Центр современного искусства «ЗАРЯ» приглашает молодых архитекторов Дальневосточного федерального округа в возрасте до 35 лет (включительно) принять участие в открытом конкурсе на архитектурно-функциональную концепцию малой формы - универсального модуля для городских пикников. Конкурс проводится в партнерстве с группой компаний «Синергия» и ОАО «Роял Кредит Банк» при консультационной поддержке Архитектурной Мастерской Лаптевой (Владивосток) и архитектурного бюро НОВОЕ (Москва).
24 ЯНВАРЯ / 20:00
Использовать уже готовые структуры или придумывать собственные, основываясь на творческой логике? — так делают искусство герои новой серии цикла ART:21 «Структуры». Скульптор Мэтью Ричи работает над длинной настенной росписью, которую ему помогает делать команда добровольцев. Повторяющийся сюжет и узоры он привносит и в свои металлические скульптуры. Афроамериканский художник Фред Уилсон собирает объекты из разных эпох и выставляет их в определенном порядке. Структуры Ричарда Таттла — это сложные инсталляции из предметов обихода, живописи и дизайна, в которых устанавливается взаимосвязь между осязаемым и невидимым. Работы фотографа и художницы Рони Хорн — это огромное количество еле уловимо отличающихся друг от друга рисунков или фотографий: Хорн больше всего интересуют повторения в движении окружающего ее мира.
КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ АВТОРУ ЛУЧШЕГО ФОТО КНИГА В ПОДАРОК ОТ ЦСИ «ЗАРЯ»
Часть выставки Homo Ludens – инсталляция Ростана Тавасиева «Все сложно…» – попытка перенести взаимодействие с произведением искусства в социальные сети. Представьте, что музейные экспонаты – это живые существа, с очень напряженной внутренней жизнью, скрытой от зрителя. У каждого из персонажей «Все сложно…» есть свой аккаунт на фейсбуке, где они выражают свое мнение о пространстве, в котором оказались по воле автора и куратора, мнение о посетителях выставки, своих соседях по экспозиции, которые одновременно являются их друзьями и конкурентами. В сети они переписываются друг с другом, публикуют статусы и инициируют специальные акции! На днях Хидден Хиккимори, Конструкция Винчи, Полная Мысль, Ветерок Божественный, Куб Зеленый, Там Пурпурный и Шаровая Молния объявили о старте еженедельного фотоконкурса – подружитесь с ними на фейсбуке, сфотографируйтесь на выставке Homo Ludens, опубликуйте в своем профиле с тегом соответствующего персонажа. Каждую неделю автору лучшего фото книга в подарок!
ВСЕ СЛОЖНО…
РОСТАН ТАВАСИЕВ, мультимедийная инсталляция, 2013
Инсталляция Ростана Тавасиева «Все сложно…» — попытка перенести взаимодействие с произведением искусства в виртуальную реальность. Художник предлагает нам представить, что неподвижные и немые музейные экспонаты являются живыми существами, с очень напряженной внутренней жизнью, скрытой от зрителя. У них есть свое мнение о пространстве, в котором они оказались по воле автора и куратора, есть мнение о самом авторе (не всегда приятное для последнего), о посетителях выставки, о своих соседях по экспозиции, которые одновременно являются их друзьями и конкурентами. Экспонаты с тревогой ждут окончания выставки и беспокоятся о своих дальнейших перспективах, внимательно читают то, что пишет о них пресса, радуются, негодуют и стараются предугадать, как критика отразится на их судьбе. Таким образом, то, что мы видим в пространстве выставочного зала, оказывается только вершиной айсберга.
В проекте Ростана Тавасиева жизнь объектов искусства вынесена в социальные сети. У каждого из семи персонажей (по числу цветов спектра) есть страничка в фейсбуке, а у некоторых — особо общительных — и в других соцсетях. Там они переговариваются друг с другом, обсуждают собственные художественные достоинства и недостатки (и даже более общие темы), заводят дружбу с самыми разными людьми, интересующимися искусством.
