24 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
В рамках арт-резиденции ЗАРЯ Иван и Юлия Горшковы провели тотальный мастер-класс по современному искусству «Магма тайн». Результатом школы станет выставка Ивана Горшкова и перформанс от её учеников.
Приглашаем всех желающих оценить результаты школы и отпраздновать с нами выпускной в Центре современного искусства ЗАРЯ.
Вход свободный
18+
Интерактивная инсталляция Елены Аносовой "Стеклянная" мысленно переносит нас в бухту Стеклянная в район Шаморы, известную тем, что побережье ее устлано отшлифованным волнами битым стеклом. Гладкие стеклянные камешки уносят с собой практически все посетители этого пляжа, которых с каждым годом становится все больше. Единственный в мире аналогичный пляж расположен в Калифорнии (США).
Делай снимки в городе в эстетике #waterglass и публикуй в социальных сетях. Раз в неделю новые фотографии будут дополнять стену проекта в читальном зале ЦСИ ЗАРЯ.
Хэш-теги проекта:
#стеклянуха #стеклянныйпляж #стекляннаябухта #glassbeach #japansea #waterzarya #zaryaglass
по 20 сентября / Выставочный зал / 18+
Успейте посетить ЕЁ по 20 сентября 2015 года.
"ЕЁ" - выставка женщин-художниц, представительниц молодой московской арт-сцены. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участие художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения. Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира.
1 - 23 СЕНТЯБРЯ
ОТКРЫТИЕ: 31 АВГУСТА / 19:30 / МАЛЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
Процесс взаимопроникновения российской и азиатской культур, сосуществующих во Владивостоке, стал основой исследования резидента из Сибири Елены Аносовой, итог которого представлен в Центре современного искусства "Заря". Владивостокская выставка Аносовой служит одновременно, с одной стороны, личным итогом изолированной интенсивной работы художника наедине со своим предметом исследования, а с другой - автономной, долгожданной для города документацией стыка двух этносов в одном месте.
Будучи документальным исследователем, Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" фиксирует точки напряжения в пересечении двух культур и взаимовлияние их компонентов при взаимодействии - межэтнические браки, азиатские виды коллективных занятий спортом или музыкой в их владивостокском прочтении, элементы интервенции восточной уличной архитектуры в местный ландшафт. Используя традиционный для своих исследований метод погружения, Аносова выявляет феномен "вежливой рыбы" - ситуацию противоречивости и полярности двух противоположностей, двух сторон одной медали, различия внешней вежливости и внутренней осторожности, так присущего азиатскому миру.
Проблематика идентичности русского человека, проживающего на приграничной территории Приморского края, тем больше позволяет подчеркнуть его "русскость", чем он ближе к своему азиатскому соседу, для которого тот русский - зачастую первый опыт культурного восприятия "себе противоположного".
Перманентный конфликт в природе мужского и женского, юного и зрелого, коллективного и индивидуального, восточного и западного через взаимодействие крайних противоположностей (инь и ян) - это то, что раскрывается наиболее точно именно на приграничной территории и то, что Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" выносит на первый смысловой план.
Попытку найти современные эквиваленты представлениям и идеалам исторического контекста на приграничных приморских территориях мы находим в визуальных метафорах работ Аносовой на "Рождение Венеры" Боттичелли (девушка, стоящая в обломке бетона, словно на пороге чего-то нового в новом открытом порту Владивостока) и на "Замерзшую Венеру" Рубенса (девушка с привязанным к спине ребенком, сидящая на корточках в саду камней словно в попытке не быть замеченной, но быть ближе к природе).
Утопающие в заросшей траве новенькие автомобили на "Зеленке", ушуисты на "Набке", озеро лотосов в лоне природы или каменные джунгли кампуса с его стерильной набережной - наравне с вполне угадывающимися сюжетами местный зритель вдруг узнает, что в центре Владивостока установлена детская площадка с китайскими иероглифами, а в поселке Раздольном каждое лето работает детский военизированный лагерь. Со снимков на нас смотрим мы современные: лица скрыты, границы размыты, азиаты - в европеизированном обществе, европейцы - с азиатским менталитетом. Естественная среда обитания героев, естественная пластичность самих персонажей "растворяет" их в городе как рыб в воде.
Аналогичный по методу исследования проект взаимопроникновения двух культур, проживающих на одной территории - бурятов и русских в Сибири - проделала автор, в течение трех лет снимая серию "Сааган саг".
Один из самых важных проектов фотографа на сегодняшний день - это трилогия "Отделение" о закрытых женских институциях. Первая часть была снята в сибирских колониях, по ее итогам вышла фотокнига.
Елена Аносова (род. в 1983 г.) - документальный фотограф, живет и работает в Иркутске и Москве. С 2013 г. проходит обучение в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2015 году стала победителем международного конкурса фотожурналистики им. Андрея Стенина, Балтийской биеннале фотографии "Фотомания" в направлении "Документальная фотография", победителем конкурса "Молодые фотографы России", лауреатом стипендии Министерства Культуры РФ для молодых деятелей культуры и искусства.
