• Line-Up ◆ Читальный зал

22:00–23:00 — Snowglobe
23:00–00:00 — Sokolova
00:00–01:00 — 3c273
01:00–02:00 — Hierba

• Line-Up ◆ Кинозал

◇ 23:50–23:55 / Источник / Саунд-арт с видеорядом от Антона Попова

Ветер, вода, дерево, камень, морская волна, птица, человек и его машина.

◇ 00:00–00:20 / Преемственность / Аудиовизуальная импровизация от Gold (Drone, Soft noise, Field recording)

◇ 00:50–01:10 / Русская тоска

Ира Беспалова представит проект «Русская тоска», в которую вложила душу, чувства и признание в любви к своей родине. Не спешите грустить! Серые панельки и золотые кресты, ребята в мастерках у «падиках» и признание в любви на заборах — обыденные «российские пейзажи» тоже могут быть притягательными и романтичными. Возможно, что после этого вечера и вы будете замечать эстетику в повседневном.

◇ 01:20–02:00 / Обыденное невидимое / Fractalyona & Life User

Иной взгляд на предметы, явления и процессы, окружающие нас каждый день. Многогранность, глубинная красота и реальность пространства вокруг. Взаимодействие объектов между собой, сочетание «несочетаемого». Характерность мебели, настроение деревьев, эмоции гаражей, нежность пластика, фактурность цветов, чувственность камней, проницательность стекла, звук льда, аромат солнца. Мы можем видеть и чувствовать больше и сильнее, чем нам кажется, и нет тому предела.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 23:15–23:40 / КИНОЗАЛ

Действия двух независимых друг от друга организмов всегда непредсказуемы и импульсивны, но под процессом импульса они сливаются в одно целое. Если их количество увеличивается, то такая реакция называется термоядерным синтезом. Её исходом является полное затухание.

◆ Участие принимают ◆

Алёна Калещук – видеоряд с презентацией бренда

Василиса Зуева и Мария Черновол – перформанс

Мильчакова Мария – визажист

Митрофанова Кристинa – основатель бренда MVA

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ 2022 / 22:00–23:00 / КИНОЗАЛ

Отражение неоднозначности пути посредством выявления нескольких контрольных жизненных точек. Чувственное переживание каждого аспекта взаимодействием человека через: тело, звук, изображение. Первый вздох сквозь мокрую пыль пронизывает новые глаза.

Моя просьба – это свет

Оставьте мне действие...

Моя зыбкая кожа – она растёт

Звучание тишины... Как падать на мягкий пол.

• Участие принимают

Антон Аношкин – музыкальное сопровождение, Екатерина Нестерова – перформанс

• Визуальная поддержка

Калещук Алёна, Учаев Филипп, Миляновский Евгений, Митрофанова Кристинa

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 00:20–00:40 / КИНОЗАЛ

Танц-перформанс «Производственный боди-арт» Назара Стенникова – это телесное высказывание, акт самохореографии, нематериальное, неоконченное изделие.

Учитывая теорию, что соматика присутствует в танцах, а, соответственно, живое тело (сома) вмещает в себя весь прожитый опыт (как собранный инвентарь), художник исследует взаимное влияние между рутинной работой на производстве и собственным танцевальным бэкграундом. Резкие звуки, шум металла и запах лаков , весь труд, помноженный на дэнс скиллс, закладывается в изделии. Таким образом, хореографические паттерны и заложенные в «инвентаре» тела впечатления в эксперименте раскрываются в танец, несущий печать стиля брэйкинг.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 17:00–23:00 / АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ «ЗАРЯ» / ЦЕХ 2, ВХОД 1

Для всех, кто не стремится в этот день принимать участие в какой бы то ни было деятельности, участницы ДВР предлагают разделить с ними практики коллективного бездействия. С 17:00 до 23:00 все желающие могут посетить арт-резиденцию, побыть в уединении или присоединиться к занятиям вышивкой, выпить чаю, поддержать друг друга бережным соприсутствием. Зона свободна от регламента, формат бездействия нацелен исключительно на создание территории относительного покоя для всех, кто в этом нуждается.

