A FILM DIRECTOR IS NOT A CREATOR, BUT A MIDWIFE. HIS BUSINESS IS TO DELIVER THE ACTOR OF A CHILD THAT HE DID NOT KNOW HE HAD INSIDE HIM. JEAN RENOIR
Screenings

11 ОКТЯБРЯ / 19:30 / КИНОТЕАТР «УССУРИ»

C 11 по 14 октября в кинотеатре «Уссури» пройдет международный фестиваль документального кино о музыке и современной культуре Beat Weekend. В программу этого года вошли шесть главных хитов московского Beat Film Festival 2018, героями которых стали художник Жан-Мишель Баския, британская певица M.I.A, группа Depeche Mode, банда девушек-скейтбордисток из Нью-Йорка, Инстаграм-блогеры и звезды независимого хип-хопа от Nas до Pusha T.

Во Владивостоке Beat Weekend стартует в кинотеатре «Уссури» совместно с Центром современного искусства «Заря», фильм-открытие «Баския: взрыв реальности» (Boom For Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat) представит кинокритик Андрей Василенко.

Лента посвящена художнику Жан-Мишелю Баския накануне его всеобщего признания и коммерческого успеха. Режиссеру Саре Драйвер удалось тонко передать атмосферу места и времени, в котором сформировался будущий арт-герой. Богемные вечеринки рубежа 70-80-х, первые масштабные хип-хоп-сборища и разбомбленные граффити поезда: Жан-Мишель — гость на каждой тусовке, граффитчик, пишущий на зданиях Нью-Йорка под псевдонимом SAMO, меломан и бездомный. Он еще не знаком с Энди Уорхолом и пока не попал на обложку The New York Times, но уже обрел свой уникальный стиль и язык.

Внимание: для прохода на киносеанс требуется приобретение билетов в кассах кинотеатра «Уссури».

21 ИЮЛЯ – 4 АВГУСТА / 17:00 / КИНОЗАЛ

В год своего десятилетия Музей современного искусства «Гараж» (г. Москва) представит в Центре современного искусства «Заря» и Центре современной культуры «Хлебозавод» фильмы об искусстве и современной культуре из программы кинофестиваля Garage Screen Film Festival. Все фильмы фестиваля разделены на два блока: «Искусство в кино» и «Кино в пространстве и времени».

Блок «Кино в пространстве и времени» – представленная в ЦСИ «Заря» камерная антология современного экспериментального кино, в которую вошли высказывания режиссеров со всего мира на острые общественные темы и о природе искусства. Среди картин программы – поэтическое видеоэссе El Mar la Mar об опыте длительного пребывания в пустыне; документальная хроника «Аустерлиц» Сергея Лозницы о возможности сохранения памяти о трагедии Холокоста в превращенных в музеи нацистских концлагерях; собранный из уникальных архивных материалов «Доусон: Застывшее время» Билла Моррисона, в котором рассказ о золотой лихорадке переплетается с историей зарождения кинематографа.

Расписание кинопоказов Garage Screen Film Festival во Владивостоке, блок «Кино в пространстве и времени» / ЦСИ «Заря»

21 июля / 17:00

Программа видеоарта (To Follow Her Advice, «Бассейн», «Смена», «Каноны и Кануны»)

To Follow Her Advice / реж. Евгений Гранильщиков / 2016 г. / 31 мин. / Россия / 18+

Фильм Евгения Гранильщикова представляет выразительную с кинематографической точки зрения рефлексию автора о политической ситуации в России в последнее время. Кадры, снятые в Москве и Таиланде, сталкиваются в ассоциативном и эмоциональном монтаже, чтобы передать ощущение неуверенности в завтрашнем дне, свойственное поколению автора работы.

«Бассейн» / реж. Полина Канис / 2015 г. / 10 мин. / Россия / 18+

«Бассейн» – пластический образ текучего, но замкнутого водного пространства, вызывает ощущение заторможенного времени. Бассейн – это одновременно и укрытие и место ожидания, в которое погружены герои работы.

«Смена» / реж. Полина Канис / 2016 г. / 28 мин. / Россия / 18+

В некоем закрытом учреждении персонал погружен в выполнение рутинных обязанностей, однако женщины и мужчины здесь нарочито противопоставлены. Положение женщин привилегированно, они занимают начальственное положение, свободно чувствуют себя в одном нижнем белье и почти не обращают внимание на мужчин, одетых в мешковатую рабочую одежду и занимающихся уборкой помещения, обслуживанием в столовой и другими видами ручного труда. Название работы отсылает одновременно и к смене гендерных ролей, и к трудовой смене на предприятии.

«Каноны и Кануны» / арт-группа «Провмыза» и проект «Вольные просторы» / 2015–2017 гг. / 40 мин. / Россия / 16+

«Каноны и Кануны» сняты совместными усилиями участников арт-группы «Провмыза» (Сергей Проворов и Галина Мызникова) и их учеников, молодых художников группы «Вольные просторы». Их работа – своеобразное визуальное антропологическое исследование, в котором наравне с киноязыком, в данном случае особенно эмоциональном и богатым двусмысленными образами, анализируется самый широкий комплекс понятий народной культуры.

22 июля / 17:00

El Mar la Mar / реж. Джи Пи Снядецки и Джошуа Бонетта / 2017 г. / 94 мин. / США / 12+

Антрополог и режиссер Джи Пи Снядецки и независимый кинематографист Джошуа Бонетта предлагают испытать опыт длительного нахождения в пустыне Сонора, разделяющей Мексику и США.

