5-14 ФЕВРАЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

Одним из основных мотивов творчества Александра Зайцева является работа с образом городского ландшафта. Выявляя характерные черты урбанистического пейзажа, художник переводит их в живописную ритмичную композицию.

По словам автора, в серии «Портрет места. Владивосток» он работает с многомерным пространством, как по ландшафту, так и по времени. «В этом пространстве можно ползти быстро вверх по диагонали, а потом замереть на полчаса созерцания…и попасть в пейзажи Брейгеля с урбанистической романтикой и типовым жильем разного времени. Есть ощущение растворения в воздухе западного информационного поля, которое остается где-то вдалеке и не имеет здесь большого значения. Фоном проходит Азия, оставляя свои следы в повседневности: от машин до конфет, от рынка до простора познания. В людях чувствуется внутреннее созерцание, медитативность и природная красота, граничащие с бесшабашностью русской души. Море восхищает, большая вода завораживает всегда, но здесь оно простое, спокойное, без лишней суеты, то, что я по настоящему люблю» - так выявляет местный код художник Александр Зайцев.

Вход свободный

29 ДЕКАБРЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

Трудно найти на Земле зверя, который был бы так же могуч и ловок, красив и бесстрашен, как тигр. Слон? Лев? Нет! Не умаляя достоинств гигантов Африки - слона и льва, именно тигр по праву должен носить корону царя зверей. Посмотрите - сколько в нем чудовищной силы и... грации! Также нельзя забывать, что тигр - заядлейший и опытнейший охотник. Обо всем этом Бегальская вспомнила, попав в город Владивосток, потому что тигр – символ Владивостока и его изображения можно встретить здесь повсюду. С другой стороны в названии города Владивосток зашифровано послание - «Владей Востоком». Что же c нами может случиться если подойти к вопросу буквально? – ответ на вопрос в картинах художницы.
Аrtist talk с Викой Бегальской и камерное выступление "Задротов против" дополнят представленные работы.

Вход свободный

21 ФЕВРАЛЯ / 19:00 / ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Столкновение с новой реальностью – территорией, где сложилась определенная антропологическая и социальная среда, – это всегда сложносочиненный ассамбляж из впечатлений, первичных ассоциаций, избыточного эмоционального фона. Только продолжительное исследование, скрупулезное и детализированное, позволяет составить полноценное представление о новом, зафиксировать его в сознании, предъявив в качестве объекта рефлексии. Однако, не стоит отказывать в значимости мимолетности и фрагментарности неопосредованных реакций. Первичные впечатления, определяемые высокой степенью аффективности, позволяют увидеть скрытую энергетику места, расставить очевидные акценты и тем самым портретировать реальность в ее текучем состоянии, направленном движении из прошлого в будущее.

Примат впечатления составлял основу практики так называемых "психогеографических исследований", теоретически разработанной ситуационистами во второй половине прошлого столетия. "Психогеография" была направлена на восстановление утерянного смысла антропологической среды. В попытке понять суть урбанистического пространства и выявить "истину" города, ситуационисты пытались документировать собственные впечатления от городского пространства, максимально дистанцировавшись от репрессивного давления устоявшихся режимов восприятия, санкционированных действиями властных инстанций.

"Путеводитель первого порядка" - итоговый проект Ивана Егельского для Арт Резиденции "Заря" – фиксация впечатлений художника о Владивостоке, посредством обращения к фрагментам средового измерения города, генетически восходит к психогеографическим методам, развивая их. Для художника, в данном случае среда - есть совокупность коммуникативных событий – фактов взаимодействия с людьми, которые формируют эмоциональное пространство Владивостока. Подобно археологу-первооткрывателю, переполненному впечатлениями и, свободному от тех или иных устоявшихся конвенций, Егельский вынимает из памяти самые яркие впечатления от пребывания в новом месте, трансформирует их согласно собственным поэтическим устремлениям и создает из этих артефактов некий дневник, описывающий полученный опыт столкновения с новым для него местом.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

ОТКРЫТИЕ 5 ФЕВРАЛЯ / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

Одним из основных мотивов творчеста Александра Зайцева является работа с образом городского ландшафта. Выявляя характерные черты урбанистического пейзажа, художник переводит их в живописную ритмичную композицию.

