18 АПРЕЛЯ / 17:00-19:00
ЛАУРА КОЛЕС / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
Единственный владивостокский резидент арт-резиденции Заря Лаура Колес расскажет о своем проекте - о том, как возникла идея, как она связана с жителями города и с морем и о том, как она воплощается сначала в эскизах, а затем в реальных материалах.
Проект Лауры Колес - о Владивостоке, его жителях и окружающей природе. Вдохновением для нее стала полушутливая и полусерьезная фраза о том, что у каждого жителя нашего города есть жабры. Листая книгу «Животные и растения залива Петра великого», художница задумалась об ассимиляции и о том, как это явление может помочь нам понять себя и окружающую природу, приблизить нас к ней.
Книга о морских обитателях давно стала настольным пособием художницы, которую вдохновили формы и функциональность морских существ, их совершенство. Так ей пришла в голову мысль воплотить это в одежде.
В рамках проекта Лаура Колес с начала апреля работает над созданием пяти отдельных образов, которые будут взаимодействовать между собой и составлять единое композиционное целое. Два основных персонажа будут воплощены в материале. В каждую модель войдет несколько шитых вещей и маски. Кроме того, каждый из образов будет нести свой характер и свою функцию. Это будет пара живых существ, соединенных одной целью.
С готовыми костюмами планируется проведение фото сессии на фоне города, конструирование фотоистории, раскрывающей смысловую нагрузку каждого образа.
На встрече в субботу Лаура презентует первый готовый образ.
КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
CCA ZARYA's latest exhibition tells the tale of the family of one of the workers at the Zarya Garment Factory.
On March 6, ZARYA Center for Contemporary Art will celebrate the opening of the exhibition “TOGETHER AND APART. FAMILY LIFE IN RUSSIA IN THE 20th CENTURY,” which tells the story of the “Soviet Century” through the lens of the day-to-day life and personal experiences of those who lived through it. The exhibition focuses on the theme of the urban family, tracking the development of personal relationships and domestic life.
The exhibition is a joint curatorial project by Gijs Kessler, a senior researcher at the International Institute of Social History (IISH) in Amsterdam, and Dutch exhibition designer Jeroen de Vries. “Together and Apart” has already been shown in the Netherlands, where it was visited by over 30 000 people, as well as in Moscow and St Petersburg.
The exhibition centers on the histories of twelve Russian families, as pieced together through anecdotes and photographs from family albums. These are people with different fates, different professions and nationalities, from different regions of the country, but there is much that they hold in common, in that their fates resembles those of millions of others living and working under the Soviet system. In Vladivostok, the exhibition will gain another chapter, expanding to include the story of the family of one of the workers at the Zarya Garment Factory, whose former premises now serve as the exhibition halls of CCC ZARYA.
Through these glimpses of private life, one can make out the echoes of major historical events from the past century. Influencing the family and its place in society were factors like shifts in the sociopolitical system and the growth of cities and their industrialization, with a particular focus on ideology, the structure of systems for health, education, safety and more. The exhibition was realized through the use of the latest in audiovisual technology to present documentary and material evidence from the epoch to reveal the impact of Russia’s turbulent 20th century on daily life, the creation and care of families, studies, work, leisure and aging.
Snapshots from family albums, newsreel footage, fragments of black-and-white Soviet films and relics of the material culture overlap the individual and collective memory of the 20th century, engaging a wide range of generations in a dialogue about their shared past.
What impact did revolution, war, and repression have on the Russian family of the 20th century? How did the massive migration of the rural population to the cities affect the life of those cities? Did Russia ever really experience the transition from the traditional conception of the family, consisting of multiple generations of relatives, to the nuclear one? What role did the notorious housing problem play in the life of the Soviet family? And what about the so-called “Babushka Effect”?
The visual and documentary materials presented at this exhibition prompt viewers to think more deeply about these questions, to look for patterns and parallels in the histories of their own families, and, quite possibly, to go back and flip through the pages of their own family albums.
6 - 23 ФЕВРАЛЯ / КИНОЗАЛ
В рамках фестиваля (АНТИ)УТОПИЯ ЦСИ ЗАРЯ открывает выставку молодого владивостокского художника Кирилла Крючкова.
Работы Кирилла Крючкова выражают тревогу о мрачном будущем, которое настигнет человечество, если оно не прекратит жить по антигуманным законам. Художник предвидит войны, техногенные катастрофы, аварии и разорение природных богатств, а в результате - переселение людей на другие планеты, где они вынуждены создать справедливое общество, основанное на бережном распределении ресурсов и занижении потребительских нужд.
