18 АПРЕЛЯ / 17:00-19:00
ЛАУРА КОЛЕС / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
Единственный владивостокский резидент арт-резиденции Заря Лаура Колес расскажет о своем проекте - о том, как возникла идея, как она связана с жителями города и с морем и о том, как она воплощается сначала в эскизах, а затем в реальных материалах.
Проект Лауры Колес - о Владивостоке, его жителях и окружающей природе. Вдохновением для нее стала полушутливая и полусерьезная фраза о том, что у каждого жителя нашего города есть жабры. Листая книгу «Животные и растения залива Петра великого», художница задумалась об ассимиляции и о том, как это явление может помочь нам понять себя и окружающую природу, приблизить нас к ней.
Книга о морских обитателях давно стала настольным пособием художницы, которую вдохновили формы и функциональность морских существ, их совершенство. Так ей пришла в голову мысль воплотить это в одежде.
В рамках проекта Лаура Колес с начала апреля работает над созданием пяти отдельных образов, которые будут взаимодействовать между собой и составлять единое композиционное целое. Два основных персонажа будут воплощены в материале. В каждую модель войдет несколько шитых вещей и маски. Кроме того, каждый из образов будет нести свой характер и свою функцию. Это будет пара живых существ, соединенных одной целью.
С готовыми костюмами планируется проведение фото сессии на фоне города, конструирование фотоистории, раскрывающей смысловую нагрузку каждого образа.
На встрече в субботу Лаура презентует первый готовый образ.
КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18+
Новая выставка в ЦСИ «ЗАРЯ» расскажет истории семей сотрудниц одноименной швейной фабрики.
6 марта в Центре современного искусства ЗАРЯ открывается выставка “ВМЕСТЕ И ВРОЗЬ. ГОРОДСКАЯ СЕМЬЯ В РОССИИ В ХХ ВЕКЕ”, которая рассказывает историю «советского столетия» через призму повседневности, через частный опыт живших тогда людей. В основе исследования – тема городской семьи, развития внутрисемейных отношений и семейного быта.
В центре выставки – истории двенадцати российских семей в рассказах и фотографиях из семейных альбомов. Это люди с разными судьбами, разных профессий и национальностей, из разных регионов страны. Но как много в них общего, как похожи они на миллионы судеб других советских людей. Во Владивостоке к выставке добавились новые главы – истории и фотографии семей сотрудниц швейной фабрики «ЗАРЯ», на территории которой сегодня располагается Центр современного искусства.
Эхо масштабных исторических событий прошлого века отзывалось в частной жизни советской семьи. На семью и ее место в обществе влияли общественно-политический строй, рост городов и индустриализация, особенности идеологии, состояние системы здравоохранения, образования, социальной защиты и т. д. Выставка с помощью современных аудиовизуальных средств, через документальные и материальные свидетельства эпохи раскрывает влияние событий бурного ХХ века в России на повседневный опыт взросления, создания семьи и заботы о ней, учебы, работы, отдыха и старения.
Фотографии из семейных альбомов, кадры кинохроники, фрагменты черно-белых советских кинофильмов и предметы материальной культуры соединяют в себе частную и коллективную память о ХХ веке и вовлекают представителей различных поколений в диалог об общем прошлом.
Какое влияние оказали революции, войны, репрессии на российские семьи ХХ века? Как массовая миграция сельского населения в города отразилась на жизни самих городов? Произошел ли в России переход от традиционной, состоящей из нескольких поколений родственников семьи, к нуклеарной? Какую роль в жизни советских семей сыграл пресловутый «квартирный вопрос»? В чем заключается «эффект бабушки»?
Визуальные и документальные материалы выставки дают возможность посетителям поразмышлять над этими вопросами, попытаться найти закономерности и параллели в истории собственной семьи и, возможно, вызовут желание перелистать свой старый семейный альбом.
Выставка – кураторский проект Хайса Кесслера, ведущего специалиста Международного института социальной истории (IISG, г. Амстердам) и голландского дизайнера выставок Еруна де Вриза. «Вместе и врозь»была с успехом показана в Нидерландах,где ее посетило около 30 000 человек, а также в Москве и Санкт-Петербурге.
6 - 23 ФЕВРАЛЯ / КИНОЗАЛ
В рамках фестиваля (АНТИ)УТОПИЯ ЦСИ ЗАРЯ открывает выставку молодого владивостокского художника Кирилла Крючкова.
