18 НОЯБРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ
В ЦСИ «Заря» состоится лекция Джейд Ма (Шанхай), куратора HOW Art Museum и участницы международной программы обмена исследованиями «Контактные Зоны: Дальний Восток». На лекции она расскажет о расцвете современного искусства в Шанхае и посвятит в подробности работы HOW Art Museum.
На днях завершилась «Шанхайская неделя искусств» (Shanghai Art Week, 4-11 ноября). Несмотря на то, что это неофициальное название, оно активно используется городским арт-сообществом. В этом году неделя была особенно насыщенной: практически одновременно открылись две главные арт-ярмарки – West Bund Art and Design (Shanghai Art Week, 4–11 ноября) и ART021 Shanghai Contemporary Art Fair (Shanghai Art Week, 4–11 ноября), а вместе с ними прошло множество вернисажей и культурных программ в городских музеях и галереях.
За прошедшие пять лет арт-сцена в Шанхае заметно изменилась и активизировалась. Этому поспособствовало открытие галерей и частных музеев мирового уровня. Среди них и HOW Art Museum, частная институция, которая провозглашает своей целью поддержку современного искусства в Шанхае. Музей существует с сентября прошлого года. В качестве куратора музея Джейд Ма работала над выставкой «Manifesto: Джулиан Розфельдт. Работы 2005-2017», которая была приурочена к открытию HOW Art Museum.
На лекции куратор расскажет о расцвете современного искусства в Шанхае и посвятит в подробности работы HOW Art Museum.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Джу Джейд Ма (Jue Jade Ma, Шанхай) – куратор HOW Art Museum. Получила степень бакалавра в области производства фильмов и media-studies в Университете Пекина, степень магистра Арт-Менеджмента в школе искусств института Чикаго. Джу Джейд Ма как исследователя прежде всего интересуют особенности межкультурного взаимодействия и социальные практики в искусстве. Принимала участие в качестве организатора и куратора таких выставок, как «MANIFESTO: Джулиан Розфельдт» (2017), «Lettres du Voyant: Йозеф Бойс × Нам Джун Пайк» (2018), «Аккультурация, инкультурация, транскультурация: китайское искусство в США через поколения» в галерее Agora, Нью-Йорк (2015) и др. Автор статей в периодических изданиях: Afterimage, Art Monthly Magazine и Scope Yishuke.
Во время резиденции во Владивостоке Джейд сосредоточит свое внимание вокруг анализа коннотаций и контекста появления в китайском языке двух названий города Владивосток: Fúlādíwòstītuōkè (符 拉迪沃斯 托克) и Hǎishēnwǎi (海参崴).
«Контактные зоны: Дальний Восток» – международная грантовая программа обмена исследованиями, организованная ЦСИ в партнерстве с азиатскими художественными институциями. Программа призвана способствовать изучению и самоидентификации дальневосточного региона, имеющего уникальные географические и исторические особенности, развитию культурного обмена и сотрудничества между Россией и странами Дальнего Востока. Основная задача проектов – работа с местным культурным контекстом. Победителями, которые по условиям гранта реализуют свои проекты в одной из азиатских институций, стали российские исследователи – куратор Дарья Богданова (Владивосток) и художник, куратор и исследователь Николай Смирнов (Москва), а участниками из Китая, которых принимает арт-резиденция ЦСИ, стали кураторы Космин Костинас (Гонконг) и Джу Джейд Ма (Шанхай).
12-28 NOVEMBER 2018
We are pleased to introduce the second curator-in-residence who participate in our international research grant program Contact Zones: Far East. Jade Jue Ma (Shanghai) is the Curator of the HOW Art Museum. She graduated from the Peking University with the bachelors degree in film production and media studies, and then continued her studies at the Art Institute of Chicago, where she received a masters degree in art management. As a researcher, she is primarily interested in the features of intercultural interaction and social practice in art.
As a curator and initiator, she has participated in such exhibitions, as "MANIFESTO: Julian Rosefeldt" (2017), "Lettres du Voyant: Joseph Beuys × Nam June Paik" (2018), and "ACCULTURATION, INCULTURATION, TRANSCULTURATION： Chinese Art in the U.S. Across Generations" (2015). She is a contributor to Afterimage, Art Monthly Magazine, and Scope Yishuke.
