TO CREATE MEANS TO LIVE, TO ETERNALLY CREATE NEWER AND NEWER THINGS. BUT HOWEVER MUCH WE MOVE THE FURNITURE AROUND THE ROOM, WE WILL NEVER INCREASE IT OR CREATE NEW FORMS FOR IT. KAZIMIR MALEVICH
Lectures & Workshops

12 ИЮНЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

12 июня в 17:00 в кинозале ЦСИ «Заря» художники из Турку (Финляндия) расскажут о своём исследовании в Приморье.

Лилли Хаапала (р.1984) и Юри Яласмаки (р. 1988) — финские художники, работающие в различных жанрах: средовое искусство, медиа- и био- арт. Они исследуют темы отношений человека и природы и последствий этой взаимосвязи.

В поисках собственной «земли обетованной», призрачной Утопии, переселенцы из Финляндии сошли на берег Приморья в 1868 году. Среди них был родственник Лилли, по стопам которого художники последуют, разыскивая следы своих предшественников.

В своей приветственной лекции они расскажут о своей профессиональной деятельности и о новой главе их совместного проекта, которая создается во Владивостоке.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

11 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

На выставке «Архитектура. Обреченные на оптимизм» в ЦСИ «Заря» представлены работы Николая Львова – одного из лидеров отечественного палладианства. Почему именно Андреа Палладио стал для многих поколений зодчих идеальным посредником между античностью и современностью? Как и почему архитекторы в стремлении использовать прошлое в настоящем вновь и вновь обращаются к текстам и работам мастера XVI столетия? Как случилось, что Палладио оказался едва ли не «главным советским архитектором», а СССР – и предреволюционная Россия – страной победившего палладианства? Попытка ответа на эти вопросы – в лекции 11 июня. Вадим Басс рассмотрит особенности архитектуры и теоретических построений, обусловившие популярность зодчего и уникальный статус его наследия в профессии, а также представит обзор истории палладианства в мировой и отечественной практике и его влияние на отечественную архитектуру XX века, на облик городов, на образы среды, на декорации, в которых разворачивается история нашей страны.

* Вадим Басс – историк архитектуры, доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге, кандидат искусствоведения. Окончил факультет теории и истории искусств Санкт‑Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (Академия художеств), в 2004-м – Европейский университет (ЕУСПб). Участник более 25 международных конференций (Санкт-Петербург, Москва, Рига, Флоренция, Венеция, Принстон, Оксфорд, Берлин), приглашенный профессор в Венецианском международном университете (осень 2013 года). Автор программы об архитектуре «Четыре стены и крыша» (радио «Нева ФМ», 2012-2013 гг.); курса видеолекций «Архитектура как средство коммуникации» для проекта «Арзамас»; книги «Петербургская неоклассическая архитектура 1900–1910-х годов в зеркале конкурсов: слово и форма» (2010); критических и исторических статей.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ИЮНЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

11 ИЮНЯ* / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Коллективное занятие полностью посвященное объемному восприятию пространства, но при этом целиком опирающееся на живописный опыт каждого ребенка.

Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

*Обращаем ваше внимание, что из-за праздничных дней на этой неделе, занятия состоятся в воскресенье и понедельник.

2 ИЮНЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

3 ИЮНЯ / 12:00-14:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Взаимодействуя с бумажным рельефом, дети научатся создавать абстрактные формы, работать с ассоциациями и не зацикливаться на мелких деталях, что позволит достичь максимально живописной свободы.
Мастерские будут полезны главным образом юным авангардистам, не боящимся творческих экспериментов.

Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

Фото: architektonika.ru

2 ИЮНЯ / 18:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В субботу на «Заре» выступят участники группы «Обледенение архитекторов» Илья Вознесенский и Алексей Кононенко, которые расскажут о деятельности объединения и своем проекте в рамках новой выставки.

Что такое «параархитектура»? Какое отношение архитектура имеет к поэзии Хармса? Может ли она способствовать общению овощей? Зачем строить небоскребы вниз? Как эффективно использовать пространство между кронами деревьев? Легко ли построить библиотеку камней? Какую музыку играет мельница? И зачем слону комбинезон? Это далеко не все вопросы, ответы на которые дадут наши гости!

* «Обледенение Архитекторов» – группа прогрессивно мыслящих архитекторов, созданная И. Вознесенским и И. Билашенко в 1993 году в Москве. В данный момент ее костяк составляют Илья Вознесенский, Алексей Кононенко, Игорь Бурый и Вера Самородова. Интригующее название группы иронически обыгрывает словосочетание «объединение архитекторов». Деятельность участников «Обледенения» включает в себя несколько направлений: они создают проекты больших городских комплексов, но при этом проектируют и небольшие загородные коттеджи, проектируют футуристические здания, но одновременно участвуют в шутливых или эфемерных проектах, которые по жанру и исполнению смыкаются с произведениями современного искусства.

