ТЕЛО ИСКУССТВА БЕЗУСТАННО ПЕРЕВОПЛОЩАЕТСЯ И УКРЕПЛЯЕТ ОСНОВУ СКЕЛЕТА В УПОРНЫЕ КРЕПКИЕ СВЯЗИ, СОГЛАСУЯСЬ С ВРЕМЕНЕМ. КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
Кинопоказы

18 НОЯБРЯ – 23 ДЕКАБРЯ 2017 / 13 20 ЯНВАРЯ 2018 / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» представляет цикл кинопоказов «Пир непокорности» в рамках выставки «Ассы в массы», в который войдут фильмы ведущих отечественных кинематографистов рубежа 1980х-1990х годов.

Изменение политического и экономического строя, стремительные перемены социальной жизни, депрессивным фоном для которой была официальная культура, подверженная тотальной эрозии – таков контекст, в котором рождалась новая художественная сцена, заражённая импульсом свободы и критического взгляда на реальность, облаченного игривой карнавальной атмосферой. Кино-эксперименты молодых режиссёров становились красноречивым вызовом государственному кинопроизводству, утрачивающему легитимность, представляя собой сложные высказывания о текущем положении вещей в стране, зачастую в самой невероятной метафорической манере.

В программу вошли ленты Евгения Юфита, Игоря и Глеба Алейниковых, Бориса Юхананова и Евгения Кондратьева, а также документальные ленты о художниках Московского и питерского андеграунда. Программа откроется 18 ноября в 17:00 показами двух документальных лент: «Дом моделей Гарика Ассы «Ай-Да-Люли» и «Белая Река».

Расписание

18 ноября / 17:00

Дом моделей Гарика Ассы / реж. Мириам Ван Виллен / 1999 г. / 40 мин.

Документальный портрет одного из главных идеологов неофициальной художественной сцены 1980-1990-х годов Гарика Ассы – это словно вводная глава к обширной, пока ещё разрозненной антологии о самых интересных художественных явлениях рубежа эпох.

Белая река / реж. Ежи Залесски / 1991 г. / 33 мин.

Главный герой этого документального очерка – Александр Петлюра – художник, дизайнер и перформер. Один из самых ярких художников своего времени, смело синтезирующий различные креативные практики.

19 ноября / 17:00

«Еловая субмарина» с Александром Липницким. / 2006 г. / 64 мин.

Выпуск известной программы, отражающей историю отечественной рок-сцены, посвящен Сергею Курёхину – музыканту-авангардисту, композитору, аранжировщику, создателю и лидеру проекта «Поп-механика».

25 ноября / 17:00

Ретроспектива фильмов Евгения Юфита

Евгений Юфит (1961-2016) – один из наиболее радикальных художников перестроечной эпохи. Работая с различными художественными медиа, Юфит более всего тяготел к кинематографу, создав неповторимую поэтику, в которой сплелись отсылки к киноавангарду 1920-х годов, рефлексия о природе жизни и смерти и утопические идеи создания нового человека. В 1983 году в Ленинграде Юфит основал художественное движение «некрореализм». Мрачная эстетика вкупе с абсурдистскими сюжетами, наполненная черным юмором, репрезентацией различных патологий и специфическим мистицизмом – такие ориентиры выстроили для себя художники-некрореалисты. Евгений Юфит создал несколько короткометражных лент, а его первая полнометражная картина «Папа, умер Дед Мороз» (1989), получил Гран-При на фестивале в Римини. Кино Юфита показывали на крупнейших фестивалях, а в 2005 году Кинофестиваль в Роттердаме посвятил Юфиту специальную программу – выставку фотографий и мировую премьеру его последнего кинофильма «Прямохождение» (2005).

Лесоруб / 1985 / 6 мин.

Санитары-Оборотни / 1984 г. / 5 мин.

Вепри суицида / 1988 г. / 5 мин.

Мужество / 1988 г. / 3 мин.

Весна / 1977 г. / 10мин.

Рыцари поднебесья / 1989 г. / 20 мин.

Воля / 1995 г. / 5 мин.

2 декабря / 17:00

Прямохождение / реж. Евгений Юфит / 2005 г. / 90 мин.

Абсурдистский псевдодокументальный детектив о преуспевающем художнике, случайно обнаружившем архив неизвестного режиссера. На найденных пленках зафиксирован ход археологической экспедиции, результаты которой позволяют иначе взглянуть на историю развития человека. Этот фильм стал своеобразным opus magnum режиссера, где он не просто использует уже знакомые образы и повествовательные приемы, но и критически переосмысляет собственное художественное наследие.

3 декабря / 17:00

Ретроспектива короткометражных фильмов братьев Алейниковых.

Братья Алейниковы – творческий псевдоним режиссеров Игоря и Глеба Алейниковых, лидеров так называемого «параллельного кино» – движения, объединившего ключевых кинематографистов перестроечной эпохи, которые не встраивались в официальную систему кинопроизводства, вдохновляясь экспериментами киноавангарда 1920-х годов. Игорь и Глеб Алейниковы основали в 1985 году журнал «Синефантом», который впоследствии трансформировался в киноклуб и фестиваль – главную отечественную институцию по производству, критическому осмыслению и презентации экспериментального кино.

Метастазы / 1984 г. / 16 мин.

Трактора / 1987 г. / 12 мин.

Я холоден, ну и что? / 1987 г. / 15 мин.

Революционный этюд / 1987 г. / 8 мин.

Жестокая болезнь мужчин / 1987 г. / 10 мин.

История любви Николая Березкина / 1994 г. / 10 мин.

10 декабря / 17:00

Трактористы II / реж. Игорь и Глеб Алейниковы / 1992 г. / 84 мин.

Первый ремейк в истории российского кино. Сюжет знаменитой деревенской комедии Ивана Пырьева «Трактористы» (1930) превращен в абсурдный бурлеск, колхозы-миллионеры – в мафиозные кланы, комсомолка-ударница – в женщину-вамп, пашня – в поле для регби.

17 декабря / 17:00

Ретроспектива короткометражных фильмов Евгения Кондратьева

Евгений Тимофеевич Кондратьев (также известный под арт-псевдонимом «Дебил») – российский киноактёр, сценарист, режиссёр короткометражного кино «артхаус», а также художник и профессиональный фотограф. Наряду с братьями Алейниковыми и Борисом Юханановым является одним из идеологов и активных участников движения «Параллельное кино».

Труд и голод / 1985 г. / 5 мин.

Нанайнана / 1985 г. / 8 мин,

Комета Галлея / 1986 г. / 5 мин.

Сторонник Ольфа / 1987 г. / 5 мин.

Грезы / 1988 г. / 10 мин.

Образование кино. Горизонтальный примитивизм / 1988 г. / 10 мин.

23 декабря / 17:00

Дом на Фурманном / реж. Андрей Сильвестров / 2010 г. / 52 мин.

Фильм рассказывает о первом московском сквоте – пустующем доме в Фурманном переулке, самовольно занятом молодыми художниками в 1987 году. В течение несколько лет (с 1987 по 1990) здесь был центр неофициального искусства столицы.

13 января / 17:00

Игра в ХО / реж. Борис Юхананов / 1987-2006 гг. / 65 мин.

Основная тема фильма касается отношений молодой культуры 80-х к диссидентской культуре 70-х годов. Уезжать или оставаться в СССР – вот основной вопрос, вокруг которого развивается сюжет. В фильме моделируется пространство принципиально несуществующей игры...

14 января / 17:00

Сумасшедший принц Японец / реж. Борис Юхананов / 1988-2006 гг. / 80 мин.

