ЦЕННОСТЬ ИСКУССТВА В ТОМ, ЧТО, ХОТЯ ЕГО ДЕЛАЕМ НЕ МЫ, ОНО В ТО ЖЕ ВРЕМЯ СТИМУЛИРУЕТ НАС СДЕЛАТЬ НЕЧТО СВОЕ, СПОСОБНОЕ ОБОГАТИТЬ НАШУ ЖИЗНЬ И НАШ ВНУТРЕННИЙ ОПЫТ. ФРАНЧЕСКО БОНАМИ
Кинопоказы
6 мая (17:00) - 16 июля (17:00)

6 МАЯ 16 ИЮЛЯ / КИНОЗАЛ

В рамках выставки «Советский дизайн 19501980» каждые выходные с 6 мая по 16 июля в ЦСИ «Заря» будет проходить специальная программа кинопоказов, составленная из ключевых фильмов, созданных с середины 1950-х по конец 1960-х годов.

Короткая эпоха, неофициально именуемая «оттепелью», – период, охарактеризовавшийся пересмотром идеологических конструктов, либерализацией политической и общественной жизни, отказом от явных черт тоталитарного управления, – одна из самых значительных в истории отечественной культуры. Кинематограф, несмотря на действующий институт цензуры, становится главным медиумом, отражающим перемены в жизни страны. Доселе немыслимые сюжеты и образы, новые герои – живые люди, лишенные шаблонных черт, использование выразительных возможностей киноязыка, – эти аспекты нового кинематографа представляли собой многоканальную реакцию на косность «Большого стиля» сталинской эпохи.

Финальная сцена программной ленты 1930-х годов – музыкальной комедии «Цирк» режиссера Григория Александрова – демонстрация на Красной площади, объединяет героев в едином порыве предъявления безоговорочной преданности идеологическому курсу и постулатам картинного патриотизма. Динамичная хореография коллективного тела, где исполнение песни «Широка страна моя родная» – факт солидаризации индивидуумов, парадоксальным образом декларирует победу над движением времени. История, буквально по гегельянскому сценарию, обретает в этом эпизоде свой закономерный конец, низвергнув категорию времени до меры длительности сущего.

Главные герои культурной сцены периода «оттепели», напротив, будучи освобожденными от безоговорочной необходимости вписываться в монолит эстетической доктрины социалистического реализма, вновь устремили свой взор на эластичную природу реальности, сотканной из разнообразных событий, разворачивающихся в пространстве между прошлым и будущим, отстаивая за искусством статус «зеркала эпохи» – многомерного режима представления и интерпретации текущего положения вещей. Энтузиазм по отношению к будущему сопрягается с попытками переосмыслить главные события прошлого – прежде всего, травматический опыт Великой Отечественной войны – и помыслить повседневность, жизнь рядового человека, его терзания и внутренние конфликты на фоне потока исторических событий.

Важным аспектом эпохи стал приход в профессию нового поколения авторов и расцвет киностудий в союзных республиках, обогативший еще недавно достаточно однородный эстетический ландшафт советского кино.

Расписание

6 мая / 17:00

Тугой узел / реж. Михаил Швейцер / 1956 г. / 97 мин.

Один из первых в советском кинематографе фильмов, критически отражающий порочную природу бюрократии и феномен карьеризма. В центре сюжета – молодой секретарь райкома, вступающий в погоне за мнимыми производственными показателями в конфликт с руководителями нескольких колхозов. Фоном основным событиям фильма служит линия любовного треугольника, частью которого становится главный герой.

7 мая / 17:00

Весна на Заречной улице / реж. Феликс Миронер, Марлен Хуциев / 1956 г. / 96 мин.

Ученик вечерней школы, молодой работник крупного сталелитейного комбината, влюбляется в молодую учительницу – выпускницу педагогического института, недавно прибывшую в город. История неразделенной любви в антураже нетипично скромной репрезентации производственного процесса оказалась эталонным воплощением новой эпохи.

8 мая / 17:00

Дорогой мой человек / реж. Иосиф Хейфиц / 1958 г. / 108 мин.

Главный герой картины – врач Владимир Устименко – всю жизнь преданно любит эксцентричную девушку Варвару Степанову, мечтающую стать актрисой. Сложные отношения молодых людей наполняются еще большим трагизмом, когда в их жизнь вмешивается война.

9 мая / 17:00

Летят журавли / реж. Михаил Калатозов / 1957 г. / 97 мин.

Экранизация пьесы Виктора Розова «Вечно живые» – один из самых пронзительных фильмов о Второй мировой войне, единственный лауреат высшей награды Каннского фестиваля в истории советского кинематографа. Сместив фокус повествования на трагические судьбы обычных людей, оказавшихся в водовороте большого исторического события, Михаил Калатозов создал выдающийся антивоенный манифест.

13 мая / 17:00

Коммунист / реж. Юлий Райзман / 1957 г. / 111 мин.

История жизни Василия Губанова – простого рабочего, участника первых советских строек, чья жизнь была посвящена следованию коммунистическим идеям. Отказываясь от устоявшихся в предыдущую эпоху шаблонизированных образов, Юлий Райзман создал реалистичный образ идеалиста, исполненного чувством долга перед общим делом.

14 мая / 17:00

Чужие дети / реж. Тенгиз Абуладзе / 1958 г. / 77 мин.

Дебютная лента прославленного грузинского режиссера, повествующая о молодой девушке по имени Нато. Волей судьбы героиня оказывается в ситуации, когда ей приходится нести ответственность за двух детей, отец которых не может совладать с чувствами к своей возлюбленной, отворачиваясь от собственных отпрысков.

27 мая / 17:00

Сорок первый / реж. Григорий Чухрай / 1956 г. / 88 мин.

Исполненная трагическим финалом история любви идейных врагов – стрелка красноармейского отряда Марютки Филатовой и белогвардейского поручика Вадима Николаевича Говоруха-Отрока. Григорий Чухрай, используя канон античной драмы, представляет свежий взгляд на события Гражданской войны, когда сопричастность идеям сообщества становится важнее личных привязанностей.

28мая / 17:00

Когда деревья были большими / реж. Лев Кулиджанов / 1961 г. / 95 мин.

Потерявший во время войны жену Кузьма Иорданов бесцельно прожигает жизнь – не работает, страдает алкоголизмом и перебивается случайными заработками. Оказавшись в больнице по нелепой случайности, он узнает о молодой девушке, которая попала в маленькую деревню после войны. Истерзанный муками одиночества главный герой решает выдать себя за отца девушки.

3 июня / 17:00

Человек идет за солнцем / реж. Михаил Калик / 1961 г. / 72 мин.

Один день, представленный глазами ребенка. Мальчик просто идет по городу и на его пути встречаются самые разные люди. Опыт открытий и способность детского воображения превратить обычную прогулку в незабываемое приключение тематизированы режиссером как особенная ценность разума – видеть жизнь во всей ее полноте.

4 июня / 17:00

Девять дней одного года / реж. Михаил Ромм / 1962 г. / 111 мин.

Близкие друзья – молодые ученые, физики-ядерщики, влюбляются в одну девушку по имени Леля. В результате неудачного эксперимента один из героев получает опасную дозу радиации, но это не останавливает его в поисках научной истины. Режиссер фильма Михаил Ромм создал романтичный памфлет главной идее 1960-х – научному знанию как единственному способу изменить мир к лучшему.

17 июня / 17:00

Я шагаю по Москве / реж. Георгий Данелия / 1963 г./ 78 мин.

Лирическая комедия о молодых людях, случайно встретившихся в столице СССР. Неожиданные знакомства, забавные ситуации, влюбленность и разочарования – Георгий Данелия создал, несмотря на кажущуюся легкость повествования, исчерпывающий портрет молодого поколения эпохи 1960-х годов – романтиков, устремленных в светлое будущее.

18 июня / 17:00

Иваново детство / реж. Андрей Тарковский / 1962 г. / 96 мин.

Дебютная лента одного из самых значительных режиссеров прошлого столетия – история подростка, на глазах у которого фашисты расстреляли его мать и сестру. Иван становится разведчиком и со стойкостью взрослого переносит тяготы войны, лишь во снах оставаясь беззаботным мальчишкой.

24 июня / 17:00

Застава Ильича (Мне двадцать лет) / реж. Марлен Хуциев / 1964 г. / 175 мин.

Детализированная панорама жизни молодого поколения, позже названного «шестидесятниками» – поиски своего места в мире, попытки примириться с ушедшей эпохой, твердая уверенность в том, что невозможно жить, не будучи частью сообщества людей, разделяющих одни и те же нравственные ценности. По мнению многих специалистов, именно этот шедевр Марлена Хуциева стал главным фильмом «оттепели», выявив актуальные проблемы, которые волновали людей той эпохи.

25 июня / 17:00

Тени забытых предков / реж. Сергей Параджанов / 1964 г. / 97 мин.

Экранизация одноименной повести Михаила Коцюбинского – трагическая история любви молодых людей, принадлежащих враждующим гуцульским родам. Поэтическая драма Сергея Параджанова резко выделялась на фоне фильмов эпохи, прославив автора как одного из самых оригинальных режиссеров ХХ века.

1 июля / 17:00

Листопад / реж. Отар Иоселиани / 1966 г. / 92 мин.

Дебютная лента классика мирового кинематографа Отара Иоселиани – изящный панегирик человеческому достоинству и невозможности поступиться принципами. Иоселиани мастерски синтезирует привычные для советского кино жанры романтической истории и производственной драмы, представляя неординарный портрет сложности человеческих взаимоотношений.

2 июля / 17:00

Июльский дождь / реж. Марлен Хуциев / 1966 г. / 107 мин.

