СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК, АРХИТЕКТОР И ТЕОРЕТИК ПОХОЖИ НА НИЦШЕАНСКОГО КАНАТОХОДЦА. ЕДИНСТВЕННЫМ КРИТЕРИЕМ ИХ УСПЕХА ЯВЛЯЕТСЯ СПОСОБНОСТЬ НА ПРОТЯЖЕНИИ ОПРЕДЕЛЕННОГО ВРЕМЕНИ ТАНЦЕВАТЬ НА КАНАТЕ ПОД ВЗГЛЯДОМ ПУБЛИКИ. БОРИС ГРОЙС
Выставки

1 - 23 СЕНТЯБРЯ

ОТКРЫТИЕ: 31 АВГУСТА / 19:30 / МАЛЫЙ ЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ

Процесс взаимопроникновения российской и азиатской культур, сосуществующих во Владивостоке, стал основой исследования резидента из Сибири Елены Аносовой, итог которого представлен в Центре современного искусства "Заря". Владивостокская выставка Аносовой служит одновременно, с одной стороны, личным итогом изолированной интенсивной работы художника наедине со своим предметом исследования, а с другой - автономной, долгожданной для города документацией стыка двух этносов в одном месте.


Будучи документальным исследователем, Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" фиксирует точки напряжения в пересечении двух культур и взаимовлияние их компонентов при взаимодействии - межэтнические браки, азиатские виды коллективных занятий спортом или музыкой в их владивостокском прочтении, элементы интервенции восточной уличной архитектуры в местный ландшафт. Используя традиционный для своих исследований метод погружения, Аносова выявляет феномен "вежливой рыбы" - ситуацию противоречивости и полярности двух противоположностей, двух сторон одной медали, различия внешней вежливости и внутренней осторожности, так присущего азиатскому миру.

Проблематика идентичности русского человека, проживающего на приграничной территории Приморского края, тем больше позволяет подчеркнуть его "русскость", чем он ближе к своему азиатскому соседу, для которого тот русский - зачастую первый опыт культурного восприятия "себе противоположного".
Перманентный конфликт в природе мужского и женского, юного и зрелого, коллективного и индивидуального, восточного и западного через взаимодействие крайних противоположностей (инь и ян) - это то, что раскрывается наиболее точно именно на приграничной территории и то, что Аносова в своем проекте "Вежливая рыба" выносит на первый смысловой план.

Попытку найти современные эквиваленты представлениям и идеалам исторического контекста на приграничных приморских территориях мы находим в визуальных метафорах работ Аносовой на "Рождение Венеры" Боттичелли (девушка, стоящая в обломке бетона, словно на пороге чего-то нового в новом открытом порту Владивостока) и на "Замерзшую Венеру" Рубенса (девушка с привязанным к спине ребенком, сидящая на корточках в саду камней словно в попытке не быть замеченной, но быть ближе к природе).
Утопающие в заросшей траве новенькие автомобили на "Зеленке", ушуисты на "Набке", озеро лотосов в лоне природы или каменные джунгли кампуса с его стерильной набережной - наравне с вполне угадывающимися сюжетами местный зритель вдруг узнает, что в центре Владивостока установлена детская площадка с китайскими иероглифами, а в поселке Раздольном каждое лето работает детский военизированный лагерь. Со снимков на нас смотрим мы современные: лица скрыты, границы размыты, азиаты - в европеизированном обществе, европейцы - с азиатским менталитетом. Естественная среда обитания героев, естественная пластичность самих персонажей "растворяет" их в городе как рыб в воде.

Аналогичный по методу исследования проект взаимопроникновения двух культур, проживающих на одной территории - бурятов и русских в Сибири - проделала автор, в течение трех лет снимая серию "Сааган саг".
Один из самых важных проектов фотографа на сегодняшний день - это трилогия "Отделение" о закрытых женских институциях. Первая часть была снята в сибирских колониях, по ее итогам вышла фотокнига.

Елена Аносова (род. в 1983 г.) - документальный фотограф, живет и работает в Иркутске и Москве. С 2013 г. проходит обучение в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2015 году стала победителем международного конкурса фотожурналистики им. Андрея Стенина, Балтийской биеннале фотографии "Фотомания" в направлении "Документальная фотография", победителем конкурса "Молодые фотографы России", лауреатом стипендии Министерства Культуры РФ для молодых деятелей культуры и искусства.

ДО 25 АВГУСТА

Уважаемые посетители, сообщаем вам, что выставка «Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке» будет работать по 25 августа включительно.

Спасибо за понимание!

