We are glad to introduce to you our new resident - Elien Ronse (b.1987, lives and works in Belgium). She focuses in on seemingly insignificant details of private life in her art works. She observes and captures daily commodities in their surroundings with her camera. Elien works in different genres such as installations, games, sound- and videoart.
Ronse holds a Master degree in Painting (LUCA school of arts, Gent, Belgium) and is currently enrolled in Dutch Art Institute (roaming academy, ArtEZ university, The Netherlands). She participated in several art residences and exhibitions, such as Kristof Declercq Gallery(Ghent, Belgium), Das Weisse Haus (Vienna, Austria), Homecomings (Berlin, Germany), Pier 2 (Taiwan), Metamatic:taf (Athens, Greece), Barimart (South-Korea), Duncairn Centre (Belfast, Northern-Ireland), and Space Idiot (Turin, Italy).
OPEN STUDIO: APRIL 24 - 29 / SMALL HALL
EXHIBITION: APRIL 30 - MAY 31 / SMALL HALL
Presented in the Small Hall of the Zarya Center for Contemporary Art, the exhibition “Two” brings together Valery Chtak (Moscow) and Kirill Kryuchkov (Vladivostok) for a collaborative project that can be observed in its formative stages through the experimental format of an Open Studio, running from April 24 until April 29. The exhibition then officially opens April 30 and will be on view through May 31. Admission is free of charge.
Vladivostok-based artist Kirill Kryuchkov is known first and foremost for his work on the street: his fonts, tags, overlays and patches can be found just as easily on the walls of the city as on his easel paintings. Kryuchkov cares deeply about nature and ecology and strives to live his life in harmony with the Earth and the surrounding environment. Reconciling people with the complicated landscape of life, his works tend to feature humanist utopian themes. The vibrant mosaics and drawings in the urban milieu serve as a kind of “landscaping,” transforming the gloomy cityscapes into “upgraded” living environments, through a play of space and colored paint.
A familiar figure on the Moscow scene, Valery Chtak works in a monochrome palette, weaving together images and text with references to philosophy, philology and cultural studies. Chtak’s paintings spill out over canvases, found objects and walls, mobilizing quotations, aphorisms, repeated visual motifs, text-based rebuses and semantic units across different languages. Any space created by Chtak acquires a complex depth, in which various disparate elements suddenly merge as parts of one elaborate immersive cipher. This marks Chtak’s second visit to Vladivostok, where he produced the site-specific installation, “Crab Inside,” as part of his residency at Zarya in 2016.
The methods and techniques of Chtak and Kryuchkov may vary, but both artists are confident that they can pull off this experimental exhibition-as-dialogue-as-improvisation. This is not Zarya’s first exhibition of artists who perhaps didn’t share the same “vibe,” but never before have these artists worked together. For Zarya, this exhibition is not just a formal experiment, but also a new way to support a few Vladivostok artists who have struggled to overcome the confines of the local scene.
As art critic and curator Nicolas Bourriaud once noted, “Art is a state of encounter.” We live in a world where the signs, symbols and images inciting us to certain actions have been commercialized. We all are destined to follow certain paths and “zones of communication.” When the architecture of life does not provide us with an exit from these set routes, then, despite all the advances in communications technology, our possibilities for real dialogue remain limited. In other words, outside of these particular circumstances, artists from different ends of the continent might never have met, nor engaged one another in a conversation.
This project aims to forge new paths for communication and push the conversation past all previously prescribed boundaries. Signs, symbols, images and emblems are also capable of facilitating communication and sharing experiences with others. When art serves as an opportunity for dialogue, an opportunity to change how we relate to life, then we are no longer talking just about a conversation between a random “two”-some, but rather expanding that conversation to all participants, including the viewers who visit the exhibition.
“Two” is not so much a dialogue, an accumulation or multiplication, as it is an increase in the number of possible interpretations, of other ways of looking at the context and influencing our perception of the world.
12-19 АПРЕЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
В мастерской «Зари» откроется выставка участницы резидентской программы Верены Иссель. Экспозиция «Молчаливая утопия» представит результаты её работы во время пребывания во Владивостоке. Выставка продлится до 19 апреля.