Один из самых ярких киноэкспериментов 2017 года, снятый на базе гарвардской Лаборатории сенсорной этнографии, рассказывает историю о людях, готовых рискнуть своей жизнью в надежде на лучшую долю и провести семь дней в пустыне Сонора. Именно столько занимает путь под палящим солнцем из Мексики в США – первый этап в жизни новых нелегальных иммигрантов.

Премьера фильма состоялась на 67-м Берлинском кинофестивале (2017).

28 июля / 17:00

«Доусон: Застывшее время» / Dawson City: Frozen time / реж. Билл Моррисон / 2016 г. / 120 мин. / США / 6+

Путешествие в прошлое, в основу которого легли материалы уникального киноархива города Доусона на северо-западе Канады, где чудом сохранились сотни немых фильмов, снятых в период золотой лихорадки.

В 1885 году братья Люмьер впервые представляют свое изобретение – синематограф, которому суждено стремительно завоевать пристальный интерес публики. Через год, в 1886 году на слиянии рек Юкон и Клондайк на северо-западе Канады первые старатели основывают город Доусон – в будущем один из главных центров золотой лихорадки. Фильм нью-йоркского авангардного документалиста Билла Моррисона сводит две истории воедино, опираясь на уникальный материал Доусонского киноархива – при строительных работах в Доусоне в 1978 году были обнаружены свыше пяти сотен катушек с немыми фильмами, ранее считавшимися утраченными.

Премьера фильма состоялась на 73-м Венецианском кинофестивале (2016).

29 июля / 17:00

«Аустерлиц» / реж. Сергей Лозница / 2016 г. / 94 мин. / Германия / 12+

Документальная хроника, снятая Сергеем Лозницей в бывших нацистских концлагерях, ставших музеями.

Черно-белый документальный фильм Сергея Лозницы – неспешное наблюдение за посетителями мемориального комплекса на месте концентрационного лагеря Заксенхаузен в солнечный летний день. Сегодня бывший лагерь смерти, где во время Второй мировой войны были убиты свыше 40 000 человек, является одним из мест туристической программы.

Не комментируя происходящее, Лозница предлагает зрителям самостоятельно подумать о темах, связанных с исторической памятью, индивидуальной скорбью, коллективной амнезией и тем, как они определяют современное общество.

Премьера фильма состоялась на 73-м Венецианском кинофестивале (2016).

4 августа / 17:00

«Хокни» / Hockney / реж. Рэнделл Райт / 2014 г. / 112 мин. / Великобритания / 18+

Рассказы очевидцев, истории друзей и архивные интервью Дэвида Хокни, одного из самых популярных художников XX века.

Унылое детство, переезд из дождливой Великобритании в солнечный Лос-Анджелес, этапы творческого пути, события личной жизни, уход друзей и работы, созданные на «Айпаде». Яркий коллаж из интервью и архивных съемок, легкий, веселый и немного грустный, в каждом кадре наполненный тем особым взглядом на мир, которым этот экстраординарный британец, однажды вдохновленный Энди Уорхолом, уже больше полувека делится со зрителями.

Вход на все кинопоказы в ЦСИ «Заря» свободный.

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЗАРЯ» – арт-институция, открывшаяся во Владивостоке в 2013 году по инициативе основателя компании BELUGA GROUP Александра Мечетина. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Основные задачи «Зари» – это представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного художественного сообщества. При ЦСИ «Заря» также работает единственная на Дальнем Востоке программа арт-резиденций, предоставляющая художникам из разных городов и стран возможность реализовать проекты во Владивостоке.

Подробнее: http://zaryavladivostok.ru

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ «ХЛЕБОЗАВОД» – одна из немногих в России художественных институций, специализирующихся на репрезентации произведений сайенс-арта, появившаяся в 2018 году как проект компании «Владхлеб». Приоритетная деятельность «Хлебозавода» состоит в популяризации науки, технической мысли и развитии критического мышления. Помимо выставочных проектов в центре на регулярной основе проходят тематические лекционные циклы, практические мастерские и детские мастер-классы.

Подробнее: http://hlebozavod.art

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ГАРАЖ» – место, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем Музей является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры. Широкая программа выставочной, образовательной, научной и издательской деятельности, проводимая Музеем, отражает актуальные процессы, происходящие в русской и международной культуре, и открывает возможности для публичного диалога, создания новых произведений и их критического осмысления. Центром этой деятельности является коллекция Музея — первый в стране архив, посвященный истории современного русского искусства с 1950-х годов до наших дней. 12 июня 2015 года Музей «Гараж» открыл свое первое постоянное здание в Парке Горького — в бывшем ресторане «Времена года», памятнике советского модернизма, построенном в 1968 году и реконструированном по проекту Рема Колхаса и бюро ОМА.

Подробнее: https://garagemca.org

23 ИЮНЯ – 15 ИЮЛЯ / КИНОЗАЛ

В рамках выставок «Архитектура. Обреченные на оптимизм» и «В пространстве отношений» Центр Современного Искусства «Заря» представляет специальную программу кинопоказов «Главный герой», составленную таким образом, чтобы представить зрителю фильмы разных эпох, в которых архитектурная среда является важнейшим элементом авторского высказывания.