1 - 23 СЕНТЯБРЯ
ОТКРЫТИЕ: 31 АВГУСТА / 19:30 / МАЛЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
Процесс взаимопроникновения российской и азиатской культур, сосуществующих во Владивостоке, стал основой исследования резидента из Сибири Елены Аносовой, итог которого представлен в Центре современного искусства "Заря". Владивостокская выставка Аносовой служит одновременно, с одной стороны, личным итогом изолированной интенсивной работы художника наедине со своим предметом исследования, а с другой - автономной, долгожданной для города документацией стыка двух этносов в одном месте.
Будучи документальным исследователем, Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" фиксирует точки напряжения в пересечении двух культур и взаимовлияние их компонентов при взаимодействии - межэтнические браки, азиатские виды коллективных занятий спортом или музыкой в их владивостокском прочтении, элементы интервенции восточной уличной архитектуры в местный ландшафт. Используя традиционный для своих исследований метод погружения, Аносова выявляет феномен "вежливой рыбы" - ситуацию противоречивости и полярности двух противоположностей, двух сторон одной медали, различия внешней вежливости и внутренней осторожности, так присущего азиатскому миру.
Проблематика идентичности русского человека, проживающего на приграничной территории Приморского края, тем больше позволяет подчеркнуть его "русскость", чем он ближе к своему азиатскому соседу, для которого тот русский - зачастую первый опыт культурного восприятия "себе противоположного".
Перманентный конфликт в природе мужского и женского, юного и зрелого, коллективного и индивидуального, восточного и западного через взаимодействие крайних противоположностей (инь и ян) - это то, что раскрывается наиболее точно именно на приграничной территории и то, что Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" выносит на первый смысловой план.
Попытку найти современные эквиваленты представлениям и идеалам исторического контекста на приграничных приморских территориях мы находим в визуальных метафорах работ Аносовой на "Рождение Венеры" Боттичелли (девушка, стоящая в обломке бетона, словно на пороге чего-то нового в новом открытом порту Владивостока) и на "Замерзшую Венеру" Рубенса (девушка с привязанным к спине ребенком, сидящая на корточках в саду камней словно в попытке не быть замеченной, но быть ближе к природе).
Утопающие в заросшей траве новенькие автомобили на "Зеленке", ушуисты на "Набке", озеро лотосов в лоне природы или каменные джунгли кампуса с его стерильной набережной - наравне с вполне угадывающимися сюжетами местный зритель вдруг узнает, что в центре Владивостока установлена детская площадка с китайскими иероглифами, а в поселке Раздольном каждое лето работает детский военизированный лагерь. Со снимков на нас смотрим мы современные: лица скрыты, границы размыты, азиаты - в европеизированном обществе, европейцы - с азиатским менталитетом. Естественная среда обитания героев, естественная пластичность самих персонажей "растворяет" их в городе как рыб в воде.
Аналогичный по методу исследования проект взаимопроникновения двух культур, проживающих на одной территории - бурятов и русских в Сибири - проделала автор, в течение трех лет снимая серию "Сааган саг".
Один из самых важных проектов фотографа на сегодняшний день - это трилогия "Отделение" о закрытых женских институциях. Первая часть была снята в сибирских колониях, по ее итогам вышла фотокнига.
Елена Аносова (род. в 1983 г.) - документальный фотограф, живет и работает в Иркутске и Москве. С 2013 г. проходит обучение в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2015 году стала победителем международного конкурса фотожурналистики им. Андрея Стенина, Балтийской биеннале фотографии "Фотомания" в направлении "Документальная фотография", победителем конкурса "Молодые фотографы России", лауреатом стипендии Министерства Культуры РФ для молодых деятелей культуры и искусства.
ДО 25 АВГУСТА
Уважаемые посетители, сообщаем вам, что выставка «Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке» будет работать по 25 августа включительно.
Спасибо за понимание!
3 - 31 АВГУСТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ - РЕЗИДЕНЦИИ
В мастерской арт-резиденции ЗАРЯ открылась выставка «Зимние люди» скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Выставка посвящена жителям Владивостока, которые вдохновили автора на создание серии работ.
«Мой проект о субъективности восприятия россиян / местных жителей. Он состоит из семи (отсылая к семи сопкам Владивостока) фигур, каждая из которых обладает собственной формой, но все они подобны полым сосудам. Каждый объект снаружи белый, однако, окрашен внутри согласно символической ассоциации: синий цвет означает море и небо, зеленый символизирует природу, растительность и лес, желтый - солнце. Белый репрезентирует переживание русской зимы, которое, как я это понимаю, очень важно для осознания одного из ключевых социальных опытов, определяющих личностные качества и характер людей. Я встретила несколько человек, которые утверждают, что прохожие во Владивостоке не улыбаются, потому что иначе у них зубы сведет от холода, и не слишком разговорчивы, чтобы сохранить свою энергию. Очевидно, за короткое лето перестроиться сложно. Но я заметила, что когда люди попадают в ситуацию личного общения, они раскрываются, становятся экспрессивными, страстными и сердечными. Именно это я выразила через белоснежный цвет снаружи, и яркие цвета внутри моих объектов. Также для контраста я добавляю к жесткому дереву мягких ниток.