Несколько месяцев из жизни молодой пары – инженера типографии по имени Лена и перспективного ученого Владимира. Начинаясь беззаботной влюбленностью, их отношения постепенно заканчиваются разрывом, и главная героиня кардинально пересматривает взгляды на жизнь и отказывается от замужества.

8 июля / 17:00

Долгая счастливая жизнь / реж. Геннадий Шпаликов / 1966 г. / 76 мин.

Случайная встреча двух молодых людей в автобусе, который едет в небольшой город, становится прологом на первый взгляд долгих отношений. Однако все меняется по необъяснимой причине, и влюбленным так и не суждено быть вместе.

9 июля / 17:00

История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж / реж. Андрей Кончаловский / 1967 г. / 99 мин.

Главный герой возвращается в родной колхоз и делает предложение невзрачной поварихе Асе, в которою давно влюблен, но получает отказ. Андрей Кончаловский, изначально отказавшийся от масштабных съемок и множества профессиональных актеров – их сыграли только главные герои, представил портрет советской провинции, витальный, но далекий от идеализированных образов, предлагаемых пропагандой.

15 июля / 17:00

Короткие встречи / реж. Кира Муратова / 1967 г. / 96 мин.

Неординарный взгляд на весьма популярный сюжет любовного треугольника, за которым стоит критическая позиция по отношению к скуке обыденной жизни. Молодая девушка, сбежав из деревни, попадает в дом партийного работника – Валентины Ивановны и ее мужа Максима, разочаровавшегося в браке геолога. Кира Муратова намеренно не выносит конфликт в центр повествования, артикулируя напряженность отношений героев через многочисленные детали и эффект недосказанности, чем доводит свой рассказ до вершины эмоционального накала.

16 июля / 17:00

Еще раз про любовь / реж. Георгий Натансон / 1968 г. / 92 мин.

Случайная встреча стюардессы Натальи и физика Электрона Евдокимова в Политехническом музее перерастает в бурный роман. Герои не могут совладать со страстью, но, по-видимому, не могут определиться, как же им жить вместе, как бы намекая на скорый, трагический финал.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

8-9 и 22-23 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» и Институт Гёте в г. Новосибирске представляют специальную кинопрограмму, посвященную немецкой анимации двадцатого века. Художественные эксперименты и коллизии социально-политической истории, оригинальные авторские идеи и политическая пропаганда развитие немецкого искусства на протяжении прошлого столетия определялось синтезом этих явлений, и анимация не стала исключением. Программа «История немецкой анимации в четырех частях» охватывает период от первых абстрактных фильмов и пропагандистских мультфильмов, отражающих идеологические постулаты Третьего Рейха, до обзора школ анимации ФРГ и ГДР и представляет собой оригинальную энциклопедию истории искусства ХХ века, в котором новаторство тесно переплелось с политической повесткой и критическим взглядом на реальность.

Расписание:


8 апреля / 17:00 / Немецкая анимация в эпоху авангарда

Образованная после Первой мировой войны Веймарская республика стала одним из центров художественного авангарда в Европе. Революционные эстетические доктрины, провозглашенные внутри таких направлений, как экспрессионизм, дадаизм и абстракционизм, помимо смены традиционного художественного языка, призывали к новому пониманию искусства и снятию ограничений для художников в выборе выразительных средств. Анимация, наряду с кинематографом, становится полем смелых экспериментов, подарив миру первые авангардные фильмы анимированные абстрактные композиции Ханса Рихтера и Вальтера Руттмана, а так же уникальные силуэтные фильмы Лотте Райнигер.

РИТМ 21 / Rhythmus 21, 1921, 4 мин.

Режиссер: Ханс Рихтер / Hans Richter

ОПУС II / Opus II, 1921, 3 мин.

Режиссер: Вальтер Руттман / Walther Ruttmann

ДИАГОНАЛЬНАЯ СИМФОНИЯ / Symphonie Diagonale, 1921-25, 2 мин.

Режиссер: Викинг Эггелинг / Viking Eggeling

ЗВУЧАЩАЯ РУКОПИСЬ I, II, III / Tönende Handschrift I, II und III, 1932, 24 мин.

Режиссер: Рудольф Пфеннингер / Rudolf Pfenninger

ИДЕЯ / L´idée, 1932, 25 мин.

Режиссер: Бертольд Бартош / Berthold Bartosch

КАРМЕН / Carmen, 1933, 10 мин.

Режиссер: Лотте Райнигер / Lotte Reiniger

9 апреля / 17:00 / Немецкая анимация в эпоху Третьего Рейха

С приходом к власти нацистов в Германии художественная сфера становится одним из ключевых элементов в структуре государственной пропаганды. Многие авангардные направления в искусстве объявляются «дегенеративными», и создается некий единый художественный канон. Адольф Гитлер мечтал создать аналог студии Уолта Диснея, однако немецкая анимация этого периода не была основана лишь на копировании. Художники изобретали собственные выразительные методы и оригинальных персонажей, вдохновленных классической немецкой литературой и актуальными событиями политической жизни.

Несмотря на цензурные ограничения и откровенную травлю художников-авангардистов, некоторые авторы неофициально продолжали создавать различные произведения. В 1943 году Герберт Зеггельке создает своеобразный манифест творческой свободы нарисованный прямо на кинопленке мультфильм «Балет штрихпунктир»

ДЕРЕВЦЕ, КОТОРОЕ ХОТЕЛО ДРУГУЮ КРОНУ / Vom Bäumlein, das andere Blätter hat gewollt, 1940, 7 мин.

Режиссер: Хайнц Тишмайер / Heinz Tischmeyer

НАРУШИТЕЛЬ СПОКОЙСТВИЯ / Der Störenfried, 1940, 12 мин.

Режиссер: Ганс Гельд / Hans Held

ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА/ Die Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen, 1944, 7 мин.

Режиссер: Ганс Гельд / Hans Held

БЕДНЫЙ ГАНС / ArmerHansi, 1943, 15 мин.

Режиссер: Франк Леберехт / Frank Leberecht

ЗАЕЗЖЕННАЯ МЕЛОДИЯ / Verwitterte Melodie, 1943, 9 мин.

Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen

СНЕГОВИК / Der Schneemann, 1943, 12 мин.

Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen

ГЛУПАЯ ГУСОЧКА/ Das Dumme Gänzlein, 1944, 13 мин.

Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen

БАЛЕТ ШТРИХПУНКТИР / Strich-Punkt-Ballett, 1943, 3 мин.

Режиссер: Герберт Зеггельке / Herbert Seggelke

КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ СТАРТУЕТ… / WeltraumschiffIstartet..., 1937, 24 мин.

Режиссер: Антон Куттер / Anton Kutter)

СЕМЬ ВОРОНОВ/ Die sieben Raben, 1937, 53 мин.

Режиссеры: Фердинанд Диль, Герман Диль, Ferdinand, Hermann und Paul Diehl

22 апреля / 17:00 / Анимация Германской Демократической Республики

Развитие анимации в ФРГ в основном связано с деятельностью мультипликационного отделения государственной студии «ДЕФА», основанной в Дрездене в 1955 году. Основной массив анимационной продукции студии был ориентирован на детскую аудиторию, однако мультипликаторы в Восточной Германии также создавали актуальные для своего времени ленты в жанре политической сатиры, тематизируя болевые точки современного общества, и создавали экспериментальные фильмы, расширяя выразительные возможности языка анимации.

СЕНСАЦИЯ ВЕКА / Sensation des Jahrhunderts, 1960, 14 мин.

Режиссер: Отто Захер / Otto Sacher

ОДНО ИЗ ДВУХ / Ent- oderweder,1964, 4 мин.

Режиссер: Бруно Бёттге / Bruno J. Böttge

СОСТОЯВШИЙСЯ ЧЕЛОВЕК ИЛИ«ЛИЦЕМЕРЫ» / Ein gemachter Mann oder ‘Falsche Fuffziger‘, 1978, 16 мин.

Режиссер: Курт Вайлер / Kurt Weiler

ГОЛОВОНОГИЙ / Einmart, 1981, 14 мин.

Режиссер: Луц Даммбек / Lutz Dammbeck

КОНТРАСТЫ / Kontraste, 1982, 5 мин.

Режиссер: Зиглинде Хамахер / Sieglinde Hamacher

СИРЕНЫ / Sirenen,1983, 4 мин.

Режиссер: Клаус Георги / KlausGeorgi

ПАМЯТНИК / DasMonument, 1989, 4 мин.

Режиссеры: Клаус Георги, Луц Штюцнер / Klaus Georgi, Lutz Stuetzner

АВАРИЯ / Die Panne, 1988, 3 мин.

Режиссеры: Клаус Георги, Луц Штюцнер / Klaus Georgi, Lutz Stuetzner

ACTION SITUATION, 1983, 8 мин.

Режиссер: Хельге Ляйберг / Helge Leiberg,

СТРУКТУРЫ И КИНО/ Strukturen und Film, 1984, 8 мин.

Режиссер: Кристин Шлегель / Christine Schlegel

МУЛЬТФИЛЬМ II ХРУПКИЕ ФРАГМЕНТЫ / Zeichenfilm II Fragmente Fragile, 1987, 13 мин.

Режиссер: Андреас Дресс / Andreas Dress

23 апреля / 17:00 / Анимация Федеративной Республики Германия

Послевоенный период для Западной Германии в течении около десяти лет характеризовался некоторой инертностью в культурной сфере. Однако уже с конца 1950-х годов художественная сцена получает импульс к развитию, став в дальнейшем одной из самых прогрессивных в мире. 28 февраля 1962 года двадцать шесть немецких режиссеров, и в их числе аниматоры Борис Борресхольм и Вольфганг Урхс, провозглашают Оберхаузенский манифест, ознаменовавший крах традиционного немецкого кино и поиск новых художественных форм. Новое поколение аниматоров, таких как Хельмут Хербст и Франц Винцентцен, в свою очередь, начинают обращаться к социально-политическим проблемам, создавая экспериментальные произведения, заряженные смелым духом новаторства и актуальности.

