Этим летом во Владивостоке институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и центр современного искусства ЗАРЯ проводят серию из 8 мастер-классов. Эти события представляют собой единый курс, цель которого — предоставить участникам все необходимые знания для воплощения в жизнь собственных городских проектов.
Каждый из мастер-классов направлен на развитие навыков, необходимых для понимания города и своего места в нем: начиная с первых шагов, идеи и общих планов работы над проектом — и заканчивая советами по визуализации и презентации результатов.
Ведущие — сотрудники и выпускники «Стрелки» - расскажут, как нужно правильно проводить полевые исследования, находить нужные городские сообщества, проводить эффективные интервью и, главное, как из полученной информации сделать что-то существенное и превратить ее в реальный продукт.
Первый двухдневный мастер-класс, который состоится уже 14-15 июня, поможет определиться со своей профессиональной траекторией, научиться делать ставку на свои сильные стороны и планировать дальнейшее образование и карьеру.
Руководители воркшопа – выпускники института «Стрелка» — специалист по стратегиям Ричард Троваттен и методолог Лия Сафина.
Ричард Троваттен — специалист по стратегиям (Дания). Окончив Университет Роскилле, изучал менеджмент цифровых медиа в магистратуре школы Hyper Island, работал советником министра культуры Дании. Учитывая существующие социальные, экономические и технологические тренды, исследовал актуальное состояние системы высшего образования в США. Занимается стратегией развития проектов Exchang.es и Third-Place.ru в компании Dream Industries.
Лия Сафина – архитектор, специалист в сфере неформального образования, журналист из Минска. Закончив «Стрелку», запустила экспериментальный проект Liquid Strelka, за который была отобрана в шорт-лист инноваторов года по версии фонда/конференции Falling Walls. Работает в образовательной программе института.
Для участия в воркшопе необходимо предварительно зарегистрироваться, количество мест ограничено. Длительность воркшопа два дня.
Этим летом во Владивостоке институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и центр современного искусства ЗАРЯ проводят серию из 8 мастер-классов. Эти события представляют собой единый курс, цель которого — предоставить участникам все необходимые знания для воплощения в жизнь собственных городских проектов.
Каждый из мастер-классов направлен на развитие навыков, необходимых для понимания города и своего места в нем: начиная с первых шагов, идеи и общих планов работы над проектом — и заканчивая советами по визуализации и презентации результатов.
Ведущие — сотрудники и выпускники «Стрелки» - расскажут, как нужно правильно проводить полевые исследования, находить нужные городские сообщества, проводить эффективные интервью и, главное, как из полученной информации сделать что-то существенное и превратить ее в реальный продукт.
Первый двухдневный мастер-класс, который состоится уже 14-15 июня, поможет определиться со своей профессиональной траекторией, научиться делать ставку на свои сильные стороны и планировать дальнейшее образование и карьеру.
Руководители воркшопа – выпускники института «Стрелка» — специалист по стратегиям Ричард Троваттен и методолог Лия Сафина.
Ричард Троваттен — специалист по стратегиям (Дания). Окончив Университет Роскилле, изучал менеджмент цифровых медиа в магистратуре школы Hyper Island, работал советником министра культуры Дании. Учитывая существующие социальные, экономические и технологические тренды, исследовал актуальное состояние системы высшего образования в США. Занимается стратегией развития проектов Exchang.es и Third-Place.ru в компании Dream Industries.
Лия Сафина – архитектор, специалист в сфере неформального образования, журналист из Минска. Закончив «Стрелку», запустила экспериментальный проект Liquid Strelka, за который была отобрана в шорт-лист инноваторов года по версии фонда/конференции Falling Walls. Работает в образовательной программе института.
Для участия в воркшопе необходимо предварительно зарегистрироваться, количество мест ограничено. Длительность воркшопа два дня.
По инициативе Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы «Swiss Made в России. Обмен в сфере современной культуры. 2013-2015»
12 АПРЕЛЯ В 18:00, лекция, вход свободный
13 АПРЕЛЯ С 12:00 ДО 18:00 мастер-класс в формате фотокросса для 12 профессиональных фотографов, регистрация по ссылке ниже! Количество участников воркшопа строго ограничено (группа рассчитана на 12 человек). Желающим принять участие необходимо пройти регистрацию и 12 апреля в 15:00 встретиться с Беатом Швайцером для вводного знакомства и получения творческого задания, которое необходимо будет выполнить к началу мастер-класса. Для участия в воркшопе 13 апреля необходимо иметь с собой фототехнику и ноутбуки (подробности - на встрече с фотографом)!
