Хорошие новости/плохие новости, 2013, двухканальное видео, 13 минут 3 секунды

Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ, пн – чт: с 12:00 до 20:00, пт – вс: с 11:00 до 22:00

Центр современного искусства ЗАРЯ и Artprojx Cinema представляют новую работу видеохудожницы Меридит Дэнлак «Хорошие новости/плохие новости» / Good News/Bad News. Третье видео в рамках «Киносерии», цикла работ Дэнлак, исследует кинематографические тропы и актерские шаблоны - веками наработанные приемы имитации реальной жизни на экране. Как выглядят чувства в кино? В фокусе ХП/ПН - нарратив ожидания и реакции людей на радостные и печальные события. Для участия в проекте художница отобрала пятнадцать киноактеров с различным профессиональным опытом, амплуа, характеристиками возраста и внешности, сообщила короткие вводные по сценарию фильма и дала минимальные комментарии относительно деталей воплощения образа на экране. Каждый актер должен был предложить собственную интерпретацию реакции человека на хорошие и плохие новости – убедительно и с первого дубля. Для демонстрации результатов своего эксперимента Меридит Дэнлак выбрала самый логичный формат – двухканальное видео, которое позволяет нам в режиме реального времени сравнить отрицательные и положительные образы, созданные одним и тем же актером, понаблюдать за его/ее жестами, мимикой и текстом. Штампы сопровождают весь процесс: руки, закрывающие лицо, чтобы показать горе; нетерпеливые движения ногами, выражающие ликование; слова «да» или «нет»; степень интенсивности действий в кадре… Работа Дэнлак бескомпромиссно разоблачает ограниченность киноязыка средствами видеоарта, предъявляя зрителю своеобразный срез актерского мастерства и индивидуальности - практически одинаковую игру пятнадцати профессионалов.

Меридит Дэнлак/Meredith Danluck - выпускница нью-йоркской Школы визуальных искусств, участница биеннале в Ливерпуле и Венеции, выставок в Музее современного искусства королевы Софии (Reina Sofia Museum, Мадрид), Музее современного искусства MoMA (Нью-Йорк), Музея современного искусства Детройта MOCAD. Фильмы Дэнлак – неизменные фигуранты фестивальных программ Международного кинофестиваля в Торонто (Toronto International Film Festival), техасского фестиваля South by Southwest (SXSW), австралийского Byron Bay, Международного кинофестиваля в Гамбурге и нью-йоркского Фестиваля антропологических кино- и видеоработ имени Маргарет Мид. Весной 2008 года Дэнлак закончила свой первый полнометражный документальный фильм The Ride – историю о ковбоях, символическом образе американской идентичности; эта работа стала частью выставки «Американский Запад» в МоМА (Нью-Йорк, куратор Ева Респини). Одним из самых амбициозных видеопроектов Дэнлак, сатирически интерпретирующих культурные архетипы жителей сельской Америки, стал четырехканальный фильм «Север юга, запад востока» / North of south, West of East, выполненный по заказу Центра современной культуры Ballroom Marfa (Техас) и высоко оцененный отборщиками фестиваля Sundance 2013. Меридит Дэнлак живет и работает в Нью-Йорке, персональная выставка художницы, посвященная работам из «Киносерии», недавно завершилась в галерее Leslie Fritz (Нью-Йорк).

Годовой проект An Artist Focus Series – смотр главных образцов мирового видеоарта, инициированный Центром «Заря» совместно с Artprojx Cinema.

C 1 по 15 октября в кинозале Центра ЗАРЯ в рамках проекта An Artist Focus Series в сотрудничестве с компанией Artprojx пройдет российская премьера видео Ekki Mukk (2012, 10 минут 10 секунд) – фильма-победителя London Short Film Festival-2013. Видео о жизни и смерти, утрате ориентиров и обретении современным человеком истины в контакте с живой природой лондонский художник и режиссер Ник Абрахамс снял в духе сказки, ставшей частью экспериментального проекта Valtari Mystery, инициированного исландской пост-рок-группой Sigur Ros. Музыканты предложили 12 художникам и режиссерам сделать собственные видеоинтерпретации композиций с альбома Valtari на условиях полной творческой свободы и очень скромного бюджета (одинаково маленького для всех): «Мы никому не хотим говорить, в каком направлении работать, как чувствовать… по аналогии с нашей музыкой – ее характер исключает возможность программирования определенной эмоциональной реакции слушателя». Так Ник Абрахамс, несмотря на минималистичный стиль звучания группы, решил ввести в видео нарратив – историю трех персонажей: потерянного человека, мудрой улитки и раненого лиса. Их коммуникативный треугольник обнаруживает всю ограниченность человеческого мировосприятия и превращает 10-минутный клип в манифест против близорукости и эгоцентризма. Вербальный элемент намеренно сведен к минимуму на фоне сильного визуального ряда, основанного на последних достижениях документальной съемки дикой природы оператора BBC Мартина Дорна и подчеркнутом внимании к деталям. На фоне простого сельского пейзажа Англии история Абрахамса с завидной убедительностью, доступной только мастерам, рассказывает о вечных ценностях. Худшее из возможных по критериям поп-индустрии видео идеально гармонирует с «неземной» музыкой Sigur Ros, а в качестве действующих лиц соединяет известного актера Эйдена Гиллена («Прослушка»/ «Игра престолов») и фолк-певицу Ширли Коллинз, чей легендарный голос художник вложил в «уста» всезнающей улитки.

