15 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

15 июля в 15:00 состоится встреча с фотографом из Южной Кореи Хоном Джинхвоном (Hong Jinhwon). Он представит проекты, выполненные в Корее и Японии – в частности, пейзажную фотографию, в которой находят свое отражение острые социальные проблемы, – и поделится своими впечатлениями о Владивостоке.

Хон Джинхвон (р. 1980) – южнокорейский фотограф, живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками. Так. он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» - второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта «Baikal Nomadic Residency Program» в Иркутске (2014-2015 гг.) Подробнее о проектах художника: jinhwon.com

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

14 июля в 15:00 московский художник Роман Минаев расскажет о своих предыдущих работах и представит проект для резиденции, который называется «Места не столь отдаленные». В нем художник планирует исследовать тему свободы художественного акта и проблематику его границы с правонарушением.

Роман Минаев родился в 1970 году в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Изучал графику в Кильском университете архитектуры, дизайна и свободного искусства; китайскую каллиграфию в Национальной академии художеств в Ханчжоу; а также «Искусство в контекстве» в Берлинском университете искусств. Автор персональных проектов, участник многих международных выставок и фестивалей искусства новых медиа. Роман является преподавателем образовательных программ в области современного искусства. С 2009 года он ведет курс «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Роман курировал выставочные проекты в Московском музее современного искусства, Мультимедиа арт музее, Центральном выставочном зале Манеж, Музее Сидура, Государственном центре современного искусства и др. Подробнее о проектах художника: romanminaev.com.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

В приветственной лекции художница расскажет о двух своих работы – “Шесть букв, первая - Л” и “Хорошая история”, продолжением которых станет проект, который она готовит во Владивостоке. Во всех работах Екатерина так или иначе обращается к понятиям памяти и документа. "Меня интересуют взаимоотношения человека с большими системами: история, государство," - комментирует художница, - "Метод моей работы можно обозначит так: я бросаю в воду камень и смотрю, как расходятся от него круги."

Справка: Екатерина Юшкевич - куратор и художник из Санкт-Петербурга. Закончила Институт проблем современного искусства(ИПСИ), работы были показаны в параллельной программе Манифесты 10, выставлялись в Московском музее современного искусства в Москве, Музее Метенкова и Музее изобразительных искусств в Екатеринбурге, Национальном музее искусств имени Гапара Айтиева в Бишкеке, а также в Норильске, Краснодаре, Казани, Минске и других городах.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

16 июня в 19:00 в кинозале ЦСИ «Заря» участники программы арт-резиденции поделятся планами относительно пребывания во Владивостоке и расскажут о предыдущих проектах.

Участники дуэта Александра и Павел Ротцы расскажут гостям о своих методах работы и художественных практиках. Основу лекции составит долгосрочный проект KANAVA, начатый ими в 2016 году и посвященный истории Беломорско-Балтийского канала. Художников интересует тема человеческой памяти и трагической истории ГУЛАГа, и они планируют продолжить свое исследование во Владивостоке, где прежде располагался известный пересыльный лагерь.

Также художники поделятся опытом совместной работы с финскими коллегами над проектами, связанными с темой памяти и общей истории.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*SASHAPASHA - дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Хельсинки, Финляндия. Окончили Институт PRO ARTE, Вечернюю школу Мемориала, Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию имени А.Л. Штиглица, работают и продолжают образование в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений. В 2016 году вошли в лонг-лист премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при.

12 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

А мы везем для вас потрясающего спикера – независимого куратора, медиахудожника, исследователя цифровой культуры Анну Титовец (Intektra)! Вечером 12 июня в ЦСИ «Заря» Анна прочтет для всех желающих лекцию, в которой ответит на следующие вопросы: как технологии меняют взаимоотношения музыки и визуального искусства? Что такое расширенное кино и как оно возникло? Виджеинг и полнокупольное искусство – ответ на изменения, происходящие в обществе и культуре.
Также в рамках встречи будет рассмотрена история аудиовизуального перформанса – от первых экспериментов художников-авангардистов 60-х годов и до современных форм и тенденций полнокупольных аудиовизуальных перформансов.

Анна Титовец – сооснователь и программный директор проекта Plums Fest (c 2008) www.plumsfest.ru (фестиваль аудиовизуальных экспериментов и циклы событий, посвященных культуре новых технологий в течение года), куратор фестиваля науки, искусства и технологий «Политех» (с 2016), приглашенный куратор фестиваля Ars Electronica (Линц, 2015), куратор медиа-арт направления в рамках федеральной программы «Дома Новой Культуры» в Калуге (совместно с институтом «Стрелка», 2013), куратор и программный директор первого в России фестиваля полнокупольного искусства «Измерение» (2013), куратор первой в России выставки гиф-арта в оффлайн пространстве GIF-GIF-GAF (Электромузей), а также организатор множества других событий в поле медиа-арта и междисциплинарных областей.