Изображение: Кирилл Логинов, Музей современного искусства PERMM, 2022.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Семь лет назад в Центре современного искусства «Заря» открылась выставка «КРАЙ БУНТАРЕЙ. Современное искусство Владивостока. 1960–2010-е», созданная в партнерстве с галереей современного искусства «Арка», Приморской государственной картинной галереей и площадкой «Артэтаж». В экспозиции были представлены работы молодых художников Владивостока и пионеров приморского неофициального искусства.

Как изменилась сцена современного искусства Приморья за последние годы и что стало с участниками-«бунтарями»?

Кураторками этого проекта выступили руководительница ЦСИ «Заря» Алиса Багдонайте и Вера Глазкова, основательница галереи современного искусства «Арка», научной консультанткой – кандидатка искусствоведения Наталья Левданская.

«Край бунтарей» в ЦСИ «Заря»

Данная выставка – это первая попытка рассказать о современном искусстве Владивостока как о едином процессе, к которому принадлежат свои участники и особая линия развития событий, начиная с 1960-х годов и по сегодняшний день.

По итогам беспрецедентного по временному и жанровому охвату проекта, реализованного на площадке «Зари», был выпущен одноименный каталог, в который вошли тексты искусствоведа и куратора Андрея Ерофеева, исследовательницы современного искусства Юлии Лидерман, арт-критика и вице-президента ТСХР Арсения Штейнера, кураторки и продюсерки Яны Гапоненко и специалиста по литературе и искусству Дальнего Востока, Приморского края и Русского Зарубежья Александра Лобычева.

«Край бунтарей» в ЦСИ «Заря»

Экспозиция путешествовала по стране: в 2016 году «Край бунтарей» был представлен в петербургском музее «Эрарта», а в 2017 обновленная выставка открылась в Московском музее современного искусства.

В 2016 году проект стал претендентом на государственную премию в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект». Спустя четыре года «Заря» снова была номинирована на премию и вошла в число победителей с другим проектом, также связанным с локальными исследованиями: выставка IN RESIDENCE представила часть произведений, созданных за пятилетний период работы нашей арт-резиденции. Для местной художественной сцены этот проект стал настоящей возможностью самоопределения и описания. Для начинающих авторов – важным шагом в собственном становлении. С момента открытия выставки с участниками «Края бунтарей» происходили радостные и печальные события, открывались новые выставки, менялся статус институций.

«Поместье Голубицкое»

В 2020 команда ЦСИ «Заря» объявила о начале работы нового проекта – Фонда искусства «Голубицкое», расположенного на территории действующего винодельческого хозяйства. Фонд сохраняет базовые методологические разработки «Зари» и реализовывает их на новой территории, чтобы создать удобную платформу для художников, исследователей и кураторов. Центр современного искусства «Заря» сократил площади выставочных залов и количество образовательных программ, но продолжает функционировать как общественное пространство с лекторием, читальным залом, коворкингом, книжным магазином и постоянной экспозицией – ретроспективной выставкой «Сон Зари».

Выставка-читальный зал в галерее «Арка»

С партнёрами проекта также произошли важные изменения: так, «Артэтаж», лишившийся несколько лет назад помещения и статуса музея, сначала обрел новые залы в здании Дома Демби (историческом памятнике эпохи модерна), а совсем недавно официально стал муниципальным центром современного искусства.

«Арка» по-прежнему занимается активной выставочной деятельностью, участвует в некоммерческих и благотворительных проектах, поддерживает художников молодого поколения и начинающих кураторов.

Приморская галерея получила поддержку Фонда Потанина по результатам участия учреждения в программе повышения квалификации «Стратегия создания и развития фондов целевого капитала», которую благотворительная организация проводила совместно с Московской школой управления «Сколково» с 2019 по 2021 год. Само пожертвование – это взнос в эндаумент-фонд картинной галереи, который стал первым музейным эндаумент-фондом на Дальнем Востоке России.