3 - 31 АВГУСТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ - РЕЗИДЕНЦИИ

В мастерской арт-резиденции ЗАРЯ открылась выставка «Зимние люди» скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Выставка посвящена жителям Владивостока, которые вдохновили автора на создание серии работ.

«Мой проект о субъективности восприятия россиян / местных жителей. Он состоит из семи (отсылая к семи сопкам Владивостока) фигур, каждая из которых обладает собственной формой, но все они подобны полым сосудам. Каждый объект снаружи белый, однако, окрашен внутри согласно символической ассоциации: синий цвет означает море и небо, зеленый символизирует природу, растительность и лес, желтый - солнце. Белый репрезентирует переживание русской зимы, которое, как я это понимаю, очень важно для осознания одного из ключевых социальных опытов, определяющих личностные качества и характер людей. Я встретила несколько человек, которые утверждают, что прохожие во Владивостоке не улыбаются, потому что иначе у них зубы сведет от холода, и не слишком разговорчивы, чтобы сохранить свою энергию. Очевидно, за короткое лето перестроиться сложно. Но я заметила, что когда люди попадают в ситуацию личного общения, они раскрываются, становятся экспрессивными, страстными и сердечными. Именно это я выразила через белоснежный цвет снаружи, и яркие цвета внутри моих объектов. Также для контраста я добавляю к жесткому дереву мягких ниток.

Проект также направлен на анализ формы: семь различных фигур лишь отдаленно связывают нас ассоциацией с человеческим телом, благодаря рукам и ногам, "растущим" из сосудов. Через это решение я пытаюсь донести сообщение, что форма не столь важна, как мы сегодня привыкли думать. Сейчас повседневное значение фигуры переоценено, мы трансформируем тело с помощью пластической хирургии, спортивных программ, специального питания и одежды, меняющих наши очертания. В то же время, мы пренебрегаем тем, что измененное тело, тщательно сформированное снаружи, больше ничего не может сообщить о том, что кроется внутри нас - о характере, темпераменте, личности. Неважно, какие внешние перемены с нами происходят, они вряд ли произведут эффект на внутреннее развитие, зрелость эмоционального мира и сознания человека, формирующие истинную ценность человека. Каждый чувствует это через связь с другими людьми. Так, мой проект также охватывает тему контрастных отношений внешнего и внутреннего».

Сара Хиллебрехт

* для посещения выставки обратитесь на ресепшн ЦСИ ЗАРЯ

0+

3 - 31 АВГУСТА / МАСТЕРСКАЯ АРТ - РЕЗИДЕНЦИИ

В мастерской арт-резиденции ЗАРЯ открылась выставка «Зимние люди» скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Выставка посвящена жителям Владивостока, которые вдохновили автора на создание серии работ.

«Мой проект о субъективности восприятия россиян / местных жителей. Он состоит из семи (отсылая к семи сопкам Владивостока) фигур, каждая из которых обладает собственной формой, но все они подобны полым сосудам. Каждый объект снаружи белый, однако, окрашен внутри согласно символической ассоциации: синий цвет означает море и небо, зеленый символизирует природу, растительность и лес, желтый - солнце. Белый репрезентирует переживание русской зимы, которое, как я это понимаю, очень важно для осознания одного из ключевых социальных опытов, определяющих личностные качества и характер людей. Я встретила несколько человек, которые утверждают, что прохожие во Владивостоке не улыбаются, потому что иначе у них зубы сведет от холода, и не слишком разговорчивы, чтобы сохранить свою энергию. Очевидно, за короткое лето перестроиться сложно. Но я заметила, что когда люди попадают в ситуацию личного общения, они раскрываются, становятся экспрессивными, страстными и сердечными. Именно это я выразила через белоснежный цвет снаружи, и яркие цвета внутри моих объектов. Также для контраста я добавляю к жесткому дереву мягких ниток.

Проект также направлен на анализ формы: семь различных фигур лишь отдаленно связывают нас ассоциацией с человеческим телом, благодаря рукам и ногам, "растущим" из сосудов. Через это решение я пытаюсь донести сообщение, что форма не столь важна, как мы сегодня привыкли думать. Сейчас повседневное значение фигуры переоценено, мы трансформируем тело с помощью пластической хирургии, спортивных программ, специального питания и одежды, меняющих наши очертания. В то же время, мы пренебрегаем тем, что измененное тело, тщательно сформированное снаружи, больше ничего не может сообщить о том, что кроется внутри нас - о характере, темпераменте, личности. Неважно, какие внешние перемены с нами происходят, они вряд ли произведут эффект на внутреннее развитие, зрелость эмоционального мира и сознания человека, формирующие истинную ценность человека. Каждый чувствует это через связь с другими людьми. Так, мой проект также охватывает тему контрастных отношений внешнего и внутреннего».