Кинематографические воплощения архитектурной среды и в целом городского пространства – это то, без чего невозможно представить сущность сомой ткани киноповествования. Сложно найти документальный или художественный фильм, который был бы лишен изобразительного ряда, где не появлялись бы архитектурные объекты. Но часто мы не обращаем на них внимания, воспринимая даже самый неординарный архитектурный контекст лишь в качестве некой второстепенной реальности, на фоне которой разворачиваются те или иные события.

Фильмы, представленные в данной программе, уже давно вписаны в историю мирового кинематографа и, напротив, являются свидетельствами специфических авторских стратегий, которые сообщают архитектурной среде статус полноправного участника того или иного кинорассказа наряду с актерами. Город, пространство, где разворачивается драматургия современной жизни, архитектура как медиальный канал, отвечающий за ту или иную идеологическую концепцию, специфика изобразительных средств, раскрывающих неочевидное социальное, политическое и даже историческое измерение архитектурной среды – вот те концептуальные сюжеты, которые рассматриваются в этих фильмах.

Расписание

23 июня / 17:00

Берлин симфония большого города / реж. Вальтер Руттман / 1927 г. / 65 мин. / Германия

Портрет большого города – калейдоскоп образов вибрирующего, наполненного энергией мегаполиса. Одна из первых лент, где пространство жизни современного человека получает свое кинематографическое воплощение, в котором смешиваются миллионы человеческих лиц и архитектурная ткань города.

24 июня / 17:00

Человек с киноаппаратом / реж. Дзига Вертов / 1929 г. / 68 мин. / СССР

«Главный документальный фильм в истории» – так часто именуют ленту Дзиги Вертова. Режиссер снимает жизнь города, сообщая статус главного рассказчика кинокамере, и получает в итоге документальный эпос о жизни города, устремленного в будущее.

30 июня / 17:00

Новая Москва / реж. Александр Медведкин / 1938 г. / 100 мин. / СССР

Сюжет фильма «Новая Москва» представляет собой мелодраматическую историю любви молодого архитектора Алеши и его возлюбленной Зои на фоне реализации одного из самых грандиозных проектов сталинской эпохи – реконструкции Москвы, которой было суждено стать красноречивым воплощением утопических идей.

1 июля / 17:00

Источник / реж. Кинг Видор / 1949 г. / 114 мин. / США

Снятый по сценарию Айн Ренд – известной писательницы и философа, чьи идеи легли в основу мировоззренческой концепции неолиберализма – фильм рассказывает о талантливом архитекторе Говарде Роарке, рьяно отстаивающем принципы свободы творчества. Не принимая доводы о социальном измерении архитектурной практики, герой воплощает собой выпуклый образ творца, противостоящего общественному мнению и обществу в целом.

7 июля / 17:00

Время развлечений / реж. Жак Тати / 1967 г. / 126 мин. / Франция, Италия

Энергичная комедия положений и один из самых «архитектурных» фильмов в истории – так можно кратко описать ленту Жака Тати. Главный герой фильма – необычный образ Парижа, где за фасадами современных зданий и стерильностью интерьеров лишь изредка проглядываются знакомые каждому открыточные достопримечательности.

8 июля / 17:00

Отель «Монтерей» / реж. Шанталь Акерман / 1972 г. / 65 мин. / Бельгия, США

Лаконичный фильм, в котором режиссер, подобно хирургу, исследует пространство небольшого нью-йоркского отеля. Темные коридоры, миниатюрные комнаты, медленное движение лифтовых кабин – монтируя невыразительные эпизоды, где практически нет людей, Акерман представляет архитектурный объект, словно это некий живой организм.

14 июля / 17:00

Да здравствует любовь / реж. Цай Минлян / 1994 г. / 118 мин. / Тайвань

Одинокая женщина, агент по продаже недвижимости, использует апартаменты, выставленные на продажу, как места для случайных свиданий. Эмоциональный холод мегаполиса, фиксируемый режиссером с каждым новым эпизодом, раскрывается как все более угнетающий образ одиночества, являющийся одним из самых пронзительных в истории мирового кино.

15 июля / 17:00

Молодость на марше / Педру Кошта / 2006 г. / 155 мин. / Португалия, Швейцария, Франция

Вентура – пожилой мигрант, всю жизнь проживший в лиссабонских трущобах – особом мире социальных взаимоотношений. Недавно ему выделили квартиру в только что построенном районе. Здесь он встречает многих своих соседей, для которых переезд стал трагическим эпизодом жизни.

1-27 МАЯ / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» представляет специальную программу кинопоказов «Вселенная сцены».

Театральное действие в разные эпохи занимало особое место в жизни различных обществ. Инструмент социального менеджмента, канал, через который публике преподносились правила жизни «сообща», пространство, где формируется текущая повестка дня – это лишь немногие определения, которыми может быть описан феномен перформативных искусств.

Кинематограф, существуя в параллельной театральному событию реальности производства сюжетов и образов, в лице режиссеров и сценаристов, актеров и продюсеров всегда пристально следил за эволюционными коллизиями и разнообразием перформативных жанров.

В данной программе представлены документальные фильмы, которые позволяют зрителю увидеть текущее состояние перформативных искусств.

Расписание *

1 мая / 17:00

Театр, в котором не играют. Театр.doc / реж. Юрий Поскакухин / 2011 г. / 40 мин. / Россия

Фильм рассказывает об одном из самых самобытных явлений российской культуры последнего десятилетия – Театре.doc, об особенностях этого театрального проекта, который стал местом, где поднимаются самые злободневные вопросы, а также о феномене театральной техники «verbatim».