Берлинская художница Верена Иссель во время своего пребывания во арт-резиденции «Заря» собирала свои впечатления о городе в единую картину. Образ Владивостока она интерпретирует как сложную мозаику, включающую элементы разных эпох и многообразие влияний разнородных культур.
Исследуя новое для себя пространство, художница сосредотачивает внимание главным образом на архитектурной составляющей городского ландшафта и её поразительной стилистической пестроте. Иссель отмечает очевидную контрастность застройки, когда монументальные сооружения эпохи арт-деко соседствуют с советскими зданиями и уцелевшими образцами деревянного зодчества. Однако, в этом многообразии форм можно выделить и общий элемент: наличие декорированного фасада, представленного узорами, резьбой, рельефами и муралами.
Наиболее сильное впечатление на художницу оказали советские росписи и мозаики – этот вид декора являет собой не абстрактные формы, а сложные композиции, со своей структурой образов и чётким нарративом. Это было поистине доступное искусство «для людей», легкое в интерпретации, использующее простой язык, понятный широкой публике.
Демократичность этих росписей Верена Иссель противопоставляет элитарности искусства институциональной системы. Рассматривая феномен монументального декора советской архитектуры в качестве актуального и уместного ответа на процессы, затронувшие культуру под влиянием глобализации, художница, тем не менее, сознательно отступает от мотива идейной пропаганды, традиционно присущего культуре эпохи социализма.
Работы Верены – это коллажи, выполненные с использованием различных материалов, внешней формой отсылающие зрителя к тем самым настенным росписям и рельефам. Сюжеты, запечатленные художницей - это фиксация самых ярких моментов ее пребывания в городе, разнородных и красочных, как сам Владивосток.
Итоговый проект представляет собой портрет города, при создании которого автор руководствуется не только собственными впечатлениями, но и использует разнообразные символы клишированного представления иностранца о России.
Таким образом, экспозиция включает в себя образы монументов, вдохновленные бесчисленными памятниками на улицах города. Фигуры военных танков, в пастельных тонах, отсылают к фортификационным сооружениям Владивостока. Нелепые штампы чередуются с атрибутами глобализации и новейших тенденций: классические огурцы ala rus, рядом с ними – бургеры и смартфоны. Подражания советским муралам воссоздаются из безделушек с китайского рынка. Присутствуют зарисовки на тему зимней рыбалки и другие узнаваемые сюжеты. Все эти разрозненные на первый взгляд части складываются в единую композицию, имитирующую настенную роспись, посвященную Владивостоку.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Верена Иссель (р.1982) - художница, работающий в жанре инсталляции, живет и работает в Гамбурге, Германия. Окончила Академию Изобразительных Искусств и Гамбургский Университет. У Верены две степени магистра: в визуальных искусствах (скульптура, инсталляция и кино), а также в классической филологии. На протяжении многих лет является участником различных программ резиденций по всему миру - в Южной Корее, Шанхае, Тайване, Японии, Литве, Германии, Бельгии. Помимо этого, ее персональные выставки были представлены в Норвегии, Франции, Японии, Шанхае.
Meet the next participant of ZARYA AiR program: Kirill Kryuchkov (b.1989)- a monumalist artist, one of the prominent representatives of the Street Art, graffiti and public art in Vladivostok. The main aspect of Kirill’ works is to capture the experience of simultaneous perception of the urban environment and nature: he himself describes his art as wall paintings that consist from abstract color combinations associated with material world. During Kirill’s residence, his artistic research will be focused on the interaction of people during the process of improving urban environment. According to the artist, process of creation is a meditative practice and manifestation of creative individuality that later passes into understanding of surrounding us everyday reality.
For Reference: Kirill Kryuchkov was born in Kholmsk (Sakhalin Region), lives and works in Vladivostok. In 2008 graduated from the Primorsky Polytechnic College with degree in Architecture. In 2014 graduated from the Far Eastern University with degree in Graphic Design.