Одна из глав цикла «Сумасшедший принц» (видеороман в 1000 кассет) – эстетически переосмысленного документального архива об андеграундной художественной сцене 1980-х. Перерабатывая с помощью видео основные положения «Новых» «о культуре», «о жизни после смерти», режиссёр задается вопросом, выживет ли после выхода из подполья бывшая андерграундная культура и, оказавшись теперь в социуме, не окажется ли она мертворожденным ребенком.

20 января / 17:00

Сумасшедший принц Эсфирь / реж. Борис Юхананов / 1987-2006 гг. / 85 мин.

Борис Юхананов вместе со своими друзьями Таузом, Салахом, Надей и Олей приезжают для съемок эпизода видеоромана «Сумасшедший принц» к Никите, который в свою очередь находится в киноэкспедиции под Псковом. По пути трагическая история чеченского народа сопрягается с библейской книгой Эсфири (Эстер), видео – с кино, любовь – со смертью, солнце – с ночью, а счастье – со слезами.

11 НОЯБРЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

«В открытую» – документальный фильм нижегородского художника Никиты Nomerz, посвященный исследованию отечественного стрит-арта и граффити-культуры. Работа над его созданием проходила на чистом энтузиазме, а сбор материала продлился целых шесть лет. Фильм Nomerz'а состоит из записанных интервью с яркими представителями уличного искусства и документальных съемок процесса создания работ и рассказывает о выставочных и фестивальных опытах уличных художников.

«Я не претендую на какую-либо роль в киноискусстве, – говорит Никита Nomerz о фильме, – все делалось на интуиции, без специальной команды, подготовки и образования в сфере кино. Но, надеюсь, вы сможете прочувствовать всю значимость этого проекта, как для меня лично, так и для культуры в целом, ведь фильм собрал воедино одних из самых ярких представителей уличного искусства России. Это очень ценный материал, которым я, наконец, смогу поделиться со всеми. Этот фильм – не субкультурное видео, он открыт и доступен для каждого.»

*Никита Nomerz - нижегородский уличный художник, участник междугородних фестивалей и выставок, организатор и куратор ряда городских арт-проектов. Он также является автором документального фильм «В открытую», который посвящен отечественному уличному искусству и граффити. Первые уличные работы Никиты Nomerz появились в 2005 году. В этот период Никита экспериментирует с разными стилями и техниками. С 2010 года работал над проектом «Живые стены», в котором создавал изображения, взаимодействующие с объектами, вписывая персонажей в здания. С 2013 года начинает серию работ «Части целого», в которых переплетает образы, символы и сюжеты, спрятанные в абстрактные графические формы. Работы Никиты можно встретить в разных городах России, а также в странах Европы и Азии и в многочисленных публикациях отечественных и зарубежных печатных изданий. Узнать больше можно на его персональном сайте: www.nomerz.com

ВХОД СВОБОДНЫЙ

4-6 НОЯБРЯ / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» в рамках выставки «Ассы в массы» представляет специальную серию кинопоказов, отражающую формирование на рубеже 1980-х и 1990-х годов нового культурного пространства, альтернативного советскому официозу. Кинопрограмма состоит из нескольких блоков, каждый из которых посвящен отдельным явлениям пёстрого контекста эпохи социальных и политических перемен. Подобный подход продиктован самой логикой кураторского высказывания – «Ассы в массы» – синтетического проекта, воплотившего собой сам принцип коллажа как художественного медиума и сочетающего различные измерения исследовательского повествования. Детализированная хронология художественной сцены 1980-х годов в Санкт-Петербурге, которая затем стала фундаментом альтернативной художественной сцены перестроечного периода, рифмуется с архивной документацией реалий богемной жизни и произведениями самых заметных художников этого яркого периода.

Первые три фильма-открытия являются «неофициальными портретами эпохи», фиксирующими напряженность между поколениями, поисками новых типов эстетического высказывания и нового героя, заряженными актуальной политической повесткой

Расписание

4 ноября / 19:00

Асса / реж. Сергей Соловьев / 1987 г. / 153 мин.

Культовый фильм один из ярчайших манифестов эпохи, оформленный как оригинальная интерпретация трагического сюжета о необходимости выбора, будто бы навязанного свыше. Сергей Соловьев создал многослойное полотно, где переплелись яркие приметы времени и вневременная суть человеческих взаимоотношений, назревшая необходимость пересмотра установившихся правил, которым не место в будущем, и романтический флер, излучаемый стремлением обрести свободу.

5 ноября / 17:00

Рок / реж. Алексей Учитель / 1987 г. / 80 мин.

Документальная фреска об андеграундной музыкальной сцене 1980-х годов золотом веке «русского рока», который в лице своих главных героев знаменовал вызов бесплодной среде официальной советской культуры. Это один из первых фильмов, посвященный культурному феномену как важнейшему элементу социальной и политической жизни своеобразной декларации о необходимости радикальных изменений.

6 ноября / 17:00

Безразличие / реж. Олег «Флянц» Флянгольц / 1989 2010 гг. / 79 мин. /

Трагикомедия Олега Флянгольца, съемки которой проходили в 1980-х и 1990-х годах, скромный оттиск времени, легкое упражнение в жанре, обращенное к романтическому образу прошлого как способу помыслить ситуативные изводы эпохи переходного периода. Завершенный только на излете нулевых, фильм предстал перед зрителем как изящный сплав универсальной любовной истории и критического отражения эпохи перемен.

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ

29 ОКТЯБРЯ / 16:00 / КИНОЗАЛ

Режиссер Мирьям ван Велен, Нидерланды, 1999 г.

Хабаровчанин Гарик Асса (Олег Коломийчук) был катализатором многих процессов, перезапустивших дальневосточную культуру и повлиявших на развитие андеграундной среды Москвы и Ленинграда. Он открыл для тусовщиков московский блошиный рынок на Тишинке, ввёл в моду винтаж, переосмыслил стиль советской номенклатуры, организовывал модные показы и перформансы, в том числе с импровизированным домом моделей «Ай-да-люли», о котором и пойдет речь в голландском фестивальном фильме Мирьям ван Велен. Кинопоказ предварит вступительное слово куратора выставки «Ассы в массы» Михаила Бастера.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

4 ОКТЯБРЯ – 29 ОКТЯБРЯ / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» при поддержке Посольства Королевства Норвегии в Москве представляет специальную программу, посвященную современному норвежскому кинематографу. Программа состоит из самых ярких документальных и художественных фильмов, созданных норвежскими кинематографистами за последние пять лет, многие из которых демонстрировались на статусных международных кинофестивалях и получили высокую оценку критиков и зрителей. Богатая традиция и обращение к самым актуальным темам стали залогом успеха норвежских режиссеров на мировой сцене.

Во Владивостоке впервые будет представлена столь масштабная подборка, которая позволит познакомиться зрителям с современным норвежским кинематографом.

Расписание

4 октября / 19:00

Пусть крик будет услышан / реж. Дхирадж Аколкар / 2013 г. / 58 мин.

Захватывающее исследование художественного наследия одного из центральных художников модернизма – Эдварда Мунка. В фильме представлены многочисленные интервью с искусствоведами, изучающими творчество Мунка, и художниками, демонстрирующими актуальность художественных практик великого экспрессиониста и значимость его произведений для современной художественной сцены.

7 октября / 17:00

Бей! / реж. Катарина Лаунинг / 2014 г. / 105 мин.