In ZARYA AiR, Jade Ma will focus on analyzing connotations and context of the emergence of two Chinese names for Vladivostok: Fúlādíwòstītuōkè (符 拉迪沃斯 托克) and Hǎishēnwǎi (海参崴).
17 НОЯБРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ
В эту субботу в ЦСИ «Заря» состоится лекция участников арт-резиденции, коллектива художников METASITU (Лива Дударева и Эдуардо Кассина, Афины/Киев),Лива Дударева и Эдуардо Кассина, Афины/Киев), посвященная теме современного городского планирования и проблеме городов с убывающей численностью населения.
Лекция «От “целого мира внутри города” до “сокращающихся городов”» представит обзор практик коллектива METASITU. Отталкиваясь от переформулировки понятия «экуменополис» («город-мир»), предложенного в 1967 году архитектором и градостроителем Константиносом Доксиадисом и означающего в буквальном смысле создание целого мира внутри одного города, METASITU в своих недавних проектах разрабатывают методы планирования постиндустриальных городов, численность населения которых сокращается. В последнее время коллектив работает над проектом DeGrowth, результат которого будет представлен по итогам их пребывания в арт-резиденции «Заря» в формате воркшопа.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*METASITU – это исследовательский арт-проект, базирующийся в Киеве и Афинах. Проект отвергает существующие урбанистические дискурсы и создает новые инструменты, расширяющие возможности индивидов в их взаимодействии с территорией. Основанный в 2014 году Ливой Дударевой и Эдуардо Кассина, METASITU нацелен на создание эмансипирующих нарративов, касающихся нашего способа обживания пространства. Проект ориентирован не только на сообщество специалистов в области архитектуры и урбанизма, но и на более широкую аудиторию. Работа METASITU проходит в различных форматах, подразумевающих обмен знаниями и разработку новых инструментов для понимания состояния города сегодня. Курируя урбанистические фестивали, организуя образовательные программы и семинары, выступая с лекциями и распространяя видеоролики, METASITU открывает новые дискурсивные линии, привлекая к участию разных людей, вовлекая их в сложные пространственные повествования. METASITU стремится к миру горизонтальных гегемоний, безграничности и пограничным территориям, руководствуясь своим любопытством и настойчивостью.
Подробнее о проекте: http://www.metasitu.com
Фото: Bryony May Dunne
10 НОЯБРЯ / С 13:00 ДО 18:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)
В мастерской арт-резиденции «Заря» (цех ЦРМ, 5 вход) каждый желающий сможет познакомиться с работой владивостокского художника Лёхи Г. над его будущим проектом. Гости также приглашаются к совместному созданию работ вместе с художником.
День открытых дверей – это один из форматов работы арт-резиденции, который позволяет зрителям наблюдать процесс разработки и создания художественного проекта непосредственно в мастерской и пообщаться с художником лично.
В этот раз резиденция приглашает посетить мастерскую владивостокского художника Лёхи Г. Он покажет, как создавать современное искусство из выброшенных игрушек и рисовать портреты в узнаваемом стиле. Также Лёха научит желающих играть на гитаре песни группы «БИО ВИА ай ЖЫ», основателем и лидером которой он является.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Лёха Г. (Алексей Круткин, р. 1983) – владивостокский художник и музыкант. Руководитель Студии всего «Цезарь и Тренога», организатор проекта «Фэшн юродивый». Он же поэт-песенник Лёня Челюскинский, рок-гитарист и основатель группы «БИО ВИА ай ЖЫ», пионер философского движения биоидиотизма, а также главный художник афиш клуба «Контрабанда» (Владивосток). Представлял персональную выставку в галерее «Арка» (Владивосток, 2017). Участник групповых выставок, в числе которых «Трагедия в углу» (Музей Москвы, 2018), «Рядом с небожителями» (галерея ARTIS, 2017), «Край бунтарей» (ММСИ, 2017, Музей Эрарта, 2016, ЦСИ «Заря», 2015).