КАЛЕЙДОСКОП / Das Knalleidoskop, 1959, 8 мин.

Режиссер: Герберт Хунгер / Herbert Hunger

САДОВЫЕ ГНОМЫ / Die Gartenzwerge, 1961, 10 мин.

Режиссер: Борис Борресхольм / Boris Borresholm

НОСОРОГИ / Die Nashörner, 1963, 10 мин.

Режиссер: Ян Леница / Jan Lenica

ЧЕРНЫЙ-БЕЛЫЙ-КРАСНЫЙ / Schwarz-Weiß-Rot, 1964, 6 мин.

Режиссер: Хельмут Хербст / Helmut Herbst

ПРИКЛЮЧЕНИЯ КУКЛЫ / Erlebnisse der Puppe, 1966, 10 мин.

Режиссер: Франц Винцентцен / Franz Winzentsen

МОЙ БРАТ / Mein Bruder, 1984, 11 мин.

Режиссеры: Хайо Фрайтаг и Юрген Хер / Hayo Freitag, Jurgen Heer

ОДНА МЕЛОДИЯ ЧЕТЫРЕ ХУДОЖНИКА / EineMelodievierMaler, 1955, 14 мин.

Режиссер: Герберт Зеггельке / Herbert Seggelke

РОЖДЕНИЕ СВЕТА / Die Geburt des Lichts, 1957, 11 мин.

Режиссер: Франц Шёмбс / Franz Schömbs

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ

4 ФЕВРАЛЯ – 2 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» в рамках выставки «Вечный двигатель» представляет специальную кинопрограмму, отражающую разнообразные направления жанра научной фантастики в кинематографе.

XX век стал поворотным во многих сферах деятельности человека, но именно сфера художественного производства претерпела самые невиданные, фундаментальные изменения. Новые художественные концепции, радикальные эстетические теории, ожесточенные полемические баталии вокруг вопроса «Что же такое искусство?». Художники чутко реагировали на социальные и политические изменения и, конечно же, были вдохновлены последствиями научно-технической революции, стремительно обновляющими окружающую действительность.

Имя «прогресс», воплотившееся образностью непрерывного движения и ускоряющегося ритма жизни, стало нарицательным для ХХ века. Цивилизация, фундаментом которой стало галопирующее развитие науки и техники, запустила процедуру воображения о будущем — непрерывные размышления о последствиях, которые ждут человечество. Разнообразие футурологических предсказаний, зачастую окрашенных тревожной тональностью, особенно отразилось в развитии научно-фантастического жанра в литературе и визуальных искусствах. Фантастика превратилась в перманентно обновляющуюся мифологию нового мира.

Всего через несколько лет после первого сеанса кинематографа французский режиссер Жорж Мельес создает первый научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну», переведя один из самых популярных на тот момент литературных жанров на язык движущегося изображения. Сейчас уже невозможно представить себе пространство современной культуры без фантастических фильмов, которые ежегодно выходят в прокат, привлекая миллионы зрителей.

Цикл кинопоказов «Невозможно остановиться» — селекция фильмов, посвященных центральным темам научно-фантастического жанра: освоение космоса и колонизация планет за пределами солнечной системы, создание искусственного интеллекта или катастрофические последствия, связанные с невозможностью человечества обуздать собственные изобретения. Каждая тема предоставлена двумя произведениями — своеобразным диалогом между авторскими взглядами и методами. Некоторые произведения широко известны и уже стали яркими страницами истории мирового кинематографа, в то время как другие были незаслуженно забыты или так и остались частью герметичного пространства синефильской культуры.

4 февраля

17:00

Путешествие на Марс (реж. Хольгер-Мадсен / Дания / 1918 г. / 97 мин.)

Один из первых научно-фантастических фильмов в истории, повествующий об опасном путешествии экипажа космического корабля «Эксельсиор» с исследовательской миссией на планету Марс. «Путешествие на Марс» — смелая для своего времени попытка представить фантастический сюжет на экране, которая по праву может считаться событием рождения популярного жанра.

5 февраля

17:00

Космический рейс (реж. Василий Журавлев / СССР / 1935 г. / 70 мин.)

История экипажа ракетоплана «Иосиф Сталин», отправившегося в первое космическое путешествие на Луну. Помимо того, что фильм — один из первых полнометражных фильмов в своем роде, соавтором сценария и научным консультантом режиссера выступил Константин Эдуардович Циолковский, который с энтузиазмом воспринял идею популяризации освоения космоса средствами кинематографа.

11 февраля

17:00

Облик грядущего (реж. Уильям Кэмерон Мензис / Великобритания / 1936 г. / 100 мин.)

Кинематографический вояж в пространство «воображаемой истории», созданный по сценарию Герберта Уэллса, — пронизанный размышлениями о последствиях стремительного развития цивилизации, темных сторонах века торжества науки и техники. В фильме Уильяма Кэмерона Мензиса, который, бесспорно, стал значимым произведением в истории жанра, образы будущего представляют собой умозрительный контекст для постановки самых важных этических вопросов.

12 февраля

17:00

День, когда Земля остановилась (реж. Роберт Уайз / США / 1951 г. / 92 мин.)

Антивоенный памфлет, созданный в самый разгар Холодной войны, угрожающей перерасти в открытый конфликт и уничтожить человечество. По сюжету в Вашингтоне приземляется инопланетный космический корабль с посланниками так называемой «Федерации планет», чтобы в ультимативной форме потребовать от представителей ведущих стран Земли прекратить ядерные испытания.

18 февраля

17:00

Планета бурь (реж. Павел Клушанцев / СССР / 1961 г. / 78 мин.)

История первой советской космической экспедиции на Венеру, полная опасных приключений. Выразительные для своего времени спецэффекты вкупе с ярко выраженной апологией коммунистических лозунгов изящно сочетаются с неожиданными сюжетными поворотами, позволяя, без всякого сомнения, именовать ленту Павла Клушанцева ярким художественным произведением, отражающим настроение эпохи.

19 февраля

17:00

Икар-1 (реж. Индрих Полак / Чехословакия / 1963 г. / 81 мин.)

Вольная экранизация фантастического романа Станислава Лема «Магелланово облако», в центре сюжета которой — экспедиция экипажа космического корабля «Икар» к системе планет звезды Альфа Центавра.

25 февраля

17:00

Взлетная полоса (реж. Крис Маркер / Франция / 1962 г. / 28 мин.)

Самая известная лента французского визионера Криса Маркера — пронзительное эссе о мире, разрушенном в ходе Третьей мировой войны. Жители Парижа, которым удалось выжить после катастрофы, вынуждены скрываться в катакомбах и предпринимать попытки путешествий во времени, дабы просить помощи у прошлых и будущих поколений.

Грехи плотапоидов (реж. Майк Кучар / США / 1965 г. / 43 мин.)

Эксцентричное комедийное киноэссе о мире воображаемого будущего, где люди предаются сибаритским радостям, властвуя над андроидами.

26 февраля

17:00

Вторжение (реж. Уго Сантьяго / Аргентина / 1969 г. / 123 мин.)

Дебютная лента классика аргентинского кино Уго Сантьяго, в написании сценария которой принимал участие Хорхе Луис Борхес. Это емкое высказывания о природе власти, оформленное сюжетом с выраженными антиутопическими чертами о вымышленном городе Аквилея в преддверии вторжения неизвестного противника.

4 марта

17:00

Космическая одиссея 2001 года (реж. Стенли Кубрик / США / 1968 г. / 142 мин.)

Культовый фильм Стенли Кубрика, одно название которого стало синонимом неординарного философского высказывания о событии столкновения человека с непознаваемой сущностью, определившей траекторию развития всего человечества. Кубрик создал поражающее воображение зрелище, сотканное из многочисленных вопросов, которые человек задает себе на протяжении всей истории своего существования и предъявленное в форме поэтизированного дневника путешествий по просторам космоса.

5 марта

17:00

Темная звезда (реж. Джон Карпентер / США / 1974 г. / 82 мин.)

Дебютная лента Джона Карпентера — одного из самых оригинальных режиссеров жанрового кинематографа в США — это оригинальный ответ на фильм Стенли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». Джон Карпентер, используя сюжет о путешествии космического корабля, на экипаж которого возложена важная миссия, через иронию и гротескное поведение своих героев пытается критически рассмотреть интеллектуальный и морализаторский пафос не только шедевра Кубрика, но и всего научно-фантастического жанра.

11 марта

17:00

Человек, который упал на Землю (реж. Николас Роуг / Великобритания / 1976 г. / 138 мин.)

Томас Джером Ньютон — псевдоним инопланетянина, который прибыл на землю, чтобы найти способ спасти свою планету от засухи. Пытаясь продать патентному бюро технологии, созданные его цивилизацией, чтобы добыть средства для постройки нового корабля, герой все больше и больше проникается любопытством к жизни землян, очаровываясь новым местом жительства.

12 марта

17:00

Смерть Дружбы (реж. Питер Уоллен / Великобритания / 1987 г. / 78 мин.)

Поэтическое исследование человеческой природы, предпринятое известным британским киноведом и режиссером Питером Уолленом. Действие фильма разворачивается на Ближнем Востоке в период конфликта между Палестиной и Иорданией. Журналист по имени Салливан спасает молодую девушку, которая признается ему, что на самом деле она андроид по имени Дружба, присланная на Землю инопланетянами с миротворческой миссией.