Фильм о девочке-подростке Анье, любящей футбол, и о Йонасе, тайно в нее влюбленным и всячески мешающим ей играть в мяч. Однажды у Аньи диагностируют лейкемию, но она продолжает активно участвовать в школьной жизни, пока не ложится в больницу. Но тут ей на помощь приходит Йонас...

8 октября / 17:00

1001 грамм / реж. Бент Хамер / 2014 г. / 93 мин.

Норвежский ученый едет в Париж на семинар по контрольному замеру килограмма, но рядовое событие академического мира превращается для героя в экзистенциальное путешествие, после которого уже невозможно жить так, как прежде. Герой будто взвешивает свои собственные страхи и убеждения на весах, чтобы изменить отношение к собственному существованию.

14 октября / 17:00

Пионер / реж. Эрик Шёлдбьерг / 2013 г. / 100 мин.

Начало 1980-х годов. В территориальных водах Норвегии обнаружены большие запасы нефти и природного газа, и правительство разрабатывает программу строительства коммуникаций для доставки природных богатств на материк. Петтер – профессиональный дайвер, одержимый идеей глубоководных погружений, соглашается участвовать в освоении шельфа, но только потом понимает, что это приключение становится частью опасной игры, где на кону огромные прибыли и интересы крупных бизнесменов.

15 октября / 17:00

До снегопада / реж. Хишам Заман / 2013 г. / 105 мин.

16-летний юноша уезжает из родной деревни в Курдистане в Европу в поисках сестры. Его долг как старшего мужчины в семье – вернуть её после того, как она сбежала с собственной свадьбы. Вынужденное путешествие по Европе, полное неожиданных открытий для героя, станет своеобразным путем в новую жизнь, словно эталонный «роман воспитания».

21 октября / 17:00

Оптимисты / реж. Гунхильд Вестхаген Магнор / 2013 г. / 90 мин.

Исполненный неординарного юмора и витального настроения документальный фильм про волейбольную команду пенсионерок, которые решили помериться силами с аналогичной командой из соседней Швеции.

22 октября / 17:00

Братья / реж. Аслауг Хольм / 2015 г. / 110 мин.

На протяжении десяти лет режиссер фильма Аслауг Хольм снимала своих двух сыновей – Маркуса и Лукаса. Будни взросления и необычные происшествия, которые случаются с каждым мальчишкой, образуют лиричный портрет молодых ребят, постигающих мир.

28 октября / 17:00

Сборник короткометражных фильмов, созданных в 2014–2015 годах и адресованных взрослой аудитории.

29 октября / 17:00

Сборник короткометражных фильмов, созданных в 2014–2015 годах и адресованных детям с 5 лет.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

5 АВГУСТА 17 СЕНТЯБРЯ / КИНОЗАЛ

В рамках выставки «Советский дизайн 19501980» каждые выходные с 5 августа по 3 сентября в ЦСИ «Заря» проходит специальная программа кинопоказов, посвящённая истории средового дизайна и архитектуры ХХ века.

Многоквартирный жилой дом или общественное пространство, о котором говорят, используя только восторженные интонации, легендарные предметы интерьера, ассоциирующиеся с духом определённой эпохи, и графические образы — универсальные эмблемы прошлого, ставшие инструментом коммуникации между представителями разных культур. По утверждению современных геологов, с середины прошлого века мы вступили в новую эпоху антропоцена, когда человеческая активность начала играть значительную роль в экосистеме планеты. В результате интенсификации процессов, связанных с промышленной революцией, окончательно оформился концепт специфической среды обитания человека на стыке между техносферой и биосферой. Это уникальное пространство — ассамбляж самых различных измерений, от физических и химических до социальных и эстетических, своего рода масштабный архив, изучая который, будущие поколения составят представления о мире, в котором мы живём.

Современная архитектура и дизайн — особый компонент этого архива, отражающий не столько эстетические, сколько политические и социальные изменения новейшей истории. Экономические модели и политические режимы, технологические достижения и новаторские идеи в области управления наряду с трансформационными процессами в области создания материальных и нематериальных благ — вместе эти факторы влияют на непосредственное конструирование среды обитания человека на уровне её креативного производства. Именно самым выдающимся архитектурным концепциям и фигурам, революционным открытиям в области средового и промышленного дизайна будут посвящены фильмы, собранные в программе «Из жизни изобретённого мира».

Расписание

5 августа / 17:00

Изображение и текст / реж. Даг Прэй / 2009 г. / 89 мин.

Герои фильма — известные художники и дизайнеры, создающие рекламные кампании, привлекающие внимание самой разной аудитории. Они — совершенный механизм, движущий машину потребления — ежегодно не только превращают те или иные товары в культовые вещи, о которых мечтают миллионы людей, но и влияют на пёстрый ландшафт поп-культуры.

6 августа / 17:00

Гельветика / реж. Гари Хастуит / 2007 / 80 мин.

В 2007 году исполнилось пятьдесят лет с даты получения патента на один из самых известных и популярных в мире шрифтов — Helvetica. Как этот продукт повлиял на развитие графического дизайна и визуальной культуры в целом, рассказывает фильм известного режиссёра из США Гари Хастуита.

12 августа / 17:00

Овеществление / реж. Гари Хастуит / 2009 / 75 мин.

Документальный фильм «Овеществление» — попытка исследовать природу вещей, которыми мы пользуемся каждый день, проследив этапы их производства. Лента фиксирует деятельность современных дизайнеров, соавторов современной жизни, от идеи до прототипа и запуска в массовое производство.

13 августа / 17:00

Урбанизированный / реж. Гари Хастуит / 2011 / 85 мин.

Заключительная часть трилогии Гари Хаусита, посвящённая креативным и производственным процессам, которые формируют среду обитания человека. Начав исследование с рассказа о популярном шрифте Helvetica и современном состоянии промышленного дизайна, режиссёр обращается к освещению актуальных градостроительных проектов как закономерной реакции на галопирующие темпы урбанизации в современном мире.

19 августа / 17:00

Большие ожидания / реж. Йеспер Вахтмайстер / 2007 / 52 мин.

Документальное эссе, рассматривающее развитие архитектуры в прошлом столетии как практику, с помощью которой предполагалось кардинально изменить жизнь человечества.

20 августа / 17:00

Антонио Гауди / реж. Хироси Тэсигахара / 1985 / 72 мин.

Документальная лента об одном из самых оригинальных архитекторов ХХ века — прославленном каталонце Антонио Гауди, создавшем уникальный и неповторимый стиль.

26 августа / 17:00

Мой архитектор / реж. Натаниэль Кан / 2003 / 116 мин.

Кинобиография одного из самых выдающихся архитекторов ХХ века Луиса Кана, снятая его сыном. Подлинный визионер, создатель многочисленных архитектурных сооружений, которые уже при его жизни были признаны шедеврами — Луис Кан воплощал собой образ художника, который посвятил всю жизнь осуществлению своих революционных идей, максимально дистанцируясь от обыденной реальности.

27 августа / 17:00

Имз: Архитектор и художник / реж. Джейсон Кон, Билл Джерси / 2011 / 85 мин.

История многолетнего творческого союза Чарльза и Рэй Имз — выдающихся архитектора и дизайнера, авторов известных проектов в области индустриального дизайна. Посредством архивных материалов, интервью с коллегами и друзьями этого известного тандема режиссёры представляют пёструю панораму профессиональной деятельности фигур, оставивших заметный след в американской культуре прошлого столетия.

16 сентября / 17:00

Микротопия / реж. Йеспер Вахтмайстер / 2013 / 52 мин.