О проектах художника можно узнать больше на его сайте: https://biovia.jimdo.com
10 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ
В ЦСИ «Заря» состоится приветственная лекция художника из Пекина Ма Хайцзяо, на которой все желающие смогут ознакомиться с его работами и узнать побольше о планах пребывания во Владивостоке.
Первый китайский участник программы арт-резиденции «Заря» Ма Хайцзяо (Ma Haijiao) работает с видео и фотографией, и, как говорит художник, стартовой точкой для разработки повествования в его работах становится повседневная рутина. Он обращается к таким аспектам современного ему китайского общества, как городской спектакль или семейный статус.
В рамках приветственной лекции Ма Хайцзяо покажет свои работы – в частности, Landscape Project и серию видео, посвященную социальным проблемам.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Ма Хайцзяо (Haijiao MA, р. 1990) – фотограф и видеохудожник, который живет и работает в Пекине. Учился в Китайской академии искусств, где получил степени бакалавра и магистра искусств. Его художественная практика прочно связана с интересом к ежедневной рутине, которая становится стартовой точкой для разработки повествовательной логики его работ.
Среди недавних выставок Ма Хайцзяо – July in Berlin (Migrant Bird Space, Берлин, 2018), Happy Valley (Tabula Rasa Gallery, Пекин, 2018), Today's Yesterday, 1-я Анренская биеннале (Анрен, Ченду, 2017), Message to the Future (Canvas Contemporary Gallery, Амстердам, 2017), The New Normal (Ullens Center for Contemporary Art, Пекин, 2017), Semantic Satiation (Tabula Rasa Gallery, Пекин, 2017), Why Not Ask Again, 11-я Шанхайская биеннале (Power Station of Art, Shanghai, 2016), Fly Without Wings (V ART Center, Шанхай, 2015).
Он также является финалистом 10-й премии Three Shadows Photography Award и был номинирован на премию для молодых китайских художников A021xPORSCHE Young Chinese Artist of the Year в 2017 г. Его работа «Mr.Quan» вошла в коллекцию музея Power Station of Art в Шанхае. Подробнее о художнике: www.mahaijiao.cn
3 NOVEMBER - 31 DECEMBER 2018
Ma Haijiao (b.1990) studied at the China Academy of Art (2009-2016), where he gained both BA and MFA. He now lives and works in Beijing. His art practice has an enduring concern with the daily “routine” of life, and taking this as his starting point, he traces its logic to shape video narratives and other works.
His recent exhibition list includes July in Berlin (Migrant Bird Space, Berlin, 2018), Happy Valley (Tabula Rasa Gallery, Beijing, 2018), Today's Yesterday: The 1st Anren Biennale (Anren, Chengdu, 2017), Message to the Future (Canvas Contemporary Gallery, Amsterdam, 2017), The New Normal( Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, 2017）, Semantic Satiation (Tabula Rasa Gallery, Beijing, 2017), Why Not Ask Again: The 11th Shanghai Biennale (Power Station of Art, Shanghai, 2016), Fly Without Wings (V ART Center, Shanghai, 2015).
Ma Haijiao was a finalist for the 10th Three Shadows Photography Award, he was a nominee for the A021xPORSCHE Young Chinese Artist of the Year, 2017. His work "Mr.Quan" was collected by Power Station of Art, Shanghai.
More info: www.mahaijiao.cn
During his stay at ZARYA AiR, Ma Haijiao plans to develop a project on the topic of geopolitics.
30 OCTOBER – 30 NOVEMBER / 2018
METASITU is a research-based art practice based in Kiev and Athens, abusing urbanism discourses and developing new tools to empower individuals in the way they relate to the territory.
Founded in 2014 by Liva Dudareva and Eduardo Cassina, METASITU was born with the goal of establishing emancipatory narratives around the way we inhabit space, targeting wider audiences than traditional architectural/urbanism circles. METASITU’s work is centered on different formats of knowledge exchange and developing new tools for understanding the urban condition today for a queerer tomorrow.