2 мая / 17:00

Театр военных действий / реж. Джон В. Уолтер / 2008 г. / 95 мин. / США

В центре сюжета фильма показанаработа Общественного Театра (Нью-Йорк) над постановкой пьесы Бертольда Брехта «Мамаша Кураж» – одного из самых известных драматургических произведений ХХ века. Главные роли исполнили Мэрил Стрип и Кевин Клайн.

5 мая / 17:00

Парижская Опера / реж. Жан-Стефан Брон / 2017 г. / 110 мин. / Франция

Осень 2015 года. Один из самых прославленных и авторитетных театров мира на пороге перемен. Стефан Лисснер – новый директор Парижской национальной оперы. В это время весь город скорбит о жертвах террористических атак, а в театре вовсю кипят страсти в преддверии нового театрального сезона.

6 мая / 17:00

Волшебная арена / реж. Никколо Бруна, Андреа Прандстраллер / 2015 г. / 85 мин. / Италия

Арена-ди-Верона – веронский амфитеатр, история которого насчитывает 2000 лет – отмечает столетний юбилей проходящего в нем оперного фестиваля спектаклем Джузеппе Верди «Аида» в постановке каталонской театральной группы «Ла фура дельс Баус».

12 мая / 17:00

Завтра мы исчезнем / реж. Джим Голдблюм, Адам М. Вебер / 2014 г. / 58 мин. / США

Путешествие в «Капфутли» – известный район индийской столицы, который в течение нескольких десятилетий был населен уличными артистами, фокусниками, акробатами и художниками. Гигантский театр под открытым небом, ставший одной из главных достопримечательностей Дели, пал жертвой джентрификации, и режиссеры фильма решили запечатлеть его последние дни перед тем, как более трех тысяч артистов покинули свой дом.

13 мая / 17:00

Вселенная теней / реж. Юи Цуй / 2016 г. / 80 мин. / Китай, Канада

Поэтическое исследование одного из древнейших перформативных искусств – традиционного китайского театра теней.

20 мая / 17:00

Леонора Каррингтон. Последний сюрреалист / реж. Тереза Грифитс / 2016 г. / 60 мин. / Великобритания

Биографический очерк, посвященный художнице Леоноре Каррингтон – яркой фигуре художественного периода 1920-1930-х годов, чей неоспоримый вклад в историю искусства прошлого столетия не был оценен при жизни.

26 мая / 17:00

Роберто Болле – искусство танца / реж. Франческа Педрони / 2016 г. / 108 мин. / Италия

Портрет одного из самых известных и востребованных танцоров современности – премьера театра «Ла Скала» Роберто Болле, который привлек внимание широкой публики своей восхитительной манерой исполнения классических и современных партий в известных балетных постановках.

27 мая / 17:00

Бобби Джин / реж. Эльвира Линд / 2017 г. / 96 мин. / США, Дания, Израиль

Бобби Джин – израильская танцовщица и перформер – покидает родину и отправляется в США, чтобы начать новый этап в своей блистательной карьере.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* В расписании возможны изменения. Актуальную информацию узнавайте по телефону 231-71-00.

3 МАРТА – 29 АПРЕЛЯ / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» в рамках выставки «Тимур Новиков и «Новые художники» представляет специальную программу кинопоказов «Правила? Прочь!»


Группа «Новые художники», образовавшаяся в результате знаменитой акции Тимура Новикова и Ивана Сотникова «Ноль-объект», в середине 1980-х годов стала одним из самых влиятельных культурных явлений эпохи, ознаменовавшем трансформацию социального и политического климата в Советском Союзе. К концу 1980-х в группе состояло больше 70 участников, одновременно входивших во множество разных пересекающихся объединений – Клуба друзей Маяковского, Инженеров искусств, некрореалистов и других.
Разнообразие художественных стратегий, которым следовали «Новые», отражало общую тенденцию, наметившуюся в конце прошлого столетия на переосмысление культурного наследия и пересмотра основных концептов художественного авангарда начала ХХ века.


В программе представлены художественные и документальные фильмы, отражающие различные аспекты того, что принято называть художественным производством. Это яркие, оригинальные высказывания о людях и событиях, без которых невозможно представить современное искусство.

Расписание

3 марта / 16:00

Тряпичный союз / реж. Михаил Местецкий / 2015 г. / 97 мин. / Россия

Лихая комедийная история о застенчивом конформисте, который познакомился с настоящими арт-хулиганами – художественной группой «Радек».

3 марта / 17:40

Вечеринки без трусов / реж. Пётр Быстров, Алексей Булдаков / 2007 г. / 30 мин. / Россия

Очерк, собранный на основе многочасовых видеоархивов (документации акций, домашнего видео, экспериментальных съемок-заготовок), о деятельности «Общества Радек» – одной из самых влиятельных российских арт-группировок. Он был задуман как подведение итогов существования сообщества и показан на последней «прижизненной» выставке ОР – Стамбульской биеннале.

4 марта / 17:00

Я – Гагарин / реж. Ольга Дарфи / 2017 г. / 97 мин. / Россия

Документальный очерк о зарождении российской танцевальной сцены и первом (и последнем) советском рейве «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР.

