1 - 23 СЕНТЯБРЯ
ОТКРЫТИЕ: 31 АВГУСТА / 19:30 / МАЛЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
Процесс взаимопроникновения российской и азиатской культур, сосуществующих во Владивостоке, стал основой исследования резидента из Сибири Елены Аносовой, итог которого представлен в Центре современного искусства "Заря". Владивостокская выставка Аносовой служит одновременно, с одной стороны, личным итогом изолированной интенсивной работы художника наедине со своим предметом исследования, а с другой - автономной, долгожданной для города документацией стыка двух этносов в одном месте.
Будучи документальным исследователем, Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" фиксирует точки напряжения в пересечении двух культур и взаимовлияние их компонентов при взаимодействии - межэтнические браки, азиатские виды коллективных занятий спортом или музыкой в их владивостокском прочтении, элементы интервенции восточной уличной архитектуры в местный ландшафт. Используя традиционный для своих исследований метод погружения, Аносова выявляет феномен "вежливой рыбы" - ситуацию противоречивости и полярности двух противоположностей, двух сторон одной медали, различия внешней вежливости и внутренней осторожности, так присущего азиатскому миру.
Проблематика идентичности русского человека, проживающего на приграничной территории Приморского края, тем больше позволяет подчеркнуть его "русскость", чем он ближе к своему азиатскому соседу, для которого тот русский - зачастую первый опыт культурного восприятия "себе противоположного".
Перманентный конфликт в природе мужского и женского, юного и зрелого, коллективного и индивидуального, восточного и западного через взаимодействие крайних противоположностей (инь и ян) - это то, что раскрывается наиболее точно именно на приграничной территории и то, что Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" выносит на первый смысловой план.
Попытку найти современные эквиваленты представлениям и идеалам исторического контекста на приграничных приморских территориях мы находим в визуальных метафорах работ Аносовой на "Рождение Венеры" Боттичелли (девушка, стоящая в обломке бетона, словно на пороге чего-то нового в новом открытом порту Владивостока) и на "Замерзшую Венеру" Рубенса (девушка с привязанным к спине ребенком, сидящая на корточках в саду камней словно в попытке не быть замеченной, но быть ближе к природе).
Утопающие в заросшей траве новенькие автомобили на "Зеленке", ушуисты на "Набке", озеро лотосов в лоне природы или каменные джунгли кампуса с его стерильной набережной - наравне с вполне угадывающимися сюжетами местный зритель вдруг узнает, что в центре Владивостока установлена детская площадка с китайскими иероглифами, а в поселке Раздольном каждое лето работает детский военизированный лагерь. Со снимков на нас смотрим мы современные: лица скрыты, границы размыты, азиаты - в европеизированном обществе, европейцы - с азиатским менталитетом. Естественная среда обитания героев, естественная пластичность самих персонажей "растворяет" их в городе как рыб в воде.
Аналогичный по методу исследования проект взаимопроникновения двух культур, проживающих на одной территории - бурятов и русских в Сибири - проделала автор, в течение трех лет снимая серию "Сааган саг".
Один из самых важных проектов фотографа на сегодняшний день - это трилогия "Отделение" о закрытых женских институциях. Первая часть была снята в сибирских колониях, по ее итогам вышла фотокнига.
Елена Аносова (род. в 1983 г.) - документальный фотограф, живет и работает в Иркутске и Москве. С 2013 г. проходит обучение в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2015 году стала победителем международного конкурса фотожурналистики им. Андрея Стенина, Балтийской биеннале фотографии "Фотомания" в направлении "Документальная фотография", победителем конкурса "Молодые фотографы России", лауреатом стипендии Министерства Культуры РФ для молодых деятелей культуры и искусства.
SEPTEMBER 1 - 23
Research into the interplay between the Russian and Asian cultures coexisting in Vladivostok forms the basis of Siberian artist Elena Anosova’s latest body of work, on view at the Zarya Center for Contemporary Art. By exhibiting the resulting body of work in Vladivostok itself, Anosova offers a glimpse into the deeply personal, isolated experience of an artist immersed in the subject of her research, while at the same time providing autonomous (and long-awaited) documentation on what happens when two cultures occupy the same space.