«Sigur Ros разрешили художникам делать все, что они хотят, - я захотел сделать это!» / Ник Абрахамс

Ник Абрахамс, художник и режиссер, живет и работает в Лондоне. Выпустил широкий спектр видеоработ – от музыкальных клипов Leftfield, Stereolab, Cornershop и Manic Street Preachers до видеоарта в сотрудничестве с лауреатом Премии Тернера художником Джереми Деллером (документальный фильм о фанатах DM «Наше хобби – Depeche Mode» и видеоскетч о британском художнике-оутсайдере «Опыт Брюса Лейси» по заказу Британского института кино). Недавно ретроспективу работ Ника Абрахамса показал лондонский Институт современного искусства, в настоящее время художник готовит к выходу свой первый полнометражный фильм.

Sigur Ros, пост-рок группа, основанная в Исландии 1994 году и известная своим специфическим звучанием и фальцетом вокалиста Йоуна Тоура Биргиссона. На фоне мировой популярности, участники коллектива уделяют большое внимание сохранению национальных традиций – в 2001 году Sigur Ros записали мини-альбом с исландским рыбаком, который на протяжении всех композиций читает под музыку классическую поэзию римюр (rímur); все тексты альбома Ágætis byrjun (2002) созданы на основе языка Vonlenska, сконструированного из бессмысленных слогов, сходных с фонологией исландского языка. На родине Sigur Rós известны серией бесплатных неанонсированных концертов, которые на протяжении лета 2006 музыканты играли на различных открытых площадках – в заброшенных бункерах, общественных кафе (эти концерты вошли в документальный фильм «Heima», вышедший в 2007). В мае 2012 вышел долгожданный Valtari – первый альбом группы после творческого отпуска, мелодичный, менее шумный и более аутентичный по сравнению с предыдущими релизами; а затем последовал Kveikur – альбом 2013, доступный для прослушивания онлайн на официальном сайте Sigur Ros.

Кинозал Центра современного искусства ЗАРЯ

2012, 2 минуты 18 секунд

В работе «Эхо-парк» и других видео последних лет британская художница Сюзанна Уаллин анализирует феномен развлечений – хладнокровный исследовательский интерес вытаскивает на обозрение квинтессенцию адреналинового удара, который неизменно сопровождает экстремальный телесный опыт катания на аттракционах свободного падения. Крики, вдавленные в сиденье тела, брекеты, впивающиеся в плоть нервно сжатых губ, замирание сердец – нелицеприятная сторона рискованных «удовольствий» в работе Уаллин обретает красоту нового измерения. Видео высоких скоростей, размазанных лиц, растрепанных волос, сознания, лишенного мыслей, фиксирует наслаждение на грани страха, рождает опыт нового визуального импрессионизма в круговороте железа и плоти, за пределами традиционных представлений об удовольствии и красоте. Сюзанна Уаллин живет и работает в Лондоне и Нью-Йорке, обладательница множества грантов и премий, в числе которых London Artists Film and Video Award 2007, UK Film Council, Channel 4, Arts Council England, Independent Photography and Arte.

При поддержке продюсерской компании Artprojx

6 сентября – 31 октября в выставочном зале Центра современного искусства ЗАРЯ, вход свободный

Понедельник – четверг, 12:00 – 20:00

Пятница – воскресенье, 11:00 – 22:00

6 сентября в Центре современного искусства ЗАРЯ при поддержке Политехнического музея, компании «Синергия» и «Роял Кредит Банк» откроется выставка РЕКОНСТРУКЦИЯ ШУМА - проект научной реконструкции шумовых аппаратов, разработанных в первой половине XX века для акустического оформления театральных постановок, радиопередач и первых звуковых фильмов. Шумовые инсталляции, выполненные по чертежам эпохи авангарда и новые объекты, разработанные специально для Владивостока коллективом Музыкальной лаборатории композитора Петра Айду, превратят молодое выставочное пространство Центра ЗАРЯ в лабораторию «театра шумов». В интерактивном пространстве экспозиции каждый желающий сможет самостоятельно повторить звуковые опыты авангардистов и придумать новые шумовые симфонии, извлекая из экспонатов звуки метели, дождя, грома, конных экипажей, пулеметной очереди, пения сверчка, стрекота кузнечика, чердачных скрипов, трепета парусов и других природных, батальных и индустриальных шумов.