У каждого из персонажей уже сформировался свой характер, и каждый — несмотря на определенное внешнее сходство — отстаивает свою художественную позицию, представляет некий тип взаимодействия искусства со зрителем или, точнее, поведения искусства по отношению к зрителю.
Ярко-красный Там Пурпурный — маньяк власти. Славный малый, радеющий за искусство будущего. Но это скорее амбициозный план, желание показать себя, создать свой собственный «лагерь», где он — первый и последний бойскаут. Оранжевая Шаровая Молния — самовлюбленная, уверенная в своей красоте и значимости этой красоты для других. Все время постит фотографии самой себя. Желтый Божественный Ветерок — легкомысленный, все на свете существует только ради него. Он — фанатик внимания. Зеленый Куб со стороны может показаться равнодушным и циничным: он не придает большого значения мелочам и смотрит на вещи отстраненно. Он считает себя древним созданием, чувствует, что живет не первый раз и что все это уже было. Он помнит себя в разных формах животных и людей; помнит, как был кошкой, каким-то крупным копытным животным, помнит даже свою реинкарнацию в виде произведения Пикассо. Ярко-голубая Конструкция Винчи — очень внимательна, и рассудительна. Она прямо говорит окружающим то, что о них думает, и ничего не боится. Вместе с тем у нее есть чувство юмора, и она ценит живую искру в людях. Старается все понять и разобраться. Можно сказать, что она — воплощение здравого смысла. Полная Мысль — синего цвета, это брюзга, ретроград, стародум и правдолюб. Он раздражителен, либерал (из разочарованных), сбивчив, и часто впадает в воспоминания. Фиолетовый Хидден Хиккимори уверен в своей исключительности. С одной стороны, это интеллектуал, тонкий мыслитель, с другой — мечтатель и фантазер. Ему интересны люди, он хотел бы быть более дружелюбным, но его постоянно мучает мысль, что его никто не воспринимает серьезно. Он боится неудачи настолько, что предпочитает не показываться вовсе. У Хиккимори постоянно скачет самооценка. Его легко смутить. Он — интроверт и ипохондрик. Он не умеет ненавидеть, но бывает искренне возмущен, может негодовать, но не на публике.
Посетители выставки и все пользователи соцсетей могут не только следить за перепиской этих существ, но и участвовать в ней. Ростан Тавасиев предоставляет нам редкую возможность не только посмотреть, но и пообщаться с объектом современного искусства напрямую, без посредников.
Анна Зайцева
16 НОЯБРЯ / 16:00
В Центре современного искусства ЗАРЯ в рамках программы развития Дома новой культуры/ДНК при поддержке Приморского государственного музея имени Арсеньева пройдет фестиваль короткометражных фильмов о моде ASVOFF. Фильмы шестого сезона лично представит основатель и идеолог фестиваля, пионер fashion-блогов, дизайнер и фотограф Дайан Перне/ Diane Pernet. Фестиваль был основан в 2008 году на неделе моды в Париже и с тех пор ежегодно проходит в Центре Жоржа Помпиду. Миссия ASVOFF – поиск и продвижение кинодебютов молодых режиссеров, исследующих проблематику fashion-индустрии.
