника, изобретенная в 1925 году в Париже сюрреалистами Андре Бретоном и Марселем Дюшаном. Она похожа на настольную игру в последствия, где игроки по очереди писали на листе бумаги, скрывали его часть и передавали дальше следующему игроку. Настала и наша очередь поучаствовать в художественной игре!

21-22 ОКТЯБРЯ / АНЯ ЖЁЛУДЬ. СТУДИЯ

На этот раз мы предложим юным гостям погрузиться в мир невесомых работ Ани Жёлудь и создать собственную инасталляцию, по форме напоминающую скорее карандашный рисунок, чем объемный объект.

Дальнейшее расписание будет опубликовано позже. Все занятия бесплатные и проводятся каждые выходные. Записаться на ближайшие семейные мастерские можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

24 СЕНТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

Олег Елисеев и Евгений Куковеров проведут приветственную лекцию для всех желающих узнать больше о деятельности арт-группы «ЕлиКука» и их художественных стратегиях, приуроченную к выставке «К Востоку прилагается Запад или к дивану прилагается хвост».

* Группа «ЕлиКука» - Олег Елисеев (1985 г.р.) и Евгений Куковеров (1984 г.р.) - заявила о себе на художественной сцене в 2007 году. На первой персональной выставке художники иронично обыгрывали идею фетишизации предметов современного искусства: в стеклянных аквариумах с растительным маслом были выставлены шпроты, аналогично «акуле» Демиана Херста, также на выставке были представлены искусственные усы на черном бархате в золотых рамах и «жирные камни» на черном квадратном рушнике. После этого художники реализуют ряд персональных проектов в Москве, Париже, Вене, участвуют в групповых выставках в России и за рубежом.

В 2011-2013 гг. группа «ЕлиКука» делает серию интерактивных кинетических инсталляций, где нарушаются привычные правила поведения на выставке: зрителю предлагается трогать, передвигать с места на место произведения искусства, выстраивать экспозицию по его усмотрению («Тренажеры миропорядка» галерея Риджина Москва; «Восстание тренажеров миропорядка» МАММ). Продолжая экспериментировать, развивая идею непосредственного взаимодействия зрителя и произведения искусства, художники реализуют проект «Пропаганда фотографирования» (Красноярск КИСИ 2013, Москва ММОМА 2014): произведения художников становились фоном для желающих сфотографироваться. Группа работала в коллаборации с художниками: Георгием Литичевским, Валерием Чтаком, группой Желатин (Австрия) и др. «ЕлиКука» является участниками московского панк-коллектива I.H.N.A.B.T.B., интернационального музыкально-художественного образования ANUSRIOT и группы «Женя Куковеров».

23-24 СЕНТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+


В субботу состоится только одно занятие с 12:00-14:00.

На этой неделе ребята познакомятся с натюрмортом и создадут собственную композицию из объемных форм.
Каждый выберет материалы для работы над своей картиной. Детям предлагается собрать воедино все элементы и сложить их в один
натюрморт, по-разному располагая объекты и размышляя над соотношением объемов: маленький в сочетании с большим или средним, круглый с цилиндрическим.
Будет интересно не только детям, но и их родителям!

Напоминаем, что занятия бесплатные и проводятся каждые выходные. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

16 СЕНТЯБРЯ / ИЗ ЧЕГО СДЕЛАН ПЛАКАТ

17 СЕНТЯБРЯ / ТВОЙ МОДНЫЙ АЛЬБОМ

12:00-14:00, 14:00-16:00 / Читальный зал

К завершению выставки «Советский дизайн 1950-1980» предлагаем нашим маленьким зрителям и их родителям посетить мастерские, на которых мы расскажем о геометрических принципах построения плакатной композиции, после чего, используя цвет и форму каждый сможет попробовать создать свой собственный плакат.

А в воскресенье юные художники примерят на себя одну из самых ярких профессий современности — модельера, создавая свой собственный модный альбом.