10 марта / 17:00

Бирмингемский орнамент / реж. / 2010 г. Андрей Сильвестров, Юрий Лейдерман / 68 мин. / Россия

Первая часть совместного проекта Андрея Сильвестрова и Юрия Лейдермана – оригинальный экранный очерк, в котором реальность предъявляется как множественность на первый взгляд парадоксальных связей между вещами, определяющих политическое и онтологическое измерение мира, в котором мы живем.

11 марта / 17:00

Бирмингемский орнамент 2 / реж. Андрей Сильвестров, Юрий Лейдерман / 2013 г. / 89 мин. / Россия

Вторая часть совместного проекта Андрея Сильвестрова и Юрия Лейдермана – размышление о взаимоотношениях художника и власти, политической повестки и креативности.

17 марта / 17:00

Революция – новое искусство для нового мира / реж. Марги Кинмонс / 2016 г. / 85 мин. / Великобритания

Документальное исследование о «Русском авангарде» – одном из самых значительных явлений в искусстве прошлого столетия, повлиявшего на становление современной художественной сцены.

18 марта / 17:00

Манифесто / реж. Джулиан Розефельдт / 2016 г. / 95 мин. / Германия, Австрия

Оригинальная интерпретация истории художественного авангарда, предъявленная через серию новелл, посвященных самым известным художественным манифестам в исполнении блистательной Кейт Бланшетт.

24 марта / 17:00

Мешок без дна / реж. Рустам Хамдамов / 2017 г. / 104 мин. / Россия

Новый фильм легендарного художника и режиссера Рустама Хамдамова. История происходит во время правления русского императора Александра II. Фрейлина княжеского дворца рассказывает князю сказку, происходящую в XIII веке, и повествует о мистическом убийстве Царевича в лесу.

25 марта / 17:00

Семейство Стайн. Становление современного искусства / реж. Элизабет Леннар / 2011 г. / 56 мин. / Франция

Американцы немецкого происхождения – семейство Стайн – поселились в Париже в начале XX века. Стайн первыми начали покупать работы Матисса и Пикассо, открыли двери своего дома для всех представителей авангарда и собрали одну из самых выдающихся коллекций современного искусства.

31 марта / 17:00

Китайские жизни Ули Зигга / реж. Михаэль Шиндхельм / 2016 г. / 93 мин. / Щвейцария

Ули Зигг – известный переводчик и один из самых влиятельных коллекционеров в мире. Впервые приехав в Китай в конце 1970-х годов, он был очарован на тот момент неизвестными миру современными китайскими художниками и внес большой вклад в последующий международный успех китайского искусства.

1 апреля / 17:00

Мэпплторп: только полюбуйтесь / реж. Фентон Бэйли, Рэнди Барбато / 2016 г. / 108 мин. / США, Германия

Головокружительная биография Роберта Мэпплторпа – одного из самых известных фотографов ХХ века. Скандалы, откровенные снимки, шокирующие публику, всемирная слава и чарующий образ короля богемной жизни.

7 апреля / 17:00

Сердце любви / реж. Лукаш Рондуда / 2017 г. / 78 мин. / Польша

История взаимоотношений художников Войцеха Бонковского и Зузанны Бартошек, представленная как увлекательное путешествие на границе между реальностью и фантастическим миром истинной креативности.

8 апреля / 17:00

Эрвин Вурм – художник, проглотивший мир / реж. Лорин Мерц / 2012 г. / 52 мин. / Нидерланды

Биографический очерк, посвященный одному из самых известных современных скульпторов – Эрвину Вурму, подлинному революционеру, заставившему пересмотреть само понятие того, что принято называть скульптурой.

14 апреля/ 17:00

Women Art Revolution /реж. Линн Хершман-Лисон / 2011 г. / 83 мин. / США

Фильм, посвященный самым влиятельным художницам ХХ века, объединенным идеями эмансипации, которые полностью изменили международную художественную сцену.

15 апреля / 17:00

Искусство, которому доверяешь / реж. Бенуа Рассел / 2017 г. / 85 мин. / Швейцария, Франция

Портрет современного художника – кто он? Какую роль он играет в современном обществе? И остается ли искусство все еще тем явлением, через которое предъявляется исчерпывающий образ текущего момента?

21 апреля / 17:00

Конец страха / реж. Барбара Виссер / 2018 г. / 70 мин. / Нидерланды

Экспериментальное эссе, в котором поднимаются смелые вопросы: что такое искусство? Кто стоит за политикой крупных художественных институций? Какой будет художественная сцена в ближайшем будущем?

22 апреля / 17:00

Hierba / реж. Рауль Перроне / 2015 / 63 мин. / Аргентина

Фильм-эссе, в котором шедевры модернистской живописи превращаются в главы масштабного повествования о природе насилия и желания.

* В расписании возможны изменения. Актуальную информацию узнавайте по телефону 231-71-00.

25 ФЕВРАЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 18+

Режиссер Александр Шейн, 2014 г.

Фильм Александра Шейна «Тимур Новиков. Ноль объект» о ленинградском андерграунде восьмидесятых – нулевых. Именно в эту эпоху рождается художественная революция, ключевыми фигурами которой были Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Курехин, Сергей «Африкa» Бугаев, Георгий Гурьянов и Владислав Мамышев-Монро.

Изображение: Евгений Козлов. Портрет Тимура Новикова с костяными руками. 1988 г.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Кинопоказ проходит в рамках выставки «Тимур Новиков и «Новые художники», которая посвящена ленинградскому художественному андеграунду 80-90-х гг..