17 - 31 ОКТЯБРЯ
Вслед за Ekki Mukk Ника Абрахамса Центр современного искусства ЗАРЯ и Artprojx Cinema представляют новую видеоработу художницы Меридит Дэнлак «Хорошие новости/плохие новости» / Good News/Bad News. Третье видео в рамках «Киносерии», цикла работ Дэнлак, исследует кинематографические тропы и актерские шаблоны - веками наработанные приемы имитации реальной жизни на экране. Как выглядят чувства в кино? В фокусе ХП/ПН - нарратив ожидания и реакции людей на радостные и печальные события. Для участия в проекте художница отобрала пятнадцать киноактеров с различным профессиональным опытом, амплуа, характеристиками возраста и внешности, сообщила короткие вводные по сценарию фильма и дала минимальные комментарии относительно деталей воплощения образа на экране. Каждый актер должен был предложить собственную интерпретацию реакции человека на хорошие и плохие новости – убедительно и с первого дубля. Для демонстрации результатов своего эксперимента Меридит Дэнлак выбрала самый логичный формат – двухканальное видео, которое позволяет нам в режиме реального времени сравнить отрицательные и положительные образы, созданные одним и тем же актером, понаблюдать за его/ее жестами, мимикой и текстом. Штампы сопровождают весь процесс: руки, закрывающие лицо, чтобы показать горе; нетерпеливые движения ногами, выражающие ликование; слова «да» или «нет»; степень интенсивности действий в кадре… Работа Дэнлак бескомпромиссно разоблачает ограниченность киноязыка средствами видеоарта, предъявляя зрителю своеобразный срез актерского мастерства и индивидуальности - практически одинаковую игру пятнадцати профессионалов.
Меридит Дэнлак/Meredith Danluck - выпускница нью-йоркской Школы визуальных искусств, участница биеннале в Ливерпуле и Венеции, выставок в Музее современного искусства королевы Софии (Reina Sofia Museum, Мадрид), Музее современного искусства MoMA (Нью-Йорк), Музея современного искусства Детройта MOCAD. Фильмы Дэнлак – неизменные фигуранты фестивальных программ Международного кинофестиваля в Торонто (Toronto International Film Festival), техасского фестиваля South by Southwest (SXSW), австралийского Byron Bay, Международного кинофестиваля в Гамбурге и нью-йоркского Фестиваля антропологических кино- и видеоработ имени Маргарет Мид. Весной 2008 года Дэнлак закончила свой первый полнометражный документальный фильм The Ride – историю о ковбоях, символическом образе американской идентичности; эта работа стала частью выставки «Американский Запад» в МоМА (Нью-Йорк, куратор Ева Респини). Одним из самых амбициозных видеопроектов Дэнлак, сатирически интерпретирующих культурные архетипы жителей сельской Америки, стал четырехканальный фильм «Север юга, запад востока» / North of south, West of East, выполненный по заказу Центра современной культуры Ballroom Marfa (Техас) и высоко оцененный отборщиками фестиваля Sundance 2013. Меридит Дэнлак живет и работает в Нью-Йорке, персональная выставка художницы, посвященная работам из «Киносерии», недавно завершилась в галерее Leslie Fritz (Нью-Йорк).
Годовой проект An Artist Focus Series – смотр главных образцов мирового видеоарта, инициированный Центром «Заря» совместно с Artprojx Cinema.
6 И 20 МАРТА, 3 И 17 АПРЕЛЯ, 1, 15 И 29 МАЯ В 19:30, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Документальные четверги в Центре современного искусства ЗАРЯ продолжаются – вас ждут премьеры новых работ признанных отечественных документалистов, дебюты молодых режиссеров, исследующих актуальные проблемы современной России, и дискуссионный клуб после каждого сеанса. ВЛАДИВОСТОК.DOC – совместный проект Гильдии неигрового кино и телевидения (Москва) и Центра ЗАРЯ, направленный на популяризацию современного документального кино российских режиссеров в разных уголках страны. Каждые две недели по четвергам в 19:30 модератор клуба Ярослав Михеев представляет вашему вниманию лучшие кинодокументы последних лет и приглашает к участию в открытых дискуссиях по итогам просмотра. Фильмы Владивосток.DOC не представлены в Интернете и программе федеральных и региональных телеканалов – авторы-члены Гильдии исследуют и анализируют острые социальные и политические вопросы современной России, следуя логике и этике профессии документалистов, стремятся к объективной фиксации фактов, на основе которых мы можем сформировать свое критическое мнение о событиях, происходящих в стране. Этой весной смотрите 10 новых фильмов – ближайший кинопоказ с дискуссией 6 марта в 19:30!