«Если отправиться на снегоходе на бескрайние просторы и мчать, покачиваясь на ослепительно белых волнах замерзшего моря, то мороз будет непрестанно щипать щеки и придется несколько раз вдохнуть зловонные выхлопы. Но все это окупается с лихвой, потому что нигде в мире нет такой всеобъемлющей тишины, как в выбеленных снегом гигантских покоях тундры.
Даже уроженцы благодатного юга то и дело попадают под чары севера. Что влечет их сюда – магнитное поле или суровая, впечатляющая природа? Или просто-напросто высокий государственный оклад? Как бы там ни было, осевшие тут диксончане живут необычной жизнью на фоне колдовской и безжалостной глуши» / Урс Маннхарт
15 МАРТА, 14:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» приглашает всех желающих на День открытых дверей, который пройдет в ЦСИ ЗАРЯ. Архитектор, преподаватель «Стрелки» Куба Снопек и методолог Лия Сафина расскажут об институте, о том, что значит быть студентом «Стрелки»; ответят на вопросы аудитории. Регистрация по ссылке.
В 16:00 пройдет воркшоп «Сан-Франциско во Владивостоке». Участники будут изучать планировку Владивостока, а также обсуждать, можно ли применить к городу опыт Сан-Франциско, имеющего похожий ландшафт, и как это сделать. Руководители воркшопа – архитектор Куба Снопек и методолог Лия Сафина. Для участия в воркшопе необходимо предварительно зарегистрироваться, количество мест ограничено. Длительность воркшопа три часа.
Куба Снопек – архитектор, урбанист, исследователь. Преподаватель «Стрелки», руководит исследовательской студией «Жилье». Работал в архитектурных компаниях в Польше, Испании и Дании. В прошлом году выпустил книгу «Беляево навсегда: сохранение непримечательного».
Лия Сафина – архитектор, специалист в сфере неформального образования, журналист из Минска. Закончив «Стрелку», запустила экспериментальный проект Liquid Strelka, за который была отобрана в шорт-лист инноваторов года по версии фонда/конференции Falling Walls. Работает в образовательной программе института.
О «Стрелке» – Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» – международный негосударственный образовательный проект с 9-месячной постдипломной программой в области урбанистики и городского развития. Институт расположен в Москве. «Стрелка» входит в топ-100 лучших европейских школ в области дизайна и архитектуры по версии журнала Domus. Институт представляет Россию на Венецианской архитектурной биеннале 2014 года. Подробности на www.strelka.com
15 МАРТА, 14:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» приглашает всех желающих на День открытых дверей, который пройдет в ЦСИ ЗАРЯ. Архитектор, преподаватель «Стрелки» Куба Снопек и методолог Лия Сафина расскажут об институте, о том, что значит быть студентом «Стрелки»; ответят на вопросы аудитории. Регистрация по ссылке.
В 16:00 пройдет воркшоп «Сан-Франциско во Владивостоке». Участники будут изучать планировку Владивостока, а также обсуждать, можно ли применить к городу опыт Сан-Франциско, имеющего похожий ландшафт, и как это сделать. Руководители воркшопа – архитектор Куба Снопек и методолог Лия Сафина. Для участия в воркшопе необходимо предварительно зарегистрироваться, количество мест ограничено. Длительность воркшопа три часа.
Куба Снопек – архитектор, урбанист, исследователь. Преподаватель «Стрелки», руководит исследовательской студией «Жилье». Работал в архитектурных компаниях в Польше, Испании и Дании. В прошлом году выпустил книгу «Беляево навсегда: сохранение непримечательного».
Лия Сафина – архитектор, специалист в сфере неформального образования, журналист из Минска. Закончив «Стрелку», запустила экспериментальный проект Liquid Strelka, за который была отобрана в шорт-лист инноваторов года по версии фонда/конференции Falling Walls. Работает в образовательной программе института.