По словам автора, в серии «Портрет места. Владивосток» он работает с пространством, многомерным как в ландшафте, так и во времени. «В этом пространстве можно ползти быстро вверх по диагонали, а потом замереть на полчаса созерцания…и попасть в пейзажи Брейгеля с урбанистической романтикой и типовым жильем разного времени. Есть ощущение растворения в воздухе западного информационного поля, которое остается где-то вдалеке и не имеет здесь большого значения. Фоном проходит Азия, оставляя свои следы в повседневности: от машин до конфет, от рынка до простора познания. В людях чувствуется внутреннее созерцание, медитативность и природная красота, граничащие с бесшабашностью русской души. Море восхищает, большая вода завораживает всегда, но здесь оно простое, спокойное, без лишней суеты, то, что я по настоящему люблю» - так выявляет местный код художник Александр Зайцев.

Выставка продлится до 14 февраля / 22:00.

Для посещения выставки обратитесь на ресепшн.

10 МАРТА / 19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

ЖЕЛАНИЯ, ВЫМЫСЕЛ И МЕЧТЫ / НЕСКОЛЬКО МЫСЛЕЙ ОБ ИСТОРИИ

Серия инсталляций из найденных объектов.

Работа Саравута с "Зарей" началась с идеи сделать инсталляцию для выставки о сказках Дальнего Востока и Восточной Сибири. В целом проект мог бы переосмыслить методами современного искусства громоздкую и мало исследованную толщу фольклорного материала и создать систему предпосылок для образования новой мифологии места, которая учитывала бы и была бы связана с пониманием природы, роли и сущности данного места малыми народами и пропитана их мудростью и иносказательной проницательностью. В каком-то смысле, мы хотели создать новую сказку, рассказав старые. И это должно было стать Протосказкой, связывающей отступившее фантазийное и забытое прошлое с настигшей нас реальностью и с образами призрачного будущего .

Однако по ходу своей резиденции Саравуту не пришлось прибегать к литературным источникам. Он смотрит на сказку не как на литературу, а как на реальный культурный и исторический механизм, который уже запущен и является соединительным элементом одних эпизодов истории с другими. Посредством сказочного повествования мы на самом деле изображаем искаженную действительность, дорисованную вымышленными и волшебными действиями, свойствами, объектами и сверхспособностями, помогающими нам переварить фатальность и иррациональность полной сюрпризов жизни, которую мы живём, в которой ничего не зависит от нас, и всё, что может с нами произойти, не поддается никаким известным правилам божественной драматургии.

Художник предлагает нам согласиться, что эти декоративные элементы фасадов опустошенных заброшенных зданий, развороты выброшенных растерзанных книг и даже куски изрешеченных пулями стен, которые он нашел на задворках пульсирующей городской жизни Владивостока – не просто случайные вещи. Это –артефакты живой и ушедшей жизни, свидетельства прошлого, отделенного от настоящего временем и свойствами памяти, манифест, в котором властный, агрессивный и безусловный символ – амурский тигр – в его проявлениях сопоставлен с этими объектами и равноправен им.

Исследование Чутивонгпети стало опираться не на литературную, а на существующую реальность с фольклорными образами, символами, персонажами, которые были им обнаружены во Владивостоке. Логика локального исследования, основанного на периодах истории в конкретном географическом контексте найденных объектов даёт исследованию другую установку – раскрыть умолчанные, спрятанные рассказы, которые пока не включены в официальный, публичный нарратив. И если всем казалось, что объекты, которые мы видим перевод собой, пребывают в конце жизненного цикла, то взгляните: они вновь воздвигнуты художником к его символическому началу, к Сказке, пульсирующей, наматывающей круги и повторяющей несколько раз одно и то же место, снова и снова запутывая нас.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

13 - 30 ноября / Мастерская Арт-резиденции (цех ЦРМ, вход 5) / 0+

Открытие: 13 ноября / 17:00 / Мастерская Арт-резиденции

По итогам двухнедельной резиденции художник из Франции Брис Маре представит выставку-инсталляцию «Пирамида». В своей работе Брис совмещает разные стили и фактуры, создаёт собственный язык, находя и продолжая закономерности форм и геометрических соотношений мастерской. В «Пирамиду» включены все элементы выставочного пространства, учтены оптические эффекты и игра света - всё это подчёркивает сложную структуру произведения и вписывает зрителя в композицию.

