THE CULTURE CREATE THE BEAUTIFUL THINGS THAT TURN IN UGLY. ARTISTS CREATE HOMELESS THINGS THAT ARE TURNING ON PERFECTLY. COCO CHANEL
Lectures & Workshops
ДЕТСКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ

18 АВГУСТА / 18:00 / КИНОЗАЛ

О хаотичности звуковой среды современных городов и неблагоприятном воздействии шумового загрязнения уже не первое десятилетие в полную силу трубят по всему миру. Но этими аспектами, на сегодняшний день уже относительно неплохо изученными, роль звука в организации городской повседневности не исчерпывается.

Наше поведение сильно детерминировано той городской средой, в которую оно вписано – как материальной, так и нематериальной. Неочевидное принуждение к тем или иным действиям и образам мышления принято называть символическим насилием. В чем специфика звука по сравнению с иными источниками символического насилия над горожанином? Каким образом звуковая среда города принуждает нас к определенным моделям поведения? Почему мы далеко не всегда способны это осознать?

Об этом мы предлагаем поговорить на встрече с Ксенией Майоровой – философом, магистром градостроительства, научным сотрудником и преподавателем Высшей школы урбанистики им. А.А.Высоковского ФГРР НИУ ВШЭ (Москва).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 АВГУСТА / 19:00 / КИНОЗАЛ

Композитор Евгений Бирман расскажет о проекте Russia: Today. На встрече можно будет услышать записи, которые войдут в проект и записать собственный ответ на вопрос композитора: что вы думаете о России?

Напомним, что подобный опрос участники проекта уже провели в Риге и в Хельсинки, где желающих набралось несколько сотен человек. «Мы хотим узнать настоящую правду – как видят Россию обычные люди. А не то, что нам рассказывают о ней политики с обеих сторон. Самому мне тоже было бы интересно ответить на этот вопрос. Ведь и я тоже когда-то с родителями покинул эту страну, многие связи с ней были разорваны, но сегодня благодаря нашей деятельности у меня появились там друзья среди поэтов, художников, музыкантов. Думаю, что своей музыкой я смогу ответить на этот вопрос», – заявил Евгений Бирман.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

27 ИЮЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В рамках поддержки инициативы по созданию самоорганизации художников Владивостока Growartist и Центр современного искусства «Заря» организует цикл встреч с художниками, которые добились успеха и готовы поделиться своим опытом.

На лекции, посвященной личному опыту фотографа, Георг расскажет о том, как он решился раздвинуть границы своего творчества и участвовать в проекте Humans of Transsib.

Георг Валлнер (Georg Wallner) коммерческий фотограф, в его карьере есть такие проекты, как Red Bull, Кубок мира по биатлону, документальные фотографии для Австрийского красного креста. Он уволился с работы, чтобы путешествовать и работать над творческим проектом.

Проект Humans of Transsib история поездки трех друзей по Транссибирской магистрали, цель которой увидеть Россию через истории попутчиков. Для Георга он является экспериментом, как с новым жанром: портретная съемка + художественные снимки природы, так и форматом самостоятельного проекта, не имеющего над собой заказчика.

Лекция пройдет на английском языке с последовательным переводом на русский.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 ИЮЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Резидент Евгений Бирман даст приветственную лекцию, в ходе которой расскажет о своих прошлых проектах – социально значимых произведениях, имевших широкий резонанс в престижных международных СМИ, таких как CNN, BBC, NY Times, The Independent. Среди наиболее известных работ следует отметить «твиттер-оперу» о финансовом кризисе; пьесу для 50 голосов мужского ансамбля и мегафона, посвящённую Договору о границе между Эстонией и Россией; оперу Occupy Wall Street, рассказывающую об одноименной акции протеста в США.

В арт-резиденции «Заря» Евгений продолжит работу над современной социальной оперой Russia: Today («Россия: Сегодня»), сюжет которой построен на рассказах простых жителей соседних стран (Латвии, Финляндии) и самой России. Что они думают о нашей стране? Какой её видят сегодня? Что их связывает? Где и в каком виде, по их мнению, проходят границы между нациями? И как сильно влияет пропаганда, идущая с Запада и Востока, на надежды и опасения наши и наших русскоязычных соседей?

Важно отметить, что материал для произведения композитор собирает на публичных встречах, и Владивосток не станет исключением: в конце встречи вы сможете принять участие в проекте, высказавшись на заявленную тему. Запись проходит в условии анонимности.