О «Стрелке» – Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» – международный негосударственный образовательный проект с 9-месячной постдипломной программой в области урбанистики и городского развития. Институт расположен в Москве. «Стрелка» входит в топ-100 лучших европейских школ в области дизайна и архитектуры по версии журнала Domus. Институт представляет Россию на Венецианской архитектурной биеннале 2014 года. Подробности на www.strelka.com
9 МАРТА В 14:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
INTELLIGENCE IS THE NEW SEXY! Центр современного искусства ЗАРЯ предлагает вам посвятить воскресенье знакомству с увлекательными, работающими и активно развивающимися образовательными форматами – узнайте как получать самые свежие знания вовремя, как изменить свой город к лучшему, развивая практики некоммерческих лекций и дискуссий.
НАЙДИТЕ 2 ЧАСА НА ЛЕКЦИЮ И ЕЩЕ 2 – НА ВОРКШОП!
Дмитрий Абрамов, бывший редактор проекта «Теории и практики», один из организаторов международных образовательных форматов — PechaKucha Night Moscow и Creative Mornings Moscow. Родился и вырос в Сибири. С 2004 по 2010 год работал ведущим на «Радио Сибирь» в Томске. С 2011 года живет в Москве. В настоящий момент — руководитель проектов в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».
14:00 - 16:00, ЛЕКЦИЯ
ПРОКАЧАЙ СВОЙ ГОРОД: КАК ДЕЛАТЬ ЗНАНИЯ МОДНЫМИ
Пик популярности эдьютеймента — познавательных событий в неформальной обстановке — в России пришелся на 2010-2011 годы. Флагманом этого явления стал проект «Теории и практики». Тогда стало модным ходить на научно-популярные лекции, слушать дискуссии экспертов и посещать круглые столы. Мода на эдьютеймент трансформировалсь в устойчивый тренд. Эта сфера стала понятной и привычной для большого количества людей. Помимо лекций и круглых столов в России активно развиваются международные образовательные форматы — TEDx, PechaKucha Night Moscow, Creative Mornings Moscow, Science Slam. Лекция Дмитрия Абрамова о том, как эти форматы меняют городскую среду и почему выступления молодых ученых в ночных клубах собирают полные залы.
16:30 - 18:30, ВОРКШОП
СТАНЬ КУРАТОРОМ: КАК ЗАПУСКАТЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ФОРМАТЫ
Как выбрать экспертов, договориться с ними о выступлении и помочь им сделать впечатляющие презентации. Как найти необычную площадку в городе для мероприятия, подружиться с ее владельцами и организовать там welcome drink перед лекцией. Как собрать на выступления молодых ученых 500 зрителей и сделать так, чтобы людям не хотелось расходиться. Как не потерять интерес к некоммерческому образовательному формату и не поссориться с друзьями, запуская его, — об этом на воркшопе Дмитрия Абрамова.
В РАМКАХ ЛЕКЦИОННОЙ ПРОГРАММЫ ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЗАРЯ И «ФЕСТИВАЛЯ ДИЗАЙНА»
14 ФЕВРАЛЯ В 19:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Анастасия Грицкова, победитель ПРЕМИИ АВАНГАРД 2013, Лучший молодой архитектор России, автор проекта многофункционального общественного центра, и ее коллега Татьяна Лешихина, выпускницы МАРХИ (2009), до недавнего времени архитекторы BUROMOSCOW, в настоящий момент работают в составе независимой проектной группы.
Архитектура зданий и дизайн интерьеров, окружающие нас, - это визуальный бэкграунд, на фоне которого формируется наш вкус: эстетические предпочтения, потребительские требования к предметам быта, одежды и аксессуаров, стиль и образ жизни. Если пространство для работы и отдыха содержит качественные примеры современной архитектуры и дизайна, оно корректирует нашу покупательскую стратегию, ориентируя на выбор экологически чистых и безопасных для окружающей среды товаров, фермерских продуктов и одежды из натуральных волокон, расходных материалов, пригодных для вторичной переработки. Архитектура, спроектированная в четком соответствии со своим функциональным назначением, с учетом специфики существующего ландшафта, оптимизирует нашу потребительскую активность, делая наши решения более взвешенными, сдержанными и рациональными.
«Чистая» архитектура и дизайн, приоритетом которых становится содержание (функция), программирует рациональный подход к форме – на второй план отходит украшательство, особую важность приобретает логика места, времени, бюджета и конечного потребителя создаваемого объекта. Ценности образования и саморазвития, образ жизни по принципу open mind (восприятия, свободного от стереотипов), стремление к творческому труду – это спутники поведенческой стратегии поиска и эксперимента, характерной для качественной современной архитектуры.
