20 ИЮЛЯ / 19:00-20:00 / КИНОЗАЛ
В рамках поддержки инициативы по созданию самоорганизации художников Владивосток Центр современного искусства «Заря» организует цикл встреч с новой креативной генерацией, представители которой добились успеха и готовы поделиться своим опытом.
На лекции, посвященной личному опыту создания самоорганизации, Яна Гапоненко расскажет о работе коллектива школы современного искусства и победе команды в премии «Инновация 2019» в номинации «Образовательный проект».
Яна Гапоненко — руководитель Владивостокской школы современного искусства.
Вклад Яны в развитие города можно оценить по увеличивающемуся количеству активных художников среди молодежи Владивостока, возросшему количеству образовательных и выставочных мероприятий, направленных на независимое художественное высказывание. Деятельность Яны меняет культурный климат города и заряжает энергией местную творческую молодежь, а также создает культурные связи между регионами и странами.
Премия «Инновация» проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ).
Миссия премии — поддержка авторов, работающих в области современного искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение к ним внимания широкой общественности.
Grow Artist — самоорганизация художников, направленная на поддержку и развитие арт-сообщества, создание благоприятной среды для продвижения художников, совместный поиск международного финансирования и профессионального нетворкинга.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
7 ИЮЛЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
В это воскресенье ребята познакомятся с творчеством необычного современного художника — Такаси Мураками. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.
Художественный мир Мураками населяют причудливые монстрики, собранные из знакомых японской культуре образов. Мы предлагаем юным художникам создать своего неведомого зверька, полагаясь на свои собственные впечатления, используя портреты своих любимых персонажей, героев и животных.
26 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
В Центре современного искусства «Заря» состоится Public Talk «Как открыть издательство и книжный магазин: подводные камни, секреты профессии».
Спикеры: Мария Орлова, пиар-директор издательства «Самокат», Дмитрий Яковлев, директор издательства «Бумкнига».
Встречу ведёт: Анна Яковлева, организатор книжного фестиваля «Другие книги» (г. Новосибирск).
Представители топовых российских издательств публично поговорят о том, как жить дальше, если вы всё-таки открыли собственное издательство или книжный магазин, и почему так круто это делать в регионах. Гости раскроют секреты профессии и ответят на вопросы собравшихся.
Об издательствах:
«Самокат» выпускает как красочные книги для самых маленьких, так и книги для старших подростков на сложные темы (феминизм, революция, антиутопии), не боясь острых вопросов. Издания «Самоката» рекомендуют для работы над личными и семейными проблемами.
«Бумкнига» издает глубокие и трогательные, интеллектуальные и многоярусные комиксы. В приоритете издательства работа с лучшими авторами со всего мира, в том числе с самыми яркими русскими комиксистами.
Public talk буквально переводится как «разговор на публике» — это формат публичных встреч и интервью с известными людьми или с специалистами в какой-либо отдельной области.
Событие будет интересно всем, кто интересуется литературой: журналистам, преподавателям, издателям, директорам книжных магазинов, читателям.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
29 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
Кто такие художники-экспрессионисты? Как передавать эмоции с помощью творчества? На этих занятиях ребята узнают, что можно изображать не только окружающую реальность, но и внутренние настроения, свое состояние или отношение к миру.
В этот раз рисовать мы будем не красками, а пластилином! Занятие состоится в субботу в 14:00.
Количество мест ограничено. Записывайтесь с помощью нашей АНКЕТЫ.
* Обращаем ваше внимание, к сожалению, мы вынуждены перейти на платную основу. По всем вопросам можно обращаться по телефону 231-71-00 или написать нам 8-996-423-60-11 (WhatsApp).
Изображение: Эдвард Мунк. Крик. 1893-1910 г.
Центр современного искусства «Заря» совместно с Гете-Институтом в Новосибирске и Владивостокской школой современного искусства (ВШСИ) объявляют открытый конкурс на участие в двухнедельной осенней школе для молодых художников, кураторов, философов, писателей, архитекторов, дизайнеров, арт-менеджеров и всех, кто интересуется созданием и курированием выставок, под руководством двух кураторов с международным опытом – Тибо де Ройтера (Thibaut de Ruyter) и Рут Ноак (Ruth Noack). Место проведения обоих курсов: Центр современного искусства «Заря», Владивосток.
‣ На участие в школе могут претендовать только резиденты Дальнего Востока и Сибири.