Работы Кирилла Крючкова выражают тревогу о мрачном будущем, которое настигнет человечество, если оно не прекратит жить по антигуманным законам. Художник предвидит войны, техногенные катастрофы, аварии и разорение природных богатств, а в результате - переселение людей на другие планеты, где они вынуждены создать справедливое общество, основанное на бережном распределении ресурсов и занижении потребительских нужд.
Спустя 480 лет экспедиция переселенцев возвращается на Землю в поисках оставшихся людей или сведений о том, как жили люди. Они изучают различные культурные слои: к которым относятся как сохранившиеся музейные коллекции, так и информация с найденных компьютеров, по которой они воспроизводят образ жизни прошлых поколений.
Характерными чертами его работ является яркая цветовая палитра, повторяемость геометрических элементов, а также упрощенность перспективы, что позволяет отсылать к опыту художников начала ХХ века. Смешанная техника, коллажность, глубина цвета и соприсутствие фигуративных элементов вместе с абстрактными выдают влияние художественного языка Пауля Клее, чье творчество искусствоведы относят к разным стилям, от символизма и кубизма до примитивизма, но которое не поддается однозначной классификации.
Однако в отличие от знаменитого предшественника Крючков почти всегда выбирает конкретные сюжеты и пейзажи из окружающей его реальности, в первую очередь фиксируя и развивая опыт воспроиятия городского пространства, в котором он создает свои уличные проекты. Граффити-работы Кирилла Крючкова можно видеть на многих уличных поверхностях во Владивостоке.
Кирилл Крючков
Родился в 1989 году в г. Холмск (Сахалинская область).
Живет и работает во Владивостоке.
В 2008 году окончил Приморский политехнический техникум по специальности "Архитектура и дизайн".
В 2014 году окончил ДВГУ (Дальневосточный Государственный Университет) по специальности "Графический дизайн".
Групповые выставки (избранное):
2009 / "Аэрозоль". Выставка граффити. Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2011 / "Зарядъ". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2012 / SOV/COВ. Приморское отделение Союза художников, г. Владивосток
2012 / "Зарядъ-2. Фуникулёр". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
Персональные выставки:
2014 / Галерея "Горячая вилка", г. Владивосток
Участник городских граффити-фестивалей, автор ряда граффити на улицах Владивостока.
ЕЁ
[жизнь / мечты / семья / муж / работа / любовь / дети / родственники / приоритеты / взгляды / чувства / шляпка / проблемы / тревоги / радости]
6 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира. В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Художницы: Общество анонимных переписчиц (Ева Жигалова, Аня Жукова, Таня Сушенкова, Ира Федорова, Яна Сметанина, Мари Сокол, Ника Дубровская), Наталья Першина-Якиманская (Глюкля), Ирина Корина, Александра Галкина, Светлана Шуваева, Варвара Геворгизова, Антонина Баевер, Полина Канис, Виктория Бегальская, Алиса Йоффе, Анастасия Потёмкина.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпретации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющим молодое поколение на московской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участия художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимали участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структур коллективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества. Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследует проявления гендерных ролей в своем повседневном опыте Общество анонимных переписчиц (или переписчиков). Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофированно представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
ЕЁ
[жизнь / мечты / семья / муж / работа / любовь / дети / родственники / приоритеты / взгляды / чувства / шляпка / проблемы / тревоги / радости]
Накануне 8 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц
5 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её сугубо личных переживаниях окружающего мира.В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпритации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющих молодое поколение на мосоковской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участия художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимало участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структурколлективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества.Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследуетпроявления гендерных ролей в своем повседневном опытеОбщество анонимных переписчиц (или переписчиков).Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофировано представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
ЕЁ
[жизнь / мечты / семья / муж / работа / любовь / дети / родственники / приоритеты / взгляды / чувства / шляпка / проблемы / тревоги / радости]
Накануне 8 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц.
6 марта Центр современного искусства «Заря» открывает выставку женщин-художниц «Её». Экспозиция представляет образ современной женщины в фокусе её личных переживаний окружающего мира. В рамках выставки, которая продлится до 30 августа, будут проходить мастер-классы и лекции художниц. Вход на все мероприятия свободный.
Приуроченная к празднику Международного женского дня 8 марта выставка в данном случае является не столько поводом для поздравлений, сколько попыткой внимательного анализа формальных проявлений «женских» тем в современном искусстве.
Принимая во внимание неоднозначность в интерпретации в современном российском обществе праздника 8 марта, куратор Оксана Саркисян обратилась к художницам (или женщинам-художникам), представляющим молодое поколение на московской арт-сцене. Несмотря на молодость, они уже стали заметными фигурами и получили признание не только московских и петербургских арт-институций и галерей, но и в международном контексте. И хотя принявшие в выставке участия художницы работают с различными медиа (живопись, фотография, видео, инсталляция, искусство участия, перформанс и проч.), их объединяет эмоциональность восприятия и экспрессивность выражения.
