21 МАЯ / 12:00–13:35 / КИНОЗАЛ

Потеряв родителей в результате несчастного случая, школьница Орико Сэки по прозвищу Окко вынуждена переехать за город к бабушке, управляющей небольшим отелем в традиционном японском стиле. Там девочке являются дружелюбные привидения, в том числе бойкий мальчик Ури-Бо, которые учат новым знаниям и помогают привыкнуть к жизни в гостинице. В конечном итоге новые друзья объединяются, чтобы прославить отель и достойно исполнить священный весенний танец на фестивале.

«Гостиница Окко» снята по мотивам популярной серии детских книг «Юная хозяйка гостиницы — ученица начальной школы!»

• Расскажем 5 причин для просмотра мультфильма:

№ 1: расслабляющая атмосфера. Здесь нет суеты большого города, в котором люди суетятся и бегают, как муравьи. Хотя Окко в том возрасте, когда везде требуется успеть, со временем она взрослеет и понимает, что для некоторых дел нужно дышать ровно и сохранять мысли в спокойствии, всё меняется и становится легче.

№ 2: этнографический экскурс в мир японской культуры, объясняющий некоторые обряды, мифологию и особенности этикета. Мы увидим простые, но такие важные истины: нужно уважать старших, помогать потерянным душам найти покой, чтить традиции и, конечно, отдыхать. В здоровом теле найдётся место для здорового духа.

№ 3: отлично прописанные второстепенные персонажи — призраки, постояльцы гостиницы, соседи по деревне.

№ 4: отсутствие отрицательных героев. Сейчас типичный сюжет мультфильма включает в себя обязательного злодея — того, кто мотивирует главного героя преображаться и становиться сильнее, умнее, проворнее. В «Гостинице Окко» такого нет: у всех героев есть и недостатки, и положительные качества.

№ 5: возможность осознать горе. Важный момент в жизни каждого человека — позволить себе осознать, что случилось нечто плохое и пугающее, а не закрываться от переживаний и пытаться их заглушить другой деятельностью. Окко абстрагируется от боли и до последнего не понимает, что не так. Однако иногда выплакаться — отличное решение. Возможно, сделать это придётся не раз и не два. Этого в большей массе мультфильмов тоже нет, а ведь и у юных зрителей могут возникнуть проблемы с эмоциями, которые никак не получается выпустить и дать себе жить в гармонии с собой.

• Аниме. Режиссёр Китаро Косака, Япония, 2018

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 13:50–15:45 / КИНОЗАЛ

Подросток Тома навещает во время отдыха своего отца Кристиана, чудаковатого орнитолога. Но для юноши, увлеченного гаджетами и играми, разведение диких гусей во французской деревне и эксперименты отца наводят лишь тоску. Однако все меняется, когда Тома решает спасти исчезающий вид диких гусей и отправляется в воодушевляющее авиапутешествие с «небесными ангелами», как их называет Кристиан.

Сюжет этой трогательной истории основан на реальных событиях из жизни сценариста фильма Кристиана Муллека. Как видим, его имя совпадает с именем отца главного героя. Муллек – французский метеоролог, орнитолог и эколог-активист. В 1995 году он привлек внимание общественности к проблеме влияния человека на пути миграции перелетных птиц. Ученый заметил, что белолобым гусям все сложнее совершать ежегодный перелет из Германии в Швецию из-за отстрелов и растущего числа авиамаршрутов. Это подвигло его научиться приручать гусей и сопровождать их полет на сверхлегком моторном дельтаплане, направляя стаю по безопасному маршруту. С тех пор активист и его помощники на 45 мотодельтапланах ежегодно уводят за собой в Голландию около 150 гусей. И птицы всегда возвращаются туда, где когда-то научились летать. Фактически Кристиан и его друзья играют роль вожаков стаи, «главных гусей», за которыми покорно следуют молодые особи.

• Приключения. Режиссёр Николя Ванье, Франция, Норвегия, 2019.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

21 МАЯ / 18:45–20:40 / КИНОЗАЛ

«Бэнкси» – псевдоним английского андерграундного уличного художника, работающего с 1990-х годов. Настоящее имя и происхождение Бэнкси неизвестны, вокруг его биографии в обществе ведётся много споров. Документальный фильм расскажет не просто о самом таинственном художнике современности, но и проследит за историей становления уличного искусства. Сегодня стрит-арт – это самостоятельное направление современного искусства и одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру.