Спустя 480 лет экспедиция переселенцев возвращается на Землю в поисках оставшихся людей или сведений о том, как жили люди. Они изучают различные культурные слои: к которым относятся как сохранившиеся музейные коллекции, так и информация с найденных компьютеров, по которой они воспроизводят образ жизни прошлых поколений.
Характерными чертами его работ является яркая цветовая палитра, повторяемость геометрических элементов, а также упрощенность перспективы, что позволяет отсылать к опыту художников начала ХХ века. Смешанная техника, коллажность, глубина цвета и соприсутствие фигуративных элементов вместе с абстрактными выдают влияние художественного языка Пауля Клее, чье творчество искусствоведы относят к разным стилям, от символизма и кубизма до примитивизма, но которое не поддается однозначной классификации.
Однако в отличие от знаменитого предшественника Крючков почти всегда выбирает конкретные сюжеты и пейзажи из окружающей его реальности, в первую очередь фиксируя и развивая опыт воспроиятия городского пространства, в котором он создает свои уличные проекты. Граффити-работы Кирилла Крючкова можно видеть на многих уличных поверхностях во Владивостоке.
Кирилл Крючков
Родился в 1989 году в г. Холмск (Сахалинская область).
Живет и работает во Владивостоке.
В 2008 году окончил Приморский политехнический техникум по специальности "Архитектура и дизайн".
В 2014 году окончил ДВГУ (Дальневосточный Государственный Университет) по специальности "Графический дизайн".
Групповые выставки (избранное):
2009 / "Аэрозоль". Выставка граффити. Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2011 / "Зарядъ". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2012 / SOV/COВ. Приморское отделение Союза художников, г. Владивосток
2012 / "Зарядъ-2. Фуникулёр". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
Персональные выставки:
2014 / Галерея "Горячая вилка", г. Владивосток
Участник городских граффити-фестивалей, автор ряда граффити на улицах Владивостока.
HER [life / dreams / family / husband / work / love / children / relatives / priorities / opinions / feelings / hat / problems / concerns / happiness]
On the eve of March 8, ZARYA Center for Contemporary Art will present an exhibition of women artists.
On March 6, the ZARYA Center for Contemporary Art will open an exhibition of women artists entitled “Her.” The exhibition formulates a portrait of the contemporary woman, focusing on her personal experiences of the surrounding world. Concurrent with the exhibition, which will remain on view through August 30, ZARYA will host a number of workshops and artist’s talks. All of these events will be free and open to the public.
Scheduled to coincide with International Women’s Day on March 8, this exhibition is not so much an occasion for congratulations as it is an attempt to provoke a careful analysis of the formal representation of “women’s” themes in contemporary art.
Taking into consideration the mixed feelings around March 8 as it exists in today’s Russian society, curator Oksana Sarkisian turned to the artists, who are all members of the emerging generation in the Moscow art scene. Despite their youth, these artists have already garnered professional renown, earning recognition from not only the art institutions and galleries of St. Petersburg and Moscow, but from an international audience, as well. And while the participating artists may employ all matter of media (painting, photography, video, installation, participation art, performance, etc.), they are united by a marked perceptiveness and proclivity towards expressionism.
Most of the invited artists have never taken part in projects geared specifically towards women, although they all use their work to investigate themes of gender, manipulating gender stereotypes and symbols. And if in the objects of Ira Korina, these symbols appear as part of the phantasmagorical structure of the collective unconscious, in the works of other artists, they offer a reflection of the subject of creativity itself. This is especially true in Alexandra Galkina’s rowdy demands for freedom of expression; in the rebellious spirit of Alisa Joffe, the provocative sexuality of Vika Begalskaya’s gestures or Sveta Shuvaeva’s images; in Anastasia Potemkina’s ironic aestheticization of artefacts of violence and the absurdity of actions by Varvara Gevorgizova.
The Anonymous Correspondents Society explores the manifestations of gender roles in their day-to-day experiences. Gluklya (Natalya Pershina-Yakinmanskaya) orchestrates situations along the delicate border between one’s inner world and outside social systems. Her project is dedicated to the workers of the Zarya Garment Factory, which used to occupy the space now home to CCA ZARYA’s exhibition hall. Polina Kanis’s video works elaborate on the reality of biopolitical systems, while Antonina Baever’s video installation carves a sacred space outside that of the social, with its insurmountable conflicts and contradictions, in the idealized reality of myth.