A documentary researcher, Anosova uses her project, “Polite Fish,” to identify pressure points in the exchanges between the two cultures as well as their mutual influence on one another in moments of encounter, such as interethnic marriages, the city’s spin on Asian forms of collective sports or music, or interventions of elements of Asian urban architecture within the local landscape. Applying the traditional research method of immersion, Anosova explores the phenomenon of the “polite fish” – a situation of contradictions between two opposite poles, two sides of the same coin, highlighting the difference between an external show of politeness and the internalized wariness inherent to the Asian world.
The problem of identity for a Russian living in the Primorsky Krai is that the more one emphasizes one’s “Russian-ness”, the more one starts to resemble their Asian neighbor, for whom this Russian is often the first experience of a cultural “Other.”
The permanent oppositions between male and female, young and old, the collective and the individual, East and West (the meeting of the yin and the yang) reveal themselves most clearly at the boundary lines, and so it is along these borders that Anosova positions her project, “Polite Fish.”
An attempt to locate contemporary equivalents for the perspectives and beliefs around the historic context of the Primorsky territory can be found in the visual metaphors of Anosova’s update of Botticelli’s Birth of Venus (a girl standing on a piece of concrete, as if on the verge of something new, in the open port of Vladivostok) or Rubens’s Venus Frigida " (a girl with an infant tied to her back, squatting down in a rock garden, as if hoping to escape notice while still drawing nearer to nature.)
New cars, drowning in overgrown grass on the Zelenka; the Wushu fighters on the Nabka; a lake of lotuses in the very bosom of nature; or the concrete jungle of a campus with its sterile embankment – in taking in these more or less common portrayals of the city, a local viewer might be startled to learn that the center of Vladivostok now has a playground with Chinese characters, or that the village of Razdolnyi hosts a children’s paramilitary camp every summer. In these images, we are seeing ourselves in here and now: faces hidden, borders blurred, Asians in a European society, Europeans with an Asian mentality. The natural habitat of our heroes and the natural plasticity of the figures themselves “disappear” into their city like a fish into water.
This is not the first time Anosova has taken this kind of approach in her work. Her earlier series,“Saagan Sag,” was developed over three years spent researching the overlap of two cultures living in the same territory – in this case, Russians and Buryats in Siberia.
Quite possibly one of the most important bodies of photography today, Anosova’s trilogy “Section,” provides a glimpse into contemporary women’s penal institutions. The first part was shot in Siberian labor camps and has been published as an album.
Elena Anosova (born in 1983) is a documentary photographer living and working in Irkutsk and Moscow. In 2013, she enrolled in the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. In 2015, she won the grand prix of the Andrei Stenin International Press Photo contest as well as the top prize for documentary photography at the Baltic Biennale Photomania-2015. She has previously been recognized as the winner of the “Young Photographers of Russia” contest and received a scholarship for young artists from the Ministry of Culture of the Russian Federation.
This exhibition would not have been possible without the efforts of: Alisa Bagdonayte, Tanya Bogacheva, Yana Gaponenko, Maria Zhuravleva, Vyacheslav Merkurev, Anton Nedotsukov, Tatiana Olgesashvili, Alexandra Rudenko.
The artist would like to extend her gratitude to: Elena Belova, Ruslan Belik and Hae Dong, Ekaterina Belyaeva, Vladimir Bobyrev, Anton Bubnovsky, Alexander Gorodnyi, Vitaly Dudko, Vyacheslav Igoshin, Polina Kampioni, Elena Kerbel, Vladimir Kolchin, Larisa and Andrei Konischev, Sergei Kornilov, Kirill Kryuchkov, Valeria Kuzora, Anton Kuklin, Dmitry Kumanev, Elena Lee, Olga, Aleksey and Marina Lee, Yury Lugansky, Vadim Martynenko, Petr Molodov, Raisa Moroz, Andrey Nikitin, Sergei Orlov, Mikhail Pavin, Anna Pastukhova, Oleg and Margarita Petrukh, Ivan Proskurin, Baek Tereza and Viktor Radionov, Svetlana Rybalko, Xu Yi Ping., Yury Smityuk, Anastasia Statsenko, Valeria Fedorenko, Galina Tsesarskaya, Viktor Shalai, Dmitry Shemetov, and Pavel Shugurov.
ДО 25 АВГУСТА
Уважаемые посетители, сообщаем вам, что выставка «Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке» будет работать по 25 августа включительно.