23-24, 30 ДЕКАБРЯ 2017 / 4-7 ЯНВАРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ

31 ДЕКАБРЯ / 15:00

Рождественские и новогодние каникулы – время, когда даже самые убежденные скептики начинают поддаваться общему восторженному настроению надвигающихся праздников. Для кого-то это время подвести итоги уходящего года, для кого-то – возможность почувствовать себя ребенком и признаться, что ожидание чуда – не такое уж легкомысленное желание. И невозможно отрицать, что уже сформировалась определенная традиция пересматривать любимые фильмы, которые стали таким же атрибутом праздника как рождественская ель.

Популярный сюжетный паттерн – буквально «золотой стандарт» для таких лент – истории о новых встречах, неожиданных знакомствах, которые проворачивают жизнь главных героев, спасают от неизбежных злоключений, позволяя иначе взглянуть на этот мир.

Провожая старый год, Центр современного искусства «Заря» представляет необычную кинопрограмму, включающую в себя самые разные по стилистике и настроению фильмы, события которых так или иначе связаны самым праздничным, проникнутым атмосферой волшебства, временем года. Признанные голливудские шедевры и ленты для семейного просмотра с наивными, но в то же время универсальными сюжетами, соседствуют со смелыми высказываниями независимых режиссеров. Но каждый из них – это увлекательный рассказ о подлинных чувствах, крепкой дружбе и готовности прийти на помощь.

Расписание

23 декабря / 17:00

Магазинчик за углом / реж. Эрнст Любич / 1940 г. / 99 мин. / США

Вольная экранизация пьесы известного венгерского драматурга Миклоса Лакшо рождественская комедия положений о хозяине небольшого парфюмерного магазинчика, который не может найти общий язык со своей подчиненной.

24 декабря / 17:00

Эта замечательная жизнь / реж. Фрэнк Капра / 1946 г. / 130 мин. / США

Классическая голливудская мелодрама-сказка, повествующая о средней руки бизнесмене, владельце кредитной компании Джордже Бейли, терзающегося мыслями о самоубийстве. Небесные силы посылают ему неопытного ангела хранителя Кларенса, которому предстоит показать отчаявшемуся герою, как же прекрасна жизнь.

30 декабря / 17:00

Рождественская история / реж. Боб Кларк / 1983 г. / 94 мин. / США, Канада

Ральфи юный сорванец, мечтающий получить на Рождество пневматическую винтовку. Строгие родители, исполненные чрезмерной заботой об отпрыске, всячески противятся такому странному выбору, и Ральфи решается обратиться к самому Санта-Клаусу со своей просьбой.

31 декабря / 15:00

Полярный Экспресс / реж. Роберт Земекис / 2004 г. / 100 мин. / США

Одноименная экранизация популярной детской книги Криса ван Оллсбурга о мальчике, который не верит в чудеса и существование Санта-Клауса. Ему представится случай на волшебном поезде отправиться на Северный полюс, встретив на своем пути самых удивительных персонажей.

4 января / 17:00

Моя ночь у Мод / реж. Эрик Ромер / 1969 г. / 110 мин. / Франция

Одинокий менеджер средних лет, чья жизнь череда повседневных ритуалов. Он мечтает наконец-то обзавестись семьей подобно любому добропорядочному католику. В один из предрождественских дней герой случайно окажется в гостях у молодой женщины по имени Мод. Неожиданная встреча станет поводом задать самому себе вопросы о своих истинных желаниях.

5 января / 17:00

Однажды в Токио / реж. Кон Сатоси / 2003 г. / 92 мин. / Япония

Бездомные городские маргиналы Миюке, Джин и Ханна в канун Рождества обнаруживают на свалке новорожденную девочку. Отказываясь сдать младенца в приют, эксцентричная троица пускается в опасные приключения, полные неожиданных встреч, которые таит «социальное дно» мегаполиса.

6 января / 17:00

12:08 к востоку от Бухареста / реж. Корнелио Поромбую / 2006 г. / 89 мин. / Румыния

Канун Рождества в маленьком румынском городе. Владелец частной киностудии решил организовать специальный эфир, посвященный революционным событиям, которые положили конец правлению Николая Чаушеску. Беседа приглашенных на эфир гостей оборачивается скандалом, где ироничная ситуация взаимных претензий проецируется на неизжитые исторические травмы.

7 января / 17:00

Рождество опять / реж. Чарльз Покел / 2014 г. / 80 мин./ США

Ноэль меланхоличный парень, зарабатывающий на жизнь продажей рождественских елок. На суматоху предпраздничных дней он никак не реагирует, погружаясь в себя, пока случайно не находит в парке девушку, упавшую в обморок. Эта встреча полностью изменит его жизнь.

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ

18 НОЯБРЯ – 17 ДЕКАБРЯ 2017 / 13 21 ЯНВАРЯ 2018 / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» представляет цикл кинопоказов «Пир непокорности» в рамках выставки «Ассы в массы», в который войдут фильмы ведущих отечественных кинематографистов рубежа 1980х-1990х годов.

Изменение политического и экономического строя, стремительные перемены социальной жизни, депрессивным фоном для которой была официальная культура, подверженная тотальной эрозии – таков контекст, в котором рождалась новая художественная сцена, заражённая импульсом свободы и критического взгляда на реальность, облаченного игривой карнавальной атмосферой. Кино-эксперименты молодых режиссёров становились красноречивым вызовом государственному кинопроизводству, утрачивающему легитимность, представляя собой сложные высказывания о текущем положении вещей в стране, зачастую в самой невероятной метафорической манере.