В европейской культуре музыка и шум традиционно противопоставлены друг другу, как порядок и благозвучность в оппозиции хаосу и дисгармонии. Лишь в ХХ веке, когда повседневная жизнь человека наполнилась огромным разнообразием новых, неожиданно мощных по силе, громкости и выразительности шумов, они впервые обрели право на автономное художественное значение. От футуристов, Сати и Кейджа, до индастриал, техно и современных форм саунд-арта протянулась история шума как нового звукового языка. Российские художники, режиссеры и музыканты оказались в авангарде этого процесса (Авраамов, Каменский, Эйзенштейн, Вертов и другие). Среди них были и малоизвестные, даже искушенным исследователям, изобретатели шумовых машин. Рассматривая шум как важный элемент драматургии спектакля, А. Петров, В. Попов, Г. Волынец и другие конструкторы и, зачастую, театральные актеры в своей основной ипостаси, создавали целые шумовые ансамбли, способные реалистично передать самые разные звуковые явления. С приходом в театр и кино записанного звука эти эксперименты остановились.

Сегодня, благодаря участникам Музыкальной лаборатории, богатейшую палитру акустических шумов можно изучить в прямом взаимодействии с реконструкциями звуковых машин начала-середины XX века. Инсталляции, созданные в рамках проекта, призваны жить в качестве инструментов активного взаимодействия со зрителями-слушателями, отзываясь на разные типы звукоизвлечения и комбинации. Демонстрация шумовых аппаратов в выставочном пространстве открывает их неожиданный художественный потенциал – внутри экспозиции каждая машина приобретает качество современной саунд-скульптуры, а топографическое расположение объектов создает среду шумовой лаборатории. Так, свойственное для прошлого века оформление театральных/кинематографических сцен оборачивается в новом контексте драматургией звука в пространстве. Выставка РЕКОНСТРУКЦИЯ ШУМА предстает тотальной звуковой инсталляцией, в пространстве которой каждый гость имеет возможность стать творцом собственной звуковой среды, найти аккомпанемент природным стихиям в индустриальном ландшафте, и услышать за мирным скрипом входной двери ружейные выстрелы и лязг танков.

Петр Айду, автор и руководитель проекта

Евгения Воробьева, продюсер

Елизавета Равдель, архитектор выставки

Константин Дудаков-Кашуро, соавтор, научный консультант

“The Reconstruction of Noise” proposes a scientific reconstruction of the sound machines developed in the first half of the 20^th century for the acoustic design of theatre sets, radio-broadcasts, and the first “talking” films. The exhibition presents sound installations based on scetches from avant-garde era, as well as new objects developed especially for Vladivostok’s collective Music Labratory by composer Petr Aidu. Through the interactive space of this “theatre of sound,” each visitor can attempt to replicate the noise experiments of the avant-garde or to devise a new symphony of noise, using sound samples from storms, rain, thunder, horse-drawn carriages, machine gun fire, cricket song, grasshopper chirping, creaks of attics, flapping sails, and other natural, military or industrial sounds.

Traditionally, European culture has held music and noise in oppostion to one another, like order and harmony against chaos and discord. It was only in the 20^th century – when man’s daily life became filled with an enormous assortment of diverse, new, unexpectedly-powerful and expressive volumes and noises – that sound was recognized as having its own artistic merit. The history of noise stretches like a new language of sound, from the Futurists, Satie and Cage, up to industrial, techno, and contemporary sound-art. Russian artists, directors and musicians were at the vanguard of this process; Abraamov, Kamensky, Eisenstein, and Vertov may have been a few notable examples, but among their ranks were also lesser known, but more experienced researchers, the inventors of sound machines. Recognizing sound as an important element of a dramatic play, A. Petrov, V. Popov, G. Volynets, and other designers, and often even theatrical performers in their most basic incarnation, created an entire sound ensemble, capable of realistically conveying a variety of sound effects. These experiments would cease with the arrival of cinema into the theatre.

Today, thanks to participants from the Music Labratory, a rich palette of acoustic sounds can be studied in direct interaction with the reconstruction of the sound machines of the early-to-mid-20^th Centry. The installations created for this project are called to life as instruments for active participation with the audience-listener, responding to different types and combinations of sound. Demonstrations of these sound machines in the exhibition space reveal their unexpected artistic potential; inside the exhibition, each device becomes a kind of contemporary sound sculpture, while topographically, the layout of the objects echoes the enviroment of a sound laboratory. In this way, what was intended for the theatrical/cinematic stages of the last century now generates a new context for the dramaturgy of sound in space. “The Reconstruction of Noise” presents a total sound installation, in a space where every visitor has the ability to create their own sound environment, to find an accompaniment to the natural poetry in the industrial landscape, and to hear over the creaking of an entrance way the sound of gun-fire and the clanking of tanks.