18 марта

17:00

ТНХ-1138 (реж. Джордж Лукас / США / 1971 г. / 81 мин.)

Антиутопия Джорджа Лукаса, легендарного создателя вселенной «Звездных войн», описывает будущее, где люди, лишенные имен (заменой им служат буквенно-числовые комбинации), оказались полностью подчинены машинам. Любые эмоции подавляются, и обычное человеческое поведение рассматривается как девиация. В центре сюжета история героя по имени ТНХ-1138, который решается на бунт, дабы остаться человеком.

19 марта

17:00

О-би, о-ба. Конец цивилизации (реж. Пётр Шулькин / Польша / 1984 г. / 85 мин.)

Постапокалиптическая драма — исполненная безысходностью история о немногих оставшихся в живых после ядерной войны людях, живущих под огромным железобетонным куполом в ожидании мифологического «Ковчега» — корабля, который спасет несчастных. Ковчег — не более, чем выдумка высших военных чинов — метафора слепого поклонения религиозному культу, который в конце концов станет причиной полного уничтожения человечества.

25 марта

17:00

Бегущий по лезвию бритвы (реж. Ридли Скотт / США / 1982 г. / 117 мин.)

Один из самых известных научно-фантастических фильмов в истории, созданный по мотивам романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», отличающийся сложным сюжетом, не вписывающимся в традиционный канон приключенческого фильма, и оригинальным визуальным рядом. Режиссер фильма Ридли Скотт создал завораживающий кино-текст, в котором поставил ряд важных вопросах о границах человеческого в технологизированном мире.

26 марта

17:00

Тэцуо — железный человек (реж. Синья Цукамото / Япония / 1989 г. / 67 мин.)

Авангардный триллер — жуткая фантазия о машинах-паразитах, которые, нападая на людей, превращают их в технологических монстров, гибридов человека и машины. Оригинальная поэтика Цукамото фокусируется не столько на перипетиях сюжета, сколько на эстетизации самого феномена взбесившейся машины, противостоящей человеческому естеству.

1 апреля

17:00

Призрак в доспехах (реж. Мамору Осии / Япония / 1995 г. / 83 мин.)

2029 год. Развитие информационных сетей и кибер-технологий изменили структуру социальных взаимоотношений и форм управления. Каждый человек модифицирован и имеет возможность подключиться к глобальной сети. В мире, где информация стала основной ценностью, а разница между человеком и машиной все больше размывается, встает вопрос о хрупких границах человеческого разума и альтернативных формах мышления.

2 апреля

17:00

Ex machina (реж. Алекс Гарленд / Великобритания / 2015 г. / 108 мин.)

Талантливый программист Калеб Смит участвует в первом в мире эксперименте по созданию искусственного интеллекта. В ходе эксперимента главный герой влюбляется в робота Аву — носителя искусственного сознания, созданную на основе личный предпочтений героя. Алекс Гарленд, как и многие современные художники, предлагает собственную трактовку воображаемых отношений между человеком и машиной, которые зачастую не сулят ничего, кроме трагического финала.

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ

10 ДЕКАБРЯ - 15 ЯНВАРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Центр Современного Искусства «Заря» в рамках выставки «Пустырь и пустошь» куратора Андрея Ерофеева представляет специальную программу кинопоказов, тематизирующих поэтическое, социальное и политическое измерение топографического и символического понятия пустыря как неорганизованного пространства.

Следуя лейтмотиву выставки, фильмы, составляющие цикл, отражают намерение кинематографистов осмыслить явление пустыря, исключенного из сферы непосредственного влияния человека, но места, наполненного высоким потенциалом к рождению новых идей и сюжетов.

Пустынный пейзаж, чарующая мистицизмом дикая неосвоенная местность, различные типы маргинализированных пространств, существующих за пределами организованной по установленным правилам повседневной жизни, – это образывымышленных или реальных мест, обращаясь к которым художники черпают вдохновение и предлагают новые пути в исследовании того, что называется природой человеческого.

10 декабря

17:00

Женщина в песках

реж. Хироси Тэсигахара / 1963 г. / 123 мин.

Экранизация культового романа Кобо Абэ – кинематографический трактат о смирении и многообразии реакций на коллизии судьбы в различных культурных традициях, исполненный философским настроением и поэтизацией пустынного пространства, как метафоры рождения нового.

11 декабря

17:00

Красная пустыня

реж. Микеланджело Антониони / 1964 г. / 122 мин.

Шедевр Микеланджело Антониони – один из самых проникновенных фильмов в истории мирового кинематографа, обращенный к проблеме одиночества, социального отчуждения и экзистенциального кризиса.

17 декабря

17:00

Ранние работы

реж. Желимир Жилник / 1969 г. / 79 мин.

Яркий, неординарный дебют классика югославского кинематографа Жилимира Жилника, повествующий о группе молодых интеллектуалов, вдохновленных марксистскими идеями, которые отправляются в путешествие по отдаленным районам Воеводины. «Ранние работы» - изящный, заряженный саркастическим импульсом, рассказ, имплицитно предсказывающий крах утопических идей.

18 декабря

17:00

Фата-моргана

реж. Вернер Херцог / 1971 г. / 79 мин.

Документальная лента проставленного немецкого кинематографиста собранная из живописных планов природных ландшафтов Северной Африки, мифологических преданий и медитативного наблюдения за жизнью обитателей Сахары, представляющая собой аллегорию на сюжет о первобытном образе жизни медленно сдающим позиции под поступательным движением цивилизации.

24 декабря

17:00

Место на земле

реж. Артур Аристокисян / 2001 г. / 126 мин.

Радикальная притча о многообразии взаимоотношений между людьми, выстроенная на сюжете о жизни хиппи-коммуны, члены которой, оказавшись на периферии социальной Ойкумены, всеми силами пытаются постичь тайны мироздания и преодолеть проблему отчужденности, срываясь в откровенно трансгрессивные практики.

25 декабря

17:00

Джерри

реж. Гас Ван Сент / 2002 г. / 103 мин.

Два приятеля, решившие посетить один из природных памятников, потерялись в пустыне. Мучимые неопределенностью, жаждой и голодом герои погружаются в изощренную языковую игру посвященную центральным вопросам о смысле жизни.

4, 5, 6 января

17:00

Район Теси: к западу от железной дороги (Часть 1-3)

реж. Ван Бин / 1999-2003 гг. / 551 мин.

Масштабное документальное полотно выдающегося китайского документалиста Ван Бина – исполненная атмосферой тихого угасания одного из промышленных районов на севере Китайской Народной Республики. В течении нескольких лет режиссер скрупулезно фиксировал демонтаж промышленного комплекса, который исчерпав свой экономический потенциал, превратился в красноречивый монумент безразличию к судьбе конкретных людей под натиском безжалостной логики галопирующей модернизации в современном Китае.

7 января

17:00

Рыцарская честь

реж. Альбер Серра / 2006 г. / 95 мин.

Вольная кино-интерпретация романа «Дон Кихот», в фокусе которой странствия «Хитроумного идальго» и его верного оруженосца. «Рыцарская честь» - фильм, практически лишенный известных сюжетных коллизий, где все события прославленного литературного памятника вынесены за скобки – представляет собой скромный гимн номадизму.

8 января

17:00

Озеро

реж. Филипп Гранрийе / 2008 г. / 90 мин.

Герметичный уклад небольшой семьи, проживающий вдали от цивилизации, рушится с приходом незнакомца, разрушившего своим визитом привычные связи и выстроенные годами взаимоотношения. Фильм Филиппа Гранрийе – синтез экзистенциальной драмы и мистического рассказа, в котором природа кинематографического медиума доведена до своего крайнего состояния.

14 января

17:00

Остовы

реж. Дени Котэ / 2009 г. / 72 мин.

Парадокументальная лента, повествующая о жизни старика, поселившегося на свалке старых автомобилей. Внезапное вторжение незваных гостей – четырех подростков с синдромом Дауна, в поисках еды и крова меняют жизнь старого отшельника.

15 января

17:00

Однажды в Анатолии

реж. Нури Бильге Джейлан / 2011 г. / 150 мин.

Группа полицейских, в поисках тела убитого мужчины колесит по степям Анатолии. Подозреваемый, который сознался в убийстве, не может внятно объяснить местонахождение тела и вся компания постепенно удаляется от города. Повествовательный фокус смещается от детективной завязки в символическое пространство рассуждения на самые разные темы философского характера.

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ

Революционный пыл прошлого киноуикенда на этой неделе сменится меланхоличными фильмами, посвященными краху революций: политических, сексуальных и культурных. Завершающие показы цикла "ЭКРАН - ТАМ МЕСТО МОНУМЕНТУ".

3 декабря / 17:00

ЗАКАТ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ / реж. Дени Аркан / 1986 г. /101 мин.

Трагикомедия Дени Аркана, скромная и на первый взгляд не претендующая на статус манифеста, между тем является одним из самых красноречивых высказываний о разбитых надеждах на построение нового мира торжествующей справедливости и великих идей. В центре сюжета — канадские интеллектуалы, чьи бесконечные беседы на скабрезные темы исполнены криком сироты, навсегда потерявшей надежду на будущее.

4 декабря / 17:00

ВЗГЛЯД УЛИССА / реж. Тео Ангелопулос / 1995 г. / 176 мин.

Герой фильма, выдающийся режиссер, возвращается на родину после многих лет отсутствия в поисках трех коротких фильмов, которые, предположительно, были первыми кинопроизведениями, сделанными на Балканах. Его путешествие, словно странствия Одиссея, полно неожиданных коллизий, запоминающихся встреч и попыток обрести понимание того, как устроена реальность.