Вход свободный.

28 ОКТЯБРЯ - 28 НОЯБРЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ / 0+

ОТКРЫТИЕ: 28 ОКТЯБРЯ / 19:30

Отчётные выставки резидентов Ирины Затуловской и Сергея Шутова открываются 28 октября в 19:30 в малом выставочном зале Центра современного искусства ЗАРЯ.

ЖЕНЬШЕНЬ / ВЫСТАВКА ИРИНЫ ЗАТУЛОВСКОЙ
В основу выставки Ирины Затуловской легли впечатления от поездки во Владивосток, где она вдохновилась природой, близостью океана и влиянием Востока, в результате чего были созданы две серии работ, мотивам для которой послужили повесть Михаила Пришвина «Женьшень» и трактат китайского художника Ши Тао «Беседы о живописи».
Произведения Затуловской всегда возникают на необычных найденных объектах, хранящих память о своем прошлом, - то на обрезках кровельного железа, то на раме окна разрушенного дома или старой кухонной доске. На Дальнем Востоке вместо холста поверхностями Затуловской служат камни со «Стеклянухи», двери бомбоубежища фабрики «Заря» и найденный шерстяной флаг.
На всех этих предметах возникает изображение – лаконичное, простое, иносказательное. Лучше всего про работы Затуловской сказал художественный критик Александр Панов: «Вроде бы пейзаж, а на самом деле — микрокосмос».

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЕ ПИСЬМА / ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ ШУТОВА
Изначально в проект «Дальневосточных писем» был заложен особенный ритуал. Из каждого города, в котором бывал Сергей Шутов, он намеревался на отельном бланке писать и рисовать письмо – произведение искусства малой формы, - в котором был бы зафиксирован его опыт времени-пространства. Однако в изначальной задумке проект не был осуществлён и оставил только кипу гостиничных бланков из мест, посещённых самим Шутовым или его друзьями.
Во Владивостоке на этих бланках художник делает серию рисунков. На одних мы видим узнаваемые образы: вот таинственный корабль — он шёл на столкновение со шхуной, на которой Шутов рыбачил в ночь своего 60-летия; вот закодированное семафорной азбукой сообщение: «Серёжа и Ира были здесь». На других — визуальное подобие каллиграфического письма, лишённого всякого содержания.
В статье о работе Сергея Шутова художник-концептуалист Никита Алексеев пишет о времени их знакомства в восьмидесятых годах – времени массовой эмиграции. «Абсурдная и тусклая жизнь» той эпохи обязывала или уезжать или создавать новые «ментально обустроенные» норки, автономные от окружающей реальности, и Шутов создал мир, который способен вместить в себя не его одного. Космос, кибернетика, ядерная физика, психоделическая эстетика – все это объединяется одним вектором, продолжающим импульсы Циолковского, Можайского, Татлина, Королева, Гагарина и других. Все они устремляли взоры людей к небу и космосу, подальше отсюда, стремились отправить нас от мест предопределённой унылости в бесконечное пространство вопросов, оставленных без ответов, потому что «дать исчерпывающий ответ на любой более или менее важный вопрос невозможно».
Шутов всюду «строит» космодромы, его ракеты - покорители вселенной, вдохновлённые волной космического бума 1960-х, - призваны освободить нас от земной пыли и рассеять среди пыли небесной.
Рыболовная шхуна за несколько метров-секунд до столкновения обогнула корму огромного корабля, опасность исчезла, а её силуэт растворился в темноте ночи, как и всё когда-нибудь будет растворено и освобождено.

