КАРТИНА В МУЗЕЕ СЛЫШИТ БОЛЬШЕ ГЛУПОСТЕЙ, ЧЕМ КТО БЫ ТО НИ БЫЛО В МИРЕ. ЭДМОН ГОНКУР
A-I-R PROGRAM

20 ОКТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 16+

В ЦСИ «Заря» состоится встреча с участником программы арт-резиденции Касей Волинской (Берлин), которая занимается современным искусством танца. На лекции она расскажет о своем профессиональном подходе на примере реализованных проектов. Лекция будет проходить с последовательным переводом с английского.

В своей лекции Волинска расскажет о понимании тела как архива и вместилища памяти, а также о теле как о памятнике. Будучи «сферой» влияния разнообразных идеологий, тело в истории современности было переосмыслено и переформировано. Рассказать об этих изменениях через вопросы тела означает затронуть множественные уровни предписаний и значений, которые его составляют. В этом контексте художница рассматривает танец как метод активации и восстановления, который имел культурное значение на протяжении многих столетий.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com.

Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

3 - 31 ОКТЯБРЯ 2018

Кася Волинска (Kasia Wolinska, р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке.

Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com.

Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

Zarya Center for Contemporary Art and the Zarya Foundation for the Development of Contemporary Art announced the recipients of the international exchange research grant program Contact Zones: Far East, after an open call for proposals launched in June 2018. The recipients of the grant, who will be able to carry out their projects in one of the partner institutions in Asia, are two Russian researchers: curator Daria Bogdanova (Vladivostok) and artist, curator and researcher Nikolay Smirnov (Moscow). The two applicants from China who will take part in Zarya CCA's residency are curators Cosmin Costinas (Hong Kong) and Jue Jade Ma (Shanghai).

The program is designed to further encourage the research and self-identification of the Far East region with its unique geographical and historical features, and develop cultural exchange and cooperation between Russia and the Far East countries. A special emphasis is put on engagement with the local cultural context.

The research project of Daria Bogdanova, a designer and curator from Vladivostok, will take place in November 2018 at the residency of one of the partner institutions, the HOW Art Museum in Shanghai. The project is aimed at working with the historical heritage of the city and the formation of a high-quality and diverse urban environment.

“My research is based on the phenomenon of portside cities such as Shanghai and Vladivostok, their geographical openness and sometimes forced political isolation,” Daria Bogdanova explains. “I’m interested in the impact of the paradox of a space that is both closed and open at the same time, as well as on the development of the artistic and creative life of such cities.”

In autumn of 2019, another partner institution – Para Site CCA, Hong Kong – will welcome Russian artist and curator Nikolay Smirnov who will present his research project dedicated to speculative space-time on the Eastern edge of Eurasia. The formation of the narrative will be based on two fictional narratives of 1897 and 1915, both in the ‘future war’ genre and set in Vladivostok and Hong Kong, as well as on the speculative-eschatological space-time of the Russian Orthodox who settled in Hong Kong in the 1950s and 1960s.

“I plan to form a narrative about the speculative cultural structures of the region, described from a future or imaginary space, and including examples from the past that look today like the precursors of a modern recursive way of thinking,” Nikolay Smirnov says. “This narrative, which I plan to perform at the end of my stay in Hong Kong, will be equally based on research, theoretical generalizations and artistic intuition"

In exchange, in October of 2018 the art residency of Zarya Center for Contemporary Art will welcome Cosmin Costinas, Curator and Executive Director of Para Site CCA, who will participate in the performative symposium “Towards a New Politics of the Geographical Imagination”; and in November it will welcome Jue Jade Ma, Curator of the HOW Art Museum with her project “The City with Two Names”. The artist will focus on analyzing connotations and context of the emergence of two Chinese names for Vladivostok: Fúlādíwòstītuōkè (符 拉迪沃斯 托克) and Hǎishēnwǎi (海参崴).

“My research simultaneously explores two ‘cultural layers’ of Vladivostok: the heritage of the Chinese people and the contemporary art scene. These two interpretations of the history of Vladivostok will serve as a starting point for my research,” states Jue Jade Ma. “I think that my research will be presented in the form of travel notes and lecture material, which will form the basis for my future research and curatorial practice in Northeast Asia.”