‣ Грант Гете-Института в Новосибирске покрывает оплату за участие в обоих курсах, а также проживание в общей квартире во Владивостоке на период воркшопов.
‣ Стоимость проезда во Владивосток и обратно самостоятельно покрывается участником.
‣ Вы можете подать заявку только на участие в одном курсе на выбор.
‣ Семинары школы сопровождаются последовательным переводом с английского на русский язык.
ПЕРВАЯ НЕДЕЛЯ ШКОЛЫ:
Создание выставок: от словарного запаса до дизайна
Преподаватель: Тибо де Ройтер (Thibaut de Ruyter), Берлин
Даты: 21-26 октября 2019 г.
Количество участников: максимум 15
Курс Тибо де Ройтера основан на приобретении практических инструментов, используемых создателями выставок на ежедневной основе: конструирование моделей, планов экспозиции, использование определенного словарного запаса, работа с разными выставочными пространствами с различным бюджетом для выставок (от частных галерей до нетрадиционных мест). Изучение этих инструментов явится поводом для обсуждения процесса создания выставки со студентами как на теоретическом, так и на практическом уровне (от концепции до графического дизайна, от сценографии до пресс-релиза). Участники научатся создавать простые модели, в которых они реализуют свои собственные проекты для потенциальных выставок на собственную тему, что приведет к разработке совершенно разных выставок (от современного до прикладного искусства, биографичных выставок и др.). Курс предназначен всем, интересующимся практическим созданием выставок (художники, кураторы, архитекторы, историки, дизайнеры, критики). Опыт работы куратором не требуется.
Семинар проводился ранее на нескольких летних курсах (Летняя Академия в Берлине, Летняя Школа Баухаус в Бернау), в художественных школах (Национальная Академия Искусств Осло) и в художественных центрах (Ярат, Баку).
Курс длится рабочую неделю: два дня отводится для изучения основных понятий и производства моделей, три дня уходят на разработку выставки в рамках модели, и завершается семинар публичной презентацией проектов. Курс обычно сопровождается лекциями и показами фильмов, касающихся искусства. В конце курса участники должны иметь более глубокое понимание и осознание выставок как особой сферы деятельности внутри современного искусства.
ВТОРАЯ НЕДЕЛЯ ШКОЛЫ:
Каких выставок мы желаем?
Преподаватель: Рут Ноак (Ruth Noack), Берлин
Даты: 28 октября – 2 ноября 2019 г.
Количество участников: максимум 10
Курс посвящен концептуализации выставок и процесса их создания. Участникам предлагается обсудить некоторые основные вопросы, например, каких выставок мы хотим и почему? Рут Ноак представит собственный опыт в качестве куратора выставок на основе двух десятилетий своей международной практики. Группа будет заниматься практическими упражнениями. Для этого каждому участнику предлагается взять с собой произведение искусства, так или иначе затрагивающее проблему детства. Курс проводится в экспериментальном формате взаимодействия участников друг с другом и дискуссий. Формат финального проекта будет придуман и реализован группой самостоятельно.
Рут Ноак – куратор, визуальный художник и искусствовед по профессии, работает как автор, искусствовед, преподаватель университета и организатор выставок с 1990-х годов. В 2007 году Ноак была куратором двенадцатого выпуска одной из самых главных выставок современного искусства – Documenta, проходящей раз в 5 лет в Касселе (Германия). Среди выставок, прокурированных ею также: «Scenes of a Theory» (1995), «Things We Don’t Understand» (2000), «The Government» (2005) и «Not Dressed for Conquering – Ines Doujak’s Loomshuttles/Warpaths» (2012). Выставка «Notes on Crisis, Currency and Consumption» (2015) была первой в серии из десяти эссе-выставок о проблемах современной жизни. Сейчас Рут работает над серией выставок «Sleeping with a Vengeance − Dreaming of a Life and Fragments and Compounds». Она являлась руководителем образовательной программы Curating Contemporary Art в Лондонском Королевском колледже искусств (Royal College of Art, London) в 2012–2013 гг., работала в качестве лидера исследований в рамках европейского проекта MeLa - European Museums in an age of migrations (Европейские музеи в эпоху миграций). Ноак была профессором в Академии изящных искусств в Праге (2013-2014 гг.) и в 2014 году руководила Международным кураторским курсом на биеннале в Кванджу (Gwangju Biennale). С 2015 года она отвечает за одну из образовательных траекторий в Голландском Институте искусств (DAI Roaming Academy). В 2017 и 2018 годах была преподавателем в Зальцбургской летней академии художеств.