Вход на кинопоказы свободный.

5 НОЯБРЯ - 4 ДЕКАБРЯ

Центр Современного Искусства «Заря» представляет специальную программу кинопоказов в рамках выставки «Отсутствующие монументы».

Производство памяти — процесс, вписанный в сложную структуру, состоящую из разнообразных посланий и высказываний, функция которых — увековечить прошлое, представить определенную трактовку минувших событий и роли тех или иных персоналий в истории. Нематериальные художественные произведения издревле успешно конкурировали с монументами, памятниками, архитектурными объектами, воздвигнутыми для того чтобы помнить об ушедшем, инспирируя в свою очередь важный вопрос о физическом и символическом измерении памяти.

Изобретение кинематографа, нового медиума, который изначально мыслился как средство, способное остановить текучесть настоящего момента, позволило обогатить, придать доселе невиданные возможности вышеупомянутому процессу. Иллюзия реальности, которую подарил кинематограф, поныне успешно конкурирует с другими медиумами в деятельности по производству памяти. История кино, как и любого искусства — это история не только творческих поисков, новаций языка, но и история производства высказываний — идеологически ангажированных или, напротив, резистентных, которым суждено сохраниться в качестве символических памятников эпохи скромными, стимулирующими рефлексию или, напротив, захватывающими дух.

Программа «Экран... там место монументу...» представляет фильмы, тематизирующие знаковые эпизоды прошлого столетия — экранные памятники, провозглашающие значимость событий и идей, предлагающие оригинальные интерпетации тех концептов, которые мыслились отправной точкой фундаментальных изменений в социальной структуре и Истории в целом. Некоторые из них обрели впоследствии культовый статус, превратившись в подлинные монументы эпохи.

Расписание кинопоказов:

5 ноября / 17:00

ОКТЯБРЬ / реж. Сергей Эйзенштейн / 1927 г. / 102 мин.

Бесспорно, преисполненный пафосом фильм Сергея Эйзенштейна «Октябрь» — такой же памятник Октябрьской революции, как и большинство «физических» монументов, воздвигнутых по всей территории СССР в прошлом столетии. Ключевые события и фигуры большевистского переворота показаны режиссером, словно в античных мифах, неординарно и ярко, дабы навсегда остаться в памяти зрителя.

6 ноября /17:00

НОВАЯ МОСКВА / реж. Александр Медведкин / 1938 г. / 100 мин.

Сюжет фильма «Новая Москва» — мелодраматическая история любви молодого архитектора Алеши и его возлюбленной Зои на фоне реализации одного из самых грандиозных проектов сталинской эпохи — реконструкции Москвы, которой было суждено стать красноречивым воплощением великих идей коммунизма.

12 ноября / 17:00

ИСТОЧНИК / реж. Кинг Видор / 1949 г. / 114 мин.

Снятый по сценарию Айн Ренд — известной писательницы и философа, чьи идеи легли в основу мировоззренческой концепции неолиберализма и рационального индивидуализма — фильм рассказывает о талантливом архитекторе Говарде Роарке, рьяно отстаивающем принципы свободы творчества. Не принимая доводы о социальном измерении архитектурной практики, герой воплощает собой выпуклый образ творца, противостоящего общественному мнению и обществу в целом.

13 ноября / 17:00

БИТВА ЗА АЛЖИР / реж. Джилло Понтекорво / 1966 г. / 121 мин.

Фильм Понтекорво можно смело назвать одним из кинематографических гимнов антиколониализма. Воспоминания главного героя, арестованного за участие в рядах повстанцев, противостоящих французскому правительству в борьбе за независимость Алжира, обретают на экране эпичность фресок, повествующих о великих сражениях и подлинном героизме.

19 ноября / 17:00

ЦВЕТ ВОЗДУХА — КРАСНЫЙ (часть 1 «ХРУПКИЕ РУКИ»)

20 ноября / 17:00

ЦВЕТ ВОЗДУХА — КРАСНЫЙ (часть 2 «ОТСЕЧЕННЫЕ РУКИ»)

реж. Крис Маркер / 1977 г. / 240 мин.

Главный кинодокумент о событиях 1968 года — эпохе взлета и падения левых настроений во всем мире. Крис Маркер собрал огромное количество архивных киноматериалов и создал в свойственной ему повествовательной стратегии монументальную энциклопедию протеста, состоящую из лаконичных, но в то же время поражающих своим новаторством и концептуальной мощью эпизодов, построенных по принципу политической эссеистики.

26 ноября / 17:00

ЗЕМЛЯНИЧНЫЙ МАНИФЕСТ / реж. Стюарт Хегманн / 1970 г. / 109 мин.

Кинематографическая интерпретация событий, описанных в одноименной книге Джеймса Саймона Канена — документальной хронике студенческих бунтов, охвативших в конце 60-х Колумбийский университет. Главный герой по имени Саймон неожиданно приобщается к протесту, изначально будучи очарован несколькими девушками, принадлежащими к движению хиппи. «Земляничный манифест» — тщательно выписанный портрет личностной эволюции героя, превратившегося из обычно студента в политического активиста.

27 ноября / 17:00

БАКЕНБАРДЫ / реж. Юрий Мамин / 1990 г. / 100 мин.

Гротескная, полная сюрреалистичных эпизодов история о сообществе так называемых «пушкинистов» — то ли эксцентричных художников, то ли революционеров, притязающих на знание о том, как «спасти Россию». «Бакенбарды» — остроумный комментарий к эпохе перемен, когда привычное становится воспоминанием, обретая романтические черты.

3 декабря / 17:00

ЗАКАТ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ / реж. Дени Аркан / 1986 г. /101 мин.

Трагикомедия Дени Аркана, скромная и на первый взгляд не претендующая на статус манифеста, между тем является одним из самых красноречивых высказываний о разбитых надеждах на построение нового мира торжествующей справедливости и великих идей. В центре сюжета — канадские интеллектуалы, чьи бесконечные беседы на скабрезные темы исполнены криком сироты, навсегда потерявшей надежду на будущее.

4 декабря / 17:00

ВЗГЛЯД УЛИССА / реж. Тео Ангелопулос / 1995 г. / 176 мин.

Герой фильма, выдающийся режиссер, возвращается на родину после многих лет отсутствия в поисках трех коротких фильмов, которые, предположительно, были первыми кинопроизведениями, сделанными на Балканах. Его путешествие, словно странствия Одиссея, полно неожиданных коллизий, запоминающихся встреч и попыток обрести понимание того, как устроена реальность.

Центр Современного Искусства "Заря" при поддержке Гёте-Института в Новосибирске по случаю закрытия выставки "Харун Фароки. И еще кое-что становится видимым" представляет серию кинопоказов, состоящую из четырех знаковых произведений режиссера. Снятые в период с начала 1980-х годов прошлого века до середины нулевых, эти фильмы занимают особенное место в богатой фильмографии автора, являясь исчерпывающими иллюстрациями художественных и исследовательских методов Харуна Фароки.

22 октября, 17:00

Кое-что становится видимым (Before your Eyes Vietnam)

Германия (1982), реж. Харун Фароки

Снятый в начале 1980-х годов, когда война во Вьетнаме уже перестала быть частью повестки дня и трагические события постепенно начали вымываться из памяти, этот фильм — попытка показать, как формируется образность конфликта, и рассказать историю боевых действий устами жертв.

23 октября, 17:00

Как видно (As you see)

Германия (1986), реж. Харун Фароки

Два чертежа — изображение плуга и пушки — два орудия, созданных человеческой мыслью, которые находятся на противоположных полюсах истории технологий. Плуг ассоциируется с созиданием, пушка — с разрушением. Устанавливая исходной точкой повествования такую диалектическую пару, режиссер создает развернутое исследование о природе технологического измерения цивилизации, подспудно пытаясь нащупать в многочисленных эпизодах истории развития техники возможные сценарии, которым не суждено было стать реальностью. «Как видно» — лаконичное, концептуально безупречное эссе, в котором человечество предстает парадоксальным сгустком креативной энергии.

29 октября, 17:00

Опознать и преследовать (War at a Distance)

Германия (2003), реж. Харун Фароки

Новый тип изображений — съемки с камер, установленных на американских ракетах, — служит отправной точкой для исследования самой природы реальности, в которой машинное производство, построенное на математических алгоритмах, стало одной из фундаментальных составляющих. Используя кадры целей — объектов, которые должны быть уничтожены, Фароки предъявляет доселе невиданный способ видения мира, через машинную оптику, который ранее не был доступен человеку.

30 октября, 17:00

Архитекторы Зауэрбрух Хаттон (Sauerbruch Hutton Architects)

Германия (2013), реж. Харун Фароки

Последний фильм легендарного документалиста — результат трехмесячного наблюдения за работой известного архитектурного бюро. Фароки прослеживает весь процесс проектирования в поисках точек соприкосновения между архитектурной практикой и кинопроизводством. Следуя своему фирменному методу дистанцированного наблюдения, Фароки обращает внимание зрителя на потаенные измерения процесса интеллектуального и креативного производства.

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ

14-16 ОКТЯБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

С 14 по 16 октября в ЦСИ "ЗАРЯ" состоится уикенд короткого метра Международного кинофестиваля «2morrow/Завтра». В конкурсную программу войдут 16 короткометражных фильмов призеров главных международных кинофестивалей. Режиссеры-участники этой программы, на наш взгляд, - это те, за кем будущее. Новые имена, за которыми непременно стоит следить.

