“NOTHING” IS ALWAYS STYLISH. ALWAYS IN A GOOD TASTE.” NOTHING” IS IDEAL - AT THE END OF THE END, ABSOLUTELY NOTHING WILL NOT CONFLICT IT. “NOTHING” DOESN'T TURN, “NOTHING” DOES NOT CALL SEXUAL DISAPPEARANCE; “NOTHING” DOES NOT DELIVER RELEASES. ANDY WARHOL
Lectures & Workshops

30 МАРТА – 2 АПРЕЛЯ

ЦСИ «Заря» готовит приятный сюрприз к завершению выставки «Вечный двигатель»: в конце марта Владивосток посетит Петр Термен, правнук изобретателя Льва Термена, создателя терменвокса. Здесь он представит программу из лекций об истории этого музыкального инструмента и развитии электронной музыки, уроков игры на терменвоксе, а также концерта.

Подробная программа будет сообщена дополнительно.

Петр Термен

Исполнитель на терменвоксе, исследователь истории терменвокса, руководитель единственной в Европе и на постсоветском пространстве Школы терменвокса, создатель первого русскоязычного портала о терменвоксе Theremin Times.

Провел более 1000 выступлений (концертов, лекций и мастер-классов) в разных городах России (Москва, Уфа, Санкт-Петербург, Воронеж, Великий Новгород и др.), лауреат премии Президента по поддержке талантливой молодежи, дипломант Всероссийских Дельфийских игр. Организатор фестиваля терменвокс-культуры «Терменология».

Среди проектов партия терменвокса и участие в официальном ролике к 10-летию социальной сети «ВКонтакте» (при участии Mujuice), партия терменвокса для спектакля Театра Стаса Намина, альбома Варвары Визбор и проекта Британского совета Mix The City, участник фестивалей «Ночь музеев», «Красная площадь», Save, «Пикник Афиши», Geek Picnic и др.

25 ФЕВРАЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

Резидент «Зари» Ли Суджин проведет приветственную лекцию в кинозале ЦСИ «Заря». Ли работает с феноменом языка, используя комбинацию текста, видео и перформанса. Она родилась и выросла в Южной Корее, но долгое время провела в США, и опыт использования английского в качестве второго языка сформировал ее художественный подход. Особый интерес Ли вызывают элементы, присутствующие в проговариваемых словах - акценты, продолжительность звучания, эмоции, колебания и оговорки, а также то, как эти элементы отображаются и преодолеваются в письменном языке.

В своей лекции художница расскажет о своих последних проектах, представленных на персональной выставке в 2016 г., а также о более ранних работах. Она поведает, как ее недавнее возвращение в Корею из США изменило взгляд на вопросы выбора используемого языка, определения принадлежности через язык, а также на то, что значит говорить и писать на английском.

* Ли Суджин (р. 1978, живет и работает в Сеуле) получила степень бакалавра искусств в Институте Мэриленда и степень магистра в Университете Нью-Йорка. Участвовала в таких резиденциях, как Millay Colony for the Arts, Blue Mountain Center, I-Park и Newark Museum. Принимала участие в программе Artist in the Marketplace в Художественном музее Бронкса, Emerge Program в Центре современного искусства Aljira. Она также получила стипендию A.I.R. Gallery в 2012-2013 гг. и грант SeMA в 2016 г.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

26 ФЕВРАЛЯ / 16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Андрей Дмитренко, молодой художник из Владивостока и участник арт-резиденции «Заря», расскажет о своей профессиональной деятельности, а также представит мастер-класс для всех желающих ознакомиться с линогравюрой - несложной, но эффектной техникой печатной графики. Мастер-класс рассчитан на участников всех возрастов.


* Андрей Дмитренко (р. 1990) закончил факультет графического дизайна в Дальневосточный федеральный университет (ДВФУ). В 2016 г. в галерее современного искусства «Арка» прошла его первая персональная выставка «Памяти пыль». Андрей принимал участие в таких групповых выставках, как «Новая бедность» (Владивостокская школа современного искусства, совместно с Центром «Красный» и Школой вовлеченного искусства «Что делать», 2016), «СОЛЬ» (центр современного искусства «СОЛЬ», 2015), «Молодёжка 2015» (Приморская организация союза художников России, 2015), «Фуникулёр 5» (Артэтаж — музей современного искусства, 2014). Резидентский проект Андрея сосредоточится на исследовании состояния неопределенности и неуверенности, в котором пребывают молодые жители приморского города.


ВХОД СВОБОДНЫЙ

Требуется предварительная запись по телефону 231-71-00 или почте info@zaryavladivostok.ru

11-12 февраля / 12:00-14:00 / 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 5+

Новый цикл детских мастерских начнется в эти выходные в ЦСИ «Заря». Занятия будут посвящены только что открывшейся выставке «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство».

