17 НОЯБРЯ 2018 / 17:00 / КИНОЗАЛ

В эту субботу в ЦСИ «Заря» состоится лекция участников арт-резиденции, коллектива художников METASITU (Лива Дударева и Эдуардо Кассина, Афины/Киев), посвященная теме современного городского планирования и проблеме городов с убывающей численностью населения.

Лекция «От “целого мира внутри города” до “сокращающихся городов”» представит обзор практик коллектива METASITU. Отталкиваясь от переформулировки понятия «экуменополис» («город-мир»), предложенного в 1967 году архитектором и градостроителем Константиносом Доксиадисом и означающего в буквальном смысле создание целого мира внутри одного города, METASITU в своих недавних проектах разрабатывают методы планирования постиндустриальных городов, численность населения которых сокращается. В последнее время коллектив работает над проектом DeGrowth, результат которого будет представлен по итогам их пребывания в арт-резиденции «Заря» в формате воркшопа.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*METASITU – это исследовательский арт-проект, базирующийся в Киеве и Афинах. Проект отвергает существующие урбанистические дискурсы и создает новые инструменты, расширяющие возможности индивидов в их взаимодействии с территорией. Основанный в 2014 году Ливой Дударевой и Эдуардо Кассина, METASITU нацелен на создание эмансипирующих нарративов, касающихся нашего способа обживания пространства. Проект ориентирован не только на сообщество специалистов в области архитектуры и урбанизма, но и на более широкую аудиторию. Работа METASITU проходит в различных форматах, подразумевающих обмен знаниями и разработку новых инструментов для понимания состояния города сегодня. Курируя урбанистические фестивали, организуя образовательные программы и семинары, выступая с лекциями и распространяя видеоролики, METASITU открывает новые дискурсивные линии, привлекая к участию разных людей, вовлекая их в сложные пространственные повествования. METASITU стремится к миру горизонтальных гегемоний, безграничности и пограничным территориям, руководствуясь своим любопытством и настойчивостью.

Подробнее о проекте: http://www.metasitu.com

Фото: Bryony May Dunne

17-18 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На предстоящих занятиях мы познакомимся с творчеством немецко-швейцарского художника Пауля Клее, который является одной из крупнейших фигур европейского авангарда.

Многие работы художника представляют собой разноцветные квадратики, полоски и треугольники, соединенные в мерцающую мозаику. На мастер-классе каждый участник создаст собственный витраж, добавив в него не только любимые сочетания цветов, но и слова, соответствующие настроению юного творца.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Записаться на ближайшие занятия можно уже сейчас с помощью нашей АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.

10 НОЯБРЯ / 18:00 / КИНОЗАЛ

В ЦСИ «Заря» состоится приветственная лекция художника из Пекина Ма Хайцзяо, на которой все желающие смогут ознакомиться с его работами и узнать побольше о планах пребывания во Владивостоке.

Первый китайский участник программы арт-резиденции «Заря» Ма Хайцзяо (Ma Haijiao) работает с видео и фотографией, и, как говорит художник, стартовой точкой для разработки повествования в его работах становится повседневная рутина. Он обращается к таким аспектам современного ему китайского общества, как городской спектакль или семейный статус.

В рамках приветственной лекции Ма Хайцзяо покажет свои работы – в частности, Landscape Project и серию видео, посвященную социальным проблемам.

10-11 НОЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На этом занятии мы рассмотрим работы Владимира Татлина — не только крупнейшего представителя русского авангарда, родоначальника конструктивизма, но и удивительного мечтателя-фантазера. Он придумывал футуристические города, парящие дома и инновационные летательные аппараты и никогда не боялся экспериментировать.

Опираясь на идеи художника, ребята будут создавать свои собственные конструкции летающих домиков, а наши преподаватели им в этом с радостью помогут.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00.
Записаться на занятия можно уже сейчас с помощью АНКЕТЫ или по телефону 231-71-00.

27-28 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Уже в эти выходные ребята познакомятся с творчеством французско-американского художника, теоретика искусства Марселя Дюшана, стоявшего у истоков дадаизма и сюрреализма.

Используя произвольные линии-спирали, ребята воссоздадут эффект вращения, гибкости, пластичности форм и узоров на примере работ знаменитого художника.

Занятия проводятся каждую субботу и воскресенье с 12:00-14:00 и с 14:00-16:00. Записаться на ближайшие занятия можно здесь...

