26 АВГУСТА / 17:00 / КИНОЗАЛ
Между мировыми войнами «современное движение» занимало небольшую нишу в архитектуре большинства индустриальных стран. После 1945 года, однако, западная часть отныне биполярного мира сознательно выбрала модернизм (Современный = Modern) выражением своих демократических ценностей. В СССР пришедший к власти Хрущев осудил «излишества в архитектуре» и провозгласил в 1955 году переход к индустриальным методам строительства как из прагматических соображений, чтобы быстро построить как можно больше жилья, так и из идеологических, чтобы обозначить разрыв со сталинской эпохой. В результате Советский Союз вступил с Западом в соревнование на его поле и создал свою оригинальную версию послевоенного модернизма.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
На фото: Фрагмент фасада кинотеатра «Арман» в Алма-Ате. Архитектор Александр Коржемпо, скульптор Иннокентий Константинов, 1968. Фото Юрия Пальмина.
*Анна Броновицкая – историк архитектуры XX века, директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ), автор многочисленных работ и публикаций по архитектуре XX века.
28 ИЮЛЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ
На лекции пойдет речь о понятии «новый пейзаж» и современной российской пейзажной фотографии. Также Анастасия поделится подробностями своей работы во Владивостоке и, в частности, расскажет о проекте «Аркадия», который продолжает ее исследование на тему городского пейзажа. В этой серии, посвященной пасторальной мифологической стране, фотограф обращается к локальной урбанистике, вступившей в симбиоз с городской растительностью. Объект исследования проекта – территории пост-советского пространства, некогда подчинённые плановой застройке городов, а ныне освоенные и покорённые зеленью.
* Анастасия Цайдер родилась в 1983 году в Санкт-Петербурге. В своей художественной деятельности Анастасия исследует культурные и социальные явления в российском обществе с помощью документальной фотографии. Финалист премии в области современного искусства Кандинского в номинации «Молодой художник», призер фотоконкурса «Серебряная камера». Участник выставок в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства), «Московия.Reseаrch» (Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция). Сокуратор выставки «Новый пейзаж» в Арт-галерее Ельцин-Центра (Екатеринбург, 2018).
Подробнее о художнице: http://tsayder.com
ВХОД СВОБОДНЫЙ
15 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ
15 июля в 15:00 состоится встреча с фотографом из Южной Кореи Хоном Джинхвоном (Hong Jinhwon). Он представит проекты, выполненные в Корее и Японии – в частности, пейзажную фотографию, в которой находят свое отражение острые социальные проблемы, – и поделится своими впечатлениями о Владивостоке.
Хон Джинхвон (р. 1980) – южнокорейский фотограф, живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками. Так. он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» - второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта «Baikal Nomadic Residency Program» в Иркутске (2014-2015 гг.) Подробнее о проектах художника: jinhwon.com
ВХОД СВОБОДНЫЙ
14 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ
14 июля в 15:00 московский художник Роман Минаев расскажет о своих предыдущих работах и представит проект для резиденции, который называется «Места не столь отдаленные». В нем художник планирует исследовать тему свободы художественного акта и проблематику его границы с правонарушением.
Роман Минаев родился в 1970 году в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Изучал графику в Кильском университете архитектуры, дизайна и свободного искусства; китайскую каллиграфию в Национальной академии художеств в Ханчжоу; а также «Искусство в контекстве» в Берлинском университете искусств. Автор персональных проектов, участник многих международных выставок и фестивалей искусства новых медиа. Роман является преподавателем образовательных программ в области современного искусства. С 2009 года он ведет курс «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Роман курировал выставочные проекты в Московском музее современного искусства, Мультимедиа арт музее, Центральном выставочном зале Манеж, Музее Сидура, Государственном центре современного искусства и др. Подробнее о проектах художника: romanminaev.com.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
7 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ
В приветственной лекции художница расскажет о двух своих работы – “Шесть букв, первая - Л” и “Хорошая история”, продолжением которых станет проект, который она готовит во Владивостоке. Во всех работах Екатерина так или иначе обращается к понятиям памяти и документа. "Меня интересуют взаимоотношения человека с большими системами: история, государство," - комментирует художница, - "Метод моей работы можно обозначит так: я бросаю в воду камень и смотрю, как расходятся от него круги."
Справка: Екатерина Юшкевич - куратор и художник из Санкт-Петербурга. Закончила Институт проблем современного искусства(ИПСИ), работы были показаны в параллельной программе Манифесты 10, выставлялись в Московском музее современного искусства в Москве, Музее Метенкова и Музее изобразительных искусств в Екатеринбурге, Национальном музее искусств имени Гапара Айтиева в Бишкеке, а также в Норильске, Краснодаре, Казани, Минске и других городах.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
16 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
16 июня в 19:00 в кинозале ЦСИ «Заря» участники программы арт-резиденции поделятся планами относительно пребывания во Владивостоке и расскажут о предыдущих проектах.
Участники дуэта Александра и Павел Ротцы расскажут гостям о своих методах работы и художественных практиках. Основу лекции составит долгосрочный проект KANAVA, начатый ими в 2016 году и посвященный истории Беломорско-Балтийского канала. Художников интересует тема человеческой памяти и трагической истории ГУЛАГа, и они планируют продолжить свое исследование во Владивостоке, где прежде располагался известный пересыльный лагерь.
Также художники поделятся опытом совместной работы с финскими коллегами над проектами, связанными с темой памяти и общей истории.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*SASHAPASHA - дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Хельсинки, Финляндия. Окончили Институт PRO ARTE, Вечернюю школу Мемориала, Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию имени А.Л. Штиглица, работают и продолжают образование в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений. В 2016 году вошли в лонг-лист премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при.