Избранные выставки и фестивали:

«Хлебников и футурология», PushkinHouse, Лондон, Англия (2017), From the shores of the BlackSea, Contemporary Art Gallery, Тбилиси, Грузия (2016), «Инновация», ГЦСИ, Москва, ЦУМ, Москва, Россия (2014), Lost in translation, Венецианская биеннале современного искусства, Венеция, Италия (2013), Modernikon, Турин, Италия (2010), «Неизвестная Сибирь», Лион, Франция (2010), «Параархитектура», МУАР, Москва, Россия (2009), Helsinki Design Week, Хельсинки, Финляндия (2009)

На фото: эскиз к проекту «Леса в лесу»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

2 ИЮНЯ / 19:30 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

До 70-х годов XX века цветная фотография не имела внятной репрезентации ни в музеях, ни в коллекциях, и публичная демонстрация цветных фотографий была достаточно редким явлением. Настоящим прорывом стала выставка Уильяма Эгглстона (William Eggleston) в 1976 году, организованная Джоном Шарковски (John Szarkowski), директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, которая была заявлена как «начало серьезной цветной фотографии».

В 1976-м немногие смогли понять этот жанр. Но сегодня Эгглстон признан одним из наиболее важных фотографов 70-х, а выставка считается знаковой, так как с этого момента американская цветная фотография официально стала объектом внимания со стороны художественных музеев.

В то же время в 90-х арт-критики и кураторы отмечают появление нового движения в фотографии «новая цветная фотография». Это было неофициальное художественное движение, которое занималось изучением новых языковых возможностей цвета. Но еще за 20 лет до появления этой новой волны уже существовал стиль, ставший ее провозвестником.

Куратор и галерист Лариса Гринберг расскажет о первом и втором поколении «цветных» фотографов и том, как изменился визуальный язык с момента зарождения интереса к цвету.

На фото: Уильям Эглстон

ВХОД СВОБОДНЫЙ

13 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В это воскресенье к закрытию выставки «Тимур Новиков и «Новые художники» мы подготовили для вас приятный сюрприз: лекцию дочери художника, искусствоведа и галериста Марии Новиковой, которая расскажет о своем легендарном отце, основателе группы «Новые художники», «жившего с предельной самоотдачей, руководствуясь идеалами Красоты» и во многом определившего развитие русского искусства и культуры конца ХХ в.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Тимур Новиков (1958-2002) стал художником и куратором на подъеме волны нонконформизма в Ленинграде. В 1977 году он стал участником группы «Летопись», основанной неоэкспрессионистом Борисом Кошелоховым; а когда Кошелохов отправился на ПМЖ в Италию, Новиков устроил первый сквот – мастерские «летописцев» имени Кирилла и Мефодия в бывшей церкви Шестаковской Божией матери. Деятельность сквота быстро прекратила милиция, однако Новикова это не обескуражило, он начал устраивать выставки на пляжах и в парках. В 1980 году в расселявшейся коммунальной квартире на улице Воинова Новиков открыл собственную галерею «АССА» выставкой «I биеннале портретов Тимура Новикова».

12-13 МАЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этом занятии мы рассмотрим работы российского художника Владимира Вейсберга, практикующего «невидимую живопись», получившую название «белое на белом». Подобная живопись не отрицает наличия цвета: она состоит из комбинаций едва различимых оттенков и частиц, которые мы попробуем ощутить сквозь конструкцию и форму предметов, а также игру света и сочетание разных фактур.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

5-6 МАЯ / 12:00-14:00 / 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В предстоящие выходные темой творческих мастерских станет стрит-арт. Что отличает его от других видов искусства? Перестает ли он быть уличным, попадая в стены музея?
Разобраться в этом нам помогут работы художников Кирилла Крючкова и Валерия Чтака, представленные на нашей новой выставке «Два».

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

6 МАЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

В своей приветственной лекции новый резидент «Зари», бельгийская художница Элин Ронсе, расскажет о том, как из привычных предметов, попавших в объектив ее камеры, она выстраивает повествование о своей жизни, и почему ее так привлекают незначительные на первый взгляд детали повседневного быта.

Во Владивостоке Элин будет разыскивать вещи, сделанные в этом городе. Жители города могут помочь художнице в ее исследовании.

«Может быть в вашем доме есть предметы, произведенные во Владивостоке? Каждый день мы окружены сотнями или даже тысячами объектов: просыпаемся в своей кровати надеваем полосатые носки, съедаем завтрак из тарелки, моем ее средством для посуды, ходим за продуктами... вещи, к которым мы прикасаемся, используем и наблюдаем каждый день, ускользают из зоны нашего внимания. Мы не знаем предыстории появления того или иного объекта в нашем доме. В ближайшие недели я собираюсь искать вещи, которые производятся или производились во Владивостоке. Это может быть текстиль, косметика, предметы быта, детали интерьера, самодельные вещицы. Я была бы рада вашей помощи, если вы обладатель вещи "made in Vladivostok". Съемка предмета в его привычном окружении не займет много времени, но очень поможет мне в моем исследовании. Заранее спасибо вам!» Элин Ронсе.

Веб сайт Элин Ронсе: http://www.elienronse.be

ВХОД СВОБОДНЫЙ