Леха Г. Сладкий сон в летнюю ночь. 2015

Сообщество «33+1» в составе многоликого Паши Шугурова стало участником Первой Триеннале российского современного искусства в Музее «Гараж», а его самопровозглашенный «соперник» Алексей Круткин, также обладающий внушительным списком гетеронимов, – во Второй.

Круткин в настоящий момент является одним из самых узнаваемых владивостокских художников за пределами Дальнего Востока. За время, прошедшее с открытия «Края бунтарей», он успел побывать в резиденциях «Зари», «Голубицкого», мастерских «Гаража», провести несколько персональных выставок и принять участие в большом количестве коллективных проектов, уехать из Владивостока и снова вернуться. Работы «художника-поделочника» хранятся в коллекции ММСИ. В 2021 году Алексей стал номинантом международной премии Zverev Art Prize.

Андрей Дмитренко теперь живет и работает в Москве. Художник окончил институт современного искусства «БАЗА», принимает участие в коллективных выставках и открыл целых шесть персональных выставок и два совместных проекта (с Устиной Яковлевой и Кириллом Михайлиным).

На улицах Владивостока по-прежнему можно увидеть узнаваемые граффити Кирилла Крючкова. Помимо работы с городской средой, художник участвует в выставках, акциях, резиденциях, ярмарках, занимается диджеингом. Недавно завершилась его персональная выставка в «Артэтаже», а документацию проекта «Два», созданного совместно с Валерием Чтаком, можно посмотреть в наших выставочных залах.

Выставка Александр Киряхно, «Реликварий» в пространстве Cube.Moscow

Главная кураторка «Зари» Алиса Багдонайте основала галерею современного искусства «Алиса». Недавний проект галереи – «Реликварий» – персональная выставка Александра Киряхно, одного из самых загадочных художников приморской арт-сцены. Экспозиция, подготовленная в коллаборации с владивостокской галереей «Арка», открылась в большом зале арт-пространства Cube.Moscow. На выставке представлены предметы разных периодов творчества Киряхно, начиная с 1990-х годов: живопись, графика, коллаж, ассамбляж, а также ткани. Выставку можно посмотреть до 20 февраля.

«Кагада: практика коллективного тоста», перформанс ДВР

Не обошлось и без печальных новостей: за время, прошедшее с момента открытия «Края бунтарей», не стало искусствоведа Александра Лобычева, скульптора Валерия Ненаживина, художников Геннадия Омельченко и Виктора Серова. В 2020-м году движение ДВР при трагических обстоятельствах лишилось двух участников, фамилия одного из них – ученого и художника Александра Каганского – стала коллективным псевдонимом группы.

В настоящий момент ДВР базируется на севере Приморья в поселке Горноводное и почти не выступает во Владивостоке, но документацию интерактивного проекта «Весна блаженная», с которым художницы вошли в число лауреатов «Инновации-2020», можно увидеть в экспозиции «Сон Зари». Также до 17 апреля выставку с участием Дальневосточных разлучниц можно будет увидеть в музее PERMM.

Мы благодарны всем, кто работал над «Краем бунтарей» и другими выставками, представленными в нашем Центре. А всех, кто хочет подробнее узнать об этом и других знаковых проектах «Зари», мы ждем в гости ежедневно с 12:00 до 20:00. Пожалуйста, при посещении ЦСИ не забывайте о соблюдении мер безопасности.

AUGUST 28 / 5 P.M. / CINEMA HALL

On Saturday, German artists Claudia Piepenbrock and Andre Sassenroth will present the interim results of the "Moving Still Life" project (curated by Tim Voss), which involves traveling from Germany through Russia and back exclusively by land and sea transport.