В рамках уикенда будут показаны также лучшие короткометражки из четырех важнейших киношкол мира: la Femis (Франция), dffb (Германия), Венская киноакадемия (Австрия), киношкола в Лодзи (Польша). Благодаря этой подборке зрители смогут составить впечатление об основных эстетических и тематических ориентирах каждой из киношкол, которые влияют на общую картину в современном кинематографе.

Завершится уикенд показами четырех новых короткометражек всемирно известных режиссеров, не нуждающихся в отдельном представлении: Цзя Чжанкэ, Аббаса Киаростами, Дени Коте и Лав Диаса.

Расписание:

14 октября / 19:00

«КОЗА»

Koza, реж. Иван Остроховский, Словакия, Чехия, 2015, 75 мин.

Боксер Петер Балаж по кличке Коза когда-то участвовал в Олимпийских играх. Только кто теперь об этом вспомнит? Начав отжиматься, он сразу устает, бокс смотрит по телевизору. Но сообщение о беременности подруги заставляет его возобновить спортивные бои. Ему нужно заработать 400 евро на аборт, но лучше еще больше, чтобы убедить подругу оставить ребенка. С менеджером Звонко он перемещается из города в город, от поражения к поражению, надеясь на то, что желание может победить реальность. Все это правда? Почти. Все это вымысел? Отчасти. Изначальную задумку документального фильма о реальном экс-боксере Петере Балаже режиссер-документалист Иван Остроховский преобразовал в игровое кино, где Петер играет самого себя, а сюжет фильма почти равен его биографии. Чтобы избежать заигрывания с сантиментами и жанровыми клише спортивной драмы, Остроховский выбирает отстраненный взгляд, снимая длинные планы статичной камерой и создавая минималистичную форму для рассказа о маленькой бытовой трагедии бывшего большого спортсмена.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с английскими и русскими субтитрами.

2015 — Участие в МКФ в Берлине

2015 — Лучший режиссер и Приз ФИПРЕССИ на фестивале goEast в Висбадене

2015 — Лучший фильм на МКФ Olhar de Cinema в Куритибе

2015 — Лучший режиссер и Приз экуменического жюри на МКФ в Мар-дель-Плата

2015 — Особое упоминание на фестивале IndieLisboa в Лиссабоне

14 октября / 20:30

КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА КОРОТКОГО МЕТРА-1

«ЛЕТА»

Léthé, реж. Дея Кулумбегашвили, Грузия, 2016, 15 мин.

В грузинской деревне, где будто течет река забвения Лета, среди игр и празднеств вспыхивает первое любовное чувство и первое насилие. Черно-белая притча грузинского режиссера Деи Кулумбегашвили погружает зрителя в мир ритуалов и инициаций. По словам самой Деи, ее главный источник вдохновения не кинематограф, а поэзия. Звучащие в фильме строки грузинского поэта Николоза Бараташвили — тому подтверждение. Черный конь Мериани, на котором скачет всадник в этом стихотворении, становится незримым героем фильма, воплощая собой неумолимое движение времени и бесконечный круг жизни.

«Двухнедельник режиссеров» — МКФ в Каннах

Специальный приз жюри — МКФ «Киношок» в Анапе

«ВСЕ РЕКИ ТЕКУТ В МОРЕ»

Toate fluviile curg în mare \ All Rivers Run to the Sea, реж. Александру Бадо, Румыния, 2016, 25 мин.

Главный герой переживает смерть своей матери, его бабушка — смерть дочери. Боль у них одна, но представления о необходимых процедурах — разные. Человек не остается наедине со своим горем, а вынужден проходить бюрократические круги ада, где коррумпированность и равнодушие встречаются гораздо чаще, чем сострадание. Смерть (или болезнь) не как конечный пункт, а как начало одиссеи по всем муниципальным инстанциям — неисчерпаемая тема для румынского кино. Больницы — по-прежнему главные локации для румынских режиссеров, прорабатывающих экзистенциальные вопросы на фоне постсоциалистической действительности.

Программа Cinefondation — МКФ в Каннах

Конкурсная программа — ММКФ в Торонто

Приз за лучшую режиссуру — Фестиваль короткометражных фильмов в Бухаресте CineMAiubit

«ЖЕЛЕЗНОЕ АЛИБИ»

Żelazne alibi \ Iron Alibi, реж. Мартин Рат, Польша, 2016, 16 мин.

Два человека стоят в пустой комнате: один пытается задержать другого, тот придумывает отговорки. Оба злятся, почти доходят до рукоприкладства. Мать с дочерью ссорятся: дочь не хочет идти в школу, мать заставляет. Только дочь старше матери, и разговаривают они все в той же комнате.

Герои фильма — реальные заключенные, которым было предложено разыграть разные ситуации, используя собственный опыт. «Железное алиби» — это попытка понять чувства и мышление людей, жизнь которых протекает в стенах тюрьмы.

Приз за режиссуру, Лучший документальный фильм — Фестиваль фильмов из Киношколы в Лодзи

«РАИСА»

Raisa, реж. Павел Кузуйок, Румыния, Молдавия, Австрия, 2016, 15 мин.

В холодный зимний день молодая девушка Раиса (румынская актриса Кристина Флутур, сыгравшая одну из главных ролей в фильме Кристиана Мунджиу «За холмами»,) из поселка отправляется в город. С собой у нее есть листок с адресом. Увидев нужный номер, она открывает незнакомую калитку и заходит в дом, надеясь найти у пожилой хозяйки то, что сможет повлиять на ее будущее…

Лучший короткометражный фильм, Приз жюри — МКФ Sunscreen в США

Специальное упоминание — МКФ короткометражных фильмов в Эстонии Sleepwalkers

«УДАЧИ, ОРЛО!»

Srecno, Orlo! \ Good Luck, Orlo! реж. Сара Керн, Словения, Хорватия, Австрия, 2016, 14 мин.

7-милетний Орло еще не успел вырасти, но уже сталкивается со взрослой проблемой: его новорожденный брат (или сестра?) умирает, мать остается в больнице, отец не находит себе место от горя. Что делать Орло? Как вести себя? Как осознать в одиночестве то, что произошло? Как помочь родителям справиться с этой трагедией? Режиссер Сара Керн рассказывает историю потери, увиденную глазами маленького мальчика, и возвращается к воспоминаниям своей семьи. Поэтому ее рассказ получается очень интимный, чувственный и честный.

Конкурсная программа короткого метра — МКФ в Венеции

«ОТЕЦ»

Mama \ Father, реж. Давид Пирцхалава, Грузия, 2015, 25 мин.

После долгого отсутствия отец приходит навестить своих двух сыновей. Они давно выросли и вместо детского подарка отца больше радуются его сигаретам. Краткий визит заканчивается, и братья продолжают жить своей привычной жизнью, где они считают себя достаточно взрослыми, чтобы уже совершать мелкие преступления. Но внезапная ситуация заставляет старшего брата осознать роль отца — и если его собственному родителю ее не удалось сыграть как следует, то пусть получится хотя бы у кого-то другого.

Лучший короткометражный фильм — МКФ в Локарно

Специальное упоминание жюри — МКФ «Киношок» в Анапе

15 октября / 16:00

«ПОГОДА В ЗАКРЫТЫХ ПРОСТРАНСТВАХ»

Das Wetter in geschlossenen Räumen, реж. Изабелла Штевер, Германия, 2015, 100 мин.

Наше время, арабский регион. Немка Доротея, PR-агент Центра помощи развивающимся странам по делам беженцев, вынуждена переждать обострение военного конфликта в пятизвездочном отеле — островке избыточной роскоши посреди бедности и разрушения. На гала-ужинах и светских встречах лестью и профессиональным женским обольщением она пытается выпросить денег на свой проект — английскую стипендию для девушек-беженок. Но для кого она это делает? Кто на самом деле здесь беженка? Алкоголь, кокаин, секс — куда еще можно убежать из замкнутого пространства собственного одиночества и циничного мира, обернутого гламуром и благородными помыслами? Роман с молодым арабом Алеком окончательно выводит ситуацию из-под ее контроля. Этот фильм Изабеллы Штевер был задуман еще в 2006 году. Но контекст, в который он попал именно сейчас, еще больше заострил его опасные углы. Пытаясь навязать другим свои ценности и протянуть холеную руку помощи, кому адресуем мы это послание?

Фильм демонстрируется на языке оригинала с английскими и русскими субтитрами.

2015 — Участие в МКФ в Цюрихе

2015 — Участие в МКФ в Пусане

15 октября / 18:30

КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА КОРОТКОГО МЕТРА-2

«БОЛЬШАЯ ПЛОТИНА»

Le Barrage \ The Big Dam, реж. Самюэль Грандшан, Швейцария, США, 2015, 14 мин.

10-летний мальчик уезжает вдвоем с отцом в долгожданное путешествие, чтобы увидеть самую большую плотину в Европе. Горы, шутки, совместный ужин — все так, как они и хотели, представляя себе совместный отдых. Но зыбкое чувство родства подвергается сомнению, когда возникают обида и ревность. На пути к взрослению столкновение со скрытыми семейными травмами неизбежно.

Лучший короткометражный фильм — Национальный конкурс МКФ в Локарно

«ДОРОГОЕ ДИТЯ»

Dear Kid, реж. Фрида Кемпф, Швеция, 2016. 12 мин.

Стерильный бассейн, инструктор по плаванию, матери, дети — в этом, на первый взгляд, безобидном месте что-то происходит не так. Наблюдая за уроком, одна из матерей начинает чувствовать, что инструктор превышает свои обязанности. Его отношения с одним из учеников выходят за рамки допустимого — они слишком близкие, интимные, телесные… Или это всего лишь ее собственная паранойя, спровоцированная фрустрацией и чрезмерным материнским инстинктом? Шведский режиссер Фрида Кемпф оставляет за зрителем право решать, что на самом деле угрожает дорогому дитя.