В фильме приняли участие многие знаменитые художники, которые поделились своими воспоминаниями о том времени и рассказали об их пути в мире уличной живописи. Также герои попытались объяснить, как один из самых обсуждаемых и популярных артистов нашего времени нашёл свой стиль и как работы таких мастеров, как Кит Харинг , Жан-Мишель Баския и Блек Ле Рат оказали влияние на становление Бэнкси.

• Документальный фильм. Режиссёр Элио Эспана, Великобритания, 2020

Изображение: Бэнкси. Девочка с шаром, 2002.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 15:00–16:30 / КИНОЗАЛ

Кинопрограмму «Ночи музеев 2021» откроет фильм «Фрида Кало» из цикла #АртЛекторийВкино. В XXI веке Фрида Кало для многих является иконой феминизма, а в XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице.

Её образ стал одним из самых узнаваемых в истории и все еще продолжает оказывать влияние на современную культуру – густые черные брови, плетеная прическа, украшенная лентами и цветами, яркие наряды с этническими орнаментами, растительными принтами и вышивками. Стиль художницы послужил вдохновением для многих фотографов и дизайнеров: Жана-Поля Готье, Рикардо Тиши, Александра Маккуина, брендов Moschino, Alberta Ferretti, Valentino и Dolce & Gabbana.

Картины Фриды проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть – к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.

В фильме «Фрида Кало», снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат собственные слова героини. Историю её жизни рассказывают сами картины: благодаря им мы понимаем, что за образом мексиканской девушки с короной из цветов скрывается неординарная личность, изменившая мир искусства. «Я не пишу мечты или кошмары. Я пишу свою собственную реальность», – говорила Фрида Кало.

• Документальный фильм, режиссёр Али Рэй. Великобритания, 2020. Русский закадровый перевод.
  

Изображение: Фрида Кало «Две Фриды», 1939

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 16:45–18:30 / КИНОЗАЛ

Лента «Сальвадор Дали: в поисках бессмертия» из цикла #АртЛекторийВкино – это путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Елены (Галы) Дьяконовой. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.

Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Вы заглянете в знаменитую мастерскую художника в Порт-Лигате, посетите вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.

Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, и документальный фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства – жизнь и искусство оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века.

• Документальный фильм, режиссёр Давид Пужоль. Андорра, 2018. Русский закадровый перевод.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 МАЯ / 18:40–20:00 / КИНОЗАЛ

Завершающий фильм кинопрограммы «Ночи музеев 2021» – «Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств» из цикла #АртЛекторийВкино.

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других крупных столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость.

Хокни учился в Королевской академии искусств в то время, когда магистральным течением был абстракционизм в духе Поллока, – но сам он сразу решил, что интереснее изображать реальный мир. Оставалось понять, почему для хорошей картины точной фотографической передачи мира будет недостаточно. Ответы Хокни искал в американском поп-арте, египетском искусстве с его стилизованными формами, в чистоте цвета и элегантности композиций эпохи Возрождения. Он занимался иллюстрациями и фотографией, создавал огромные, 10-метровые холсты, в последние годы увлекся рисованием на iPad, изучал техники старых мастеров и написал несколько книг об истории европейского искусства*. Но любим мы его и знаем в первую очередь за иконические работы – калифорнийские бассейны и йоркширские пейзажи с невероятно яркими и чистыми цветами, напоминающие даже о Ван Гоге, которого Хокни очень любил (эта любовь станет фундаментом долгой дружбы и литературного соавторства с критиком Мартином Гейфордом).

Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

• Фильм-выставка, режиссёр Фил Грабски. Великобритания, 2017. Русский закадровый перевод.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*В книжном магазине «Зари» вы можете приобрести «История картин» и «История картин для детей», написанные в соавторстве с Мартином Гейфордом.

10 И 17 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

10 и 17 апреля в Центре современного искусства «Заря» пройдут бесплатные показы документального фильма «Тело истины».

Режиссёр Ивлин Шельс. Германия, Швейцария, Израиль, 2019, 92 мин. Русская озвучка и субтитры.