Through the curation of urbanism festivals, directing educational programs, enabling real estate transgressions, proposing workshops, performing lectures and disseminating videos, METASITU opens up new discursive lines, by involving different actors into challenging spatial narratives. METASITU strives for a world of horizontal hegemonies, borderlessness and borderlands, guided by our curiosity and urgency.
More info: http://www.metasitu.com
At ZARYA AiR, Liva and Eduardo are going to develop and present their project DeGrowth that deals with an issue of cities with declining population.
16 OCT – 17 NOV 2018
Lyokha G. (Alexey Krutkin, b. 1983) is an artist and a musician from Vladivostok. He is a head of the Ceasar and Tripod Studio and Fashion Wierdo project. He is also known as a poet and songwriter Lyonya Chelushkinsky and a founder of Bio Via Ai Ji music band, as well as the chief artist at Contrabanda Club, Vladivostok.
Lyokha G. is well known with his so-called "fakes" ("poddelki") that are miniature sculptures made of found objects, mostly discarded toys. He presented his solo show at Arka Gallery, Vladivostok, in 2017. Lyokha G. was a participant of such group exhibitions as Tradegy at the Corner (The Museum of Moscow, 2018), Beside to the Gods (ARTIS Gallery, Moscow, 2017), Rebels at the Edge (MMOMA, 2017, Erarta Museum, 2016, ZARYA CCA, 2015).
More info on artist: https://biovia.jimdo.com
OCTOBER 27 – NOVEMBER 4 / ZARYA AiR STUDIO (ENTRANCE 5)
On October 27, from 12:00 pm until 5:00 pm at the Zarya AiR studio (Zarya Factory, Central Repair Workshop, Entrance 5) there will be a reception to mark the opening of the exhibition “From Your Morning to My Night”, which surveys the works of residency participant Anastasia Ryabova (Moscow.) Admission is free of charge, but the age is limited to 18+. The exhibition will be on view until November 4, but to visit after the opening, you will need to first contact the reception desk.
Anastasia Ryabova will present a series of works on paper produced during her stay in Vladivostok. Over the past two months, she has methodically created drawings in oil pastel, as a kind of daily ritual informed by the artist’s interest in erotic mysteries. She sees her own working method as closely tied to the legacy of Surrealism, experimenting with its new political reading.
The very act of creating a drawing interests the artist as a process. “Since childhood, I have thought of drawing as a form of resistance to the order of things,” Ryabova remarks. “And when professional obligations come flooding in, it makes for the perfect ally in this innocent rebellion. If everyone’s life was woven from practices like dance or drawing, then people would have never needed to invent the word ‘procrastination.’”
The exhibition’s title was inspired by correspondence between the artist and her colleagues located in a very different time zone, nearly seven hours away from Vladivostok, so that it’s always a challenge to grasp that it’s morning there, but night here. The exhibition will officially open at noon with musical sets from artists and DJs Phaumer (Vladivostok), NOfuture (Kasia Wolinska, Berlin), Golde (Kirill Kryuchkov, Vladivostok), and Workpop (Vladivostok). As Ryabova says, “the event is not really planned, but rather left spontaneous, with all the characteristic features of this type of format. As with any impulse, the equipment will be turned up to the top volume and the world will be turned on its head. No one will understand anymore where there is dancing and where there is drawing.”
Both events are held with the support of Night Movement, which was co-founded by Ryabova.
The exhibition will be on view until November 4, but to visit after the opening, you will need to first contact the reception desk.
* Anastasia Ryabova (born 1985) is an artist, teacher and researcher living and working in Moscow. In addition to her practice, she curates exhibitions, publishing and educational projects and writes critical essays on contemporary art and architecture. In 2011, she was recognized with the Kandinsky Prize for “Media Art: Project of the Year.” She is the founder of the Academy of Whistling Through Tears. Since 2013, she has worked on the project Zvezdniy Prospekt (2013 – ). That same year, she became the initiator and editor of Zadachnik, a publication about the city and political calculus. She is the author and curator of the archive Artists’ Private Collections (2010 – ). She curated the exhibition “False Calculation Presidium” in 2012 and founded the online magazines, megazine.biz (2009) and Night Movement (2015 –). Additionally, in 2013, she has participated in the exhibition action “>10” (2013). She is the co- author of the manual Introduction to the Profession of the 21st Century (2017).