Мы надеемся на вашу поддержку и открытость!

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 ИЮЛЯ / 18:30 / КИНОЗАЛ

Новые участники арт-резиденции «Заря» художницы Анна Симакина и Евгения Фомина проведут приветственную лекцию, на которой расскажут о своих проектах на стыке музыки, танца и перформанса.

Анна и Евгения работают вместе с 2015 года, в 2017 году вместе с другими музыкантами создали коллектив «Agapa Music Lab». Так же вместе учаcтвуют в «Артпуляции» Елены Морозовой в «Электротеатре Станиславский», выступают в качестве солисток в театре голоса «Ла Гол» под руководством Натальи Пшеничниковой и проекте «Хор исполнения желаний». Участницы проекта Museum of sensing practices/музей практик чувствования и «Бинарный Биотеатр» режиссёра Василия Березина.

В сайт-специфичном перформансе Lake Soundscapes художницы реализуют давний интерес к изучению акустики пространства и звуковым средам города. Перформанс был создан в соавторстве с хореографом Алёной Папиной, показан на лаборатории «Смещение» Виктора Вилисова в Театре на Таганке, позднее на его основе был создан видео-арт в соавторстве с режиссёром Марией Сапрыкиной. Этот проект будет заново переосмыслен и доработан во Владивостоке.

20 ИЮЛЯ / 19:00-20:00 / КИНОЗАЛ

В рамках поддержки инициативы по созданию самоорганизации художников Владивосток Центр современного искусства «Заря» организует цикл встреч с новой креативной генерацией, представители которой добились успеха и готовы поделиться своим опытом.

На лекции, посвященной личному опыту создания самоорганизации, Яна Гапоненко расскажет о работе коллектива школы современного искусства и победе команды в премии «Инновация 2019» в номинации «Образовательный проект».

Яна Гапоненко — руководитель Владивостокской школы современного искусства.
Вклад Яны в развитие города можно оценить по увеличивающемуся количеству активных художников среди молодежи Владивостока, возросшему количеству образовательных и выставочных мероприятий, направленных на независимое художественное высказывание. Деятельность Яны меняет культурный климат города и заряжает энергией местную творческую молодежь, а также создает культурные связи между регионами и странами.

Премия «Инновация» проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ).
Миссия премии — поддержка авторов, работающих в области современного искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение к ним внимания широкой общественности.

Grow Artist самоорганизация художников, направленная на поддержку и развитие арт-сообщества, создание благоприятной среды для продвижения художников, совместный поиск международного финансирования и профессионального нетворкинга.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ИЮЛЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В это воскресенье ребята познакомятся с творчеством необычного современного художника — Такаси Мураками. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.

Художественный мир Мураками населяют причудливые монстрики, собранные из знакомых японской культуре образов. Мы предлагаем юным художникам создать своего неведомого зверька, полагаясь на свои собственные впечатления, используя портреты своих любимых персонажей, героев и животных.

Запись на занятие

26 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» состоится Public Talk «Как открыть издательство и книжный магазин: подводные камни, секреты профессии».

Спикеры: Мария Орлова, пиар-директор издательства «Самокат», Дмитрий Яковлев, директор издательства «Бумкнига».

Встречу ведёт: Анна Яковлева, организатор книжного фестиваля «Другие книги» (г. Новосибирск).

Представители топовых российских издательств публично поговорят о том, как жить дальше, если вы всё-таки открыли собственное издательство или книжный магазин, и почему так круто это делать в регионах. Гости раскроют секреты профессии и ответят на вопросы собравшихся.

Об издательствах:

«Самокат» выпускает как красочные книги для самых маленьких, так и книги для старших подростков на сложные темы (феминизм, революция, антиутопии), не боясь острых вопросов. Издания «Самоката» рекомендуют для работы над личными и семейными проблемами.

«Бумкнига» издает глубокие и трогательные, интеллектуальные и многоярусные комиксы. В приоритете издательства работа с лучшими авторами со всего мира, в том числе с самыми яркими русскими комиксистами.

Public talk буквально переводится как «разговор на публике» — это формат публичных встреч и интервью с известными людьми или с специалистами в какой-либо отдельной области.