Petr Aidu, artist and project director

Evgenia Vorobyeva, producer

Elizaveta Ravdel, exhibition architect

Konstantin Dudakov-Kashuro, co-creator and research consultant

Кинозал Центра современного искусства «Заря», вход свободный

1–15 августа

«ВЗГЛЯД НА МЕРТВОЕ»/DEADSEE, 2005. HD-видео, 11 мин 39 сек

16–31 августа

«СОЛЯНОЕ ОЗЕРО»/SALTED LAKE, 2011. HD-видео, 11 мин 04 сек

Два лучших видео израильской художницы Сигалит Ландау по праву заслуживают статус video art masterpiece — сочетая память о боли и мечты о мире, на протяжении последних двадцати лет Ландау создает незабываемые, трагически-прекрасные видеопортреты современного Израиля. Историю государства, живущего в состоянии войны, в бесконечных судорогах от террористических атак, без четких границ и перспектив, художница переводит в плоскость эстетически безупречных визуальных метафор. В ее работах открытые раны израильских солдат — сладкая плоть разбитых арбузов, песчаный берег — поверхность для преступлений, следы которых немедленно смоет волна, соль Мертвого моря — символ Завета между Богом и людьми, средство очищения совести и души, инструмент спасительной самоконсервации.

СИГАЛИТ ЛАНДАУ / SIGALIT LANDAU (родилась в Иерусалиме в 1969 году, живет и работает в Тель-Авиве) — одна из крупнейших художниц Израиля, выпускница иерусалимской Академии искусств и дизайна Безалель (1995). Работает в различных медиа (графика, скульптура, видео и перформанс), исследуя ряд социальных, гуманитарных и экологических вопросов, в частности, тему бездомных, изгнанников, отношений между жертвой и палачом, процессами смерти, распада и роста. Сигалит Ландау дважды представляла Израиль на Венецианской биеннале (в 1997 и 2011 годах), ее работы были показаны в крупнейших музеях мира: нью-йоркском МоМА (персональная выставка [проект 87], 2008), берлинском Институте медиаискусства KW («Выставка одной женщины», 2007) и парижском Центрe Помпиду — здесь видео и инсталляции Сигалит Ландау, наряду с работами Эвы Гессе, Луис Буржуа и Марины Абрамович, были представлены в проекте «Женщины в искусстве» в 2010 году.

sigalitlandau.com

Кураторы серии: Дэвид Грин (Лондон) / artprojx.com и Катя Крылова

Фотография – это инструмент для обращения к вещам, о которых все знают, но не уделяют им внимания. Эммет Гоуин

Невозможно отлепить взгляд от набирающих высоту небоскребов в московских спальниках, особенно ночью, когда зазубренный бетонный скелет призывно мерцает сигнальными огнями и алыми отметками этажности, распарывает плавный градиент неба на рваные куски и разделяет поле сонных грязно-белых хрущёвок мрачной Берлинской стеной. Совсем скоро такой бетонный каркас около метро «Водный стадион» оденется пластиком или зеркальным стеклом. Но сейчас это кусок Нью-Йорка, рядом с которым любой абсурд выглядит находкой режиссера. На автобусной остановке, в районе с 90%-м содержанием гастарбайтерского человеческого материала, висит 2 квадрата соцрекламы «28 июля - день крещения Руси». В урне копается трансвестит в цветастом ситцевом халатике и поставленным дикторским голосом вопрошает «Cигаретку?». Это жизнь города, какой ее видишь перед долгим расставанием или после полугодового отсутствия. Жадно пьешь каждую деталь, как стерильный наблюдатель, не желая переключить картинку на «чистовик». Так смотрит на Владивосток молодой фотограф-документалист Дмитрий Кирсанов, находит, исследует, коллекционирует. В Центре современного искусства «Заря» представлена альтернативная открыточная серия для тех, кто ценит «правду» места и времени, не подразделяя жизненные впечатления на черновые кадры и визитные карточки. Раз-очарован, два-очарован. Современный Владивосток, его шрамы, родинки и татуировки, поведенческие лакуны и бытовая красота — объекты вуайеристских поисков фотографа, ведущего хроники родного города «от бедра», без взгляда в видоискатель, уже более трех лет для дневника street-happens.com.

Катя Крылова, куратор Центра современного искусства ЗАРЯ