Founded in the 19th century as a holiday commemorating the appearance of the solidarity and civic awareness of women in the fights for their rights, International Women’s Day took on another meaning in the middle of the 20th century. Now March 8 is more a celebration of spring, of beauty and femininity, motherhood and love, and other forms of ancient fertility cults. This radical shift in the holiday’s focus leads to the ambiguity in its contemporary interpretation, which this exhibition attempts to analyze through the prism of the artistic practice of the participants, each offering HER perspective and HER relationship to the holiday and what it means to have a “woman’s” theme.
ЕЁ
[жизнь / мечты / семья / муж / работа / любовь / дети / родственники / приоритеты / взгляды / чувства / шляпка / проблемы / тревоги / радости]
Накануне 8 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц
5 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её сугубо личных переживаниях окружающего мира.В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпритации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющих молодое поколение на мосоковской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участия художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимало участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структурколлективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества.Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследуетпроявления гендерных ролей в своем повседневном опытеОбщество анонимных переписчиц (или переписчиков).Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофировано представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
ЕЁ
[жизнь / мечты / семья / муж / работа / любовь / дети / родственники / приоритеты / взгляды / чувства / шляпка / проблемы / тревоги / радости]
Накануне 8 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц.
6 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира. В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпретации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющим молодое поколение на московской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участия художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимали участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структур коллективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества. Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследует проявления гендерных ролей в своем повседневном опыте Общество анонимных переписчиц (или переписчиков). Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофированно представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
14 ФЕВРАЛЯ / 12:00 - 22:00
ИРИНА ПЕТРАКОВА
ПОРОХ
Финальный проект резиденции
Работа проекта: 12:00-22:00
Презентация: 18:00-22:00
К размышлению о значении памяти - как единственному бессмертному стоп-сигналу для современников и особой категории сознания homo sapiens - нас подталкивает проект Ирины Петраковой, выросший из исследовательской работы в тотальную инсталляцию. В память о русско-японской войне 1904-1905 годов объектами выставки, служащей итогом месячной резиденции московского художника во Владивостоке, стали материалы из найденных военных архивов, схемы снарядов и военного вооружения, оцифрованные портреты непосредственных участников боев. Художник прибегает к изобразительному языку графики, в технике фроттажа воспроизведя на холстах бойницы фортификационных сооружений острова Русский, а скульптурой, представляющей из себя пушечные снаряды в натуральную величину, которые при этом никогда не выстрелят - лицом к лицу сталкивает нас с мощью техники и слабостью человека перед ней.
Первоочередной задачей Японии, без объявления войны напавшей на Россию, было захватить Порт-Артур и Владивосток, и под обстрел японских кораблей тогда попал не столько сам город (перекидной огонь с акватории Уссурийского залива был не прицелен и город не повредил), сколько сооружения сухопутных укреплений - форты Суворова и Линевича, строящаяся в то время батарея Соболь, батареи полуострова Басаргина и Уссурийская батарея. Владивосток с его жителями и во Второй Мировой оставался относительно нейтральной для военных разрушений территорией, что наделяет каждого отдельного горожанина право выбирать самостоятельно, какой памятью наделять свою "прививку войной".
Включенная художником в финальный проект видеонарезка из горячих точек современного мира, визуально разделяя пространство места презентации на "тогда" и "сейчас", по факту предлагает зрителю, словно в беззаботном детстве, найти пресловутые 10 отличий между совсем не детскими последствиями военных конфликтов тогда и сейчас или и вовсе сразу поставить между этими промежутками времени знак "равно", не обнаружив эволюции в дипломатических успехах государств - тех и нынешних.
И следуя стоп-сигналу памяти, остается вспоминать строками Пикуля, как «лениво пошевеливая винтами, словно жирные моржи окоченевшими ластами, тяжкие громады броненосцев России ушли зимовать в Порт-Артур, а на рейде Владивостока, внезапно опустевшем, остались осиротелые крейсера — «Россия» и «Громобой», «Богатырь» и «Рюрик»*. Вся команда последнего пала, обороняясь, а единицы выживших были взяты в плен, и именно память об этом, увековеченная в архивах Музея Тихоокеанского флота и переосмысленная актуальным художником Ириной Петраковой, может стать для нас, современников, путеводителем по привычке предавать забвению все утраченное. А также причиной развеять сомнения в необратимости последствий войны. Развеять, словно порох.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Мастерская арт-резиденции
ЦРМ, 5 вход
* Валентин Пикуль "Крейсера", 1985 г.