Событие будет интересно всем, кто интересуется литературой: журналистам, преподавателям, издателям, директорам книжных магазинов, читателям.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

29 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Кто такие художники-экспрессионисты? Как передавать эмоции с помощью творчества? На этих занятиях ребята узнают, что можно изображать не только окружающую реальность, но и внутренние настроения, свое состояние или отношение к миру.

В этот раз рисовать мы будем не красками, а пластилином! Занятие состоится в субботу в 14:00.

Количество мест ограничено. Записывайтесь с помощью нашей АНКЕТЫ.

* Обращаем ваше внимание, к сожалению, мы вынуждены перейти на платную основу. По всем вопросам можно обращаться по телефону 231-71-00 или написать нам 8-996-423-60-11 (WhatsApp).

Изображение: Эдвард Мунк. Крик. 1893-1910 г.

1-23 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Отличные новости для маленьких художников! В эти выходные стартует четырехнедельный цикл по стрит-арту – одному из самых ярких направлений современного изобразительного искусства. На вводном занятии ребята узнают, где, когда и почему зародилось уличное искусство (дословный перевод с англ. Street art), на какие виды оно подразделяется и кто из мировых художников больше всего повлиял на его развитие.

1-2 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / ГРАФФИТИ. НАПИШИ СЛОВО СВОЁ * / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Граффити (от итал. graffiti) – изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на различных поверхностях. Ещё в древние времена люди таким способом выражали свои мысли: рекламные послания, признания в любви, политические лозунги, цитаты современников, молитвы и т.д.

Как полноценный самостоятельный жанр стрит-арта граффити твёрдо укрепилось в 60-х годах XX века, буквально заполонив собой улицы. Впоследствии это искусство классифицировали на виды и стили, но и до сих пор граффитчики изобретают всё новые приёмы. На примере работ художников Покраса Лампаса, Стэша (Джоша Франклина), Кирилла Кто, Владимира Абиха и объединения Letme мы познакомимся с одним из самых основных видов граффити – райтингом – и превратим буквы в полноценное изображение.

8-9 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / ТРАФАРЕТ. ВЫРЕЗАЙ И КРАСЬ * / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Трафарет – это лист бумаги или картона, изображение на котором не нарисовано, а вырезано. Его часто используют уличные художники для увеличения чёткости рисунка или быстрого многократного воспроизведения картинки. Например, райтеры применяют его, когда к основному граффити нужно добавить много однотипных мелких, но чётко прорисованных элементов. Кроме того, трафарет может являться и самостоятельным средством художественного самовыражения, как, например, у немецкого художника Evol’а, преобразившего трансформаторные будки на центральных улицах Владивостока. Познакомившись с работами основоположника трафаретного граффити Блека ле Рата, а также творчеством Бэнкси, Славы PTRK и других художников, мы предлагаем нашим гостям попробовать технику переноса рисунка.

15-16 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / ПОСТЕР. ИЛЛЮСТРАЦИЯ НА ЗЛОБУ ДНЯ * / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Постер – это большой художественно оформленный плакат, изначально используемый для рекламных целей. Сегодня он выступает как самостоятельный жанр уличного искусства, так как художники стремятся переработать этот формат и с его помощью рассказать о насущных проблемах общества и города. Ребята рассмотрят постеры дизайнеров Шепарда Фейри и Барбары Крюгер, художников Пола Инсекта и D*Face и придумают собственные плакаты с изображением вещей и мыслей, что волнуют именно их.

23 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / СТИКЕР. ИГРА С ГОРОДОМ * / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

К достаточно молодому направлению стрит-арта относится стикер-арт, когда художники рисуют наклейки и затем приклеивают их на различные поверхности, преображая городское пространство: труба у авторов превращается в город, а ограждающая цепь – в канат для канатоходца. В своём творчестве этот приём активно используют Александр Закиров («фиктивное объединение» Кипиш-град), Алексей Меньшиков, OAKOAK и многие другие представители уличного искусства.

Мы предлагаем участникам мастерских населить привычное нам окружение новыми деталями и переиграть их изначальный смысл, подключив свое воображение и фантазию.

Количество мест ограничено. Запись на занятия. (как на одно, так и на все сразу)

* Обращаем ваше внимание, к сожалению, мы вынуждены перейти на платную основу. По всем вопросам можно обращаться по телефону 231-71-00 или написать нам 8-996-423-60-11 (WhatsApp).