OCTOBER 27, 2018 / 6+
On October 27 at 6:00 pm, the ZARYA CCA library and screening hall will host the presentation of the results of the art residency of Kasia Wolinska (Berlin) and Rafał Dominik (Warsaw). The artists will introduce the multidisciplinary project, Gravediggers, which draws on contemporary choreography, sculpture and video art. Immediately following the presentation will be a conversation with the artists, with a simultaneous translation from English to Russian. Admission is free of charge, for ages 6+.
The Berlin-based choreographer Kasia Wolinska has long been interested in bridging sculpture and dance and in exploring the ways that choreography can express the concepts of form and space so inextricably linked to the medium of sculpture. In her performance for the ZARYA art residency program, Wolinska turns to sculpture of the Neolithic era. Meanwhile, her colleague and collaborator, Polish sculptor Rafał Dominik looks to the architecture of Russian Modernism.
This project is closely connected to the theory of the body as an archive, a concept that Wolinska develops in her work as a choreographic theorist. This is precisely where the title – Gravediggers – arises. It refers to the body's ability to store historical memory, to preserve the ideas invested within it in the previous eras, and to serve as a tool for cultural archaeology.
Wolinska describes the impetus for the project as such: “Departing from the desire to virtually reconstruct the most famous pyramid in Russia we dive into the complex web of material histories and appropriations. In our collaboration, we seek the intersections and possible artistic bridging between sculpture and choreography. The monumentalism of forms that inhabit our collective memories and thrive through times become qualities to be reproduced and played with through dance, 3D sculpture and video art. In the creation of tangible (sculpture) and ephemeral (dance) objects, we want to blur well-defined temporalities of historic(al) and artistic matters and speculate on the futurism of the Monumental. We explore the performative potential of shapes, carvings, and spatial relations in order to propose an inter-medial choreography that mobilizes the alive and the (un)dead.”
ZARYA AiR would like to express gratitude to the curator and researcher of contemporary dance, Anastasia Proshutinskaya, for her assistance and expert evaluation during the art residency’s 5 th Open Call in 2017 Kasia Wolinska and Rafał Dominik would also like to thank the philanthropic organizations, Gdansk City of Freedom and the Institut Adama Mickiewicza for their support of the artists’ participation in the ZARYA AiR program.
*Kasia Wolinska (b.1990, Gdansk, Poland) is a graduate of the Dance Department at Music Academy, Łódź, Cultural Anthropology Department at University of Łódź and Dance, Context, Choreography Program at HZT Berlin. Dancewebber 2015 Since January 2013 she's been developing her practice Hi Mary that was presented in Berlin, Gdańsk, Łódź,Norberg, New York, Warsaw, Kalisz, Copenhagen and Amsterdam. She's been a Centro Selva resident in 2014 and transeuropa Festival in 2015 in 2016 she was a part of the Global Practice Sharing Program ( Movement Research/ Art Stations Foundation) in New York. Her recent work develops at the intersection of choreography and sculpture. She runs a blog danceisaweapon.com. For more info, please visit: http://kasiawolinska.weebly.com/
Rafał Dominik (b.1985, Warsaw, Poland) graduated from the Faculty of Painting at the Academy of Fine Arts in Warsaw (diploma supervised by Leon Tarasewicz, 2009). He creates animated films, digital paintings, collages and videos, devises ‘domestic scale’ sculptures and 3D interactive objects. In his constant exploration of pop culture, Rafał Dominik’s work exhibits the artist’s fascination with mass consumption’s influence on visual culture, an influence that was particularly strong in Poland after the fall of the Berlin wall. The artist also sources a lot of his inspiration from the visual aspects of new technologies which we encounter every day in virtual reality. He has exhibited in the most important contemporary art institutions in Poland, most recently at the Zachęta — National Gallery of Art, the Museum of Modern Art in Warsaw, Galeria Arsenał in Białystok and the BWA in Katowice. He has also realized commissions for private firms, such as Mercedes Benz Poland, and ING Polish Art Foundation.