Каким будет дом будущего? Что мы требуем от современного жилища? Так ли уж нам необходимы огромные пространства комнат, пустынные коридоры и наполненные воздухом террасы? В центре внимания режиссёра документального фильма «Микротопия» — подборка экспериментальных и экстремальных архитектурных проектов: инновационных микродомов, отражающих новую этику современности — минимализм, отсутствие помпезности, рациональность и экологичность.

17 сентября / 17:00

Техническая эстетика: Дизайн на Урале

Ленту снимают выпускники Уральского архитектурно-художественного университета Илья Полянских, Антон Балакин и режиссёр-документалист из видеокомпании Clip Лев Маврин. По их словам, «в фильме раскрывается история развития дизайна в нашей стране, индустриальный контекст Урала, зарождение Уральской школы дизайна и ее роль в развитии промышленности и культуры».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

6 МАЯ 16 ИЮЛЯ / КИНОЗАЛ

В рамках выставки «Советский дизайн 19501980» каждые выходные с 6 мая по 16 июля в ЦСИ «Заря» проходит специальная программа кинопоказов, составленная из ключевых фильмов, созданных с середины 1950-х по конец 1960-х годов.

Короткая эпоха, неофициально именуемая «оттепелью», – период, охарактеризовавшийся пересмотром идеологических конструктов, либерализацией политической и общественной жизни, отказом от явных черт тоталитарного управления, – одна из самых значительных в истории отечественной культуры. Кинематограф, несмотря на действующий институт цензуры, становится главным медиумом, отражающим перемены в жизни страны. Доселе немыслимые сюжеты и образы, новые герои – живые люди, лишенные шаблонных черт, использование выразительных возможностей киноязыка, – эти аспекты нового кинематографа представляли собой многоканальную реакцию на косность «Большого стиля» сталинской эпохи.

Финальная сцена программной ленты 1930-х годов – музыкальной комедии «Цирк» режиссера Григория Александрова – демонстрация на Красной площади, объединяет героев в едином порыве предъявления безоговорочной преданности идеологическому курсу и постулатам картинного патриотизма. Динамичная хореография коллективного тела, где исполнение песни «Широка страна моя родная» – факт солидаризации индивидуумов, парадоксальным образом декларирует победу над движением времени. История, буквально по гегельянскому сценарию, обретает в этом эпизоде свой закономерный конец, низвергнув категорию времени до меры длительности сущего.

Главные герои культурной сцены периода «оттепели», напротив, будучи освобожденными от безоговорочной необходимости вписываться в монолит эстетической доктрины социалистического реализма, вновь устремили свой взор на эластичную природу реальности, сотканной из разнообразных событий, разворачивающихся в пространстве между прошлым и будущим, отстаивая за искусством статус «зеркала эпохи» – многомерного режима представления и интерпретации текущего положения вещей. Энтузиазм по отношению к будущему сопрягается с попытками переосмыслить главные события прошлого – прежде всего, травматический опыт Великой Отечественной войны – и помыслить повседневность, жизнь рядового человека, его терзания и внутренние конфликты на фоне потока исторических событий.

Важным аспектом эпохи стал приход в профессию нового поколения авторов и расцвет киностудий в союзных республиках, обогативший еще недавно достаточно однородный эстетический ландшафт советского кино.

Расписание

6 мая / 17:00

Тугой узел / реж. Михаил Швейцер / 1956 г. / 97 мин.

Один из первых в советском кинематографе фильмов, критически отражающий порочную природу бюрократии и феномен карьеризма. В центре сюжета – молодой секретарь райкома, вступающий в погоне за мнимыми производственными показателями в конфликт с руководителями нескольких колхозов. Фоном основным событиям фильма служит линия любовного треугольника, частью которого становится главный герой.

7 мая / 17:00

Весна на Заречной улице / реж. Феликс Миронер, Марлен Хуциев / 1956 г. / 96 мин.

Ученик вечерней школы, молодой работник крупного сталелитейного комбината, влюбляется в молодую учительницу – выпускницу педагогического института, недавно прибывшую в город. История неразделенной любви в антураже нетипично скромной репрезентации производственного процесса оказалась эталонным воплощением новой эпохи.

8 мая / 17:00

Дорогой мой человек / реж. Иосиф Хейфиц / 1958 г. / 108 мин.

Главный герой картины – врач Владимир Устименко – всю жизнь преданно любит эксцентричную девушку Варвару Степанову, мечтающую стать актрисой. Сложные отношения молодых людей наполняются еще большим трагизмом, когда в их жизнь вмешивается война.

9 мая / 17:00

Летят журавли / реж. Михаил Калатозов / 1957 г. / 97 мин.

Экранизация пьесы Виктора Розова «Вечно живые» – один из самых пронзительных фильмов о Второй мировой войне, единственный лауреат высшей награды Каннского фестиваля в истории советского кинематографа. Сместив фокус повествования на трагические судьбы обычных людей, оказавшихся в водовороте большого исторического события, Михаил Калатозов создал выдающийся антивоенный манифест.

13 мая / 17:00

Коммунист / реж. Юлий Райзман / 1957 г. / 111 мин.

История жизни Василия Губанова – простого рабочего, участника первых советских строек, чья жизнь была посвящена следованию коммунистическим идеям. Отказываясь от устоявшихся в предыдущую эпоху шаблонизированных образов, Юлий Райзман создал реалистичный образ идеалиста, исполненного чувством долга перед общим делом.

14 мая / 17:00

Чужие дети / реж. Тенгиз Абуладзе / 1958 г. / 77 мин.

Дебютная лента прославленного грузинского режиссера, повествующая о молодой девушке по имени Нато. Волей судьбы героиня оказывается в ситуации, когда ей приходится нести ответственность за двух детей, отец которых не может совладать с чувствами к своей возлюбленной, отворачиваясь от собственных отпрысков.

27 мая / 17:00

Сорок первый / реж. Григорий Чухрай / 1956 г. / 88 мин.

Исполненная трагическим финалом история любви идейных врагов – стрелка красноармейского отряда Марютки Филатовой и белогвардейского поручика Вадима Николаевича Говоруха-Отрока. Григорий Чухрай, используя канон античной драмы, представляет свежий взгляд на события Гражданской войны, когда сопричастность идеям сообщества становится важнее личных привязанностей.

28мая / 17:00

Когда деревья были большими / реж. Лев Кулиджанов / 1961 г. / 95 мин.

Потерявший во время войны жену Кузьма Иорданов бесцельно прожигает жизнь – не работает, страдает алкоголизмом и перебивается случайными заработками. Оказавшись в больнице по нелепой случайности, он узнает о молодой девушке, которая попала в маленькую деревню после войны. Истерзанный муками одиночества главный герой решает выдать себя за отца девушки.

3 июня / 17:00

Человек идет за солнцем / реж. Михаил Калик / 1961 г. / 72 мин.

Один день, представленный глазами ребенка. Мальчик просто идет по городу и на его пути встречаются самые разные люди. Опыт открытий и способность детского воображения превратить обычную прогулку в незабываемое приключение тематизированы режиссером как особенная ценность разума – видеть жизнь во всей ее полноте.

4 июня / 17:00

Девять дней одного года / реж. Михаил Ромм / 1962 г. / 111 мин.

Близкие друзья – молодые ученые, физики-ядерщики, влюбляются в одну девушку по имени Леля. В результате неудачного эксперимента один из героев получает опасную дозу радиации, но это не останавливает его в поисках научной истины. Режиссер фильма Михаил Ромм создал романтичный памфлет главной идее 1960-х – научному знанию как единственному способу изменить мир к лучшему.

17 июня / 17:00

Я шагаю по Москве / реж. Георгий Данелия / 1963 г./ 78 мин.