On November 14, Zarya Center for Contemporary Art will open “Rebels at the Edge: Contemporary Art in Vladivostok, 1960s – 2010s,” a group exhibition produced in collaboration with Arka Gallery and the Primorsky State Picture Gallery. The exhibition features works from artists in the Primorsky capital, including both emerging artists as well as those who paved the way for the development of conceptual and unofficial art in Vladivostok.

“For Zarya CCA, this exhibition is an opportunity, on the one hand, to act consistently within the framework of our strategy, showing the best of Russian art, while on the other, to bring exposure to the highest level of art in Vladivostok, presented through the lens of a new curatorial interpretation. We hope that this project helps draw attention both from within the region and beyond,” explained one of the curators of the exhibition, Chief Curator of ZARYA Center for Contemporary Art Alisa Bagdonayte.

The exhibition’s co-curator is Vera Glazkova, founder of the first international gallery of contemporary art in Vladivostok, Arka Gallery, which has served as a pillar of the city’s art scene for many years.

“In spite of seeming ‘closed off,’ our port city has always been a site for the synthesis of cultures and ideas. This is why the art of Vladivostok by definition holds a special place on the creative map of the country. But local artists have still yet to receive any substantial recognition or analysis of their work. Simply by being in demand in their own country, they can be in demand from the rest of the world, without emigrating, and remaining in close contact with their native and national culture. The idea for this exhibition was long since formed in the mind of its participants. I hope that it serves as a reminder of our heritage, while reflecting the processes going on today in the contemporary art of the Primorsky Krai and Vladivostok,” said Vera Glazkova.

The Vladivostok art scene began to take its form with the founding of the Primorsky State Picture Gallery and art school in the 1940s and the Academy of Art in the 1960s, as well as the emergence of non-academic institutions like ArtEtazh, Arka and Portmay. In 2013, Aleksandr Lobychev published a book on art in the Primorsky Krai, while in 2015, Natalya Levdanskaya defended the first thesis on the Neo-Modernist and Post-Modernist tendencies in the fine arts of the Primorsky Krai at the end of the 20^th and beginning of the 21^st centuries. Both of these publications have served as key resources in writing the history of contemporary art, as well as required reading for this exhibition.

The exhibition seeks to trace how the works of 20^th century Vladivostok artists mark a departure from the formal preoccupations in art, towards the emergence of a critical position taken by the artist. The exhibition offers viewers a chance to see painting, drawings, videos, installations and photography from more than 20 Vladivostok artists, including Viktor Fedorov, Alexander Pyrkov, Alexander Kiryakhno, Fedor Morozov, Gennady Omelchenko, Yuri Sobchenko, Mikhail Pavin, Ilias Zinatulina, and others.

“Today the subject of nonconformism in art in the provinces is still widely ignored by academics. The goal of this exhibition is not only to bring new names into circulation, but also to show how art developed across the entire Primorsky Krai. Beyond that, it is an impressive selection of work, ranging from the first nonconformists to the practitioners of the neomodernism of the late 20^th and early 21^st century,” noted Natalya Levdanskaya.

To create an exhibition covering such a vast time span, the organizers went to private collectors and the families of the artists. A large portion of the works were provided by Arka Gallery and the Primorsky State Picture Gallery.

“We at the Primorsky State Picture Gallery have always taken an interest in and respect for new developments in the cultural life of Vladivostok and the Primorsky Krai. We certainly could not pass up this project by Zarya Contemporary Art. In our opinion, it offers a fresh perspective on Primorsky artists, providing an objective appraisal of the region’s fine arts within the context of the contemporary art scene,” Primorsky State Picture Gallery director Alena Datsenko observed.

28 ОКТЯБРЯ - 28 НОЯБРЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ / 0+

ОТКРЫТИЕ: 28 ОКТЯБРЯ / 19:30

Отчётные выставки резидентов Ирины Затуловской и Сергея Шутова открываются 28 октября в 19:30 в малом выставочном зале Центра современного искусства ЗАРЯ.