Художницы Марина Абрамович, Сигалит Ландау, Ширин Нешат и Катарина Сивердинг имеют опыт войны, насилия и подавления – на всех них сильное влияние оказали политические конфликты, развернувшиеся в их странах. Боль от осознания происходящего нашла отражение в работах художниц, а предметом искусства стало их собственное тело, используемое радикальными и вызывающими способами. Зрители сопроводят этих смелых женщин в их эмоциональном путешествии, заново переживая конфликты, сформировавшие сознание художниц, и проследив связь между биографиями, искусством и современной историей.

Предупреждаем, что фильм имеет маркировку «18+» из-за присутствия сцен самоповреждения и сексуального характера.

Кинопоказы проводятся при поддержке проекта Дни немецкого кино ФАНК в рамках Года Германии в России 2020/2021, организаторами которого выступают Посольство Федеративной Республики Германия, Гёте-Институт и Российско-Германская внешнеторговая палата.

Встречи проведет Мария Максимова – куратор, арт-менеджер, выпускница магистратуры университета UNSW (Сидней) по специальности «Кураторство и культурное лидерство». В настоящий момент работает в галерее современного искусства «Арка».

Перед посещением сеанса просим зарегистрироваться по ссылке.

Изображение: Sigalit Landau © Börres Weiffenbach

8 ФЕВРАЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

В ЦСИ «Заря» при поддержке фестиваля Beat Film Festival пройдет специальный показ документального фильма «Каннингем» об одном из самых влиятельных хореографов ХХ века Мерсе Каннингеме.

Мерс Каннингем – легендарный американский танцовщик и хореограф, новатор, во многом определивший эстетику модернизма в танце и всю жизнь ускользавший от расхожих клише и определений. Близкий друг и соратник Джона Кейджа, Каннингем прошел путь от танцовщика в послевоенном Нью-Йорке до руководителя собственной труппы, изобретателя новой техники движения и культовой фигуры в мире современного танца.

Фильм «Каннингем» Аллы Ковган снимался семь лет и стал поэтическим посвящением великому мастеру, его творчеству и окружению, представленному такими великими американскими художниками как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Энди Уорхолл и Рой Лихтинштейн. Картина воссоздает знаковые постановки Каннингема в исполнении участников последнего состава его танцевальной труппы, распавшейся после смерти Мерса в 2009-м году. Даже неподготовленному зрителя, фильм открывает мир не только танцев Каннингема, но и всей культуры второй половины XX века.

В соединении редких и ранее неизвестных архивных материалов, использованных невероятно искусно и элегантно, с красочными и завораживающими реконструкциями танцев, рождается уникальное визуальное переживание.

А разобраться в перипетиях истории современного танца нам поможет Виктория Волкогонова – хореограф-постановщик, выпускница балетмейстерского факультета ГИТИСа (Москва); доцент по специальности «Хореографическое искусство», руководитель Лаборатории современного танца ДВГИИ (театральный факультет); лауреат всероссийских и международных конкурсов; участница различных мастер-классов по современной хореографии по всему миру.

После просмотра приглашаем всех принять участие в совместном обсуждении с Викторией Ефимовной!

• Режиссёр Алла Ковган
• Документальный, 2019, США, Франция, Германия
• Хронометраж: 93 минуты

Перед посещением сеанса просим зарегистрироваться по ссылке.

30 НОЯБРЯ, 1 ДЕКАБРЯ / 13:00 И 16:00 / КИНОЗАЛ

В эти выходные ЦСИ «Заря» и Агентство МИР проводят Дни научного кино. Проект организован в рамках российского Фестиваля актуального научного кино ФАНК при поддержке Министерства науки и высшего образования РФ.

Фестиваль позволяет познакомиться с современным документальным кино, осмысляющим последние научные открытия и их влияние на жизнь человека. Фильмы этого года затронут такие темы, как общность научного познания и творческого процесса, развитие искусственного интеллекта и отношения человека и машин. После каждого просмотра у зрителей будет возможность обсудить фильм в дискуссии с приглашёнными экспертами: художниками, учеными и представителями других профессий. Поделиться впечатлениями или почитать отзывы о фильмах, показанных в других городах можно по хэштегу #кинофанк

ПРОГРАММА ПОКАЗА 30 НОЯБРЯ И 1 ДЕКАБРЯ НА «ЗАРЕ»:

• 30 НОЯБРЯ / 13:00 / «САМОЕ НЕИЗВЕДАННОЕ» / РЕЖ. ЙЕН ЧЕЙНИ / 88 МИН.