Лирическая комедия о молодых людях, случайно встретившихся в столице СССР. Неожиданные знакомства, забавные ситуации, влюбленность и разочарования – Георгий Данелия создал, несмотря на кажущуюся легкость повествования, исчерпывающий портрет молодого поколения эпохи 1960-х годов – романтиков, устремленных в светлое будущее.

18 июня / 17:00

Иваново детство / реж. Андрей Тарковский / 1962 г. / 96 мин.

Дебютная лента одного из самых значительных режиссеров прошлого столетия – история подростка, на глазах у которого фашисты расстреляли его мать и сестру. Иван становится разведчиком и со стойкостью взрослого переносит тяготы войны, лишь во снах оставаясь беззаботным мальчишкой.

24 июня / 17:00

Застава Ильича (Мне двадцать лет) / реж. Марлен Хуциев / 1964 г. / 175 мин.

Детализированная панорама жизни молодого поколения, позже названного «шестидесятниками» – поиски своего места в мире, попытки примириться с ушедшей эпохой, твердая уверенность в том, что невозможно жить, не будучи частью сообщества людей, разделяющих одни и те же нравственные ценности. По мнению многих специалистов, именно этот шедевр Марлена Хуциева стал главным фильмом «оттепели», выявив актуальные проблемы, которые волновали людей той эпохи.

25 июня / 17:00

Тени забытых предков / реж. Сергей Параджанов / 1964 г. / 97 мин.

Экранизация одноименной повести Михаила Коцюбинского – трагическая история любви молодых людей, принадлежащих враждующим гуцульским родам. Поэтическая драма Сергея Параджанова резко выделялась на фоне фильмов эпохи, прославив автора как одного из самых оригинальных режиссеров ХХ века.

1 июля / 17:00

Листопад / реж. Отар Иоселиани / 1966 г. / 92 мин.

Дебютная лента классика мирового кинематографа Отара Иоселиани – изящный панегирик человеческому достоинству и невозможности поступиться принципами. Иоселиани мастерски синтезирует привычные для советского кино жанры романтической истории и производственной драмы, представляя неординарный портрет сложности человеческих взаимоотношений.

2 июля / 17:00

Июльский дождь / реж. Марлен Хуциев / 1966 г. / 107 мин.

Несколько месяцев из жизни молодой пары – инженера типографии по имени Лена и перспективного ученого Владимира. Начинаясь беззаботной влюбленностью, их отношения постепенно заканчиваются разрывом, и главная героиня кардинально пересматривает взгляды на жизнь и отказывается от замужества.

8 июля / 17:00

Долгая счастливая жизнь / реж. Геннадий Шпаликов / 1966 г. / 76 мин.

Случайная встреча двух молодых людей в автобусе, который едет в небольшой город, становится прологом на первый взгляд долгих отношений. Однако все меняется по необъяснимой причине, и влюбленным так и не суждено быть вместе.

9 июля / 17:00

История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж / реж. Андрей Кончаловский / 1967 г. / 99 мин.

Главный герой возвращается в родной колхоз и делает предложение невзрачной поварихе Асе, в которою давно влюблен, но получает отказ. Андрей Кончаловский, изначально отказавшийся от масштабных съемок и множества профессиональных актеров – их сыграли только главные герои, представил портрет советской провинции, витальный, но далекий от идеализированных образов, предлагаемых пропагандой.

15 июля / 17:00

Короткие встречи / реж. Кира Муратова / 1967 г. / 96 мин.

Неординарный взгляд на весьма популярный сюжет любовного треугольника, за которым стоит критическая позиция по отношению к скуке обыденной жизни. Молодая девушка, сбежав из деревни, попадает в дом партийного работника – Валентины Ивановны и ее мужа Максима, разочаровавшегося в браке геолога. Кира Муратова намеренно не выносит конфликт в центр повествования, артикулируя напряженность отношений героев через многочисленные детали и эффект недосказанности, чем доводит свой рассказ до вершины эмоционального накала.

16 июля / 17:00

Еще раз про любовь / реж. Георгий Натансон / 1968 г. / 92 мин.

Случайная встреча стюардессы Натальи и физика Электрона Евдокимова в Политехническом музее перерастает в бурный роман. Герои не могут совладать со страстью, но, по-видимому, не могут определиться, как же им жить вместе, как бы намекая на скорый, трагический финал.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

8-9 и 22-23 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» и Институт Гёте в г. Новосибирске представляют специальную кинопрограмму, посвященную немецкой анимации двадцатого века. Художественные эксперименты и коллизии социально-политической истории, оригинальные авторские идеи и политическая пропаганда развитие немецкого искусства на протяжении прошлого столетия определялось синтезом этих явлений, и анимация не стала исключением. Программа «История немецкой анимации в четырех частях» охватывает период от первых абстрактных фильмов и пропагандистских мультфильмов, отражающих идеологические постулаты Третьего Рейха, до обзора школ анимации ФРГ и ГДР и представляет собой оригинальную энциклопедию истории искусства ХХ века, в котором новаторство тесно переплелось с политической повесткой и критическим взглядом на реальность.

Расписание:


8 апреля / 17:00 / Немецкая анимация в эпоху авангарда

Образованная после Первой мировой войны Веймарская республика стала одним из центров художественного авангарда в Европе. Революционные эстетические доктрины, провозглашенные внутри таких направлений, как экспрессионизм, дадаизм и абстракционизм, помимо смены традиционного художественного языка, призывали к новому пониманию искусства и снятию ограничений для художников в выборе выразительных средств. Анимация, наряду с кинематографом, становится полем смелых экспериментов, подарив миру первые авангардные фильмы анимированные абстрактные композиции Ханса Рихтера и Вальтера Руттмана, а так же уникальные силуэтные фильмы Лотте Райнигер.

РИТМ 21 / Rhythmus 21, 1921, 4 мин.

Режиссер: Ханс Рихтер / Hans Richter

ОПУС II / Opus II, 1921, 3 мин.

Режиссер: Вальтер Руттман / Walther Ruttmann

ДИАГОНАЛЬНАЯ СИМФОНИЯ / Symphonie Diagonale, 1921-25, 2 мин.

Режиссер: Викинг Эггелинг / Viking Eggeling

ЗВУЧАЩАЯ РУКОПИСЬ I, II, III / Tönende Handschrift I, II und III, 1932, 24 мин.

Режиссер: Рудольф Пфеннингер / Rudolf Pfenninger

ИДЕЯ / L´idée, 1932, 25 мин.

Режиссер: Бертольд Бартош / Berthold Bartosch

КАРМЕН / Carmen, 1933, 10 мин.

Режиссер: Лотте Райнигер / Lotte Reiniger

9 апреля / 17:00 / Немецкая анимация в эпоху Третьего Рейха

С приходом к власти нацистов в Германии художественная сфера становится одним из ключевых элементов в структуре государственной пропаганды. Многие авангардные направления в искусстве объявляются «дегенеративными», и создается некий единый художественный канон. Адольф Гитлер мечтал создать аналог студии Уолта Диснея, однако немецкая анимация этого периода не была основана лишь на копировании. Художники изобретали собственные выразительные методы и оригинальных персонажей, вдохновленных классической немецкой литературой и актуальными событиями политической жизни.

Несмотря на цензурные ограничения и откровенную травлю художников-авангардистов, некоторые авторы неофициально продолжали создавать различные произведения. В 1943 году Герберт Зеггельке создает своеобразный манифест творческой свободы нарисованный прямо на кинопленке мультфильм «Балет штрихпунктир»

ДЕРЕВЦЕ, КОТОРОЕ ХОТЕЛО ДРУГУЮ КРОНУ / Vom Bäumlein, das andere Blätter hat gewollt, 1940, 7 мин.