The topic of the region's self-identification is critical for the research and exhibition activities of the Zarya Center for Contemporary Art. Important elements of the exhibition season for 2018-2019 are the forthcoming performative symposium “Towards a New Politics of the Geographical Imagination”, which will take place on October 7–9, 2018, spanning the openings of the exhibitions “One Northeast” (07.10.2018-16.12.2018) and “Metageography” (10.10.2018-13.01.2019), and incorporating participants and specialists from both projects, as well as specially invited guests. Together, the three events – the two openings and the symposium – make up their own international mini-biennale, dedicated to the practice and politics of geographical imagination..

As part of the program, the participants will receive accommodation at the partner institution, along with administrative and informational support, and the reimbursement of the airfare, visa fees and travel insurance. Russian participants also receive a grant of 65,000 RUB.

About the winners:

Daria Bogdanova (Vladivostok) graduated from the Vladivostok State University Economics and Service with a degree in environmental design. She has been collaborating with the V.K. Arsenyev Primorsky State Museum as a designer and curator of projects since 2008. Engagement with the historical heritage of the city and the formation of a high-quality, diverse urban environment are the main themes of her projects over the past 10 years.

Nikolay Smirnov (Moscow) works as an artist, geographer, curator and researcher exploring spatial practices and representations of space and place in art, science, museum practice and everyday life. His practice is aimed at the analysis and implementation of complex narratives in the form of text, exhibition and film.

Cosmin Costinas (Hong Kong) is the Executive Director of Para Site CCA since 2011. He studied art history and history at Babes-Bolyai University in Cluj-Napoca. He currently works with such magazines as Idea Arts+Society, Cluj and Version, Paris/Cluj, as well as acts as an expert for Patterns/Erste Foundation, Vienna. From 2005-2007, he was one of the editors of the Documenta Magazine project (part of the Documenta-12 exhibition, Kassel). He was the visiting curator of the Dakar Biennial 2018, co-author of the 10th Shanghai Biennale (2014), and co-curator of the 1st Ural Industrial Biennial of contemporary art (2010). He has participated in the organization of more than 20 exhibitions at Para Site, BAK Netherlands, and Kadist Art Foundation, Paris. He co-authored the novel Philip (2007) and has contributed his writing to prestigious magazines, books, and exhibition catalogues across the world. He acts as a teacher and lecturer at different universities and art academies around the globe.

Jue Jade Ma (Shanghai) is the Curator of the HOW Art Museum. She graduated from the Peking University with the bachelors degree in film production and media studies, and then continued her studies at the Art Institute of Chicago, where she received a masters degree in art management. As a researcher, she is primarily interested in the features of intercultural interaction and social practice in art. As a curator and initiator, she has participated in such exhibitions, as "MANIFESTO: Julian Rosefeldt" (2017), "Lettres du Voyant: Joseph Beuys × Nam June Paik" (2018), and "ACCULTURATION, INCULTURATION, TRANSCULTURATION: Chinese Art in the U.S. Across Generations" (2015). She is a contributor to Afterimage, Art Monthly Magazine, and Scope Yishuke.

30 СЕНТЯБРЯ / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» пройдет приветственная лекция участницы арт-резиденции Татьяны Эфрусси, художница расскажет о методе дополненной археологии и покажет свои проекты.

Этот метод видит мир историзированно – как руину, которую «поэт» романитизирует, «ученый» исследует, а «обитатель» перестраивает и достраивает ради своего удобства. Маневрируя между этими ролями, она стремится поэтизировать и политизировать прошлое, сделав его активным инструментом воздействия на настоящее и будущее. На лекции Татьяна также представит проект, над которым она будет работать в резиденции.

ВХОД СВОБОДНЫЙ.

* Татьяна Эфрусси (р. 1988) — художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер — советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области»Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического
объединения «Летучая кооперация».

16 СЕНТЯБРЯ 15 ОКТЯБРЯ 2018

Татьяна Эфрусси (р. 1988) художница и историк архитектуры. В настоящее время обучается в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и является докторантом Кассельского университета (Германия), где работает над диссертацией «Ханнес Майер — советский архитектор». В последние годы участвовала в таких выставках, как «Birobizhan/Биробиджан. Художественное исследование Еврейской Автономной области» (Биробиджанская областная филармония, 2017), «Нельзя быть слишком осторожным» (ЦЭХ, Минск, 2017), «Eccentric Values after Eisenstein» (совместно с Еленой Вогман, пространство Diaphanes, Берлин, 2018), «Эскапизм. Тренинговая программа» (ЦТИ «Фабрика», Москва, 2018). Курировала выставки и инициативы: «Баухаус в Москве» (галерея «Вхутемас», Москва, 2012), «Час Ш» (самоорганизованная, 2014), «Кому это надо» (совместно с Марийкой Семененко, галерея Сколково, Москва, 2015). Живет и работает в Париже, Берлине и Москве. Автор научных статей по истории архитектуры. Участница художественно-экономического объединения «Летучая кооперация».