Знакомство юных художников и их родителей с кинетическим искусством начнется с творчества Александра Родченко – одного из ярчайших представителей русского авангарда.

Ребята будут работать в созданном Родченко направлении – ЛИНИИЗМ, где простейший элемент линия, из которого можно сотворить бесконечное множество фигур, в том числе и объемных. Также дети посетят выставку с познавательной экскурсией.

11 ФЕВРАЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

Участник арт-резиденции «Заря», немецкий художник Фабиан Кнехт проведет лекцию для всех желающих, кто хочет узнать подробнее о его персональной выставке в Малом зале ЦСИ «Заря», а также о новой работе в рамках резиденции. Его инсталляция UMKEHRUNG («Восстановление») станет масштабной интервенцией в природный ландшафт Владивостока.

Фабиан Кнехт (р. 1980, Магдебург, Германия) живёт и работает в Берлине. Окончил Берлинский Университет Искусств (Universität der Künste Berlin, UdK), а также учился в Калифорнийском Институте Искусств и Aльской Высшей Школе Изобразительных Искусств в Аддис-Абеба, Эфиопия (Ale School of Fine Arts and Design). С 2009 по 2014 являлся студентом Института Экспериментов с Пространством художника Олафура Элиассона. Кнехт – участник многочисленных международных выставок, среди которых V Московская Международная Биеннале Молодого Искусства 2016 года и выставка Фестиваль Будущих Настоящих Моментов (Festival of Future Nows) в Новой Национальной Галерее в Берлине (2014). Персональные проекты среди других включают VERNEINUNG (Галерея аlexander levy, Берлин, 2015), _UNG (Галерея Christophe Gaillard, Париж. 2015), ENTFACHUNG (Музей Современного Искусства в Загребе, 2013).

ДЕТСКИЕ МАСТЕРСКИЕ / РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ДЕТСКИЕ МАСТЕРСКИЕ

24-25 ДЕКАБРЯ / 12:00-14:00 / 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 5+

В последние выходные уходящего года мы предлагаем вам принять участие в рождественских детских мастерских. Вместе с вами мы изготовим главный символ Нового года- большую елку. Занятие станет отличным началом праздничных дней и зарядит новогодним настроением.

Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

3-4 ДЕКАБРЯ / 12:00-14:00 / 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 5+

Даже если вы еще ни разу не принимали участие в детских творческих мастерских Центра современного искусства ЗАРЯ, мастер-класс по созданию масок, который будет проводиться 3 и 4 декабря - это идеальная возможность попробовать создать собственное произведение искусства.

Изготовление масок - это не просто игра. Это взаимодействие с альтер-эго, попытка примерить на себя образ двойника. Маска может воплощать любые фантазии своего творца, преподаватель не ограничивает детей ни в технике, ни в характере создаваемых персонажей. Занятие нацелено на работу ребенка с собственным внутренним миром. Маленький художник учится разрабатывать произведение от зарождения идеи до техники ее воплощения, продумывая все нюансы и смысловую нагрузку каждой детали, шаг за шагом, от плоскости к объему.

Занятия бесплатные. Количество мест ограничено.

Запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

Московский куратор и искусствовед Андрей Ерофеев проведет для всех желающих лекцию в видео-формате, посвященную недавно открывшейся в Центре современного искусства «Заря» выставке «Пустырь и пустошь» - масштабному мультидисциплинарному проекту, на котором представлены работы двадцати восьми российских художников, объединенные общей тематикой покинутого пейзажа.


Специфика регионального ландшафта, мотив «заброшенной местности» , разнообразные трактовки этой темы в изобразительном искусстве - это лишь некоторые вопросы, которые будут рассматриваться на обсуждении с куратором выставки. С точки зрения Андрея Ерофеева, пустырь – это не просто определенный тип пейзажа, это категория пространства, порожденная целым рядом дискурсов и понятий; территория, несущая в себе мощный эстетический заряд.

Присылайте свои вопросы на почту info@zaryavladivostok.ru с пометкой "ВОПРОСЫ АНДРЕЮ ЕРОФЕЕВУ".


* Андрей Ерофеев входил в состав жюри и был членом экспертного совета арт-премии «Приз Кандинского», затем - арт-премии «Инновация». В 2016 году избран руководителем национальной российской секции Международной ассоциации художественных критиков (AICA). За собирательскую деятельность и пропаганду российского современного искусства награжден французским орденом «Рыцарь искусств и изящной словесности» и специальным призом за кураторские проекты в рамках премии «Инновация».