В программу вошли ленты Евгения Юфита, Игоря и Глеба Алейниковых, Бориса Юхананова и Евгения Кондратьева, а также документальные ленты о художниках Московского и питерского андеграунда. Программа откроется 18 ноября в 17:00 показами двух документальных лент: «Дом моделей Гарика Ассы «Ай-Да-Люли» и «Белая Река».

Расписание

18 ноября / 17:00

Дом моделей Гарика Ассы / реж. Мириам Ван Виллен / 1999 г. / 40 мин.

Документальный портрет одного из главных идеологов неофициальной художественной сцены 1980-1990-х годов Гарика Ассы – это словно вводная глава к обширной, пока ещё разрозненной антологии о самых интересных художественных явлениях рубежа эпох.

Белая река / реж. Ежи Залесски / 1991 г. / 33 мин.

Главный герой этого документального очерка – Александр Петлюра – художник, дизайнер и перформер. Один из самых ярких художников своего времени, смело синтезирующий различные креативные практики.

19 ноября / 17:00

«Еловая субмарина» с Александром Липницким. / 2006 г. / 64 мин.

Выпуск известной программы, отражающей историю отечественной рок-сцены, посвящен Сергею Курёхину – музыканту-авангардисту, композитору, аранжировщику, создателю и лидеру проекта «Поп-механика».

25 ноября / 17:00

Ретроспектива фильмов Евгения Юфита

Евгений Юфит (1961-2016) – один из наиболее радикальных художников перестроечной эпохи. Работая с различными художественными медиа, Юфит более всего тяготел к кинематографу, создав неповторимую поэтику, в которой сплелись отсылки к киноавангарду 1920-х годов, рефлексия о природе жизни и смерти и утопические идеи создания нового человека. В 1983 году в Ленинграде Юфит основал художественное движение «некрореализм». Мрачная эстетика вкупе с абсурдистскими сюжетами, наполненная черным юмором, репрезентацией различных патологий и специфическим мистицизмом – такие ориентиры выстроили для себя художники-некрореалисты. Евгений Юфит создал несколько короткометражных лент, а его первая полнометражная картина «Папа, умер Дед Мороз» (1989), получил Гран-При на фестивале в Римини. Кино Юфита показывали на крупнейших фестивалях, а в 2005 году Кинофестиваль в Роттердаме посвятил Юфиту специальную программу – выставку фотографий и мировую премьеру его последнего кинофильма «Прямохождение» (2005).

Лесоруб / 1985 / 6 мин.

Санитары-Оборотни / 1984 г. / 5 мин.

Вепри суицида / 1988 г. / 5 мин.

Мужество / 1988 г. / 3 мин.

Весна / 1977 г. / 10мин.

Рыцари поднебесья / 1989 г. / 20 мин.

Воля / 1995 г. / 5 мин.

2 декабря / 17:00

Прямохождение / реж. Евгений Юфит / 2005 г. / 90 мин.

Абсурдистский псевдодокументальный детектив о преуспевающем художнике, случайно обнаружившем архив неизвестного режиссера. На найденных пленках зафиксирован ход археологической экспедиции, результаты которой позволяют иначе взглянуть на историю развития человека. Этот фильм стал своеобразным opus magnum режиссера, где он не просто использует уже знакомые образы и повествовательные приемы, но и критически переосмысляет собственное художественное наследие.

3 декабря / 17:00

Ретроспектива короткометражных фильмов братьев Алейниковых.

Братья Алейниковы – творческий псевдоним режиссеров Игоря и Глеба Алейниковых, лидеров так называемого «параллельного кино» – движения, объединившего ключевых кинематографистов перестроечной эпохи, которые не встраивались в официальную систему кинопроизводства, вдохновляясь экспериментами киноавангарда 1920-х годов. Игорь и Глеб Алейниковы основали в 1985 году журнал «Синефантом», который впоследствии трансформировался в киноклуб и фестиваль – главную отечественную институцию по производству, критическому осмыслению и презентации экспериментального кино.

Метастазы / 1984 г. / 16 мин.

Трактора / 1987 г. / 12 мин.

Я холоден, ну и что? / 1987 г. / 15 мин.

Революционный этюд / 1987 г. / 8 мин.

Жестокая болезнь мужчин / 1987 г. / 10 мин.

История любви Николая Березкина / 1994 г. / 10 мин.

10 декабря / 17:00

Трактористы II / реж. Игорь и Глеб Алейниковы / 1992 г. / 84 мин.

Первый ремейк в истории российского кино. Сюжет знаменитой деревенской комедии Ивана Пырьева «Трактористы» (1930) превращен в абсурдный бурлеск, колхозы-миллионеры – в мафиозные кланы, комсомолка-ударница – в женщину-вамп, пашня – в поле для регби.

17 декабря / 17:00

Игра в ХО / реж. Борис Юхананов / 1987-2006 гг. / 65 мин.

Основная тема фильма касается отношений молодой культуры 80-х к диссидентской культуре 70-х годов. Уезжать или оставаться в СССР – вот основной вопрос, вокруг которого развивается сюжет. В фильме моделируется пространство принципиально несуществующей игры...