Детские мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

16 СЕНТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу Александр и Ольга Флоренские, участники программы арт-резиденции «Заря» из Санкт-Петербурга, проведут приветственную лекцию. Обычно художники работают порознь и абсолютно самостоятельно, но периодически объединяются для очень специфической совместной деятельности. Начиная с 1994 года, они сделали более дюжины больших сложносоставных проектов, которые можно объединить под общим грифом «Русский дизайн». Проекты «Русского дизайна» - это смешение самых разных видов искусства: объектов, литературы, фотографии, живописи, графики, игрового кино, анимации и пр. Объекты-скульптуры, присутствующие в каждом проекте, собраны из всевозможных старых деревянных и металлических предметов и деталей, включая антикварные.


* Александр Флоренский (р. 1960, живет и работает в Санкт-Петербурге и Тбилиси) работает в разнообразных медиа: начиная с живописи, графики и скульптуры и заканчивая кино и фотографией. В 1977-1982 гг. учился на отделении керамики ЛВХПУ им В.И. Мухиной (ныне Художественно-промышленная академия им. барона Штиглица). Среди персональных выставок последнего времени - «Сделано в Черногории», NАME Gallery, Санкт-Петербург (2017), «Городские азбуки А. Флоренского», Библиотека книжной графики, Санкт-Петербург (2017), «Картины, нарисованные в Грузии», ЦСИ ВИНЗАВОД, TOTIBADZE GALLERY, Москва (2016), «Черногорская азбука», Национальная библиотека, г.Цетинье, Черногория (2015) и др. Участник таких групповых экспозиций, как «Ситуация искусства», PERMM (2016), «Возможность полета», ГЦСИ, Москва (2015), «Без барьеров. Русское искусство 1985-2000», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург (2013), «Графика ХХ века», Государственная Третьяковская Галерея, Москва (2003), «Русское бедное», Музей современного искусства PERMM, Пермь (2008), и множества других. Работы Александра Флоренского находятся в коллекциях главных музеев России - Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств им. Пушкина, ГЦСИ (Москва), а также в Victoria & Albert Museum (Лондон), Музее современного искусства KIASMA (Хельсинки) и ряде других государственных и частных коллекций. Планы Александра на период пребывания в арт-резиденции - серия живописных и графических полотен на тему «Владивосток и его окрестности», которая продолжит традиции «Общества любителей живописи и рисования», созданного художником совместно с Иваном Сотниковым (1961-2015).


* Ольга Флоренская (р. 1960, живет и работает в Санкт-Петербурге и Тбилиси) окончила отделении керамики ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (Художественно-промышленная академия им. Штиглица). Представляла свои работы на персональных выставках, в числе которых - «Записки путешественника», ЦСИ ВИНЗАВОД, TOTIBADZE GALLERY, Москва (2017), «Сделано в Черногории», NАME Gallery, Санкт-Петербург (2017), 2016 ЧЕРНОГОРСКИЕ КАПИТАНЫ, ULUCG, Подгорица, Черногория, КЛАССИЧЕСКАЯ СМЕРТЬ, NАME Gallery, Санкт-Петербург (2015) и др. Активный участник групповых выставок - «Ситуация искусства», PERMM (2016), «Возможность полета», ГЦСИ, Москва (2015), VIII выставка номинантов премии Кандинского, галерея УДАРНИК, Москва (2014), «Без барьеров. Русское искусство 1985-2000», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург (2013), «Графика ХХ века», Государственная Третьяковская Галерея, Москва (2003) и др. Резидент KULTURKONTAKT AUSTRIA, Фонда мемориальных стипендий Памяти Иосифа Бродского (Нью Йорк), Dukley European Art Community (Черногория) и др. Работы Ольги находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств им. Пушкина, ГЦСИ (Москва), а также в Victoria & Albert Museum (Лондон), Музее современного искусства KIASMA (Хельсинки) и ряде других государственных и частных коллекций. Во время резиденции во Владивостоке Ольга продолжит работу над серией «Вывески» - живописью на найденных объектах, основой которой становятся образы местных рекламных изображений.


ВХОД СВОБОДНЫЙ