5 НОЯБРЯ / 15:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 0+

Куратор проекта "Отсутствующие монументы" Мария Крамар расскажет всем желающим об исследовании нематериальных монументов Владивостока. В выставке представлены как художественные работы, так и архивные данные, документы, фотографии, найденные видео, а также комментарии историков, архивистов и скульпторов. Куратор и участники проекта обращаются к двусторонним процессам — присутствию/увековечиванию и отсутствию/разувековечиванию монументов.

Разговор о нематериальных монументах начнется с обсуждения "Семи чудес света", в частности, статуи Колосса Родосского, якобы расположенной в портовом городе Родосе. Далее слушатели лекции узнают о понятии "контромонумента", предложенном американским исследователем Джеймсом Янгом в начале 1980-х гг. "Контрмонументы" отказываются от прямой иллюстративности и декоративности; подобные проекты часто недолговечны, невидимы, мобильны, а иногда даже уродливы.

Рассмотрев эволюцию понятия "монумент", Мария обратится к понятию "бумажной архитектуры": как к проектам советской архитектуры 1980-х годов, так и к проектам итальянского архитектора Джованни Баттиста Пиранези.

Далее куратор вместе с художниками пройдет по выставке и расскажет обо всех расположенных там нематериальных памятниках.

Лекция-экскурсия начнется в читальном зале и закончится в Малом зале.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

22 ОКТЯБРЯ - 6 НОЯБРЯ / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» пройдет курс лекций от участников арт-резиденции «Заря». Работы художников каждый желающий уже может посмотреть на выставке «Пустырь и пустошь» под кураторством Андрея Ерофеева.


Расписание:

ЛЕКЦИЯ АНТОНА ОЛЬШВАНГА / 22 ОКТЯБРЯ / 20:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Один из главных интересов художника - исследование возможной взаимной трансформации личности и выбранного контекста средствами художественной практики, об опыте которой он и расскажет в ходе лекции.

* Художник учился в Школе-студии МХАТ и Rijksakademie Van Beeldende Kunsten Amsterdam, Нидерланды. Представлял спецпроект «Слой 99,9 / I» в Государственной Третьяковской галерее (2011), участвовал в выставках «Полиэфиры», Государственный русский музей, Санкт-Петербург (1994), «The Place of Happiness» в Watari-Um Museum of Contemporary Art, Aoyama (2001) и многих других.

ЛЕКЦИЯ РОМАНА МОКРОВА. «ИСТОРИИ» / 23 ОКТЯБРЯ / 19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Художник и фотограф Роман Мокров проведет приветственную лекцию, в ходе которой расскажет о своей профессиональной деятельности и познакомит владивостокскую публику со своими проектами.

* Роман Мокров закончил Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и Институт проблем современного искусства. Среди персональных выставок - «Спрячь в ладонь новорожденный огонь» (2014, Московский музей современного искусства), «Немосква» (2012, Московский музей современного искусства), «Судьба человека» (2012, галерея «Триумф», Москва). Участвовал в ряде групповых выставок в ГЦСИ, ЦДХ, ММСИ, Манеже, Государственной Третьяковской галерее и многих других. Его проект «Бесконечная история» получил специальную премию «Инновация». Также Роман становился номинантом премии Кандинского («Молодой художник. Проект года») 2012 г. и премии Сергея Курёхина («Лучший медиа-объект») 2013 г.

ЛЕКЦИЯ ЕЛИЗАВЕТЫ КОНОВАЛОВОЙ / 5 НОЯБРЯ / 19:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Елизавета Коновалова проведет публичную лекцию, в которой сделает акцент на ряде своих наиболее интересных проектов.

* Елизавета Коновалова родилась в Москве, в 2005-2010 гг. училась в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже (ENSBA) в студии Жана-Люка Вильмута. С 2011 г. принимала участие в резиденциях во Франции, Швейцарии, Германии и России. За последние два года ее работы были показаны на выставках «Что мы слышим, когда смотрим?» в рамках параллельной программы Manifesta 10 в Санкт-Петербурге; «Красота неприглядности» в галерее Беляево в Москве; «Pour tuer le mal» в галерее Maubert, «Double Trouble» в Yvon Lambert bookshop и в ежегодной выставке молодого искусства «Jeune Création» в Париже. В 2014 г. стала одной из трех финалистов премии Découverte Пале де Токио в Париже и получила премию Sciences Po pour l’Art Contemporain за работу «Гудок», реализованную во время резиденции ГЦСИ в Кронштадте. В 2015 г. ее инсталляция «Альтштадт» получила первый приз жюри Contemporary Talents фонда François Schneider.

ВХОД НА ВСЕ ЛЕКЦИИ СВОБОДНЫЙ