МКФ Love & Anarchy в Хельсинки

«ВАННА»

Die Badewanne \ The Bathtub, реж. Тим Эльрих, Австрия, Германия, 2015, 13 мин.

Взрослые братья решают сделать маме подарок — полностью повторить старый семейный снимок: зеленый кафель, белая пена, одна ванна, три брата. Но их тела выросли, а размеры ванной остались все те же. Пытаясь угнаться за своим прошлым, братья шутят, злятся, обижаются и понимают, как за эти годы им стало сложно разместиться в общем пространстве. Снятая единым планом комедийная короткометражка немецкого режиссера Тима Эльриха в легкой форме размышляет о хрупких семейных узах и необратимости времени.

Специальный приз жюри — МКФ короткометражных фильмов в Клермон-Ферране

Приз зрительских симпатий, Специальный приз жюри — МКФ в Пунчхоне

Приз за режиссуру — МКФ короткометражный фильмов Open Place в Латвии

«ЛЕС ОТГОЛОСКОВ»

Wald der Echos \ Forest of Echos, реж. Луз Оливарес Капелле, Австрия, 2016, 30 мин.

Играя в лесу, Кристина теряет своих друзей. Пытаясь их разыскать, она находит тела трех утонувших девочек. Чуть позже три девочки обнаруживают на берегу бездыханную Кристину. Может, она святая, и ей нужно помочь отправиться на небо. А может — мертвая, и ее нужно похоронить. Детские игры и ритуалы создают мифологическое время, где смерть и жизнь перетекают друг в друга. Ничто не конечно, все вращается по кругу. «Лет отголосков» — это визуально завораживающий фильм, или, как сказал о нем Михаэль Ханеке, «чистая поэзия».

Конкурсная программа короткого метра — МКФ в Карловых Варах

Лучший игровой короткометражный фильм — КФ Diagonale в Австрии

Приз за лучший сценарий — Премия им. Томаса Плуха в Австрии

Лучший австрийский фильм — МКФ независимых короткометражных фильмов в Австрии

«ВИКТОРИЯ»

Viktoria, реж. Моника Лима, Германия, 2016, 30 мин.

Виктория — успешная спортсменка-паралимпийка (Аньорка Штрехель, известная российским зрителям по фильму Алексея Учителя «Край»). Ее инвалидность не мешает ей завоевывать медали. Скорее наоборот. Уже многие годы она прикована к креслу и полностью адаптировалась к этой ситуации. Но накануне важного соревнования она понимает, что снова может чувствовать свои ноги, и сталкивается со сложной дилеммой: что важнее — возможность снова ходить или страх потерять успех? Вдохновившись статьей из New York Times «С недостаточно ограниченным возможностями для соревнований», режиссер Моника Лима сняла фильм о борьбе за собственную идентичность.

Специальное упоминание жюри — МКФ IndieLisboa в Лиссабоне

16 октября / 16:00

«ТЕ, КТО ПАДАЕТ, МОГУТ ЛЕТАТЬ»

Jeder, der fällt, hat Flügel \ Those Who Fall Have Wings, реж. Петер Бруннер, Австрия, 2015, 93 мин.

Бабушка с внучками Кати и Пиа живет в загородном доме. 15-летняя Кати страдает астмой, ей сложно дышать. Но в свои легкие она не может впустить не воздух, а мысль о том, что бабушка скоро умрет. Она зарывается в грязь, представляет свое тело униженным, взломанным, прячется в темных углах, чтобы сбежать от необходимости проститься. За ее метаниями наблюдает маленькая Пиа — то ли сестра, то ли нет… Времена переплетаются, линейность рушится — смерть где-то рядом или уже позади, она только подкрадывается или уже отступает. Фильм «Те, кто падает, могут летать» — это пространство, где Петер Бруннер разговаривает с теми, кого больше нет: со своим детством, с бабушкой (ее играет мать режиссера), с прежним собой. Личную историю потери близкого человека автор трансформирует в визионерскую драму — завораживающую, страшную, красивую, чувственную, болезненную.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с английскими и русскими субтитрами.

2015 — Специальный приз на МКФ в Карловых Варах

16 октября / 18:30

КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА КОРОТКОГО МЕТРА-3

«ПОД СОЛНЦЕМ»

Ri Guang Zhi Xia \ Under the Sun, реж. Цю Янг, Китай, 2015, 19 мин.

Несчастный случай сталкивает два семейства: одно из них обвиняет в преступлении, другое пытается защититься. Две жизни протекают параллельно. Среди безликих индустриальных пейзажей и холодных интерьеров разворачиваются маленькие трагедии, те, что и раньше были под солнцем. В своем короткометражном фильме китайский режиссер пытается охватить главные социальные проблемы родного города: терроризм, бедность, вымогательство, семейное насилие. Историю он показывает глазами прохожего, который видит лишь часть событий, оставляя правду, скрытой за стенами квартир.

Программа Cinefondation — ММКФ в Каннах

Конкурсная программа короткого метра — МКФ в Пусане, Лиссабоне, Мельбурне

«СПЯЩАЯ СВЯТАЯ»

La santa che dorme \ The Sleeping Saint, реж. Лаура Самани, Италия, 2016, 19 мин.

Двенадцатилетняя Джакомина ждет, когда женская природа наконец позволит ей испытать взросление. Тем временем ей выпадает большая честь: она выбрана среди других девочек охранять статую Святой Ахилеи, некогда юной праведницы. Но ее подруга Силена, которая навеки хочет остаться непорочным ребенком, чудесным образом крадет любовь Святой и поклонение жителей. В герметичном мире религиозной общины, которая отказывается от современности, как Селина — от взросления, Джакомина — единственная, кто сталкивается с внесимволической реальностью. Снимая фильм на пограничной территории между Италией и Словенией, Лаура Самани во всем сохраняет эту двойственность: две ее героини обитают среди смешения двух языков и двух мировоззрений — языческого и христианского.

Программа Cinefondation — МКФ в Каннах

«БАЛЛАДА ОБ АМФИБИЯХ»

Batrachian’s Ballad \ Balada de Um Batráquio, реж. Леонор Телеш, Португалия, 2016, 11 мин.

«Эта история произошла задолго до того, как люди стали править миром», — так начинается рассказ о лягушке, которую все животные и растения высмеивали и не принимали в свой дружеский круг. У цыган и лягушек есть что-то общее. Так считает португальский режиссер Леонор Телеш, в которой течет цыганская кровь. Согласно португальским обычаям, керамические лягушки у дверей ресторанов и магазинов способны отпугивать цыган, которым в этих местах не рады. Леонор решает вмешаться в эту ситуацию и зафиксировать свой перформанс на камеру. Этот художественный жест она предлагает сравнивать с панк-музыкой.

«Золотой медведь» за лучший короткометражный фильм — МКФ в Берлине

Лучший короткометражный фильм — МКФ в Гонконге

Особое упоминание — МКФ IndieLisboa в Лиссабоне

«НЕСОЗРЕВШАЯ ЛЮБОВЬ»

Les Amours Vertes \ Green Romance, реж. Марин Атлан, Франция, 2016, 34 мин.

Камилла уже не маленький ребенок. Ее не интересуют прежние темы. В школе знаменщиков она слушает, как старшие девочки обсуждают своих парней, и завидует. Ей почти 10, а присоединиться к разговору она все еще не может. Тогда Камилла находит объект для своего первого чувства — еще не созревшего, но уже отчаянно желающего быть. На морском берегу, среди завораживающих ландшафтов Нижней Нормандии, происходит история взросления. Игровую короткометражку Марин Атлант легко спутать с документальной: дети здесь существуют, а не играют, диалоги кажутся подслушанными, а не написанными. Всюду жизнь — с ее радостью, грустью, наивностью и нежностью.

Специальное упоминание — МКФ дебютных фильмов в Анже

Гран-при — МКФ короткометражных фильмов в Клермон-Ферране

«СВЯТЫЕ ДНИ»

Holy Days, реж. Алина Филиппова, Россия, 2016, 29 мин.

Влад и Аня: брат и сестра. Их отец умирает, и они остаются одни. Ящик плывет по воде — что в нем? Что это за город, в котором нет людей? Герои молчат — о чем они молчат? Это их святые дни, две их линии, сливающиеся в одну. Короткометражный дебют выпускницы МШНК Алины Филипповой — медленное погружение в таинство молчания и смерти, где разрушению сопутствует красота, грусти — восхищение.

Мировая премьера

24 СЕНТЯБРЯ - 9 ОКТЯБРЯ / 17:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Программа международного фестиваля фильмов об искусстве PERFRM

Центр Современного Искусства «Заря» представляет серию кинопоказов их программы международного фестиваля фильмов об искусстве PERFRM.

Загадки одного из самых оригинальных художников в истории – Иеронима Босха, детализированный портрет Сола Левитта – лидера американского минимализма, радикальные перформансы Никола Константино и других известных мастеров в шести документальных лентах, объединенных единой целью – показать удивительный мир искусства.

Расписание кинопоказов:

24 СЕНТЯБРЯ / 17:00

ИЕРОНИМ БОСХ: ВДОХНОВЛЕННЫЙ ДЬЯВОЛОМ

Режиссер: Питер ванХёйсте, 2015, Нидерланды, 87 мин.

В 2010 году группа экспертов решила посетить известные мировые музеи, чтобы привезти картины в Хертогенбос на время самой крупной выставки творчества Босха в Нидерландах в 2016 году. На своем пути эксперты сталкиваются с определенными трудностями: не все музеи хотят идти навстречу и нехотя отдают картины, некоторые полотна кажутся подозрительными - возможно, автором выступал не сам Босх, а группа его учеников. Съемочная группа следует за экспертами. Фильм рассказывает о новых открытиях и тайнах, которые тщательно спрятал в своих полотнах великий мастер.