15 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу новая участница программы арт-резиденции Анастасия Рябова представит лекцию «Дует треугольником». Художница расскажет о некоторых средообразующих проектах, на фоне которых разворачивается ее собственная практика и практика ее друзей и коллег — в частности, «Движении Ночь», «РБ!ОБ!», «ХудРада». На примере курсов «Введение в профессию – XXI век» и «Настоящая глупость» она познакомит слушателей с педагогическими экспериментами, проведенными совместно с учениками внутри художественных школ. Также Анастасия расскажет о своем опыте эволюции от виртуального архива к комплексному представлению о материале. В заключительной части своей презентации она представит проект, который она намерена реализовать в рамках резиденции — «Звездный проспект – 3» — многоэтапное исследование, предметом которого является процесс создания формы из материала города.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Анастасия Рябова (р. 1985) – художник, преподаватель и исследователь. Живет и работает в Москве. Также курирует выставки, издательские и образовательные проекты, пишет критические эссе о современном искусстве и архитектуре. Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация «Медиа-арт. Проект года»). Основатель Академии свиста сквозь слезы. С 2013 года работает над проектом Звездного Проспекта (2013 – ). Инициатор и редактор издания о городе и политической математике «Задачник» (2013). Автор и хранитель архива Artists’ Private Collections (2010 – ). Куратор выставки «Президиум ложных калькуляций» (2012). Сооснователь онлайн-магазина megazine.biz (2009) и Движения Ночь (2015 – ). Участник выставочной акции >10 (2013). Соавтор пособия «Введение в профессию – XXI век» (2017).

4 СЕНТЯБРЯ 30 ОКТЯБРЯ 2018

АнастасияРябова (р. 1985) – художник, преподаватель и исследователь. Живет и работает в Москве. Также курирует выставки, издательские и образовательные проекты, пишет критические эссе о современном искусстве и архитектуре. Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация «Медиа-арт. Проект года»). Основатель Академии свиста сквозь слезы. С 2013 года работает над проектом Звездного Проспекта (2013–). Инициатор и редактор издания о городе и политической математике «Задачник» (2013). Автор и хранитель архива Artists’ Private Collections (2010–). Куратор выставки «Президиум ложных калькуляций» (2012). Сооснователь онлайн-магазина megazine.biz (2009) и Движения Ночь (2015–). Участник выставочной акции >10 (2013). Соавтор пособия «Введение в профессию – XXI век» (2017).

23 СЕНТЯБРЯ / 15:00-19:00 / КРЫША ЦЕХА №5

В это воскресение шведский художник Лейф Холмстранд представит перформанс «Нескладный перевод», который станет итогом его участия в программе арт-резиденции. Презентация пройдет на крыше Цеха №5 Фабрики «Заря» с 15:00 до 19:00. Проект осуществляется при поддержке Посольства Швеции в РФ. Вход свободный, возрастное ограничение 12+.

Лейф Холмстранд работает в разнообразных жанрах, создавая инсталляции, объекты, перформансы, а также музыкальные и литературные произведения. В его художественных работах художник часто обращается к теме шаманизма и его современного переосмысления. Итоговая работа резидента, перформанс «Нескладный перевод» представляет собой новый ракурс в исследовании данной темы.

Как и в большинстве своих предыдущих перформансов, здесь Холмстранд задает систему правил, которым будет следовать на всем протяжении действия. Жесты, производимые художником, варьируются, однако их цель останется неизменной: посредством взаимодействия с определенными материалами – в данном случае, таковыми выступят бытовые отходы, мусор, ткани и одежда, нити, веревки и др. – Холмстранд занимается постройкой нового «тела». В процессе перформанса постепенно будет создан огромный текстильный объект, тотем или талисман. Автор оставляет финал перформанса открытым – объект может быть завершен или остаться на стадии постройки, а возможно, заключит автора внутри себя, окончательно запутав его в своей сложной структуре. В качестве сценографии выступят уже готовые элементы инсталляции, скульптуры или, по выражению художника, «немагические трансцендентальные объекты», созданные из поношенной одежды или связанные вручную.