Исследование Анастасии Грицковой и Татьяны Лешихиной продемонстрирует прямую зависимость между модными решениями для частных интерьеров начала нулевых и образами из мыльных сериалов девяностых. Дачи-замки, межкомнатные арки, многоуровневые потолки, софиты, ламинат, искусственный мрамор и прочие элементы «евроремонта» предстанут бюджетной модификацией интерьеров из «Санты-Барбары», «Династии» и «Дикого ангела». Какими будут наши мысли, выражения лиц и позы в ожидании общественного транспорта, если автобусные остановки будут отвечать принципам современной архитектуры? Какие досуговые пространства смогут составить конкуренцию торговым центрам? Какие архитектурные решения сохранят городские площади в условиях дефицита участков под застройку? Может ли панельное жилье быть качественным, а архитектурные и дизайнерские решения временных рекламных павильонов интересными и современными?
Мы – то, что мы видим. Какими мы хотим видеть себя сегодня и завтра? Ответ подсказывает новая архитектура – Анастасия и Татьяна продемонстрируют развивающий потенциал альтернативных архитектурных решений на примере собственных проектов и опыта участия в конкурсе премии «Авангард 2013».
ВНИМАНИЮ РОДИТЕЛЕЙ: 15 и 16 февраля Татьяна и Анастасия выступят приглашенными педагогами программы детских творческих мастерских. Возраст детей: 6-12 лет, занятия проходят при участии родителей, первая группа – с 12:00, вторая – с 14:00; запись по телефону: +7 423 231 71 00, количество мест в группах ограничено
Ростан Тавасиев (1976, Москва) – художник, выпускник Московского государственного художественно-промышленного университета имени Строганова и Института проблем современного искусства (курс «Новые художественные стратегии»). С 2004 года сотрудничает с галереей «Айдан», номинант премии «Инновация» (2006). Работы Ростана Тавасиева входят в собрание Государственной Третьяковской галереи, Музея актуального искусства Art4.ru, ГЦСИ, Мультимедиа Арт Музея, ММСИ и других.
Ростан Тавасиев – создатель самого узнаваемого стиля в искусстве современной России: художник экспериментирует с китчевой эстетикой дешевых плюшевых игрушек (единственных предметов, в которых общество советского времени не испытывало дефицита). Плюшевые зайчики, бегемоты и крокодилы с легкой руки Ростана составили предметную основу русского поп-арта. Саркастический, пародийный и одновременно драматичный мир, созданный художником, в красках иллюстрирует трагедию человеческого «взросления» в современном обществе, выражает дух сегодняшнего времени, в котором все взросло-серьезное окончательно дискредитировано, а детское вновь кажется образцом искренности и точного восприятия мира.
В рамках выставки HOMO LUDENS в Центре современного искусства ЗАРЯ Ростан Тавасиев представит свою последнюю работу – инсталляцию «Все сложно…», путешествующую физически и виртуально (по просторам страны и интернета), и прочтет лекции о практиках вторжения современного искусства в общественное городское пространство и социальные сети.
Ждем вас в кинозале ЦСИ ЗАРЯ
14 ДЕКАБРЯ В 15:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Ростан Тавасиев: опыт работы в общественном пространстве
15 ДЕКАБРЯ В 15:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Все сложно... Линейная, воздушная и социальная перспектива. Новые возможности в изобразительном искусстве
ИНСТАЛЛЯЦИЯ «ВСЕ СЛОЖНО…»
Инсталляция Ростана Тавасиева «Все сложно…» — попытка перенести взаимодействие с произведением искусства в виртуальную реальность. Художник предлагает нам представить, что неподвижные и немые музейные экспонаты являются живыми существами, с очень напряженной внутренней жизнью, скрытой от зрителя. У них есть свое мнение о пространстве, в котором они оказались по воле автора и куратора, есть мнение о самом авторе (не всегда приятное для последнего), о посетителях выставки, о своих соседях по экспозиции, которые одновременно являются их друзьями и конкурентами. Экспонаты с тревогой ждут окончания выставки и беспокоятся о своих дальнейших перспективах, внимательно читают то, что пишет о них пресса, радуются, негодуют и стараются предугадать, как критика отразится на их судьбе. Таким образом, то, что мы видим в пространстве выставочного зала, оказывается только вершиной айсберга.