Since the Renaissance it has been customary among the European nobility to send their sons on a so-called “Grand Tour”, an educational trip through Europe to finish their education, to give them the finishing touches. Today, around half a millennium later, these stays abroad are a widespread support option for scientific and cultural enterprises in Western Europe. The Bremen based artists Claudia Piepenbrock and André Sassenroth were honored in 2019 as part of the Bremen funding program “Bremer Kunstsatellit” for embarking on a journey with the Trans-Siberian Railway: from Germany, through Russia to the Sakhalin Islands, to the Sea of Okhotsk Yakutia and back. Now they were able to start this trip in August 2021, one year later due to the pandemic. They will archive this photographically, filmically and acoustically as a protocol in various categories and use it as a starting point for artistic expressions.

“We are embarking on this journey in order to be on various trains and ferries for a limited period of time. These vehicles are bodies in which we let our own bodies move. It is a total of approx. 600 hours that we are moved in or on them. We will spend the longest connected piece / the longest time of it on the Trans-Siberian Railway. It offers us the opportunity to stay on about 9000 km and still be in motion. We call this phenomenon "moving still life" and examine in it the effect of duration and distance without active control under the aspects of translocality and deceleration.

"Claudia Piepenbrock, mainly active in sculpture, and André Sassenroth, with his rather transgressive art practice, both studied fine arts in Bremen and regularly cooperate with each other on joint projects. Most recently, in the summer of 2021, at the invitation of the Langenhagen Art Association near Hannover, they worked together with children on a “Letter to the World” they had written, which they painted in large format to an asphalt square and documented this with a camera drone. They plan to practice intervening with text in public space again and again on their journey through Russia. Claudia Piepenbrock: “One of our subject areas in our work is the recurring translation, the understanding and the misunderstanding, about the real and fiction, perhaps about the ambiguity between how we look at something, what we store and the often unknown reality to be shown as a constellation."

So one could describe this picture of reality symbolically with the look at the stars by the much-quoted Walter Benjamin: According to him, the metaphor of the stars only acquires its full meaning when it is expanded to the constellation to which the stars form in the eye of the earthly observer - and only this one - add. Constellations are not only appearances, the visibility of which is linked to the onset of darkness. Above all, they are an arrangement of phenomena that is not created by these phenomena themselves, but only by the contingent location of their observer. The stars of a constellation are completely discontinuous with one another, but can be perceived as a constellation and recognized with regard to their position. According to Benjamin, knowledge can only arise from constellations. On their journey, Sassenroth / Piepenbrock create a cartography from photographed and filmed images, recorded audio sounds and intervening shifts in context. In the end, they have an archive of many comments and changed realities, which they then want to evaluate from a distance.

Larry Wolff describes in his book "Inventing Eastern Europe", published in 1994, how much the view of Eastern Europe has increasingly been ideologically transfigured since the enlightenment in favor of a distinction between a retrograde East and a progressive West. Travel reports by contemporary scholars such as Voltaire, Rousseau and Ledyard in particular contributed to this story. “Every traveler carried a mental map with them, which they could freely annotate, embellish, refine or refold on the way.” The operations of mental mapping were based primarily on associations and comparisons. Association of the countries of Eastern Europe, intellectual connection to a coherent whole and in comparison with the countries of Western Europe. Edward Said already described this problem in the 1980s using the example of Orientalism, the western so-called "Research of the Orient". Every contemplation of the foreign can face these foundations for the field of post-colonial discourse today. “We pay attention to the aforementioned field of translation and to other fields such as movement, duration, distance, shifting and copying of subjects and objects. For us, this means that when people and things leave their accustomed spaces, differently weighted proportions of residence and absence arise in several places at the same time and exist with various immanences."

In order to evaluate their trip, they will again shift the context back in Bremen. You will rent a tram in which interested parties can go to witness different documents of their almost three-month journey.

Tim Voss Berlin, August 2021

15 МАЯ С 12:00 ДО 03:00 16 МАЯ

15 мая ЦСИ «Заря» в восьмой раз примет участие в международной акции «Ночь музеев». И в нынешнем году – оффлайн!

Программа «Осознанный мир» включит в себя экскурсии по выставке «Сон Зари» образовательную программу, кинопоказы, семейные творческие мастерские и коллаж-движ, концерт группы «Шизандра» (г. Хабаровск), выступления владивостокских диджеев (среди которых – участники творческого объединения accen syne), а также художественно-перформативное действие и показ апсайкл-коллекции* при участии проекта Rare Set.