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ «МАРИС», 2006, 150 минут
9 ЯНВАРЯ В 19:30, КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Продолжая кинопоказы клуба Владивосток.DOC приглашаем всех поклонников балета посмотреть фильм MARIS - последнюю документальную биографию Мариса Лиепа, созданную режиссером Никитой Тихоновым-Рау в 2006 году к юбилею легендарного танцовщика.
Фильм представляет Мариса Лиепу в воспоминаниях коллег и уникальных фрагментах документальной хроники. В фильме участвуют дети танцовщика - Илзе и Андрис, а также знаменитые коллеги по цеху - Владимир Васильев, Михаил Лавровский, Марина Кондратьева, Татьяна Голикова, Николай Цискаридзе, Екатерина Максимова, Нина Семизорова, Борис Акимов…
14-15 марта. 1982. Ночь. 4 часа 45 мин. Самый трудный, пожалуй, год. Я уже писал в своих книгах, что любой актер может прожить без денег, даже какое-то время - без любви, без друзей. Но не может жить, выжить без новых ролей, без новой работы. Он задохнется. О, сколько времени я уже так живу в Большом театре и стараюсь искать и нахожу пока, слава Богу, для себя новые проявления: в драматических театрах, мюзиклах: творческие вечера, роли в кино, гастроли по стране.
Дневники Лиепы исполнены трагедии и надежды артиста, всей душой влюбленного в балет. История театра и Мариса сплелись так тесно, что далеко за гранью понимания осталась настоящая драма человека и артиста. История театра и судьба личности каким-то особенным и непостижимым образом превратились почти в миф, реальность которого мало волновала людей как 20 лет назад, так и сегодня. К юбилею Мариса Лиепы режиссер документального кино Никита Тихонов-Рау снял фильм MARIS, предприняв попытку разобраться в сложной кухне Большого и сформировать собственное отношение к личности Лиепа в ретроспективе.
Серия ПОТЕРЯ И ЖЕЛАНИЕ продолжает цикл документальных фильмов о современном искусстве ART:21. Ждем вас 20 ДЕКАБРЯ В 20:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Тема утраты и желания для современного художника — это часто готовность расстаться с чем-то дорогим, зафиксировать потери и приобретения в течение жизни. Фотограф Кольер Шорр делает фотосерии о пубертатной сексуальности, чтобы показать уязвимость, потерю силы и формирование подростковых желаний и комплексов. Мексиканский скульптор и автор инсталляций Габриэль Ороско концентрируется на отвергнутых и забытых объектах, которые общество не воспринимает эстетически. Джанин Антони вспоминает утраченные навыки ручного женского труда и создает интимные высказывания о своем окружении и самой себе из пряжи, веревок и скульптур из мыла и шоколада.
Фото: работа Габриэля Ороско/Gabriel Orozco
26-27 ОКТЯБРЯ / 13:00-17:00
Если вы еще не успели приобщиться к настольным играм или, напротив, не представляете свой выходной «вне игры», приходите в лаунж ЦСИ ЗАРЯ 26 или 27 октября. C 13:00 до 17:00 за одним из наших больших столов специалисты «Мосигры» объединят вас в компании по интересам и проведут сеансы командной игры в пиратскую стратегию «Шакал», пародийную ролевую игу «Манчкин», ассоциативно-интуитивный «Имаджинариум», увлекательный детектив Cluedo и всемирно известные «Монополию» и Uno!