В проекте Ростана Тавасиева жизнь объектов искусства вынесена в социальные сети. У каждого из семи персонажей (по числу цветов спектра) есть страничка в фейсбуке, а у некоторых — особо общительных — и в других соцсетях. Там они переговариваются друг с другом, обсуждают собственные художественные достоинства и недостатки (и даже более общие темы), заводят дружбу с самыми разными людьми, интересующимися искусством.
У каждого из персонажей уже сформировался свой характер, и каждый — несмотря на определенное внешнее сходство — отстаивает свою художественную позицию, представляет некий тип взаимодействия искусства со зрителем или, точнее, поведения искусства по отношению к зрителю.
Ярко-красный Там Пурпурный — маньяк власти. Славный малый, радеющий за искусство будущего. Но это скорее амбициозный план, желание показать себя, создать свой собственный «лагерь», где он — первый и последний бойскаут. Оранжевая Шаровая Молния — самовлюбленная, уверенная в своей красоте и значимости этой красоты для других. Все время постит фотографии самой себя. Желтый Божественный Ветерок — легкомысленный, все на свете существует только ради него. Он — фанатик внимания. Зеленый Куб со стороны может показаться равнодушным и циничным: он не придает большого значения мелочам и смотрит на вещи отстраненно. Он считает себя древним созданием, чувствует, что живет не первый раз и что все это уже было. Он помнит себя в разных формах животных и людей; помнит, как был кошкой, каким-то крупным копытным животным, помнит даже свою реинкарнацию в виде произведения Пикассо. Ярко-голубая Конструкция Винчи — очень внимательна, и рассудительна. Она прямо говорит окружающим то, что о них думает, и ничего не боится. Вместе с тем у нее есть чувство юмора, и она ценит живую искру в людях. Старается все понять и разобраться. Можно сказать, что она — воплощение здравого смысла. Полная Мысль — синего цвета, это брюзга, ретроград, стародум и правдолюб. Он раздражителен, либерал (из разочарованных), сбивчив, и часто впадает в воспоминания. Фиолетовый Хидден Хиккимори уверен в своей исключительности. С одной стороны, это интеллектуал, тонкий мыслитель, с другой — мечтатель и фантазер. Ему интересны люди, он хотел бы быть более дружелюбным, но его постоянно мучает мысль, что его никто не воспринимает серьезно. Он боится неудачи настолько, что предпочитает не показываться вовсе. У Хиккимори постоянно скачет самооценка. Его легко смутить. Он — интроверт и ипохондрик. Он не умеет ненавидеть, но бывает искренне возмущен, может негодовать, но не на публике.
Посетители выставки и все пользователи соцсетей могут не только следить за перепиской этих существ, но и участвовать в ней. Ростан Тавасиев предоставляет нам редкую возможность не только посмотреть, но и пообщаться с объектом современного искусства напрямую, без посредников.
Анна Зайцева
Инсталляция «Все сложно…» в 2013 году была представлена в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург), а затем в Мультимедиа Арт Музее (Москва).
Cаша Буренков, художник, куратор, выпускник Института проблем современного искусства, сотрудничавший с Государственным Политехническим музеем (выставка интернет-искусства «Мифология онлайн»), фондом Calvert 22 и Институтом архитектуры, медиа и дизайна «Стрелка», в рамках лекционной программы Центра современного искусства ЗАРЯ расскажет об эволюции фигуры художника в современном мире, новейших кураторских практиках и художественном потенциале электронного книгоиздательства.
6 ДЕКАБРЯ В 8 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ
ЭВОЛЮЦИЯ ФИГУРЫ ХУДОЖНИКА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Медиатор, коммуникатор, селектор, шаман, активист, публичный интеллектуал. Какую роль выполняет художник в современном мире и занимает ли он какое-то особенное место в обществе? Художник стал производителем новых способов жизни, медиатором общественных изменений и прекарным работником, а его труд, повседневная жизнь и художественное производство изменились радикальным образом. Саша Буренков расскажет, как в мире современного искусства, в котором перестали существовать единые иерархии и критерии оценки, любой художник фактически вынужден изобретать свою собственную систему координат и критериев, свой личный творческий метод и взгляд на мир.