* Апсайклинг (от англ. upcycling: буквальный перевод – «более широкое применение») – это один из способов обращения со старыми вещами, благодаря которому они обретают вторую жизнь, находя утилитарное и креативное применение. Главное отличие от ресайклинга (от англ. recycling: буквальный перевод – «повторный цикл») состоит в том, что в первом случае предметы не подвергаются довольно серьезной промышленной переработке (как это происходит, например, с пластиком или стеклом).

✎ РАСПИСАНИЕ

Акция продлится с 12:00 в субботу до 03:00 в воскресенье. На все мероприятия вход бесплатный. Количество мест на мастер-классах ограничено. Запись по телефону +7 423 231-71-00 или по электронной почте info@zaryavladivostok.ru

• ВЫСТАВКИ

◇ 12:00–03:00 --- «Сон Зари» / Постоянная экспозиция / Малый выставочный зал

◇ 12:00–22:00 --- «Синдром трепанга» / В рамках Фестиваля немецкой культуры и немецкого языка во Владивостоке / Пешеходная зона Фабрики «Заря»

• СЕМЕЙНЫЕ МАСТЕРСКИЕ ◾ Читальный зал

◇ 12:00–13:15 --- «Бестиарий»: создадим абсолютно новые, неожиданные формы и образы, используя технику случайных пятен и собственную фантазию — Запись здесь / 7+

◇ 13:30–14:45 --- «Белый город»: поговорим про рельеф, объемное восприятие пространства и создание архитектурной композиции из белоснежного рафинада — Запись здесь / 7+

◇ 15:00–16:15 --- «Маски»: познание внутреннего мира, волшебная трансформация, момент превращения в кого-то другого – в любимое животное-тотем или супергероя! — Запись здесь / 7+

◇ 16:30–18:30 --- Коллаж-движ «В макулатуре обрети натуру»: пусть бумажно-картонные изделия станут нашим рупором. Не свернутым в трубочку журналом, нет. Создаем из макулатуры терапевтические коллажи о наболевшем и в эстетичной форме склеиваем свои переживания. Занятие для ребят от 7 лет и взрослых с детьми и без — Запись здесь / 7+

⇒ Подробное описание всех мастер-классов здесь.

• ПРОГРАММА КИНОПОКАЗОВ ◾ Кинозал

◇ 15:00–16:30 --- Фрида Кало / Документальный фильм. Великобритания, 2020. Из цикла #АртЛекторийВкино / 12+

◇ 16:45–18:30 --- Сальвадор Дали: в поисках бессмертия / Документальный фильм. Андорра, 2018. Из цикла #АртЛекторийВкино / 16+

◇ 18:40–20:00 --- Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств / Фильм-выставка. Великобритания, 2017. Из цикла #АртЛекторийВкино / 12+

• ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ◾ Читальный зал

◇ 18:40–20:00 --- Экоустойчивая мода как практика осознанности / Лекция эколога, исследователя моды, психолога, автора книг о моде Ивана Федорова

◇ 20:15–20:50 --- Мода на экологию / Лекция о разумном потреблении и экотрендах в мировой fashion-индустрии от дизайнера Лауры Колес

• ВЕЧЕРНЯЯ ПРОГРАММА ◾ Кинозал

◇ 21:00–22:00 --- Концерт экспериментальной группы «Шизандра» (г. Хабаровск) / Фантазийно-автобиографичный очерк-спектакль, действие которого происходит в абстрактном детском санатории / 16+

◇ 22:10–22:35 --- На уровне бессознательного / Видео- и фотопроект Зои Кравченко / 16+

◇ 22:35–23:00 --- Воспоминание о том, чего (не) было / Видеоэскиз Алёны Калещук и Семёна Сомкина в 4 циклах / 16+

◇ 23:00–00:30 --- Путь / Видеоинсталляция объединения accen syne, музыкальное сопровождение: Vcu1a / 16+