** Фото команды крейсера "Рюрик" - из архивов Музея Тихоокеанского флота
6 - 23 ФЕВРАЛЯ / КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ОТКРЫТИЕ: 6 ФЕВРАЛЯ / 18:00 - 20:00
В рамках фестиваля (АНТИ)УТОПИЯ ЦСИ ЗАРЯ открывает выставку молодого владивостокского художника Кирилла Крючкова.
Работы Кирилла Крючкова выражают тревогу о мрачном будущем, которое настигнет человечество, если оно не прекратит жить по антигуманным законам. Художник предвидит войны, техногенные катастрофы, аварии и разорение природных богатств, а в результате - переселение людей на другие планеты, где они вынуждены создать справедливое общество, основанное на бережном распределении ресурсов и занижении потребительских нужд.
Спустя 480 лет экспедиция переселенцев возвращается на Землю в поисках оставшихся людей или сведений о том, как жили люди. Они изучают различные культурные слои: к которым относятся как сохранившиеся музейные коллекции, так и информация с найденных компьютеров, по которой они воспроизводят образ жизни прошлых поколений.
Характерными чертами его работ является яркая цветовая палитра, повторяемость геометрических элементов, а также упрощенность перспективы, что позволяет отсылать к опыту художников начала ХХ века. Смешанная техника, коллажность, глубина цвета и соприсутствие фигуративных элементов вместе с абстрактными выдают влияние художественного языка Пауля Клее, чье творчество искусствоведы относят к разным стилям, от символизма и кубизма до примитивизма, но которое не поддается однозначной классификации.
Однако в отличие от знаменитого предшественника Крючков почти всегда выбирает конкретные сюжеты и пейзажи из окружающей его реальности, в первую очередь фиксируя и развивая опыт воспроиятия городского пространства, в котором он создает свои уличные проекты. Граффити-работы Кирилла Крючкова можно видеть на многих уличных поверхностях во Владивостоке.
Кирилл Крючков
Родился в 1989 году в г. Холмск (Сахалинская область).
Живет и работает во Владивостоке.
В 2008 году окончил Приморский политехнический техникум по специальности "Архитектура и дизайн".
В 2014 году окончил ДВГУ (Дальневосточный Государственный Университет) по специальности "Графический дизайн".
Групповые выставки (избранное):
2009 / "Аэрозоль". Выставка граффити. Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2011 / "Зарядъ". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2012 / SOV/COВ. Приморское отделение Союза художников, г. Владивосток
2012 / "Зарядъ-2. Фуникулёр". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
Персональные выставки:
2014 / Галерея "Горячая вилка", г. Владивосток
Участник городских граффити-фестивалей, автор ряда граффити на улицах Владивостока.
6 - 23 ФЕВРАЛЯ / КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ОТКРЫТИЕ: 6 ФЕВРАЛЯ / 18:00 - 20:00
В рамках фестиваля (АНТИ)УТОПИЯ ЦСИ ЗАРЯ открывает выставку молодого владивостокского художника Кирилла Крючкова.
Работы Кирилла Крючкова выражают тревогу о мрачном будущем, которое настигнет человечество, если оно не прекратит жить по антигуманным законам. Художник предвидит войны, техногенные катастрофы, аварии и разорение природных богатств, а в результате - переселение людей на другие планеты, где они вынуждены создать справедливое общество, основанное на бережном распределении ресурсов и занижении потребительских нужд.
Спустя 480 лет экспедиция переселенцев возвращается на Землю в поисках оставшихся людей или сведений о том, как жили люди. Они изучают различные культурные слои: к которым относятся как сохранившиеся музейные коллекции, так и информация с найденных компьютеров, по которой они воспроизводят образ жизни прошлых поколений.
Характерными чертами его работ является яркая цветовая палитра, повторяемость геометрических элементов, а также упрощенность перспективы, что позволяет отсылать к опыту художников начала ХХ века. Смешанная техника, коллажность, глубина цвета и соприсутствие фигуративных элементов вместе с абстрактными выдают влияние художественного языка Пауля Клее, чье творчество искусствоведы относят к разным стилям, от символизма и кубизма до примитивизма, но которое не поддается однозначной классификации.