1-8 АПРЕЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
Алина Десятниченко уже более года занимается темой современного казачества, и во время резиденции во Владивостоке она сосредоточилась на изучении жизни и культуры представителей Уссурийского казачьего войска. Если в случае с Краснодарским краем казаки – одна из главных опор локальной идентичности, то о том, как живут и чем занимаются они в Приморье, знают, пожалуй, немногие.
В ходе исследования фотограф посещала казачьи общины и поселения, участвовала в сборах, парадах, репетициях торжественных мероприятий, фиксируя происходящее на камеру. Помимо фотографий, посетители смогут ознакомиться с записями интервью с представителями организаций, объединенных общим вопросом: «Что означает быть настоящим казаком?» Выставка предлагает один из возможных образов казачества сегодня, отражающий, с одной стороны, каким оно хочет себя представить, и, с другой стороны, каким восприняла его автор проекта.
Однако серия «Я – казак» является не только исследованием в области визуальной антропологии, но и результатом профессиональной рефлексии документального фотографа. Кто наделяет его правом на отображение реальности, которая впоследствии будет считаться объективной? Портрет сообщества в фоторепортаже – не только результат отбора того, что именно его герои позволили увидеть и запечатлеть, но и всегда личный взгляд автора, отражение его мнения и вкусов, личная интерпретация, на основе которой рождается интерпретация зрительская. Этический вопрос о неизбежной субъективности и относительности задокументированного фотографом также встает перед Алиной Десятниченко, и она адресует его в первую очередь себе.
Справка: Алина Десятниченко (1991 г.р.) — документальный фотограф из Краснодара.
Закончила школу современной фотографии «ДокДокДок» Михаила Доможилова, а также курс «Искусство быстрого реагирования» в самопровозглашенном Краснодарском Институте Современного Искусства арт-группировки ЗИП. В данный момент завершает обучение на журфаке КубГУ.
Ее работы принимали участие в групповых выставках в Краснодаре, Воронеже, Екатеринбурге и Тверской области. В 2017 году в рамках арт-резиденции музея Дом Метенкова открыла персональную выставку «Дверь в стене» в Екатеринбурге. В 2017 и 2016 снимки Алины также были отмечены жюри конкурсов «Неслучайный свидетель» в категории «Правозащитники» и «PhotogrVphy Grant» в категории «People».
Алина сотрудничала с такими изданиями, как The Calvert Journal, Афиша Daily, Bird In Flight, Такие дела, Медиазона, Секрет фирмы, РБК, Ведомости, Russia Beyond The Headlines, Заповедник, Seasons, Нож, GEO, Dekoder и другими.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
24 МАРТА / 19:00 / КИНОЗАЛ
24 марта в 19:00 в кинозале ЦСИ «Заря» немецкая художница Верена Иссель расскажет о своей профессиональной деятельности.
Верена Иссель работает в жанре инсталляции. На лекции она продемонстрирует ряд своих произведений и расскажет, как они связаны с литературой, лингвистикой, философией, феминистским дискурсом и темой человеческой глупости.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Верена Иссель (р.1982) - художник, работающий в жанре инсталляции. Верена живет и работает в Гамбурге, Германия. Окончила Академию Изобразительных Искусств и Гамбургский Университет. У Верены две степени магистра: в визуальных искусствах (скульптура, инсталляция и кино), а также в классической филологии. На протяжении многих лет Верена является участником различных программ резиденций по всему миру - в Южной Корее, Шанхае, Тайване, Японии, Литве, Германии, Бельгии. Помимо этого, ее персональные выставки были представлены в Норвегии, Франции, Японии, Шанхае. В арт-резиденции "Заря" Верена будет работать над тотальной инсталляцией на основе исследования локальной городской среды и ее истории.
.jpg)
23-30 МАРТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
Иван Новиков занимается темой взаимного влияния России и Азии, а также изучением границ между природой и культурой. Предметом исследования Ивана в рамках программы арт-резиденции стала специфика владивостокской идентичности. Предполагается, что город, основанный на окраине империи, более удаленный от центра России, чем от соседних представителей чуждых ей азиатских культур, является носителем ряда особенностей, несвойственных другим населенным пунктам страны. Прошедший месяц во Владивостоке художник посвятил поискам этих отличительных черт, сбору информации и аккумуляции знаний о Приморье, провел ряд интервью с представителями организаций города.