Режиссер: Хайнц Тишмайер / Heinz Tischmeyer

НАРУШИТЕЛЬ СПОКОЙСТВИЯ / Der Störenfried, 1940, 12 мин.

Режиссер: Ганс Гельд / Hans Held

ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА/ Die Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen, 1944, 7 мин.

Режиссер: Ганс Гельд / Hans Held

БЕДНЫЙ ГАНС / ArmerHansi, 1943, 15 мин.

Режиссер: Франк Леберехт / Frank Leberecht

ЗАЕЗЖЕННАЯ МЕЛОДИЯ / Verwitterte Melodie, 1943, 9 мин.

Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen

СНЕГОВИК / Der Schneemann, 1943, 12 мин.

Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen

ГЛУПАЯ ГУСОЧКА/ Das Dumme Gänzlein, 1944, 13 мин.

Режиссер: Ганс Фишеркёзен / Hans Fischerkoesen

БАЛЕТ ШТРИХПУНКТИР / Strich-Punkt-Ballett, 1943, 3 мин.

Режиссер: Герберт Зеггельке / Herbert Seggelke

КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ СТАРТУЕТ… / WeltraumschiffIstartet..., 1937, 24 мин.

Режиссер: Антон Куттер / Anton Kutter)

СЕМЬ ВОРОНОВ/ Die sieben Raben, 1937, 53 мин.

Режиссеры: Фердинанд Диль, Герман Диль, Ferdinand, Hermann und Paul Diehl

22 апреля / 17:00 / Анимация Германской Демократической Республики

Развитие анимации в ФРГ в основном связано с деятельностью мультипликационного отделения государственной студии «ДЕФА», основанной в Дрездене в 1955 году. Основной массив анимационной продукции студии был ориентирован на детскую аудиторию, однако мультипликаторы в Восточной Германии также создавали актуальные для своего времени ленты в жанре политической сатиры, тематизируя болевые точки современного общества, и создавали экспериментальные фильмы, расширяя выразительные возможности языка анимации.

СЕНСАЦИЯ ВЕКА / Sensation des Jahrhunderts, 1960, 14 мин.

Режиссер: Отто Захер / Otto Sacher

ОДНО ИЗ ДВУХ / Ent- oderweder,1964, 4 мин.

Режиссер: Бруно Бёттге / Bruno J. Böttge

СОСТОЯВШИЙСЯ ЧЕЛОВЕК ИЛИ«ЛИЦЕМЕРЫ» / Ein gemachter Mann oder ‘Falsche Fuffziger‘, 1978, 16 мин.

Режиссер: Курт Вайлер / Kurt Weiler

ГОЛОВОНОГИЙ / Einmart, 1981, 14 мин.

Режиссер: Луц Даммбек / Lutz Dammbeck

КОНТРАСТЫ / Kontraste, 1982, 5 мин.

Режиссер: Зиглинде Хамахер / Sieglinde Hamacher

СИРЕНЫ / Sirenen,1983, 4 мин.

Режиссер: Клаус Георги / KlausGeorgi

ПАМЯТНИК / DasMonument, 1989, 4 мин.

Режиссеры: Клаус Георги, Луц Штюцнер / Klaus Georgi, Lutz Stuetzner

АВАРИЯ / Die Panne, 1988, 3 мин.

Режиссеры: Клаус Георги, Луц Штюцнер / Klaus Georgi, Lutz Stuetzner

ACTION SITUATION, 1983, 8 мин.

Режиссер: Хельге Ляйберг / Helge Leiberg,

СТРУКТУРЫ И КИНО/ Strukturen und Film, 1984, 8 мин.

Режиссер: Кристин Шлегель / Christine Schlegel

МУЛЬТФИЛЬМ II ХРУПКИЕ ФРАГМЕНТЫ / Zeichenfilm II Fragmente Fragile, 1987, 13 мин.

Режиссер: Андреас Дресс / Andreas Dress

23 апреля / 17:00 / Анимация Федеративной Республики Германия

Послевоенный период для Западной Германии в течении около десяти лет характеризовался некоторой инертностью в культурной сфере. Однако уже с конца 1950-х годов художественная сцена получает импульс к развитию, став в дальнейшем одной из самых прогрессивных в мире. 28 февраля 1962 года двадцать шесть немецких режиссеров, и в их числе аниматоры Борис Борресхольм и Вольфганг Урхс, провозглашают Оберхаузенский манифест, ознаменовавший крах традиционного немецкого кино и поиск новых художественных форм. Новое поколение аниматоров, таких как Хельмут Хербст и Франц Винцентцен, в свою очередь, начинают обращаться к социально-политическим проблемам, создавая экспериментальные произведения, заряженные смелым духом новаторства и актуальности.

КАЛЕЙДОСКОП / Das Knalleidoskop, 1959, 8 мин.

Режиссер: Герберт Хунгер / Herbert Hunger

САДОВЫЕ ГНОМЫ / Die Gartenzwerge, 1961, 10 мин.

Режиссер: Борис Борресхольм / Boris Borresholm

НОСОРОГИ / Die Nashörner, 1963, 10 мин.

Режиссер: Ян Леница / Jan Lenica

ЧЕРНЫЙ-БЕЛЫЙ-КРАСНЫЙ / Schwarz-Weiß-Rot, 1964, 6 мин.

Режиссер: Хельмут Хербст / Helmut Herbst

ПРИКЛЮЧЕНИЯ КУКЛЫ / Erlebnisse der Puppe, 1966, 10 мин.

Режиссер: Франц Винцентцен / Franz Winzentsen

МОЙ БРАТ / Mein Bruder, 1984, 11 мин.

Режиссеры: Хайо Фрайтаг и Юрген Хер / Hayo Freitag, Jurgen Heer

ОДНА МЕЛОДИЯ ЧЕТЫРЕ ХУДОЖНИКА / EineMelodievierMaler, 1955, 14 мин.

Режиссер: Герберт Зеггельке / Herbert Seggelke

РОЖДЕНИЕ СВЕТА / Die Geburt des Lichts, 1957, 11 мин.

Режиссер: Франц Шёмбс / Franz Schömbs

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ

4 ФЕВРАЛЯ – 2 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» в рамках выставки «Вечный двигатель» представляет специальную кинопрограмму, отражающую разнообразные направления жанра научной фантастики в кинематографе.

XX век стал поворотным во многих сферах деятельности человека, но именно сфера художественного производства претерпела самые невиданные, фундаментальные изменения. Новые художественные концепции, радикальные эстетические теории, ожесточенные полемические баталии вокруг вопроса «Что же такое искусство?». Художники чутко реагировали на социальные и политические изменения и, конечно же, были вдохновлены последствиями научно-технической революции, стремительно обновляющими окружающую действительность.

Имя «прогресс», воплотившееся образностью непрерывного движения и ускоряющегося ритма жизни, стало нарицательным для ХХ века. Цивилизация, фундаментом которой стало галопирующее развитие науки и техники, запустила процедуру воображения о будущем — непрерывные размышления о последствиях, которые ждут человечество. Разнообразие футурологических предсказаний, зачастую окрашенных тревожной тональностью, особенно отразилось в развитии научно-фантастического жанра в литературе и визуальных искусствах. Фантастика превратилась в перманентно обновляющуюся мифологию нового мира.