ЖЕНЬШЕНЬ / ВЫСТАВКА ИРИНЫ ЗАТУЛОВСКОЙ

В основу выставки Ирины Затуловской легли впечатления от поездки во Владивосток, где она вдохновилась природой, близостью океана и влиянием Востока, в результате чего были созданы две серии работ, мотивам для которой послужили повесть Михаила Пришвина «Женьшень» и трактат китайского художника Ши Тао «Беседы о живописи».
Произведения Затуловской всегда возникают на необычных найденных объектах, хранящих память о своем прошлом, - то на обрезках кровельного железа, то на раме окна разрушенного дома или старой кухонной доске. На Дальнем Востоке вместо холста поверхностями Затуловской служат камни со «Стеклянухи», двери бомбоубежища фабрики «Заря» и найденный шерстяной флаг.
На всех этих предметах возникает изображение – лаконичное, простое, иносказательное. Лучше всего про работы Затуловской сказал художественный критик Александр Панов: «Вроде бы пейзаж, а на самом деле — микрокосмос».

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЕ ПИСЬМА / ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ ШУТОВА

Изначально в проект «Дальневосточных писем» был заложен особенный ритуал. Из каждого города, в котором бывал Сергей Шутов, он намеревался на отельном бланке писать и рисовать письмо – произведение искусства малой формы, - в котором был бы зафиксирован его опыт времени-пространства. Однако в изначальной задумке проект не был осуществлён и оставил только кипу гостиничных бланков из мест, посещённых самим Шутовым или его друзьями.
Во Владивостоке на этих бланках художник делает серию рисунков. На одних мы видим узнаваемые образы: вот таинственный корабль — он шёл на столкновение со шхуной, на которой Шутов рыбачил в ночь своего 60-летия; вот закодированное семафорной азбукой сообщение: «Серёжа и Ира были здесь». На других — визуальное подобие каллиграфического письма, лишённого всякого содержания.
В статье о работе Сергея Шутова художник-концептуалист Никита Алексеев пишет о времени их знакомства в восьмидесятых годах – времени массовой эмиграции. «Абсурдная и тусклая жизнь» той эпохи обязывала или уезжать или создавать новые «ментально обустроенные» норки, автономные от окружающей реальности, и Шутов создал мир, который способен вместить в себя не его одного. Космос, кибернетика, ядерная физика, психоделическая эстетика – все это объединяется одним вектором, продолжающим импульсы Циолковского, Можайского, Татлина, Королева, Гагарина и других. Все они устремляли взоры людей к небу и космосу, подальше отсюда, стремились отправить нас от мест предопределённой унылости в бесконечное пространство вопросов, оставленных без ответов, потому что «дать исчерпывающий ответ на любой более или менее важный вопрос невозможно».
Шутов всюду «строит» космодромы, его ракеты - покорители вселенной, вдохновлённые волной космического бума 1960-х, - призваны освободить нас от земной пыли и рассеять среди пыли небесной.
Рыболовная шхуна за несколько метров-секунд до столкновения обогнула корму огромного корабля, опасность исчезла, а её силуэт растворился в темноте ночи, как и всё когда-нибудь будет растворено и освобождено.

ДО 25 ОКТЯБРЯ / МАЛЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ

Успейте посетить Вежливую рыбу до 25 октября!

В своем проекте "Вежливая рыба" документальный фотограф Елена Аносова фиксирует точки напряжения в пересечении двух культур на территории Приморского края и взаимовлияние их компонентов при взаимодействии - межэтнические браки, азиатские виды коллективных занятий спортом или музыкой в их владивостокском прочтении, элементы интервенции восточной уличной архитектуры в местный ландшафт. Используя традиционный для своих исследований метод погружения, Аносова выявляет феномен "вежливой рыбы" - ситуацию противоречивости и полярности двух противоположностей, двух сторон одной медали, различия внешней вежливости и внутренней осторожности, так присущего азиатскому миру. Проблематика идентичности русского человека, проживающего на приграничной территории Приморского края, тем больше позволяет подчеркнуть его "русскость", чем он ближе к своему азиатскому соседу, для которого тот русский - зачастую первый опыт культурного восприятия "себе противоположного".