20 ОКТЯБРЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ / 16+

В ЦСИ «Заря» состоится встреча с участником программы арт-резиденции Касей Волинской (Берлин), которая занимается современным искусством танца. На лекции она расскажет о своем профессиональном подходе на примере реализованных проектов. Лекция будет проходить с последовательным переводом с английского.

В своей лекции Волинска расскажет о понимании тела как архива и вместилища памяти, а также о теле как о памятнике. Будучи «сферой» влияния разнообразных идеологий, тело в истории современности было переосмыслено и переформировано. Рассказать об этих изменениях через вопросы тела означает затронуть множественные уровни предписаний и значений, которые его составляют. В этом контексте художница рассматривает танец как метод активации и восстановления, который имел культурное значение на протяжении многих столетий.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Кася Волинска (р. 1990, Гданьск, Польша) живет и работает в Берлине. Она окончила хореографическое отделение Музыкальной академии в г. Лодзь, отделение культурной антропологии в Университете Лодзь и программу «Танец, контекст, хореография» в HZT, Берлин. Стипендиат danceWeb 2015 года. С января 2013 года разрабатывает проект «Hi Mary», который был представлен в Берлине, Гданьске, Лодзе, Норберге, Нью-Йорке, Варшаве и других городах. Резидент Centro Selva в 2014 году и Фестиваля transeuropa в 2015 году. В 2016 году приняла участие в программе Global Practice Sharing (Исследование движения / Art Stations Foundation) в Нью-Йорке. Ее последние работы разрабатывают взаимосвязь между хореографией и скульптурой. Автор блога danceisaweapon.com.

Подробнее: http://kasiawolinska.weebly.com/

13-14 ОКТЯБРЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В эти выходные мы предлагаем нашим юным гостям и их родителям погрузиться в мир фантазий и снов, исследуя тему сюрреализма.

На занятии ребята познакомятся с творчеством бельгийского художника Рене Магритта, известного своими загадочными картинами. Играя с размерами, формой и цветом, у каждого участника мастер-класса будет возможность пройти по стопам знаменитого художника.

Семейные мастерские проводятся каждые выходные с 12:00 до 14:00 и с 14:00 до 16:00. Записаться на ближайший мастер-класс можно уже сейчас по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru.

8 ОКТЯБРЯ / 15:30 / КИНОЗАЛ

Второй день Перформативного Симпозиума начнется с лекции Дмитрия Замятина – географа, поэта, художника, научного консультанта выставки «Метагеография». Метагеография – междисциплинарная область знания, находящаяся на стыке науки, философии и искусства и изучающая различные возможности, условия, способы и дискурсы географического мышления и воображения. Территория, взятая в её онтологическом и феноменологическом срезе, является определённой культурой. Само собой, имеются в виду не конкретные культурно-географические территориальные границы, а, своего рода, «территориальная экзистенция», благодаря которой мы можем говорить об онтологическом существовании, например, Венеции, Урала или же Японии. Вместе с тем, конкретная география территории никуда «не уходит»: она просто понимается и интерпретируется по-другому, в рамках других когнитивных процедур.

Изображение: А. Экстер. Венеция. 1924

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Дмитрий Николаевич Замятин (р. 30 января 1962, Свердловск-45) — российский географ, культуролог, эссеист, поэт. Кандидат географических наук (1989), доктор культурологии (2005). Основатель (2004) и руководитель (2004—2013) Центра гуманитарных исследований пространства Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачёва (Института Наследия). Главный научный сотрудник Высшей школы урбанистики ВШЭ (с 2015). Основоположник гуманитарной географии[1] и одного из её основных направлений — образной (имажинальной) географии[2]. Автор концепции метагеографии. Специалист в области культурной антропологии, геополитики, маркетинга и брендинга территорий. Развивает концепции геокультурного брендинга территории и расширяющегося геокультурного пространства России (Северной Евразии). Лауреат премии Андрея Белого 2011 года в номинации «Гуманитарные исследования» за книгу эссе «В сердце воздуха».