Всего через несколько лет после первого сеанса кинематографа французский режиссер Жорж Мельес создает первый научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну», переведя один из самых популярных на тот момент литературных жанров на язык движущегося изображения. Сейчас уже невозможно представить себе пространство современной культуры без фантастических фильмов, которые ежегодно выходят в прокат, привлекая миллионы зрителей.

Цикл кинопоказов «Невозможно остановиться» — селекция фильмов, посвященных центральным темам научно-фантастического жанра: освоение космоса и колонизация планет за пределами солнечной системы, создание искусственного интеллекта или катастрофические последствия, связанные с невозможностью человечества обуздать собственные изобретения. Каждая тема предоставлена двумя произведениями — своеобразным диалогом между авторскими взглядами и методами. Некоторые произведения широко известны и уже стали яркими страницами истории мирового кинематографа, в то время как другие были незаслуженно забыты или так и остались частью герметичного пространства синефильской культуры.

4 февраля

17:00

Путешествие на Марс (реж. Хольгер-Мадсен / Дания / 1918 г. / 97 мин.)

Один из первых научно-фантастических фильмов в истории, повествующий об опасном путешествии экипажа космического корабля «Эксельсиор» с исследовательской миссией на планету Марс. «Путешествие на Марс» — смелая для своего времени попытка представить фантастический сюжет на экране, которая по праву может считаться событием рождения популярного жанра.

5 февраля

17:00

Космический рейс (реж. Василий Журавлев / СССР / 1935 г. / 70 мин.)

История экипажа ракетоплана «Иосиф Сталин», отправившегося в первое космическое путешествие на Луну. Помимо того, что фильм — один из первых полнометражных фильмов в своем роде, соавтором сценария и научным консультантом режиссера выступил Константин Эдуардович Циолковский, который с энтузиазмом воспринял идею популяризации освоения космоса средствами кинематографа.

11 февраля

17:00

Облик грядущего (реж. Уильям Кэмерон Мензис / Великобритания / 1936 г. / 100 мин.)

Кинематографический вояж в пространство «воображаемой истории», созданный по сценарию Герберта Уэллса, — пронизанный размышлениями о последствиях стремительного развития цивилизации, темных сторонах века торжества науки и техники. В фильме Уильяма Кэмерона Мензиса, который, бесспорно, стал значимым произведением в истории жанра, образы будущего представляют собой умозрительный контекст для постановки самых важных этических вопросов.

12 февраля

17:00

День, когда Земля остановилась (реж. Роберт Уайз / США / 1951 г. / 92 мин.)

Антивоенный памфлет, созданный в самый разгар Холодной войны, угрожающей перерасти в открытый конфликт и уничтожить человечество. По сюжету в Вашингтоне приземляется инопланетный космический корабль с посланниками так называемой «Федерации планет», чтобы в ультимативной форме потребовать от представителей ведущих стран Земли прекратить ядерные испытания.

18 февраля

17:00

Планета бурь (реж. Павел Клушанцев / СССР / 1961 г. / 78 мин.)

История первой советской космической экспедиции на Венеру, полная опасных приключений. Выразительные для своего времени спецэффекты вкупе с ярко выраженной апологией коммунистических лозунгов изящно сочетаются с неожиданными сюжетными поворотами, позволяя, без всякого сомнения, именовать ленту Павла Клушанцева ярким художественным произведением, отражающим настроение эпохи.

19 февраля

17:00

Икар-1 (реж. Индрих Полак / Чехословакия / 1963 г. / 81 мин.)

Вольная экранизация фантастического романа Станислава Лема «Магелланово облако», в центре сюжета которой — экспедиция экипажа космического корабля «Икар» к системе планет звезды Альфа Центавра.

25 февраля

17:00

Взлетная полоса (реж. Крис Маркер / Франция / 1962 г. / 28 мин.)

Самая известная лента французского визионера Криса Маркера — пронзительное эссе о мире, разрушенном в ходе Третьей мировой войны. Жители Парижа, которым удалось выжить после катастрофы, вынуждены скрываться в катакомбах и предпринимать попытки путешествий во времени, дабы просить помощи у прошлых и будущих поколений.

Грехи плотапоидов (реж. Майк Кучар / США / 1965 г. / 43 мин.)

Эксцентричное комедийное киноэссе о мире воображаемого будущего, где люди предаются сибаритским радостям, властвуя над андроидами.

26 февраля

17:00

Вторжение (реж. Уго Сантьяго / Аргентина / 1969 г. / 123 мин.)

Дебютная лента классика аргентинского кино Уго Сантьяго, в написании сценария которой принимал участие Хорхе Луис Борхес. Это емкое высказывания о природе власти, оформленное сюжетом с выраженными антиутопическими чертами о вымышленном городе Аквилея в преддверии вторжения неизвестного противника.

4 марта

17:00

Космическая одиссея 2001 года (реж. Стенли Кубрик / США / 1968 г. / 142 мин.)

Культовый фильм Стенли Кубрика, одно название которого стало синонимом неординарного философского высказывания о событии столкновения человека с непознаваемой сущностью, определившей траекторию развития всего человечества. Кубрик создал поражающее воображение зрелище, сотканное из многочисленных вопросов, которые человек задает себе на протяжении всей истории своего существования и предъявленное в форме поэтизированного дневника путешествий по просторам космоса.

5 марта

17:00

Темная звезда (реж. Джон Карпентер / США / 1974 г. / 82 мин.)

Дебютная лента Джона Карпентера — одного из самых оригинальных режиссеров жанрового кинематографа в США — это оригинальный ответ на фильм Стенли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». Джон Карпентер, используя сюжет о путешествии космического корабля, на экипаж которого возложена важная миссия, через иронию и гротескное поведение своих героев пытается критически рассмотреть интеллектуальный и морализаторский пафос не только шедевра Кубрика, но и всего научно-фантастического жанра.

11 марта

17:00

Человек, который упал на Землю (реж. Николас Роуг / Великобритания / 1976 г. / 138 мин.)

Томас Джером Ньютон — псевдоним инопланетянина, который прибыл на землю, чтобы найти способ спасти свою планету от засухи. Пытаясь продать патентному бюро технологии, созданные его цивилизацией, чтобы добыть средства для постройки нового корабля, герой все больше и больше проникается любопытством к жизни землян, очаровываясь новым местом жительства.

12 марта

17:00

Смерть Дружбы (реж. Питер Уоллен / Великобритания / 1987 г. / 78 мин.)

Поэтическое исследование человеческой природы, предпринятое известным британским киноведом и режиссером Питером Уолленом. Действие фильма разворачивается на Ближнем Востоке в период конфликта между Палестиной и Иорданией. Журналист по имени Салливан спасает молодую девушку, которая признается ему, что на самом деле она андроид по имени Дружба, присланная на Землю инопланетянами с миротворческой миссией.

18 марта

17:00

ТНХ-1138 (реж. Джордж Лукас / США / 1971 г. / 81 мин.)

Антиутопия Джорджа Лукаса, легендарного создателя вселенной «Звездных войн», описывает будущее, где люди, лишенные имен (заменой им служат буквенно-числовые комбинации), оказались полностью подчинены машинам. Любые эмоции подавляются, и обычное человеческое поведение рассматривается как девиация. В центре сюжета история героя по имени ТНХ-1138, который решается на бунт, дабы остаться человеком.

19 марта

17:00

О-би, о-ба. Конец цивилизации (реж. Пётр Шулькин / Польша / 1984 г. / 85 мин.)

Постапокалиптическая драма — исполненная безысходностью история о немногих оставшихся в живых после ядерной войны людях, живущих под огромным железобетонным куполом в ожидании мифологического «Ковчега» — корабля, который спасет несчастных. Ковчег — не более, чем выдумка высших военных чинов — метафора слепого поклонения религиозному культу, который в конце концов станет причиной полного уничтожения человечества.