Большинство приглашенных художниц никогда ранее не принимали участие в женских или феминистских проектах, хотя все они эксплуатируют в своем творчестве гендерную тематику, манипулируют гендерными знаками и стереотипами. И если в объектах Ирины Кориной они проявляются как часть фантасмагорических структур коллективного бессознательного, то в проектах других художниц присутствует рефлексия субъекта творчества. Это особенно ярко проявлено в пубертратном требовании свободы выражения у Александры Галкиной, в бунтарском духе Алисы Йоффе, в провокативной сексуальности жеста у Вики Бегальской и образа у Светланы Шуваевой, в ироничной эстетизации артефактов насилия Анастасией Потемкиной и в абсурдистских акциях Варвары Геворгизовой.
Исследует проявления гендерных ролей в своем повседневном опыте Общество анонимных переписчиц (или переписчиков). Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) производит ситуации на хрупкой границе взаимодействия внутреннего мира человека и социальных систем. Ее проект посвящен работницам швейной фабрики «Заря», в бывшем корпусе которой располагаются выставочные залы ЦСИ «Заря». Видеоработы Полины Канис гипертрофированно представляют реальность биополитических систем, а видеоинсталляция Антонины Баевер, напротив, создает сакральное пространство вне социального с его непреодолимыми конфликтами и противоречиями – идеалистическую реальность мифа.
Международный женский день, возникший в конце 19 века как праздник проявления солидарности и гражданского самосознания женщин в борьбе за свои права, перекодируется в середине 20 века, и 8 марта становится Праздником весны, красоты и женственности, материнства и любви и других проявлений архаических культов плодородия. Кардинальное изменение содержания праздника приводит к неоднозначности в современной трактовке, которую и стремится проанализировать выставка через призму художественных практик приглашенных участниц, через ЕЁ мнение и ЕЁ отношение к празднику и к теме женского.
14 ФЕВРАЛЯ / 12:00 - 22:00
ИРИНА ПЕТРАКОВА
ПОРОХ
Финальный проект резиденции
Работа проекта: 12:00-22:00
Презентация: 18:00-22:00
К размышлению о значении памяти - как единственному бессмертному стоп-сигналу для современников и особой категории сознания homo sapiens - нас подталкивает проект Ирины Петраковой, выросший из исследовательской работы в тотальную инсталляцию. В память о русско-японской войне 1904-1905 годов объектами выставки, служащей итогом месячной резиденции московского художника во Владивостоке, стали материалы из найденных военных архивов, схемы снарядов и военного вооружения, оцифрованные портреты непосредственных участников боев. Художник прибегает к изобразительному языку графики, в технике фроттажа воспроизведя на холстах бойницы фортификационных сооружений острова Русский, а скульптурой, представляющей из себя пушечные снаряды в натуральную величину, которые при этом никогда не выстрелят - лицом к лицу сталкивает нас с мощью техники и слабостью человека перед ней.
Первоочередной задачей Японии, без объявления войны напавшей на Россию, было захватить Порт-Артур и Владивосток, и под обстрел японских кораблей тогда попал не столько сам город (перекидной огонь с акватории Уссурийского залива был не прицелен и город не повредил), сколько сооружения сухопутных укреплений - форты Суворова и Линевича, строящаяся в то время батарея Соболь, батареи полуострова Басаргина и Уссурийская батарея. Владивосток с его жителями и во Второй Мировой оставался относительно нейтральной для военных разрушений территорией, что наделяет каждого отдельного горожанина право выбирать самостоятельно, какой памятью наделять свою "прививку войной".
Включенная художником в финальный проект видеонарезка из горячих точек современного мира, визуально разделяя пространство места презентации на "тогда" и "сейчас", по факту предлагает зрителю, словно в беззаботном детстве, найти пресловутые 10 отличий между совсем не детскими последствиями военных конфликтов тогда и сейчас или и вовсе сразу поставить между этими промежутками времени знак "равно", не обнаружив эволюции в дипломатических успехах государств - тех и нынешних.