Выбор заданных художником материалов не случаен. Холмстранд признается, что с детства помешан на тканях, узлах, верёвках, плетении и вязании, которые символизируют как защиту, своеобразный кокон, так и ловушку или угрозу. Кроме того, его привлекает аспект времени в процессе вязания узлов, ощущение чего-то органически растущего с каждой добавляемой петелькой. Холмстранд использует разнообразный мусор, собранный в городе во многих своих работах. Художник рассматривает отходы как отражение жизни города, позволяющее его прочтение, как материализованный голос локальной культуры, а также как заброшенные, никому не нужные маленькие тела.

Саундтреком к перформансу выступит музыкальное произведение Холмстранда RINGS DRAPA, основанное на старом романтическом стихотворении шведского поэта Эсайаса Тегнера. Ритмичный текст практически полностью трансформируется в звуки, не имеющие отношения к языку, и звучит по-разному в отдельных частях произведения. Стихи-музыка, сопровождающие действие, становятся напевным заклинанием, заговором, сравнимым с ритуальным камланием шамана. Однако псевдошаманские практики Холмстранда не имеют ничего общего с религией или магией. Напротив, художник подчеркивает отсутствие в них какого-либо магического характера, сравнивая их с секулярным, урбанистическим, анимистическим шаманским ритуалом.

В перформансе художник отражает также и собственные впечатления о Владивостоке. «Нескладный перевод» в определенной мере иллюстрирует фрагмент текучей, многонациональной, мультикультурной истории и современности города. На Холмстранда также произвело большое впечатление изучение экспонатов музея им. Арсеньева, которые дали импульс к созданию текстильных скульптур для перформанса.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Лейф Холмстранд (р. 1972) – художник и писатель из г. Мальмё, Швеция. Его практика в качестве скульптора и создателя визуальных образов многогранна и включает несколько стилистических подходов. Так, его текстильные объекты дополняются ассамбляжами из предметов мебели, а также цифровым фотоколлажами, аудиоинсталляциями и перформансами. Иерархия материалов в работах художника не всегда очевидна, поскольку даже дорогой шёлк имеет для него те же выразительные функции, что и бытовые отходы и найденные объекты. Также важную роль в его работе сыграло сотрудничество с японскими художниками и другими деятелями культурной среды. Во Владивостоке Холмстранд представит перформанс и инсталляцию, которые будут основаны на его исследовании шаманских обрядов коренных народов Приморья.

Подробнее о художнике: http://www.leifholmstrand.se

8 СЕНТЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ / 18+

На лекции пойдет речь о проблеме персонального мировосприятия, физической самооценке, опыте психоза и личных способах борьбы с психофизиологической концепцией «тело-ум» в художественной практике. Автор представит свои ключевые работы, в том числе проектные цифровые зарисовки и видеоматериалы с результатами сотрудничества с японским коллективом художников «OLTA».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Лейф Холмстранд (р. 1972) – художник и писатель из Мальмё, Швеция. Его практика в качестве скульптора и создателя визуальных образов многогранна и включает несколько стилистических подходов. Так, его текстильные объекты дополняются ассамбляжами из предметов мебели, а также цифровым фотоколлажами, аудиоинсталляциями и перформансами. Иерархия материалов в работах художника не всегда очевидна, поскольку даже дорогой шёлк имеёт для него имеет те же выразительные функции, что и бытовые отходы и найденные объекты. Также важную роль в его работе сыграло сотрудничество с японскими художниками и другими деятелями культурной среды. Во Владивостоке Холмстранд представит перформанс и инсталляцию, которые будут основаны на его исследовании шаманских обрядов коренных народов Приморья.

Подробнее о художнике: http://www.leifholmstrand.se


2 - 26 Sept 2018

We start this autumn together with our new resident Leif Holmstrand (1972), an artist and a writer from Malmö, Sweden. As a sculptor and image maker, he is versatile and has multiple signature styles. In his practice, textile works alternate with furniture based assemblages, digital photo collages, sound installations and performance art. The hierarchy of materials he uses is not very evident: expensive silk obi tend to have the same value of expression as houshold waste and found garbage objects. In his work, cooperations with Japanese artists and other cultural workers has played an important part. In Vladivostok he is going to present a performance piece and installation based on local shamanistic tradition.

More info: http://www.leifholmstrand.se