ДЕДЛАЙН ПОДАЧИ ЗАЯВКИ: 4 августа 2019 г.
Объявление списка участников школы: 1 сентября 2019 г.
Приём заявок на сайте: http://vsca.ru/join_autumn_curatorial_school
1-23 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
Отличные новости для маленьких художников! В эти выходные стартует четырехнедельный цикл по стрит-арту – одному из самых ярких направлений современного изобразительного искусства. На вводном занятии ребята узнают, где, когда и почему зародилось уличное искусство (дословный перевод с англ. Street art), на какие виды оно подразделяется и кто из мировых художников больше всего повлиял на его развитие.
1-2 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / ГРАФФИТИ. НАПИШИ СЛОВО СВОЁ * / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
Граффити (от итал. graffiti) – изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на различных поверхностях. Ещё в древние времена люди таким способом выражали свои мысли: рекламные послания, признания в любви, политические лозунги, цитаты современников, молитвы и т.д.
Как полноценный самостоятельный жанр стрит-арта граффити твёрдо укрепилось в 60-х годах XX века, буквально заполонив собой улицы. Впоследствии это искусство классифицировали на виды и стили, но и до сих пор граффитчики изобретают всё новые приёмы. На примере работ художников Покраса Лампаса, Стэша (Джоша Франклина), Кирилла Кто, Владимира Абиха и объединения Letme мы познакомимся с одним из самых основных видов граффити – райтингом – и превратим буквы в полноценное изображение.
8-9 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / ТРАФАРЕТ. ВЫРЕЗАЙ И КРАСЬ * / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
Трафарет – это лист бумаги или картона, изображение на котором не нарисовано, а вырезано. Его часто используют уличные художники для увеличения чёткости рисунка или быстрого многократного воспроизведения картинки. Например, райтеры применяют его, когда к основному граффити нужно добавить много однотипных мелких, но чётко прорисованных элементов. Кроме того, трафарет может являться и самостоятельным средством художественного самовыражения, как, например, у немецкого художника Evol’а, преобразившего трансформаторные будки на центральных улицах Владивостока. Познакомившись с работами основоположника трафаретного граффити Блека ле Рата, а также творчеством Бэнкси, Славы PTRK и других художников, мы предлагаем нашим гостям попробовать технику переноса рисунка.
15-16 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / ПОСТЕР. ИЛЛЮСТРАЦИЯ НА ЗЛОБУ ДНЯ * / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
Постер – это большой художественно оформленный плакат, изначально используемый для рекламных целей. Сегодня он выступает как самостоятельный жанр уличного искусства, так как художники стремятся переработать этот формат и с его помощью рассказать о насущных проблемах общества и города. Ребята рассмотрят постеры дизайнеров Шепарда Фейри и Барбары Крюгер, художников Пола Инсекта и D*Face и придумают собственные плакаты с изображением вещей и мыслей, что волнуют именно их.
23 ИЮНЯ / 14:00–16:00 / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / СТИКЕР. ИГРА С ГОРОДОМ * / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+
К достаточно молодому направлению стрит-арта относится стикер-арт, когда художники рисуют наклейки и затем приклеивают их на различные поверхности, преображая городское пространство: труба у авторов превращается в город, а ограждающая цепь – в канат для канатоходца. В своём творчестве этот приём активно используют Александр Закиров («фиктивное объединение» Кипиш-град), Алексей Меньшиков, OAKOAK и многие другие представители уличного искусства.
Мы предлагаем участникам мастерских населить привычное нам окружение новыми деталями и переиграть их изначальный смысл, подключив свое воображение и фантазию.
Количество мест ограничено. Запись на занятия. (как на одно, так и на все сразу)
* Обращаем ваше внимание, к сожалению, мы вынуждены перейти на платную основу. По всем вопросам можно обращаться по телефону 231-71-00 или написать нам 8-996-423-60-11 (WhatsApp).
26 МАЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ
Представляем нашего первого в этом году резидента – фотографа Людмилу Кецлах из Соединенных Штатов Америки. Она окончила магистратуру Белорусского политехнического института по специальности «Термодинамика».Фотографией стала заниматься в 2001 году, в настоящее время получает профильное образование в Washtenaw Community College (Энн-Арбор, штат Мичиган, США).