Проект также направлен на анализ формы: семь различных фигур лишь отдаленно связывают нас ассоциацией с человеческим телом, благодаря рукам и ногам, "растущим" из сосудов. Через это решение я пытаюсь донести сообщение, что форма не столь важна, как мы сегодня привыкли думать. Сейчас повседневное значение фигуры переоценено, мы трансформируем тело с помощью пластической хирургии, спортивных программ, специального питания и одежды, меняющих наши очертания. В то же время, мы пренебрегаем тем, что измененное тело, тщательно сформированное снаружи, больше ничего не может сообщить о том, что кроется внутри нас - о характере, темпераменте, личности. Неважно, какие внешние перемены с нами происходят, они вряд ли произведут эффект на внутреннее развитие, зрелость эмоционального мира и сознания человека, формирующие истинную ценность человека. Каждый чувствует это через связь с другими людьми. Так, мой проект также охватывает тему контрастных отношений внешнего и внутреннего».
Сара Хиллебрехт
* для посещения выставки обратитесь на ресепшн ЦСИ ЗАРЯ
0+
3 - 31 АВГУСТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ - РЕЗИДЕНЦИИ
В мастерской арт-резиденции ЗАРЯ открылась выставка «Зимние люди» скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Выставка посвящена жителям Владивостока, которые вдохновили автора на создание серии работ.
«Мой проект о субъективности восприятия россиян / местных жителей. Он состоит из семи (отсылая к семи сопкам Владивостока) фигур, каждая из которых обладает собственной формой, но все они подобны полым сосудам. Каждый объект снаружи белый, однако, окрашен внутри согласно символической ассоциации: синий цвет означает море и небо, зеленый символизирует природу, растительность и лес, желтый - солнце. Белый репрезентирует переживание русской зимы, которое, как я это понимаю, очень важно для осознания одного из ключевых социальных опытов, определяющих личностные качества и характер людей. Я встретила несколько человек, которые утверждают, что прохожие во Владивостоке не улыбаются, потому что иначе у них зубы сведет от холода, и не слишком разговорчивы, чтобы сохранить свою энергию. Очевидно, за короткое лето перестроиться сложно. Но я заметила, что когда люди попадают в ситуацию личного общения, они раскрываются, становятся экспрессивными, страстными и сердечными. Именно это я выразила через белоснежный цвет снаружи, и яркие цвета внутри моих объектов. Также для контраста я добавляю к жесткому дереву мягких ниток.
Проект также направлен на анализ формы: семь различных фигур лишь отдаленно связывают нас ассоциацией с человеческим телом, благодаря рукам и ногам, "растущим" из сосудов. Через это решение я пытаюсь донести сообщение, что форма не столь важна, как мы сегодня привыкли думать. Сейчас повседневное значение фигуры переоценено, мы трансформируем тело с помощью пластической хирургии, спортивных программ, специального питания и одежды, меняющих наши очертания. В то же время, мы пренебрегаем тем, что измененное тело, тщательно сформированное снаружи, больше ничего не может сообщить о том, что кроется внутри нас - о характере, темпераменте, личности. Неважно, какие внешние перемены с нами происходят, они вряд ли произведут эффект на внутреннее развитие, зрелость эмоционального мира и сознания человека, формирующие истинную ценность человека. Каждый чувствует это через связь с другими людьми. Так, мой проект также охватывает тему контрастных отношений внешнего и внутреннего».
Сара Хиллебрехт
* для посещения выставки обратитесь на ресепшн ЦСИ ЗАРЯ
0+
3 АВГУСТА / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
Приглашаем вас в мастерскую арт-резиденции ЗАРЯ, на открытие выставки скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Сара вручную создает из дерева объекты, которые являются реакцией на социальные, политические или культурные события, происходящие в окружающем её пространстве. Владивостокская серия работ посвящена особой, на её взгляд, черте русских людей, заключенной в глубоком внутреннем содержании, скрытом за внешней холодностью и спокойствием.
Работы Сары были представлены на выставках в Германии, Швейцарии, Испании, Нидерландах, Норвегии. Теперь серия её работ появилась и во Владивостоке.
ЕЖЕДНЕВНО В 15:00
Рады вам сообщить, что начиная с сегодняшнего дня в Центре современного искусства ЗАРЯ ежедневно будут проходить экскурсии по выставкам "Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке"(0+) и "Её" (18+).
Начало экскурсий в 15:00 от зоны ресепшн.
Стоимость: бесплатно.