В качестве художника принимала участие в множестве международных фестивалей и групповых выставках (Международная Биеннале Молодого Искусства, Арт-Москва, «Погружение» в ММСИ, Femlink international video collages, Музей Футбола в Сан-Пауло и пр), участник арт-группы «Лето», с 2002 года занимается live видео-перформансом, участник крупных российских и международных фестивалей в качестве vj, видеосценограф в ряде театральных постановок.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

На лекции речь пойдет о фотографии как неотъемлемой части поля современного искусства. Современная фотография, являясь самым старым из новых медиумов, испытывает трудности в развитии собственного языка. Новые медиа, сети и социальные связи в медийном пространстве ставят под сомнение ценность отдельного авторского фотоизображения как документа и как способа выражения художественной идеи. Сама художественная позиция фотографа, показывающего миру уникальное и сложное авторское видение, представляется сомнительной в силу автоматического и бездушного способа отображения реальности фотоаппаратом. В силу этой «механичности» фотографии возникает необходимость в отходе от «живописных» приемов и потребность в конструировании художественных механизмов, впоследствии работающих вполне самостоятельно.

Также художником будут затронуты вопросы концептуального подхода современного искусства к локальным и общим контекстам и проблема поиска художественных идей. В рамках мастер-класса также будет представлена деятельность школы имени Родченко в художественном пространстве на примере выставок и проектов молодых художников.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Владислав Ефимов – художник, фотограф, куратор. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Лауреат художественной премии «Инновация» и дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работает в области инсталляций, фотографии и объектов. Куратор галереи Maksim Boxer. Живет и работает в Москве и Нижнем Новгороде.

12 ИЮНЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

12 июня в 17:00 в кинозале ЦСИ «Заря» художники из Турку (Финляндия) расскажут о своём исследовании в Приморье.

Лилли Хаапала (р.1984) и Юри Яласмаки (р. 1988) — финские художники, работающие в различных жанрах: средовое искусство, медиа- и био- арт. Они исследуют темы отношений человека и природы и последствий этой взаимосвязи.

В поисках собственной «земли обетованной», призрачной Утопии, переселенцы из Финляндии сошли на берег Приморья в 1868 году. Среди них был родственник Лилли, по стопам которого художники последуют, разыскивая следы своих предшественников.

В своей приветственной лекции они расскажут о своей профессиональной деятельности и о новой главе их совместного проекта, которая создается во Владивостоке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

11 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

На выставке «Архитектура. Обреченные на оптимизм» в ЦСИ «Заря» представлены работы Николая Львова – одного из лидеров отечественного палладианства. Почему именно Андреа Палладио стал для многих поколений зодчих идеальным посредником между античностью и современностью? Как и почему архитекторы в стремлении использовать прошлое в настоящем вновь и вновь обращаются к текстам и работам мастера XVI столетия? Как случилось, что Палладио оказался едва ли не «главным советским архитектором», а СССР – и предреволюционная Россия – страной победившего палладианства? Попытка ответа на эти вопросы – в лекции 11 июня. Вадим Басс рассмотрит особенности архитектуры и теоретических построений, обусловившие популярность зодчего и уникальный статус его наследия в профессии, а также представит обзор истории палладианства в мировой и отечественной практике и его влияние на отечественную архитектуру XX века, на облик городов, на образы среды, на декорации, в которых разворачивается история нашей страны.

* Вадим Басс – историк архитектуры, доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге, кандидат искусствоведения. Окончил факультет теории и истории искусств Санкт‑Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (Академия художеств), в 2004-м – Европейский университет (ЕУСПб). Участник более 25 международных конференций (Санкт-Петербург, Москва, Рига, Флоренция, Венеция, Принстон, Оксфорд, Берлин), приглашенный профессор в Венецианском международном университете (осень 2013 года). Автор программы об архитектуре «Четыре стены и крыша» (радио «Нева ФМ», 2012-2013 гг.); курса видеолекций «Архитектура как средство коммуникации» для проекта «Арзамас»; книги «Петербургская неоклассическая архитектура 1900–1910-х годов в зеркале конкурсов: слово и форма» (2010); критических и исторических статей.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ИЮНЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

11 ИЮНЯ* / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Коллективное занятие полностью посвященное объемному восприятию пространства, но при этом целиком опирающееся на живописный опыт каждого ребенка.

Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

*Обращаем ваше внимание, что из-за праздничных дней на этой неделе, занятия состоятся в воскресенье и понедельник.

2 ИЮНЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

3 ИЮНЯ / 12:00-14:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Взаимодействуя с бумажным рельефом, дети научатся создавать абстрактные формы, работать с ассоциациями и не зацикливаться на мелких деталях, что позволит достичь максимально живописной свободы.
Мастерские будут полезны главным образом юным авангардистам, не боящимся творческих экспериментов.

Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

Фото: architektonika.ru