13 января / 17:00

Дом на Фурманном / реж. Андрей Сильвестров / 2010 г. / 52 мин.

Фильм рассказывает о первом московском сквоте – пустующем доме в Фурманном переулке, самовольно занятом молодыми художниками в 1987 году. В течение несколько лет (с 1987 по 1990) здесь был центр неофициального искусства столицы.

14 января / 17:00

Ретроспектива короткометражных фильмов Евгения Кондратьева

Евгений Тимофеевич Кондратьев (также известный под арт-псевдонимом «Дебил») – российский киноактёр, сценарист, режиссёр короткометражного кино «артхаус», а также художник и профессиональный фотограф. Наряду с братьями Алейниковыми и Борисом Юханановым является одним из идеологов и активных участников движения «Параллельное кино».

Труд и голод / 1985 г. / 5 мин.

Нанайнана / 1985 г. / 8 мин,

Комета Галлея / 1986 г. / 5 мин.

Сторонник Ольфа / 1987 г. / 5 мин.

Грезы / 1988 г. / 10 мин.

Образование кино. Горизонтальный примитивизм / 1988 г. / 10 мин.

20 января / 17:00

Сумасшедший принц Японец / реж. Борис Юхананов / 1988-2006 гг. / 80 мин.

Одна из глав цикла «Сумасшедший принц» (видеороман в 1000 кассет) – эстетически переосмысленного документального архива об андеграундной художественной сцене 1980-х. Перерабатывая с помощью видео основные положения «Новых» «о культуре», «о жизни после смерти», режиссёр задается вопросом, выживет ли после выхода из подполья бывшая андерграундная культура и, оказавшись теперь в социуме, не окажется ли она мертворожденной.

21 января / 17:00

Сумасшедший принц Эсфирь / реж. Борис Юхананов / 1987-2006 гг. / 85 мин.

Борис Юхананов вместе со своими друзьями Таузом, Салахом, Надей и Олей приезжают для съемок эпизода видеоромана «Сумасшедший принц» к Никите, который в свою очередь находится в киноэкспедиции под Псковом. По пути трагическая история чеченского народа сопрягается с библейской книгой Эсфири (Эстер), видео – с кино, любовь – со смертью, солнце – с ночью, а счастье – со слезами.

NOVEMBER 11 / 3PM / SCREENING HALL

“Openly” is a documentary by the street artist from Nizhny Novgorod Nikita Nomerz. The movie explores the Russian Street Art movement and the graffiti culture. The creation of the documentary was held on pure enthusiasm and it took 6 years for Nikita to gather all the necessary materials to fully explore the culture of a Street Art in Russia. The movie consists from the recorded interviews with prominent street artists and the documentary shootings from their creative processes; also, the movie talks about exhibition and festival experiences of the street artists.

4-6 НОЯБРЯ / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» в рамках выставки «Ассы в массы» представляет специальную серию кинопоказов, отражающую формирование на рубеже 1980-х и 1990-х годов нового культурного пространства, альтернативного советскому официозу. Кинопрограмма состоит из нескольких блоков, каждый из которых посвящен отдельным явлениям пёстрого контекста эпохи социальных и политических перемен. Подобный подход продиктован самой логикой кураторского высказывания – «Ассы в массы» – синтетического проекта, воплотившего собой сам принцип коллажа как художественного медиума и сочетающего различные измерения исследовательского повествования. Детализированная хронология художественной сцены 1980-х годов в Санкт-Петербурге, которая затем стала фундаментом альтернативной художественной сцены перестроечного периода, рифмуется с архивной документацией реалий богемной жизни и произведениями самых заметных художников этого яркого периода.

Первые три фильма-открытия являются «неофициальными портретами эпохи», фиксирующими напряженность между поколениями, поисками новых типов эстетического высказывания и нового героя, заряженными актуальной политической повесткой

Расписание

4 ноября / 19:00

Асса / реж. Сергей Соловьев / 1987 г. / 153 мин.

Культовый фильм один из ярчайших манифестов эпохи, оформленный как оригинальная интерпретация трагического сюжета о необходимости выбора, будто бы навязанного свыше. Сергей Соловьев создал многослойное полотно, где переплелись яркие приметы времени и вневременная суть человеческих взаимоотношений, назревшая необходимость пересмотра установившихся правил, которым не место в будущем, и романтический флер, излучаемый стремлением обрести свободу.

5 ноября / 17:00

Рок / реж. Алексей Учитель / 1987 г. / 80 мин.

Документальная фреска об андеграундной музыкальной сцене 1980-х годов золотом веке «русского рока», который в лице своих главных героев знаменовал вызов бесплодной среде официальной советской культуры. Это один из первых фильмов, посвященный культурному феномену как важнейшему элементу социальной и политической жизни своеобразной декларации о необходимости радикальных изменений.

6 ноября / 17:00

Безразличие / реж. Олег «Флянц» Флянгольц / 1989 2010 гг. / 79 мин. /

Трагикомедия Олега Флянгольца, съемки которой проходили в 1980-х и 1990-х годах, скромный оттиск времени, легкое упражнение в жанре, обращенное к романтическому образу прошлого как способу помыслить ситуативные изводы эпохи переходного периода. Завершенный только на излете нулевых, фильм предстал перед зрителем как изящный сплав универсальной любовной истории и критического отражения эпохи перемен.

ВХОД НА ВСЕ КИНОПОКАЗЫ СВОБОДНЫЙ