◇ 00:10–00:30 --- U N I S F E R A / Показ апсайкл-коллекции при участии проекта Rare Set

◇ 00:40–01:25 --- Underkat

◇ 01:30–01:45 --- Dronic

◇ С 01:45 --- Антон Попов

• ВЕЧЕРНЯЯ ПРОГРАММА ◾ Читальный зал

◇ 21:00–01:00 --- Создание капсульной коллекции шопперов / Импровизированный дуэт Лета|Лера

◇ 22:00–01:00 --- Круг вверх / Создание авторской одежды методом конвейера

◇ 22:00–22:30 --- Snowglobe

◇ 22:30–23:00 --- Fatum

◇ 23:00–00:00 --- Voevodin

◇ 00:00–01:00 --- Зxp

◇ 01:00–02:00 --- Actia

◇ 02:00–03:00 --- Cygnetcomm

• Food and Coffee points

◇ 09:00–00:00 --- Cafe Tree. Уютное кафе для всей семьи — Цех № 2

◇ 12:00–19:00 --- Международная сеть кофеен «Бодрый день» — Цех № 5

Справка:

«Ночь музеев» – международная культурно-образовательная акция, в ходе которой музеи и другие учреждения культуры работают до позднего вечера или даже в ночные часы. Первая «Длинная ночь музеев» (нем. Lange Nacht der Museen) была организована в 1997 году в двенадцати музеях Берлина. В 1999 году похожие мероприятия организовало Министерство культуры и коммуникации Франции. В 2005 году Совет Европы утвердил выдвинутую Францией идею о ежегодном проведении международной акции, в которой в настоящее время участвуют свыше 3,5 тыс. музеев более чем 40 стран. Общеевропейская акция проводится под патронажем Совета Европы и Международного совета музеев (International Council of Museums, ICOM) в выходные, ближайшие к Международному дню музеев 18 мая.

15 МАЯ / 22:35–23:00 / КИНОЗАЛ

Вы когда-нибудь замечали, будто бы ваши воспоминания, чувства, переживания принадлежат вовсе не вам, а кому-то другому, возможно, тому, кого вы знали давным-давно, но потеряли с ним связь? Пожалуй, это знакомо каждому из нас.

В субботу вечером мы покажем четырехформатное видео художников Алёны Калещук @_alyonaactia и Семёна Сомкина @cygn3tcomm – короткие визуально-медитативные рассуждения на тему осознания себя «здесь и сейчас».

◇ «Равноденствие»: авторы затронут тему долгожданного прихода весны, прилёта птиц и всеобщего оттаивания.

◇ «Это был всего лишь сон (?)»: расскажут о чувстве ушедшего и утраченного в результате пробуждения от живых и выразительных сновидений.

◇ «Концентрация»: рассмотрят жизнь как вечный цикл расцвета и увядания, приливов и отливов, попытаются направить своё внимание на насущный момент, на то, где стоят наши ступни.

◇ «Я доверяю человеку в зеркале, ведь когда я плачу, он никогда не засмеется»: поведают зрителю об одиночестве, а также об искренности и честности перед своим собственным «я».

Разработано и отснято: Алёна Калещук @_alyonaactia, Семён Сомкин @cygn3tcomm

Монтаж: Алёна Калещук

Музыка: @cygn3tcomm

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 22:10–22:35 / КИНОЗАЛ

Визуальный художник и фотограф Зоя Кравченко представит проект о творческом потенциале бессознательного сна.

«Меня вдохновляет культура китайского чая, музыка, природа и люди. Я соединяю анимацию с фотографиями и видео из обычной жизни. А в моих фотографиях можно увидеть интеграцию природы и моих взглядов на неё; людей, красоту которых я передаю через новые цветовые решения, ракурсы и формы. Своим творчеством я показываю красоту необычного, эмоции, живущие внутри каждого и свободу всех своих действий, свободу своего творчества и себя».

ВХОД СВОБОДНЫЙ