Однако в отличие от знаменитого предшественника Крючков почти всегда выбирает конкретные сюжеты и пейзажи из окружающей его реальности, в первую очередь фиксируя и развивая опыт воспроиятия городского пространства, в котором он создает свои уличные проекты. Граффити-работы Кирилла Крючкова можно видеть на многих уличных поверхностях во Владивостоке.
Кирилл Крючков
Родился в 1989 году в г. Холмск (Сахалинская область).
Живет и работает во Владивостоке.
В 2008 году окончил Приморский политехнический техникум по специальности "Архитектура и дизайн".
В 2014 году окончил ДВГУ (Дальневосточный Государственный Университет) по специальности "Графический дизайн".
Групповые выставки (избранное):
2009 / "Аэрозоль". Выставка граффити. Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2011 / "Зарядъ". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2012 / SOV/COВ. Приморское отделение Союза художников, г. Владивосток
2012 / "Зарядъ-2. Фуникулёр". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
Персональные выставки:
2014 / Галерея "Горячая вилка", г. Владивосток
Участник городских граффити-фестивалей, автор ряда граффити на улицах Владивостока.
Новая персональная выставка Гоши Острецова включила в себя элементы одного из самых известных проектов художника – «Новое Правительство» («НП») и получила развитие этой темы в новой серии работ, созданных во Владивостоке специально для ЦСИ ЗАРЯ.
В качестве флагманского объекта выставки художник создал во Владивостоке автомобиль «Нового правительства», который проехал по Золотому мосту, посетил видовую площадку над фуникулером и остановился в выставочном зале.
Утопия искусства «Новое правительство» - это художественная демонстрация утопической политической силы. Новая власть лишена человеческих страстей и желаний, лица беспристрастных правителей спрятаны под масками, которые воплощают новый эффективный и исключительный механизм власти с ее рычагами манипуляции массовым сознанием.
Как любое правительство, «НП» нуждается в автотранспорте, который бы транслировал его силу, мощь и высокую технологичность. Прерванная история советских автомобилей-фетишей пока не видит своего продолжения, но питает образами Георгия Острецова, работающего над пластическим воплощением его фантастической идеи.
«Владивосток – интересный город, поэтому во время обсуждения грядущей выставки пришла идея сделать здесь специальный проект. Я стал изучать основные проблемы и специфику региона, обратился к национальной идее отечественного автомобиля. Транспортная тема показалась мне очень актуальной. Владивосток – один из автомобильных центров страны. А построенные к саммиту АТЭС дороги и мосты можно воспринимать как правительственную трассу, своеобразную «золотую дорогу президента». Эта тема меня вдохновила на создание такого концепт-кара для первого лица государства, который мог бы передвигаться и одновременно был бы художественным произведением. В родившемся образе автомобиля есть элементы из футурологических экспериментов 60-х годов в области машиностроения и фантастическая идея о «Новом правительстве», которую я разрабатываю уже больше 15 лет», – рассказал о проекте Георгий Острецов.
ВНИМАНИЕ: вход в выставочный зал - только для лиц старше 18 лет или при разрешении родителей по причине наличия сцен сексуального характера. Вход в зал с автомобилем - свободный для всех.
Георгий Острецов - один из самых востребованных и ярких художников современной России. Он стал известен почти тридцать лет назад участием в нонконформистских выставках художественных групп «Детский сад» (1985-86) и «George & George» (Георгий Острецов и Георгий Литичевский) (1985).
В 1989 г. художник уезжает в Париж, где работает в художественных и фэшн-проектах, сотрудничает с Люком Бессоном - делает латексные маски для его фильмов, работает у Жан-Чарльза де Кастельбажака и у Жан-Поля Готье.
В Париже Острецов создает основные пластические элементы своего будущего мега-проекта «Новое Правительство» (НП), концепцию которого формулирует, уже вернувшись в Россию.
C 1998 Гоша живет и работает в Москве.
В 2007 году его персональная выставка «РЕМОНТ» проходит в Московском музее современного искусства.
В 2009 году представляет Россию на 53-ей Венецианской биеннале.
В 2012 году его проект «Криминальное правительство» представлен в Галерее Саатчи в Лондоне в рамках проекта "Веселье - самая выдающаяся черта Советского Союза: Искусство из России".
Работы Георгия Острецова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства и Русского музея.