25 СЕНТЯБРЯ / 17:00

СОЛ ЛЕВИТТ

Режиссер ХрисТеринк, США, Нидерланды, Италия, 2012, 87 мин.

Сол Левитт был одним из основоположников концептуализма и минимализма, изменившим искусство навсегда. Он редко давал интервью, отказывался от участия светской жизни, ненавидел, когда его называли творческой личностью. Работы Левитта всегда ставят вопрос о том, где заканчиваются концептуальные принципы и где начинается сама красота? Фильм Хриса Теринка — это пространная биография художника, сопровождаемая медитативным саундтреком, созданным голландским музыкантом Machinefabriek.

1 ОКТЯБРЯ / 17:00

ПУШВАГНЕР

Режиссеры Эвен Бенестад и ЭугустХанссен, Норвегия, 2011, 73 мин.

Харитон Пушвагнер — псевдоним норвежского поп-артиста Терье Брофоса, обыгрывающий звучание индийской мантры «Харе Кришна» и названия тележек в магазинах — push wagons. На протяжении десятилетий Пушвагнер критикует в сатирической манере современное общество, увязшее в капитализме и войнах. Одна из самых известных его работ — мультимедийный цикл «Мягкий город» (Soft City), показанный в 2008 году на 5-й Берлинской биеннале и 16-й Сиднейской биеннале.

2 ОКТЯБРЯ / 17:00

ХОКНИ

Режиссер Рэнделл Райт, Великобритания, 2014, 112 мин.

Успех иконе британского поп-арта Дэвид Хокни принесла его яркая живопись, которой он начал заниматься еще в 1960-х, когда из дождливой Великобритании он переехал в солнечный Лос-Анджелес. Сегодня же Хокни активно экспериментирует с новейшими технологиями и экспонирует, среди прочего, работы, созданные на «айпаде», оставаясь одним из самых узнаваемых и продаваемых художников в мире. Фильм «Хокни» — это увлекательный коллаж из рассказов героев его знаменитых двойных портретов, историй друзей и архивных интервью, исполненный легкостью и тем особым взглядом на мир.

8 ОКТЯБРЯ / 17:00

НИКОЛА КОНСТАНТИНО. АРТЕФАКТА

Режиссер Натали Кристиани, 2015, Аргентина, 75 минут

Никола Константино - известная скандальная аргентинская художница. У себя на родине она известна провокационными работами, которые неоднозначно изображают прошлое Аргентины. Она варила мыло из жира собственного тела, делала одежду из мужских сосков. Этот фильм - режиссерский дебют Натали Кристиани. Автору удалось показать темный творческий мир Константино, а также ее подготовку к 55 Венецианской Биеннале.

9 ОКТЯБРЯ / 17:00

В ПРОЦЕССЕ ПАДЕНИЯ

Режиссер Анне Вивел, 2015, Дания, 90 минут

Что происходит с художником, когда он внезапно теряет свою способность к творчеству? Режиссер Анне Вивел наблюдает за своим другом, известным во всем мире датским абстрактным художником, архитектором и скульптуром Пером Киркебю. Недавно с ним случилось несчастье - он упал в собственном доме с лестницы и серьезно повредил голову. Это падение препятствует работе и доставляет огромные неудобства: Пер перестает различать цвета и иногда не может узнать собственные работы.

ВХОД НА КИНОПОКАЗЫ БЕСПЛАТНЫЙ

25 СЕНТЯБРЯ / 14:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

#УСЛЫШЬМЕНЯ: всероссийская премьера документального фильма, о тех, кто не слышит, но хочет быть услышанным

В Международный день глухих, 25 сентября 2016, в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге и ещё сорока городах России состоится премьера документального фильма #УСЛЫШЬМЕНЯ (реж. Ольга Арлаускас, Светлана Горло, генеральный продюсер Никита Тихонов-Рау). Миллионы людей в России имеют различные нарушения слуха (по данным ВОЗ, от 7 до 13 млн человек), частично или полностью живут в тишине. Это физическая особенность, инвалидность. Таких людей принято называть глухими, но они, как слышащие, хотят самореализации, мечтают, у них есть таланты и желание интеграции в общество, им нужны равные возможности и взаимоуважение.

Авторы фильма #УСЛЫШЬМЕНЯ создали уникальную историю о глухих людях, это первое полнометражное документальное кино о глухоте. Автор идеи и генеральный продюсер проекта – Никита Тихонов-Рау и режиссёр фильма, его жена Ольга Арлаускас, продолжили семейную историю работы с непростыми социальными темами. Прапрадед Никиты – Фёдор Рау в начале 20 века вместе с супругой открыли в России первый детский сад для детей с нарушением слуха и успешно учили их изъясняться на жестовом языке.

Фильм #УСЛЫШЬМЕНЯ о тех, кто успешно преодолевает жизненные обстоятельства и тех, кому нужно помочь найти себя. Герои фильма – бизнесмены и философы, артисты и художники, обычные на первый взгляд люди, мимо которых мы можем проходить каждый день на улице и в метро. Они способны на многое, а если им помочь с интеграцией, услышать, принять – и достигнут многого, и действительно сумеют стать частью общества.

В #УСЛЫШЬМЕНЯ снимались слышащие и неслышащие герои — танцовщик Игорь Стрелкин, актёр Сергей Лазарев, певица Этери Бериашвили, народная артистка России Евгения Симонова, стилист Леон Патаридзе, руководитель фонда "Мелодия Жизни" Наиля Галеева, президент Всероссийского общества глухих Валерий Рухледев, сурдопедагог Эмилия Леонгард, основатель проекта "Я тебя слышу" Алла Малабиу, руководитель анимационной студии DeaFilmДмитрий Барулин и многие другие. Неслышащих героев озвучили артисты Московского театра “Мастерская Петра Фоменко” – Амбарцум Кабанян и Вера Строкова.

Параллельно со съемками фильма стартовала и успешно развивается одноимённая кросс-медиа кампания #УСЛЫШЬМЕНЯ, рассчитанная на три года. На сегодняшний день она включает десятки социокультурных акций, в результате которых неслышащие люди получают больше возможностей общаться со слышащими, заниматься творчеством, получают работу, о которой раньше не могли мечтать. Так, герой фильма – глухой танцовщик Игорь Стрелкин в результате участия проекта познакомился с режиссёром-хореографом Сергеем Землянским и получил работу в его новом спектакле на сцене Московского Губернского театра.

Слышащим о неслышащих не хватает информации – доступной, понятной, грамотной. Такое информирование, способное повлечь качественные изменения в обществе, – наша цель!. Нам не хватает новых, общих культурных кодов, и мы работаем над их созданием совместно с медиа и самыми прогрессивными культурными проектами.

Партнёром медиакампании #услышьменя, нашей общей территорией смыслов, стал Центр Марс, где за лето состоялись несколько специальных акций с участием неслышащих спикеров и зрителей. Там показали кино с субтитрами, провели серию специализированных экскурсий по экспозиции.

27 сентября в 19:00 в Центре Марс состоится специальный показ документального кино #услышьменя, а в 20:30 - дискуссия на тему глухоты, как особенного восприятия реальности. Зрители смогут принять участие в в арт-эксперименте #услышьменя, где каждый слышащий попробует почувствовать - каково это жить в тишине.

Уже сегодня к кампании #УСЛЫШЬМЕНЯ присоединились десятки партнёров, с помощью которых мы сможем быстрее и эффективнее открыть для неслышащих новые возможности. Это Московский драматический театр имени Пушкина, часть репертуара которого адаптирована для неслышащей аудитории, Московский театр «Мастерская Петра Фоменко», где неслышащие зрители могут посмотреть спектакли с субтитрами (на время спектакля им выдают специальный планшет), это лаборатория творческих тренингов «Артоплан», которая разработала специальную программу «Слух тела», это фотографический флешмоб «Портрет Горожанина», ставший на время проекта фотоплощадкой равных возможностей и многие другие. Информационная поддержка проекта — Журнал «Филантроп», «Аргументы Недели» и «Известия».

Дополнительная информация и комментарии:

Проект реализован Лабораторией Социального Кино «Третий Сектор» при поддержке Всероссийского Общества Глухих, Фонда «Мелодия Жизни», Технопарка «Калибр», анимационной студии DeaFilm, Группы компаний «Исток-Аудио», компаний Phonak, Oticon, ReSound, ЦРН «Отофон», Производственная компания: Лаборатория Социального Кино "3 Сектор" / ООО "Студия Артвидео".

Россия, 2016 год. Продолжительность: 85 мин.

Съёмочная группа:

Автор сценария: Ольга Арлаускас

Режиссёры: Ольга Арлаускас, Светлана Горло

Продюсер: Никита Тихонов-Рау

Операторы: Дмитрий Иванов, Евгений Лопаткин, Арсений Калашников

Трейлер фильма:

https://www.youtube.com/watch?v=RoJ4LtKGdp0&spfreload=10

Официальный тизер с участием Сергея Лазарева:

https://vimeo.com/179349084

Другие ссылки на проект #Услышьменя:

http://www.boomstarter.ru/projects/3sector/uslyshmenya

http://www.facebook.com/hearmefilm.ru

Дополнительно:

Лаборатория Социального Кино «Третий Сектор»

Никита Тихонов-Рау, Генеральный продюсер проекта

+7 925 5047675, info@3sector.org

Взаимодействие с прессой, PR

Евгения Капитонихина: +7 926 6065960, kapitonikhina@mail.ru