И следуя стоп-сигналу памяти, остается вспоминать строками Пикуля, как «лениво пошевеливая винтами, словно жирные моржи окоченевшими ластами, тяжкие громады броненосцев России ушли зимовать в Порт-Артур, а на рейде Владивостока, внезапно опустевшем, остались осиротелые крейсера — «Россия» и «Громобой», «Богатырь» и «Рюрик»*. Вся команда последнего пала, обороняясь, а единицы выживших были взяты в плен, и именно память об этом, увековеченная в архивах Музея Тихоокеанского флота и переосмысленная актуальным художником Ириной Петраковой, может стать для нас, современников, путеводителем по привычке предавать забвению все утраченное. А также причиной развеять сомнения в необратимости последствий войны. Развеять, словно порох.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Мастерская арт-резиденции
ЦРМ, 5 вход
* Валентин Пикуль "Крейсера", 1985 г.
** Фото команды крейсера "Рюрик" - из архивов Музея Тихоокеанского флота
6 - 23 ФЕВРАЛЯ / КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ОТКРЫТИЕ: 6 ФЕВРАЛЯ / 18:00 - 20:00
В рамках фестиваля (АНТИ)УТОПИЯ ЦСИ ЗАРЯ открывает выставку молодого владивостокского художника Кирилла Крючкова.
Работы Кирилла Крючкова выражают тревогу о мрачном будущем, которое настигнет человечество, если оно не прекратит жить по антигуманным законам. Художник предвидит войны, техногенные катастрофы, аварии и разорение природных богатств, а в результате - переселение людей на другие планеты, где они вынуждены создать справедливое общество, основанное на бережном распределении ресурсов и занижении потребительских нужд.
Спустя 480 лет экспедиция переселенцев возвращается на Землю в поисках оставшихся людей или сведений о том, как жили люди. Они изучают различные культурные слои: к которым относятся как сохранившиеся музейные коллекции, так и информация с найденных компьютеров, по которой они воспроизводят образ жизни прошлых поколений.
Характерными чертами его работ является яркая цветовая палитра, повторяемость геометрических элементов, а также упрощенность перспективы, что позволяет отсылать к опыту художников начала ХХ века. Смешанная техника, коллажность, глубина цвета и соприсутствие фигуративных элементов вместе с абстрактными выдают влияние художественного языка Пауля Клее, чье творчество искусствоведы относят к разным стилям, от символизма и кубизма до примитивизма, но которое не поддается однозначной классификации.
Однако в отличие от знаменитого предшественника Крючков почти всегда выбирает конкретные сюжеты и пейзажи из окружающей его реальности, в первую очередь фиксируя и развивая опыт воспроиятия городского пространства, в котором он создает свои уличные проекты. Граффити-работы Кирилла Крючкова можно видеть на многих уличных поверхностях во Владивостоке.
Кирилл Крючков
Родился в 1989 году в г. Холмск (Сахалинская область).
Живет и работает во Владивостоке.
В 2008 году окончил Приморский политехнический техникум по специальности "Архитектура и дизайн".
В 2014 году окончил ДВГУ (Дальневосточный Государственный Университет) по специальности "Графический дизайн".
Групповые выставки (избранное):
2009 / "Аэрозоль". Выставка граффити. Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2011 / "Зарядъ". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2012 / SOV/COВ. Приморское отделение Союза художников, г. Владивосток
2012 / "Зарядъ-2. Фуникулёр". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
Персональные выставки:
2014 / Галерея "Горячая вилка", г. Владивосток
Участник городских граффити-фестивалей, автор ряда граффити на улицах Владивостока.
6 - 23 ФЕВРАЛЯ / КИНОЗАЛ ЦСИ ЗАРЯ
ОТКРЫТИЕ: 6 ФЕВРАЛЯ / 18:00 - 20:00
В рамках фестиваля (АНТИ)УТОПИЯ ЦСИ ЗАРЯ открывает выставку молодого владивостокского художника Кирилла Крючкова.
Работы Кирилла Крючкова выражают тревогу о мрачном будущем, которое настигнет человечество, если оно не прекратит жить по антигуманным законам. Художник предвидит войны, техногенные катастрофы, аварии и разорение природных богатств, а в результате - переселение людей на другие планеты, где они вынуждены создать справедливое общество, основанное на бережном распределении ресурсов и занижении потребительских нужд.
Спустя 480 лет экспедиция переселенцев возвращается на Землю в поисках оставшихся людей или сведений о том, как жили люди. Они изучают различные культурные слои: к которым относятся как сохранившиеся музейные коллекции, так и информация с найденных компьютеров, по которой они воспроизводят образ жизни прошлых поколений.
Характерными чертами его работ является яркая цветовая палитра, повторяемость геометрических элементов, а также упрощенность перспективы, что позволяет отсылать к опыту художников начала ХХ века. Смешанная техника, коллажность, глубина цвета и соприсутствие фигуративных элементов вместе с абстрактными выдают влияние художественного языка Пауля Клее, чье творчество искусствоведы относят к разным стилям, от символизма и кубизма до примитивизма, но которое не поддается однозначной классификации.