Спасибо за понимание!
3 - 31 АВГУСТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ - РЕЗИДЕНЦИИ
В мастерской арт-резиденции ЗАРЯ открылась выставка «Зимние люди» скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Выставка посвящена жителям Владивостока, которые вдохновили автора на создание серии работ.
«Мой проект о субъективности восприятия россиян / местных жителей. Он состоит из семи (отсылая к семи сопкам Владивостока) фигур, каждая из которых обладает собственной формой, но все они подобны полым сосудам. Каждый объект снаружи белый, однако, окрашен внутри согласно символической ассоциации: синий цвет означает море и небо, зеленый символизирует природу, растительность и лес, желтый - солнце. Белый репрезентирует переживание русской зимы, которое, как я это понимаю, очень важно для осознания одного из ключевых социальных опытов, определяющих личностные качества и характер людей. Я встретила несколько человек, которые утверждают, что прохожие во Владивостоке не улыбаются, потому что иначе у них зубы сведет от холода, и не слишком разговорчивы, чтобы сохранить свою энергию. Очевидно, за короткое лето перестроиться сложно. Но я заметила, что когда люди попадают в ситуацию личного общения, они раскрываются, становятся экспрессивными, страстными и сердечными. Именно это я выразила через белоснежный цвет снаружи, и яркие цвета внутри моих объектов. Также для контраста я добавляю к жесткому дереву мягких ниток.
Проект также направлен на анализ формы: семь различных фигур лишь отдаленно связывают нас ассоциацией с человеческим телом, благодаря рукам и ногам, "растущим" из сосудов. Через это решение я пытаюсь донести сообщение, что форма не столь важна, как мы сегодня привыкли думать. Сейчас повседневное значение фигуры переоценено, мы трансформируем тело с помощью пластической хирургии, спортивных программ, специального питания и одежды, меняющих наши очертания. В то же время, мы пренебрегаем тем, что измененное тело, тщательно сформированное снаружи, больше ничего не может сообщить о том, что кроется внутри нас - о характере, темпераменте, личности. Неважно, какие внешние перемены с нами происходят, они вряд ли произведут эффект на внутреннее развитие, зрелость эмоционального мира и сознания человека, формирующие истинную ценность человека. Каждый чувствует это через связь с другими людьми. Так, мой проект также охватывает тему контрастных отношений внешнего и внутреннего».
Сара Хиллебрехт
* для посещения выставки обратитесь на ресепшн ЦСИ ЗАРЯ
0+
3 - 31 АВГУСТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ - РЕЗИДЕНЦИИ
В мастерской арт-резиденции ЗАРЯ открылась выставка «Зимние люди» скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Выставка посвящена жителям Владивостока, которые вдохновили автора на создание серии работ.
«Мой проект о субъективности восприятия россиян / местных жителей. Он состоит из семи (отсылая к семи сопкам Владивостока) фигур, каждая из которых обладает собственной формой, но все они подобны полым сосудам. Каждый объект снаружи белый, однако, окрашен внутри согласно символической ассоциации: синий цвет означает море и небо, зеленый символизирует природу, растительность и лес, желтый - солнце. Белый репрезентирует переживание русской зимы, которое, как я это понимаю, очень важно для осознания одного из ключевых социальных опытов, определяющих личностные качества и характер людей. Я встретила несколько человек, которые утверждают, что прохожие во Владивостоке не улыбаются, потому что иначе у них зубы сведет от холода, и не слишком разговорчивы, чтобы сохранить свою энергию. Очевидно, за короткое лето перестроиться сложно. Но я заметила, что когда люди попадают в ситуацию личного общения, они раскрываются, становятся экспрессивными, страстными и сердечными. Именно это я выразила через белоснежный цвет снаружи, и яркие цвета внутри моих объектов. Также для контраста я добавляю к жесткому дереву мягких ниток.