В течение последних одиннадцати лет посещала многочисленные фотосеминары и воркшопы, имея возможность учиться у выдающихся фотографов, изменивших взгляд на её мир: Сэма Абеля, Антонина Кратохвиля, Юджина Ричардса, Алекса Майоли, Андреа Модики, Мигеля Гандерта и Пола Элледжа.
Является участником многих выставок в городах США (Нью-Йорк, Детройт, Чикаго) и мира. В 2017 году получила международную премию Kassel Dummy Book Award за книгу «Неопределенность бытия», позднее представленную на фотофорумах в Стамбуле, Москве, Риме, Мадриде, Дублине, Загребе и других городах мира.
Во время своего пребывания во Владивостоке Людмила планирует продолжить начатую в Карелии работу над историческими хрониками ГУЛАГа, путешествуя по местам бывших исправительно-трудовых лагерей и трудовых поселений 30-60 гг. и фотографируя остатки прошлого.
В это воскресенье, 26 мая, в 17:00 состоится приветственная лекция резидента «Люди моего мира». «Я думаю о себе как об исследователе, открывающем жизнь, который пытается записать и понять суть человеческого характера. Я – фотограф-документалист, решающий социальные проблемы, которые меня беспокоят. Во время лекции я поделюсь историями людей, которых встретила, расскажу о разных культурах и сосредоточу внимание на социальных вопросах», – комментирует художница предстоящее событие.
Подробнее о нашем резиденте: https://www.ludaketslakh.com/about/index
18 МАЯ / 15:00–15:50 / КИНОЗАЛ
Часто люди задаются вопросом: обязательно ли иметь официальное профильное образование в сфере искусства или возможна альтернатива в формате самоорганизации? Можно ли научить искусству и чему (и кем) художники Владивостока уже научены? Что первичнее – событие или образовательная рутина?
Об этом мы поговорим с Яной Гапоненко, куратором Владивостокской школы современного искусства, которая расскажет о текущем распределении сил в молодежной арт-среде на примере объединения художников ВШСИ. А Екатерина Беляева поделится своим опытом руководителя первой в России магистерской программы DIGITAL ART (ДВФУ), в рамках которой слушатели овладевают новыми технологиями и учатся применять их в искусстве, дизайне, архитектуре и медиа
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18 МАЯ / 15:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Напоминаем, что ключевой темой нынешней «Ночи музеев» является «Территория» и основная цель «Зари» и кураторов акции Hero4Hero – рассказать вам об истории и богатом наследии нашего региона. Например, что вам известно о военных знаниях коренных народов Дальнего Востока – стратегии, тактике, терминологии? О традициях, связанных с родовым правом, этническими конфликтами, верованиями, институтом шаманства, торговлей и этнокультурными связями? Как думаете, имеет ли смысл возрождать утраченные в XX веке специальные военные навыки, частично трансформировавшиеся в национальные виды спорта?
Современные условия общественного бытия представляют собой сложную систему взаимодействия этнических традиций, в которых активно проявляют себя процессы переосмысления ценностей, мировоззренческих установок, национальных идентичностей. Разобраться в тонкостях вопроса сохранения культурного потенциала этносов Дальнего Востока России нам поможет Роман Гвоздев – кандидат исторических наук, младший научный сотрудник центра истории культуры и межкультурных коммуникаций Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18 МАЯ / 14:00–15:00 / КИНОЗАЛ
Изобразительное искусство Приморья имеет богатую историю – с культовыми именами, самобытными авторами, неизбитыми сюжетами, с борьбой против системы и поиском новых форм выразительности. Наша отдаленность от центра Советского Союза не помешала развить свою собственную культурную жизнь – насыщенную, разнообразную, оригинальную.
Когда во Владивостоке прошли первые выставки и какими они были? Как жилось художникам Приморья во времена репрессий? Чем знаменита группа «Художники на Курилах»? Что мы знаем об андеграунде нашего края? В чем заключались эксперименты молодых художников 80-90-х из творческих объединений «Владивосток», «Штиль», «ЛИК», «Триада» и какую роль они сыграли в становлении полнокровного художественного процесса в крае? И какие тенденции в приморском искусстве существуют сейчас? Вот лишь часть вопросов, на которые нам ответит искусствовед и заместитель директора по научной работе Приморской государственной картинной галереи Наталья Левданская.
ВХОД СВОБОДНЫЙ