Однако эти поиски заставили художника задаться парадоксальным вопросом: а существует ли приморская идентичность как таковая? Действительно ли так сильно отличаются друг от друга жители Западной или Центральной России и Дальнего Востока, корни которых, по сути, намного более близки, чем географические расстояния, разделяющие их теперь? В какой степени идентичность того или иного места складывается естественным путем, а в какой –конструируется искусственно теми, кто усиленно ее ищет?
В научном исследовании поставленная гипотеза может быть как доказана, так и опровергнута, на основании чего делаются заключения и рождается новое знание, и исследование художественное следует той же логике. Может случиться, что в процессе поиска Другого возникают вопросы, обращенные к самому себе. В этом случае особенно важно установить дистанцию по отношению к личному и сохранить отстраненный, холодный взгляд исследователя.
В качестве итогового проекта будет представлен импровизированный музей-мастерская приморского художника Господина N, наполненный связанными с ним артефактами – рисунками, живописными полотнами, фотографиями, видеохроникой.
Проект реализован Иваном Новиковым совместно с соавторами – общественными деятелями, писателями, художниками и исполнителями Владивостока: Василием Авченко, Ольгой Аристовой, Татьяной Олгесашвили, Мариной Бариновой и др.
Справка: Иван Новиков – художник, исследователь искусства и куратор. Родился в 1990, Москва, Россия. Живет и работает в Москве и Хуэ, Вьетнам. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова и Института современного искусства «База». Со-основатель пространства «Центр Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи института «База». Номинант премии Кандинского (2015), финалист премии «Инновация» (2016).
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Meet the new participant of ZARYA AiR program: Verena Issel (b. 1982) is an artist focused on installation art. Verena lives and works in Hamburg, Germany. She graduated from the Academy of Fine Arts and University of Hamburg, she has two Master degrees: MFA in sculpture/installation and film and MA in Classical Philology. For many years, Verena Issel is a participant of the various artist-in-residence programs around the world: South Korea, Shanghai, Taiwan, Japan, Lithuania, Germany, and Belgium. Besides the residence programs, her solo exhibitions were displayed in Norway, France, Japan, Shanghai. Mainly, her installation art is dealing with its autonomous components, touching upon the themes like literature, linguistics, philosophy, etc. In ZARYA AiR, Verena is going to work on a complex installation based upon her study on local architecture and its history.
MARCH 10-25
Whether as clothing or elements of the interior décor, textile has always enjoyed a particular closeness to the human body, sharing overlapping lifespans with its users as a material witness to an individual’s life. Perhaps it is for this aspect that nearly everyone can think of at least one such item, which may have long since lost its practical function, but remains difficult to toss out, if only for all the emotions and memories associated with it.
Elena Redaelli’s practice picks up on these associative properties of textiles and the various processes of working with fabrics. An artist-nomad, Redaelli spent most of her life in her homeland of Italy, then moved to the north of Europe, where she lived for five years in Norway, before departing for Asia, where she has been traveling recently, participating in festivals and artist residencies in China, Taiwan, Australia. Her most meaningful projects engage with the local audience, fostering the kinds of dialogues and interactions only possible within a collective. In this spirit of collaboration, Redaelli shares authorship of her works with everyone who contributes to the process of their creation.
Redaelli’s site-specific sculpture and installations are created through sustained engagement with both the place (environmental art) and the community (workshops & programming). As the ZARYA artist residency is based on the grounds of a former garment factory, the artist decided to use the opportunity to reflect on used fabrics found in Vladivostok. While artifacts from the building’s past no longer exist, the factory still maintains an archive of documentation and photographs. In this sense, the artist’s project offers a symbolic return to the memory of the site.
“Unravelled Backgrounds” centers on the processed and modified surface of the carpet, divided into several sections. The lower third of the carpet consists of unwoven threads, revealing the structure of the weaving and thus hinting at the traces of the intricate labor invested into the production of each interior object – even those produced on a mass scale. The artist left the central section untouched in order to emphasize the original Middle Eastern-inflected pattern around the edges. The upper section is comprised of a mosaic of the patches produced by participants in Redaelli’s textile processing workshops, conducted weekly at the artist residency this past month. Each of the elements produced is accompanied by personal stories or comments from the participants. The display also includes the found uniform of a student of the Maritime Academy, embellished with threads of the carpet using a felting technique.