25 марта

17:00

Бегущий по лезвию бритвы (реж. Ридли Скотт / США / 1982 г. / 117 мин.)

Один из самых известных научно-фантастических фильмов в истории, созданный по мотивам романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», отличающийся сложным сюжетом, не вписывающимся в традиционный канон приключенческого фильма, и оригинальным визуальным рядом. Режиссер фильма Ридли Скотт создал завораживающий кино-текст, в котором поставил ряд важных вопросах о границах человеческого в технологизированном мире.

26 марта

17:00

Тэцуо — железный человек (реж. Синья Цукамото / Япония / 1989 г. / 67 мин.)

Авангардный триллер — жуткая фантазия о машинах-паразитах, которые, нападая на людей, превращают их в технологических монстров, гибридов человека и машины. Оригинальная поэтика Цукамото фокусируется не столько на перипетиях сюжета, сколько на эстетизации самого феномена взбесившейся машины, противостоящей человеческому естеству.

1 апреля

17:00

Призрак в доспехах (реж. Мамору Осии / Япония / 1995 г. / 83 мин.)

2029 год. Развитие информационных сетей и кибер-технологий изменили структуру социальных взаимоотношений и форм управления. Каждый человек модифицирован и имеет возможность подключиться к глобальной сети. В мире, где информация стала основной ценностью, а разница между человеком и машиной все больше размывается, встает вопрос о хрупких границах человеческого разума и альтернативных формах мышления.

2 апреля

17:00

Ex machina (реж. Алекс Гарленд / Великобритания / 2015 г. / 108 мин.)

Талантливый программист Калеб Смит участвует в первом в мире эксперименте по созданию искусственного интеллекта. В ходе эксперимента главный герой влюбляется в робота Аву — носителя искусственного сознания, созданную на основе личный предпочтений героя. Алекс Гарленд, как и многие современные художники, предлагает собственную трактовку воображаемых отношений между человеком и машиной, которые зачастую не сулят ничего, кроме трагического финала.

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ

10 ДЕКАБРЯ - 15 ЯНВАРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Центр Современного Искусства «Заря» в рамках выставки «Пустырь и пустошь» куратора Андрея Ерофеева представляет специальную программу кинопоказов, тематизирующих поэтическое, социальное и политическое измерение топографического и символического понятия пустыря как неорганизованного пространства.

Следуя лейтмотиву выставки, фильмы, составляющие цикл, отражают намерение кинематографистов осмыслить явление пустыря, исключенного из сферы непосредственного влияния человека, но места, наполненного высоким потенциалом к рождению новых идей и сюжетов.

Пустынный пейзаж, чарующая мистицизмом дикая неосвоенная местность, различные типы маргинализированных пространств, существующих за пределами организованной по установленным правилам повседневной жизни, – это образывымышленных или реальных мест, обращаясь к которым художники черпают вдохновение и предлагают новые пути в исследовании того, что называется природой человеческого.

10 декабря

17:00

Женщина в песках

реж. Хироси Тэсигахара / 1963 г. / 123 мин.

Экранизация культового романа Кобо Абэ – кинематографический трактат о смирении и многообразии реакций на коллизии судьбы в различных культурных традициях, исполненный философским настроением и поэтизацией пустынного пространства, как метафоры рождения нового.

11 декабря

17:00

Красная пустыня

реж. Микеланджело Антониони / 1964 г. / 122 мин.

Шедевр Микеланджело Антониони – один из самых проникновенных фильмов в истории мирового кинематографа, обращенный к проблеме одиночества, социального отчуждения и экзистенциального кризиса.

17 декабря

17:00

Ранние работы

реж. Желимир Жилник / 1969 г. / 79 мин.

Яркий, неординарный дебют классика югославского кинематографа Жилимира Жилника, повествующий о группе молодых интеллектуалов, вдохновленных марксистскими идеями, которые отправляются в путешествие по отдаленным районам Воеводины. «Ранние работы» - изящный, заряженный саркастическим импульсом, рассказ, имплицитно предсказывающий крах утопических идей.

18 декабря

17:00

Фата-моргана

реж. Вернер Херцог / 1971 г. / 79 мин.

Документальная лента проставленного немецкого кинематографиста собранная из живописных планов природных ландшафтов Северной Африки, мифологических преданий и медитативного наблюдения за жизнью обитателей Сахары, представляющая собой аллегорию на сюжет о первобытном образе жизни медленно сдающим позиции под поступательным движением цивилизации.

24 декабря

17:00

Место на земле

реж. Артур Аристокисян / 2001 г. / 126 мин.

Радикальная притча о многообразии взаимоотношений между людьми, выстроенная на сюжете о жизни хиппи-коммуны, члены которой, оказавшись на периферии социальной Ойкумены, всеми силами пытаются постичь тайны мироздания и преодолеть проблему отчужденности, срываясь в откровенно трансгрессивные практики.

25 декабря

17:00

Джерри

реж. Гас Ван Сент / 2002 г. / 103 мин.

Два приятеля, решившие посетить один из природных памятников, потерялись в пустыне. Мучимые неопределенностью, жаждой и голодом герои погружаются в изощренную языковую игру посвященную центральным вопросам о смысле жизни.

4, 5, 6 января

17:00

Район Теси: к западу от железной дороги (Часть 1-3)

реж. Ван Бин / 1999-2003 гг. / 551 мин.

Масштабное документальное полотно выдающегося китайского документалиста Ван Бина – исполненная атмосферой тихого угасания одного из промышленных районов на севере Китайской Народной Республики. В течении нескольких лет режиссер скрупулезно фиксировал демонтаж промышленного комплекса, который исчерпав свой экономический потенциал, превратился в красноречивый монумент безразличию к судьбе конкретных людей под натиском безжалостной логики галопирующей модернизации в современном Китае.

7 января

17:00

Рыцарская честь

реж. Альбер Серра / 2006 г. / 95 мин.

Вольная кино-интерпретация романа «Дон Кихот», в фокусе которой странствия «Хитроумного идальго» и его верного оруженосца. «Рыцарская честь» - фильм, практически лишенный известных сюжетных коллизий, где все события прославленного литературного памятника вынесены за скобки – представляет собой скромный гимн номадизму.

8 января

17:00

Озеро

реж. Филипп Гранрийе / 2008 г. / 90 мин.

Герметичный уклад небольшой семьи, проживающий вдали от цивилизации, рушится с приходом незнакомца, разрушившего своим визитом привычные связи и выстроенные годами взаимоотношения. Фильм Филиппа Гранрийе – синтез экзистенциальной драмы и мистического рассказа, в котором природа кинематографического медиума доведена до своего крайнего состояния.

14 января

17:00

Остовы

реж. Дени Котэ / 2009 г. / 72 мин.

Парадокументальная лента, повествующая о жизни старика, поселившегося на свалке старых автомобилей. Внезапное вторжение незваных гостей – четырех подростков с синдромом Дауна, в поисках еды и крова меняют жизнь старого отшельника.

15 января

17:00

Однажды в Анатолии

реж. Нури Бильге Джейлан / 2011 г. / 150 мин.

Группа полицейских, в поисках тела убитого мужчины колесит по степям Анатолии. Подозреваемый, который сознался в убийстве, не может внятно объяснить местонахождение тела и вся компания постепенно удаляется от города. Повествовательный фокус смещается от детективной завязки в символическое пространство рассуждения на самые разные темы философского характера.

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