Однако в отличие от знаменитого предшественника Крючков почти всегда выбирает конкретные сюжеты и пейзажи из окружающей его реальности, в первую очередь фиксируя и развивая опыт воспроиятия городского пространства, в котором он создает свои уличные проекты. Граффити-работы Кирилла Крючкова можно видеть на многих уличных поверхностях во Владивостоке.
Кирилл Крючков
Родился в 1989 году в г. Холмск (Сахалинская область).
Живет и работает во Владивостоке.
В 2008 году окончил Приморский политехнический техникум по специальности "Архитектура и дизайн".
В 2014 году окончил ДВГУ (Дальневосточный Государственный Университет) по специальности "Графический дизайн".
Групповые выставки (избранное):
2009 / "Аэрозоль". Выставка граффити. Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2011 / "Зарядъ". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
2012 / SOV/COВ. Приморское отделение Союза художников, г. Владивосток
2012 / "Зарядъ-2. Фуникулёр". Музей современного искусства "Артэтаж", г. Владивосток
Персональные выставки:
2014 / Галерея "Горячая вилка", г. Владивосток
Участник городских граффити-фестивалей, автор ряда граффити на улицах Владивостока.
Новая персональная выставка Гоши Острецова включила в себя элементы одного из самых известных проектов художника – «Новое Правительство» («НП») и получила развитие этой темы в новой серии работ, созданных во Владивостоке специально для ЦСИ ЗАРЯ.
В качестве флагманского объекта выставки художник создал во Владивостоке автомобиль «Нового правительства», который проехал по Золотому мосту, посетил видовую площадку над фуникулером и остановился в выставочном зале.
Утопия искусства «Новое правительство» - это художественная демонстрация утопической политической силы. Новая власть лишена человеческих страстей и желаний, лица беспристрастных правителей спрятаны под масками, которые воплощают новый эффективный и исключительный механизм власти с ее рычагами манипуляции массовым сознанием.
Как любое правительство, «НП» нуждается в автотранспорте, который бы транслировал его силу, мощь и высокую технологичность. Прерванная история советских автомобилей-фетишей пока не видит своего продолжения, но питает образами Георгия Острецова, работающего над пластическим воплощением его фантастической идеи.
«Владивосток – интересный город, поэтому во время обсуждения грядущей выставки пришла идея сделать здесь специальный проект. Я стал изучать основные проблемы и специфику региона, обратился к национальной идее отечественного автомобиля. Транспортная тема показалась мне очень актуальной. Владивосток – один из автомобильных центров страны. А построенные к саммиту АТЭС дороги и мосты можно воспринимать как правительственную трассу, своеобразную «золотую дорогу президента». Эта тема меня вдохновила на создание такого концепт-кара для первого лица государства, который мог бы передвигаться и одновременно был бы художественным произведением. В родившемся образе автомобиля есть элементы из футурологических экспериментов 60-х годов в области машиностроения и фантастическая идея о «Новом правительстве», которую я разрабатываю уже больше 15 лет», – рассказал о проекте Георгий Острецов.
ВНИМАНИЕ: вход в выставочный зал - только для лиц старше 18 лет или при разрешении родителей по причине наличия сцен сексуального характера. Вход в зал с автомобилем - свободный для всех.
Георгий Острецов - один из самых востребованных и ярких художников современной России. Он стал известен почти тридцать лет назад участием в нонконформистских выставках художественных групп «Детский сад» (1985-86) и «George & George» (Георгий Острецов и Георгий Литичевский) (1985).
В 1989 г. художник уезжает в Париж, где работает в художественных и фэшн-проектах, сотрудничает с Люком Бессоном - делает латексные маски для его фильмов, работает у Жан-Чарльза де Кастельбажака и у Жан-Поля Готье.
В Париже Острецов создает основные пластические элементы своего будущего мега-проекта «Новое Правительство» (НП), концепцию которого формулирует, уже вернувшись в Россию.
C 1998 Гоша живет и работает в Москве.
В 2007 году его персональная выставка «РЕМОНТ» проходит в Московском музее современного искусства.
В 2009 году представляет Россию на 53-ей Венецианской биеннале.
В 2012 году его проект «Криминальное правительство» представлен в Галерее Саатчи в Лондоне в рамках проекта "Веселье - самая выдающаяся черта Советского Союза: Искусство из России".
Работы Георгия Острецова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства и Русского музея.