The artist found her inspiration for this project in photographs of the interiors of Soviet homes. Carpets, which were churned out in mass quantities by the factories of the Southern Republics of the USSR, covered not only to the floors of Khrushchyovka apartments typical of the Post-War period, but also the walls, where they were strung up like tapestries. Beside the utilitarian functions of insulation and soundproofing, these carpets wielded a symbolic value, as objects indicative of the household’s financial status. Even though today these carpets are considered horrifically outdated and kitschy, for the majority of people living in Russia, these elements of the interior are still identified as the quintessential backdrops of one’s day-to-day routines.
Redaelli turns to textiles and fabrics first and foremost for the rich emotional associations inherent to used, worn or outdated materials. Within her projects, personal narratives – both those shared by her collaborators and those that will never be told – become the threads, comprising the canvas of human history.
The ZARYA artist residency would like to extend its gratitude to the Vladivostok-based “Fashion Foolish,” an initiative that collects used clothing and textile materials for the further distribution and use in art and design projects, for its invaluable help in gathering materials.
For Reference: Elena Redaelli was born in Italy in 1981. She currently lives and works in Norway. In 2005, she graduated from the Academy of Fine Arts in Rome, Italy, where she majored in sculpture. Among recent personal exhibitions are WEAVING A BETTER FUTURE, WAB and Red Gate Gallery, Beijing, PRC (2017); VESTIGE, Upper Ray Gallery, Treasure Hill, Taipei, Taiwan (2017); and FADEN WERK, Kunstverein in Bad Godesberg, Bonn, Germany (2016). She has participated in group exhibitions including the Guandu International Nature Art festival, Taipei, Taiwan (2016); the International Forest Art path, Darmstadt, Germany (2016); RES-ART TRAME D'AUTORE, Imbiancheria del Vajro, Turin, Italy (2016); and the Biennale Giovani Monza, Villa Reale Monza, Italy (2013).
11 МАРТА / 15:00 / КИНОЗАЛ
Алина Десятниченко живет и работает в Краснодаре. Она занимается фотографией и видео уже в течение нескольких лет и в своих персональных проектах она обращается к исследованию категории идеального, рассматривая эту тему в различных социальных контекстах.
В рамках лекции на примере личного опыта участница арт-резиденции «Заря» Алина Десятниченко расскажет о том, что жизнь для документального фотографа и художника есть и за пределами МКАД, а также о ее плюсах и минусах и особенностях работы. Она подробно остановится на вопросе о том, как искать интересные темы для федеральных СМИ и работать с региональным контекстом в личных проектах, а также отдельно осветит особенности работы с героями, чье мировоззрение совершенно противоречит авторскому.
Справка: Алина Десятниченко (1991 г.р.) — документальный фотограф из Краснодара. Закончила школу современной фотографии «ДокДокДок» Михаила Доможилова, а также курс «Искусство быстрого реагирования» в самопровозглашенном Краснодарском Институте Современного Искусства арт-группировки ЗИП. В данный момент завершает обучение на журфаке КубГУ. Ее работы принимали участие в групповых выставках в Краснодаре, Воронеже, Екатеринбурге и Тверской области. В 2017 году в рамках арт-резиденции музея Дом Метенкова открыла персональную выставку «Дверь в стене» в Екатеринбурге. В 2017 и 2016 снимки Алины также были отмечены жюри конкурсов «Неслучайный свидетель» в категории «Правозащитники» и «PhotogrVphy Grant» в категории «People». Алина сотрудничала с такими изданиями, как The Calvert Journal, Афиша Daily, Bird In Flight, Такие дела, Медиазона, Секрет фирмы, РБК, Ведомости, Russia Beyond The Headlines, Заповедник, Seasons, Нож, GEO, Dekoder и другими.
ВХОД СВОБОДНЫЙ