12 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
А мы везем для вас потрясающего спикера – независимого куратора, медиахудожника, исследователя цифровой культуры Анну Титовец (Intektra)! Вечером 12 июня в ЦСИ «Заря» Анна прочтет для всех желающих лекцию, в которой ответит на следующие вопросы: как технологии меняют взаимоотношения музыки и визуального искусства? Что такое расширенное кино и как оно возникло? Виджеинг и полнокупольное искусство – ответ на изменения, происходящие в обществе и культуре.
Также в рамках встречи будет рассмотрена история аудиовизуального перформанса – от первых экспериментов художников-авангардистов 60-х годов и до современных форм и тенденций полнокупольных аудиовизуальных перформансов.
Анна Титовец – сооснователь и программный директор проекта Plums Fest (c 2008) www.plumsfest.ru (фестиваль аудиовизуальных экспериментов и циклы событий, посвященных культуре новых технологий в течение года), куратор фестиваля науки, искусства и технологий «Политех» (с 2016), приглашенный куратор фестиваля Ars Electronica (Линц, 2015), куратор медиа-арт направления в рамках федеральной программы «Дома Новой Культуры» в Калуге (совместно с институтом «Стрелка», 2013), куратор и программный директор первого в России фестиваля полнокупольного искусства «Измерение» (2013), куратор первой в России выставки гиф-арта в оффлайн пространстве GIF-GIF-GAF (Электромузей), а также организатор множества других событий в поле медиа-арта и междисциплинарных областей.
В качестве художника принимала участие в множестве международных фестивалей и групповых выставках (Международная Биеннале Молодого Искусства, Арт-Москва, «Погружение» в ММСИ, Femlink international video collages, Музей Футбола в Сан-Пауло и пр), участник арт-группы «Лето», с 2002 года занимается live видео-перформансом, участник крупных российских и международных фестивалей в качестве vj, видеосценограф в ряде театральных постановок.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
10 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
На лекции речь пойдет о фотографии как неотъемлемой части поля современного искусства. Современная фотография, являясь самым старым из новых медиумов, испытывает трудности в развитии собственного языка. Новые медиа, сети и социальные связи в медийном пространстве ставят под сомнение ценность отдельного авторского фотоизображения как документа и как способа выражения художественной идеи. Сама художественная позиция фотографа, показывающего миру уникальное и сложное авторское видение, представляется сомнительной в силу автоматического и бездушного способа отображения реальности фотоаппаратом. В силу этой «механичности» фотографии возникает необходимость в отходе от «живописных» приемов и потребность в конструировании художественных механизмов, впоследствии работающих вполне самостоятельно.
Также художником будут затронуты вопросы концептуального подхода современного искусства к локальным и общим контекстам и проблема поиска художественных идей. В рамках мастер-класса также будет представлена деятельность школы имени Родченко в художественном пространстве на примере выставок и проектов молодых художников.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
*Владислав Ефимов – художник, фотограф, куратор. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Лауреат художественной премии «Инновация» и дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работает в области инсталляций, фотографии и объектов. Куратор галереи Maksim Boxer. Живет и работает в Москве и Нижнем Новгороде.
12 ИЮНЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ
12 июня в 17:00 в кинозале ЦСИ «Заря» художники из Турку (Финляндия) расскажут о своём исследовании в Приморье.
Лилли Хаапала (р.1984) и Юри Яласмаки (р. 1988) — финские художники, работающие в различных жанрах: средовое искусство, медиа- и био- арт. Они исследуют темы отношений человека и природы и последствий этой взаимосвязи.
В поисках собственной «земли обетованной», призрачной Утопии, переселенцы из Финляндии сошли на берег Приморья в 1868 году. Среди них был родственник Лилли, по стопам которого художники последуют, разыскивая следы своих предшественников.
В своей приветственной лекции они расскажут о своей профессиональной деятельности и о новой главе их совместного проекта, которая создается во Владивостоке.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
11 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ
На выставке «Архитектура. Обреченные на оптимизм» в ЦСИ «Заря» представлены работы Николая Львова – одного из лидеров отечественного палладианства. Почему именно Андреа Палладио стал для многих поколений зодчих идеальным посредником между античностью и современностью? Как и почему архитекторы в стремлении использовать прошлое в настоящем вновь и вновь обращаются к текстам и работам мастера XVI столетия? Как случилось, что Палладио оказался едва ли не «главным советским архитектором», а СССР – и предреволюционная Россия – страной победившего палладианства? Попытка ответа на эти вопросы – в лекции 11 июня. Вадим Басс рассмотрит особенности архитектуры и теоретических построений, обусловившие популярность зодчего и уникальный статус его наследия в профессии, а также представит обзор истории палладианства в мировой и отечественной практике и его влияние на отечественную архитектуру XX века, на облик городов, на образы среды, на декорации, в которых разворачивается история нашей страны.
* Вадим Басс – историк архитектуры, доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге, кандидат искусствоведения. Окончил факультет теории и истории искусств Санкт‑Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (Академия художеств), в 2004-м – Европейский университет (ЕУСПб). Участник более 25 международных конференций (Санкт-Петербург, Москва, Рига, Флоренция, Венеция, Принстон, Оксфорд, Берлин), приглашенный профессор в Венецианском международном университете (осень 2013 года). Автор программы об архитектуре «Четыре стены и крыша» (радио «Нева ФМ», 2012-2013 гг.); курса видеолекций «Архитектура как средство коммуникации» для проекта «Арзамас»; книги «Петербургская неоклассическая архитектура 1900–1910-х годов в зеркале конкурсов: слово и форма» (2010); критических и исторических статей.
ВХОД СВОБОДНЫЙ