ЦСИ ЗАРЯ в сотрудничестве с Центром современной культуры ГАРАЖ представляют
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ПЯТНИЦЫ
НИЧЕГО НЕ ОСТАЛОСЬ ОТ ИСКУССТВА, КРОМЕ ФАНТАЗИИ ХУДОЖНИКА
ЕСЛИ
Документальный цикл «Искусство в XXI веке» / ART:21 американского канала PBS рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях наших дней. В каждом фильме цикла — четыре интервью актуальных современных художников с разной историей и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев интервью и обозначающим самые важные для них вопросы.
1 СЕЗОН ART:21
2 пятницы октября и 2 пятницы ноября в 8 вечера в кинозале Центра современного искусства ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
ПОТРЕБЛЕНИЕ, 4 ОКТЯБРЯ, 20:00
Как потребление из главной болезни общества может превратиться в источник вдохновения и ключ к изучению истории, рассказывает последняя серия первого сезона. Концептуальный художник Мэл Чин пытается дать вторую жизнь тому, что давно посчитали бесполезным, — загрязненным почвам и сгоревшим домам. Андреа Зиттель создает универсальные предметы, меняющие жизнь к лучшему, — от мебельного гарнитура с множеством функций до огромного дома-острова, где можно жить и путешествовать. Афроамериканский художник Майкл Рэй Чарльз работает с сюжетами о предметах прошлого, где эксплуатируются стереотипы о чернокожих. Видеохудожник и режиссер Мэтью Барни разрушает реальность своими фильмами с социальными ролями и играми, которые строятся вокруг культа потребления и буржуазного образа жизни.
ДУХОВНОСТЬ, 8 НОЯБРЯ, 20:00
Серия «Духовность» посвящена тому, как художники преломляют в своем творчестве религиозный опыт, традиционные техники и обряды. Художница Энн Хамильтон передает опыт религиозного переживания в инсталляциях при помощи движущихся полупрозрачных тканей. Художник Джон Федоров изображает тотемы и святыни индейцев навахо в своих картинах и скульптурах. Пакистанка Шахзия Сикандер занимается современной миниатюрой, смешивая в ней традиции исламского и индийского книжного искусства, арабский шрифт и сюрреалистические сюжеты. Джеймс Таррелл, известный своими работами со светом, все свои силы тратит на дорогостоящий проект по изучению звездного неба со дна вулканического кратера. Для него это - духовный опыт, погружающий зрителя в безвременье.
МЕСТО, 15 НОЯБРЯ, 20:00
Серия «Место» посвящена тому, как место работы влияет на технику художника и как произведение искусства может преобразить пространство, в котором появляется. Скульптор Ричард Серра создает гигантские железные пласты, преобразующие восприятие места, в котором они воздвигаются. Фотограф Салли Манн занимается документацией пейзажей и объектов американского Юга. Дуэт Барри Макги и Маргарет Килгаллен работает с анонимными посланиями, которые художники видят вокруг себя в Сан-Франциско — в граффити, вывесках, рекламе и трафаретах. Инсталляции пуэрториканского художника Пепона Осорио — это многомерные высказывания о детстве, устройстве памяти и образе жизни огромного латиноамериканского сообщества с его традициями украшать дом, отмечать праздники и соблюдать ежедневные ритуалы.
ИДЕНТИЧНОСТЬ, 22 НОЯБРЯ, 20:00
Четыре художника, о которых идет речь в серии «Идентичность», исследуют тему на примере самих себя и окружающей их повседневности. Брюс Науман соединяет в своем творчестве инженерный и художественный подходы: например, конструирует визуально интересные, но практически бесполезные объекты. Афроамериканец Керри Джеймс Маршалл в своей живописи иллюстрирует выдуманные сюжеты из жизни чернокожих, используя каноны европейского Ренессанса. Майя Лин разрывается между масштабной урбанистикой и небольшими художественными работами. Для нее важны отношения человека с землей — ее рельефом, временами года, температурой. А Луиз Буржуа привносит свою идентичность в работы в буквальном смысле: руки в последней серии ее скульптур повторяют в индивидуальных деталях руки самой художницы.