Сара Хиллебрехт

* для посещения выставки обратитесь на ресепшн ЦСИ ЗАРЯ

0+

3 АВГУСТА / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

Приглашаем вас в мастерскую арт-резиденции ЗАРЯ, на открытие выставки скульптора из Германии Сары Хиллебрехт. Сара вручную создает из дерева объекты, которые являются реакцией на социальные, политические или культурные события, происходящие в окружающем её пространстве. Владивостокская серия работ посвящена особой, на её взгляд, черте русских людей, заключенной в глубоком внутреннем содержании, скрытом за внешней холодностью и спокойствием.

Работы Сары были представлены на выставках в Германии, Швейцарии, Испании, Нидерландах, Норвегии. Теперь серия её работ появилась и во Владивостоке.

ЕЖЕДНЕВНО В 15:00

Рады вам сообщить, что начиная с сегодняшнего дня в Центре современного искусства ЗАРЯ ежедневно будут проходить экскурсии по выставкам "Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке"(0+) и "Её" (18+).

Начало экскурсий в 15:00 от зоны ресепшн.

Стоимость: бесплатно.

ЕЖЕДНЕВНО В 15:00

Рады вам сообщить, что начиная с сегодняшнего дня в Центре современного искусства ЗАРЯ ежедневно будут проходить экскурсии по выставкам "Вместе и врозь. Городская семья в России в ХХ веке"(0+) и "Её" (18+).

Начало экскурсий в 15:00 от зоны ресепшн.

Стоимость: бесплатно.


26 июня / 10:00-18:00 / О. Русский

В итоге своего пребывания во Владивостоке резидент ЗАРИ художник перформанса Елена Ковылина утверждается во мнении, что «город [Владивосток], являясь своеобразной крайней точкой России олицетворяет ее саму. Здесь собраны почти все ключевые смыслы, свойственные нашей стране, - это и дискурс о русской империи и державности, ее величии и просторах […], притчи о территориальных амбициях, это и незавершенность преемственности исторических традиций».

Отмечая свое присутствия во временно-пространственном континууме, Ковылина, посвящая свой перфоманс «пути царей», собирается проплыть на катере вокруг острова Русский и на самой высокой его точке вбить колышек, какие вкопаны вдоль грунтовой дороги XIX века, проложенной, когда строилась арка Цесаревича и Владивостокская крепость.

ОТКРЫТИЕ 21 ИЮНЯ / 15:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В читальном зале Центра современного искусства ЗАРЯ открывается выставка "Контекст / Вне контекста" фотографа и медиахудожника Анны Райх. Её проект исследует феномен колониализма, оказывающий влияние на формирование идентичности и культурной репрезентации через снимки коренных народов, которые она сделала во время резиденции, а также с помощью материалов этнографического архива Приморского музея имени Арсеньева.

"В моем проекте «Контекст / Вне контекста» я исследую роль колониализма в формировании идентичности и культурной репрезентации. Феномен колониализма диктует, кто и как пишет историю, кто формирует смыслы, кто продвигает их. В этой работе я размышляю о том, что мы берем из других культур? Какие понятия и обычаи коренных культур были выделены, переосмыслены и заимствованы колонизаторами? Также мне интересно, что колонизованные, ассимилированные или маргинализированные группы извлекают для себя из установившейся доминантной культуры? Когда репрезентации людей, понятий и явлений устанавливаются, публикуются институциями, апроприируются и распространяются, в каком контексте они возникают и как этот контекст соотносится с исходным контекстом возникновения и употребления? Работая с архивными этнографическими снимками и создавая мою собственную интерпретацию этнографической фотографии «вне контекста», я начинаю разговор об истории репрезентации и проблематике её природы."
Анна Райх

* Событие организовано при поддержке консульства США

ВХОД СВОБОДНЫЙ
0+

30 МАЯ - 7 ИЮНЯ

Презентация финального проекта Лауры Колес (Владивосток)

Открытие: 30 мая в 18:00

Единственный владивостокский резидент арт-резиденции ЗАРЯ, представит свой финальный проект.
Выставка "Обитатели моря" посвящена жителям и природе Владивостока. Воплощая в одежде уникальность и совершенство формы морских обитателей, художница создала серию образов, составляющих единое композиционное пространство.

Выставка включит в себя несколько неповторимых работ художницы, имеющих индивидуальный характер и свойства, а также фотоисторию, открывающую для нас потаенную дверь в мир обитателей моря.

МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
ЦРМ, 5 ВХОД
ВХОД СВОБОДНЫЙ