Проект также направлен на анализ формы: семь различных фигур лишь отдаленно связывают нас ассоциацией с человеческим телом, благодаря рукам и ногам, "растущим" из сосудов. Через это решение я пытаюсь донести сообщение, что форма не столь важна, как мы сегодня привыкли думать. Сейчас повседневное значение фигуры переоценено, мы трансформируем тело с помощью пластической хирургии, спортивных программ, специального питания и одежды, меняющих наши очертания. В то же время, мы пренебрегаем тем, что измененное тело, тщательно сформированное снаружи, больше ничего не может сообщить о том, что кроется внутри нас - о характере, темпераменте, личности. Неважно, какие внешние перемены с нами происходят, они вряд ли произведут эффект на внутреннее развитие, зрелость эмоционального мира и сознания человека, формирующие истинную ценность человека. Каждый чувствует это через связь с другими людьми. Так, мой проект также охватывает тему контрастных отношений внешнего и внутреннего».
Сара Хиллебрехт
* для посещения выставки обратитесь на ресепшн ЦСИ ЗАРЯ
0+
3 АВГУСТА / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
Приглашаем вас в мастерскую арт-резиденции ЗАРЯ, на открытие выставки скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Сара вручную создает из дерева объекты, которые являются реакцией на социальные, политические или культурные события, происходящие в окружающем её пространстве. Владивостокская серия работ посвящена особой, на её взгляд, черте русских людей, заключенной в глубоком внутреннем содержании, скрытом за внешней холодностью и спокойствием.
Работы Сары были представлены на выставках в Германии, Швейцарии, Испании, Нидерландах, Норвегии. Теперь серия её работ появилась и во Владивостоке.
ЕЖЕДНЕВНО В 15:00
Рады вам сообщить, что начиная с сегодняшнего дня в Центре современного искусства ЗАРЯ ежедневно будут проходить экскурсии по выставкам "Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке"(0+) и "Её" (18+).
Начало экскурсий в 15:00 от зоны ресепшн.
Стоимость: бесплатно.
ЕЖЕДНЕВНО В 15:00
Рады вам сообщить, что начиная с сегодняшнего дня в Центре современного искусства ЗАРЯ ежедневно будут проходить экскурсии по выставкам "Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке"(0+) и "Её" (18+).
Начало экскурсий в 15:00 от зоны ресепшн.
Стоимость: бесплатно.
26 июня / 10:00-18:00 / О. Русский
В итоге своего пребывания во Владивостоке резидент ЗАРИ художник перформанса Елена Ковылина утверждается во мнении, что «город [Владивосток], являясь своеобразной крайней точкой России олицетворяет ее саму. Здесь собраны почти все ключевые смыслы, свойственные нашей стране, - это и дискурс о русской империи и державности, ее величии и просторах […], притчи о территориальных амбициях, это и незавершенность преемственности исторических традиций».
Отмечая свое присутствия во временно-пространственном континууме, Ковылина, посвящая свой перфоманс «пути царей», собирается проплыть на катере вокруг острова Русский и на самой высокой его точке вбить колышек, какие вкопаны вдоль грунтовой дороги XIX века, проложенной, когда строилась арка Цесаревича и Владивостокская крепость.
ОТКРЫТИЕ 21 ИЮНЯ / 15:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
В читальном зале Центра современного искусства ЗАРЯ открывается выставка "Контекст / Вне контекста" фотографа и медиахудожника Анны Райх. Её проект исследует феномен колониализма, оказывающий влияние на формирование идентичности и культурной репрезентации через снимки коренных народов, которые она сделала во время резиденции, а также с помощью материалов этнографического архива Приморского музея имени Арсеньева.
"В моем проекте «Контекст / Вне контекста» я исследую роль колониализма в формировании идентичности и культурной репрезентации. Феномен колониализма диктует, кто и как пишет историю, кто формирует смыслы, кто продвигает их. В этой работе я размышляю о том, что мы берем из других культур? Какие понятия и обычаи коренных культур были выделены, переосмыслены и заимствованы колонизаторами? Также мне интересно, что колонизованные, ассимилированные или маргинализированные группы извлекают для себя из установившейся доминантной культуры? Когда репрезентации людей, понятий и явлений устанавливаются, публикуются институциями, апроприируются и распространяются, в каком контексте они возникают и как этот контекст соотносится с исходным контекстом возникновения и употребления? Работая с архивными этнографическими снимками и создавая мою собственную интерпретацию этнографической фотографии «вне контекста», я начинаю разговор об истории репрезентации и проблематике её природы."
Анна Райх
* Событие организовано при поддержке консульства США
ВХОД СВОБОДНЫЙ
0+