7 ДЕКАБРЯ В 6 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ
КУРАТОР КАК ХУДОЖНИК. ХУДОЖНИК КАК КУРАТОР
Cтавшая особенно заметной в 1990-е годы, фигура куратора с каждым годом занимает все более важное место в системе современного искусства. Времена, когда под кураторством подразумевалось техническая организация выставки или музея, прошли. Вместо этого кураторы стали активно сотрудничать с художниками и выступать в роли инициаторов новых рабочих форматов, в которых от креативности куратора стала во многом зависеть и художественная состоятельность произведений, которые будут создаваться в рамках проекта. Кураторская деятельность окончательно превратилась в принципиально новую форму авторства в искусстве, кураторы больше не менеджеры художественного процесса, а полноценные мета-художники. Количество журналов и книжных изданий, посвященных этой профессии, увеличивается с каждым годом пропорционально степени влияния кураторов на производство художественных смыслов. Очевиден и обратный процесс: художники все больше и больше стали выступать в роли кураторов, инициировать выставочные проекты и запускать свои пространства без помощи профессиональных кураторов или арт-менеджеров.
8 ДЕКАБРЯ В 6 ВЕЧЕРА, ВХОД СВОБОДНЫЙ
МЕЖДУ ТЕКСТОМ, ФАЙЛОМ И АРТ-РАБОТОЙ. ЭЛЕКТРОННОЕ КНИГОИЗДАТЕЛЬСТВО КАК ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКИ
В своем последнем труде Paper Machine (2001) Жак Деррида обозначил будущее книг следующим образом: «Книги будут повсеместны, представляя собой электронный текст, способный перемещаться с одного конца света на другой со скоростью света, объединенный между собой бескрайним количеством ссылок». В августе 2013 года Институт архитектуры, медиа и дизайна «Стрелка» запустил специальный проект «Книги в воздухе», посвященный будущему чтения, свободе обращения информации и новым способам ее хранения. Совмещая публичные дискуссии с аудио-визуальными инсталляциями и паблик-арт работами современных художников, проект пытался свериться с предсказанным Деррида положением дел и написать возможные визионерские сценарии будущего электронного книгоиздательства. На основе опыта курирования проекта, Саша Буренков расскажет о пограничных книжных формах и технологиях, трансформирующих само понятие книги, о художниках, размывающих своим творчеством представление о книге как таковой, а также о том, где именно заканчивается книга и начинается файл или концептуальная гипертекстовая художественная работа.
23 И 24 НОЯБРЯ В 18:00, ВХОД СВОБОДНЫЙ
Сергей Неботов, архитектор, преподаватель Московской Архитектурной Школы МАРШ, победитель конкурсной программы поддержки молодых архитекторов и один из авторов летнего павильона Центра современной культуры «Гараж» в парке Горького.
23 НОЯБРЯ, СУББОТА, 18:00
КУЛЬТУРА СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА, ИЛИ ПОЧЕМУ УРБАНИСТИКА СЕГОДНЯ ДЕЛО КАЖДОГО
Город — основная тема в повестке современного общества. В 2010 году человечество перешагнуло порог, после которого большая часть населения Земли проживает в городах. В России процент городского населения уже выше 70. При этом большинство российских городов — результат быстрой индустриализации и поверхностной урбанизации, происходившей в 60-е годы XX века – города, в которых среда «заснула» вместе с жителями спальных микрорайонов. Такая среда обитания достались нам в наследство, и перед нами стоит вопрос что с этим можно сделать? На лекции мы разберемся как же устроен город, из чего складывается городская среда и кто участвует в ее формировании? Что такое культура города и кто такой горожанин? Как повлиять на окружающий нас городской ландшафт и сделать его комфортным? А так же о том, почему Урбанистика становится сегодня таким популярным движением.
24 НОЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 18:00
ВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА КАК КАТАЛИЗАТОР РАЗВИТИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ
Наше будущее формируется в настоящем. Эксперимент всегда был одним из основных инструментов его формирования. Быть экспериментальной — главная миссия временной архитектуры. Именно такое целеполагание позволяет ей демонстрировать новые пути развития, обозначать новые смыслы, задавать новые ценности. Архитектурный авангард 20-х — лучшее тому доказательство. Большой эксперимент страны Советов вышел из временной архитектуры и в корне изменил архитектуру постоянную. В лекции пойдет речь о том, как происходят эти процессы сегодня, и почему фестивали архитектуры, конкурсы и выставки становятся главными катализаторами изменения наших городов и основными ориентирами нашего будущего.