Фильм-эксперимент, построенный вокруг изящной идеи: что получится, если взять нескольких учёных из очень далёких областей науки и отправить их друг к другу в гости в качестве стажёров, гостей и интервьюеров одновременно?

Гости дискуссии:

Мария Журавлева — художник-перформер, участница группы «ДВР», в прошлом — психиатр;

Андрей Владимирович Поповкин — к.ф.н., заведующий кафедры философии ДВО РАН;

Кирилл Винников, Ph.D, заведующий лаборатории экологии и эволюционной биологии водных организмов ШЕН ДВФУ.

• 30 НОЯБРЯ / 16:00 / «РАЗУМ, СЕРДЦЕ И ДУША» / РЕЖ. ЕКАТЕРИНА ЕРЕМЕНКО / 56 МИН.

Шесть преподавателей математики и физики желают поделиться красотой своих исследований. Они организуют конкурс с надеждой вдохновить художников на создание новаторских произведений, основанных на современной науке. Для оценки результатов было приглашено жюри из шести экспертов в области искусства, моды и архитектуры.

Гости дискуссии:

Роман Иванищев — сооснователь группировки Hero4Hero, концептуальный художник;

Наталья Нагорнова — менеджер по развитию агенства BRANDPR, тренер по креативному мышлению;

Юрий Каретин — к.б.н., ст.н.с. лаборатории эмбриологии ННЦМБ ДВО РАН, доцент кафедры клеточной биологии и генетики ШЕН ДВФУ.

• 1 ДЕКАБРЯ / 13:00 / «ВЫ ДОВЕРЯЕТЕ ЭТОМУ КОМПЬЮТЕРУ?» / РЕЖ. КРИС ПАЙН / 90 МИН.

«Ваш компьютер знает о вас больше, чем ваша мама», — утверждают эксперты в фильме. И к их мнению стоит прислушаться: в фильме снялись изобретатель Илон Маск, футуролог Реймонд Курцвейл, режиссёр Джонатан Нолан и многие другие.

Гости дискуссии:

Роман Бабаев — основатель компании Айгер, эксперт в области искусственного интеллекта;

Максим Буланенко — к.ф.н., доцент кафедры философии ДВО РАН;

Вадим Шульгинов — специалист департамента бизнес-анализа ПАО «Ростелеком».

• 1 ДЕКАБРЯ / 16:00 / «ПРИВЕТ, РОБОТ!» / РЕЖ. ИСА УИЛЛИНГЕР / 90 МИН.

Роботы-гуманоиды — это новые существа на нашей планете. Они работают на стойках регистрации, в торговых центрах и шеф-поварами ресторанов. Сегодня они приходят и в нашу личную жизнь.

Гости дискуссии:

Наталья Малкова — к.ф.н., доцент ДВФУ;

Андрей Чугунов — междисциплинарный художник, магистрант программы "Цифровое искусство" ШЦЭ ДВФУ.

Вход свободный по регистрации
Подробнее о фестивале

3 НОЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 12+

В рамках Ночи искусств предлагаем вам посетить премьерный показ фильма «Андрей Тарковский. Кино как молитва» (режиссёр Андрей Тарковский мл.) – рассказ великого режиссера о самом себе. В основе ленты лежат нигде ранее не публиковавшиеся аудио и видеозаписи лекций, интервью, встреч со зрителями, уникальная видеохроника со съемок фильмов.

Через размышления об искусстве и культуре, о судьбе художника и смысле человеческого существования, фильм раскрывает творческую мотивацию и причины, по которым Андрей Тарковский решил заниматься именно кино.

Премьера фильма состоялась в рамках 76-го Венецианского кинофестиваля.

Документальный, 2019, Россия, Италия, Швеция.
Хронометраж: 97 минут

Кинопоказ будет вести Дмитрий Старицын, после просмотра приглашаем всех принять участие в совместном обсуждении!

UPD: Регистрация закрыта