9 ОКТЯБРЯ / 16:30 / КИНОЗАЛ

В заключительный день Перформативного симпозиума первый участник международной исследовательской программы «Контактные зоны: Дальний Восток» Космин Костинас расскажет о выставке «Дневник чумного года», которая критически анализирует исторические и современные представления и политику страха в отношении болезни и угрозы заражения с социальной и культурной точек зрения. Начиная с истории эпидемий в Гонконге – недавней вспышки атипичной пневмонии в 2003 году, за которой последовала трагическая смерть азиатской поп-звезды Лесли Чуна, – Космин Костинас развернет повествование о силе и разнице восприятий инфекционных заболеваний в ракурсе истории, мифов, тревог и памяти в культурах разных стран.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Космин Костинас (Cosmin Costinas) (р. 1982, Румыния) – исполнительный директор и куратор ЦСИ Para Site, Гонконг с 2011. Выступал приглашенным куратором на Дакарской Биеннале 2018. Куратор Dhaka Art Summit 18’ (2018), сокуратор 10-й Биеннале в Шанхае (2014), куратор BAK-basis voor actuele kunst, Утрехт (2008-2011), сокуратор 1-й Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге (2010), редактор documenta 12 Magazines, documenta 12, Кассель (2005–2007).

OCTOBER 7-9, 2018. VLADIVOSTOK, ZARYA CCA / 18+

Between One Northeast and Metageography: towards the new politics of geographical imagination

The center of Contemporary art ‘Zarya’ (Vladivostok) in a period between 10.6.2018 and 10.9.2018 hosts two exhibitions and a series of events dedicated to the geographical imagination in art. Two key anchors in the program are openings of two exhibitions: “One Northeast” on 6, Oct and “Metageography” on 9, Oct. To unveil the theoretical bridges between the two exhibitions, a performative symposium with participants of both exhibitions and specially invited speakers will be hosted.

The symposium will work with the analysis, deconstruction of the geographical imagination from the one side, and with the attention to the emancipatory and social role of the new imaginations of space, on the other. How crucial are the images of the space in its governing? Are independent, multi-verse, progressive politics of geographical imagination possible on the field of art? How important and influential are those tools that artists, geographers, curators and critics can use in their own politics of geo-imagination? Case studies and examples of concrete artistic, cultural and curatorial tactics in the policy of geographical imagination.

In light of the geopolitical positioning of Northeast Asia, or “Primorye” the symposium will include political-poetical contributions dedicated to the transgressive movements of the region. Tectonic shifts and rifts at the far end of the Eurasian landmass give rise to a kind of ‘Northeast’ or ‘Primorian’ thinking (the title depends on where we look at the area from, and reflects in its diversity the potential for multiple, including hybrid, geographic imagination) and are tied into changing geopolitical landscape. Embodied as much by radical artists and writers in history, as by the paths and traces of the ‘common’ people, the program refocuses on the Northeast or Primorye as a potent site for geo-imaginations, including new, emancipative and hybrid ones.

Conveners: Nikolay Smirnov & Unmapping Eurasia

SCHEDULE

6.10.2018 (Sat)

• 19:00 Opening of the“One Northeast” exhibition (curators Mi You and Binna Choi) Including Minja Gu's ritual and Lucie Tuma’s performance

7.10.2018 (Sun)— performative symposium, 1st day

• 11:00 Symposium Opening
• 11:15 Anastasia Ryabova. Star Road – 3
• 13:00Break
• 15:00 Nikolay Smirnov. Speculative Geography: Orientalisms in 山水style
• 16:00 Coffee break
• 16:30 Lucie Tuma. Somatic Workshop
• 17:00 Mi You, Binna Choi (Unmapping Eurasia)
• 18:00 Anton Karmanov, Jeonhwan Cho. Intervention

8.10.2018 (Mon)— performative symposium, 2nd day

• 15:30 Dmitry Zamyatin (geographer, poet, artist, the ideologist of “Metageography”)
• 16:00 Vladimir Sokolov (historian, author of the research and exhibition about “Chinese Tartary” and geohistorical images of current Primorye, Vladivostok)
• 17:00 Coffee break
• 17:30 Vladimir Bulatov (geographer, head of cartography department of State Historical Museum, Moscow)

9.10.2018 (Tue)

• 15:30 Kirill Svetlyakov (curator, chief specialist in contemporary art of State Tretyakov Gallery, Moscow)
• 16:30 Cosmin Costinas (Para Site, Hong Kong). A Journal of the Plague Year
• 17:30 Anton Vidokle (artist, founder of e-flux, New York/Berlin). Biocosmism in Japan. Screening and Conversation with Koichiro Osaka (curator, Tokyo, Asakusa)
• 19:00 Opening of the“Metageography” exhibition (curators Nikolay Smirnov, Kirill Svetlyakov, scientific adviser Dmitry Zamyatin)
• 21:00 Pill Couple concert