26 МАЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Представляем нашего первого в этом году резидента – фотографа Людмилу Кецлах из Соединенных Штатов Америки. Она окончила магистратуру Белорусского политехнического института по специальности «Термодинамика».Фотографией стала заниматься в 2001 году, в настоящее время получает профильное образование в Washtenaw Community College (Энн-Арбор, штат Мичиган, США).

В течение последних одиннадцати лет посещала многочисленные фотосеминары и воркшопы, имея возможность учиться у выдающихся фотографов, изменивших взгляд на её мир: Сэма Абеля, Антонина Кратохвиля, Юджина Ричардса, Алекса Майоли, Андреа Модики, Мигеля Гандерта и Пола Элледжа.

Является участником многих выставок в городах США (Нью-Йорк, Детройт, Чикаго) и мира. В 2017 году получила международную премию Kassel Dummy Book Award за книгу «Неопределенность бытия», позднее представленную на фотофорумах в Стамбуле, Москве, Риме, Мадриде, Дублине, Загребе и других городах мира.

Во время своего пребывания во Владивостоке Людмила планирует продолжить начатую в Карелии работу над историческими хрониками ГУЛАГа, путешествуя по местам бывших исправительно-трудовых лагерей и трудовых поселений 30-60 гг. и фотографируя остатки прошлого.

В это воскресенье, 26 мая, в 17:00 состоится приветственная лекция резидента «Люди моего мира». «Я думаю о себе как об исследователе, открывающем жизнь, который пытается записать и понять суть человеческого характера. Я – фотограф-документалист, решающий социальные проблемы, которые меня беспокоят. Во время лекции я поделюсь историями людей, которых встретила, расскажу о разных культурах и сосредоточу внимание на социальных вопросах», – комментирует художница предстоящее событие.

Подробнее о нашем резиденте: https://www.ludaketslakh.com/about/index

18 МАЯ / 15:00–15:50 / КИНОЗАЛ

Часто люди задаются вопросом: обязательно ли иметь официальное профильное образование в сфере искусства или возможна альтернатива в формате самоорганизации? Можно ли научить искусству и чему (и кем) художники Владивостока уже научены? Что первичнее – событие или образовательная рутина?

Об этом мы поговорим с Яной Гапоненко, куратором Владивостокской школы современного искусства, которая расскажет о текущем распределении сил в молодежной арт-среде на примере объединения художников ВШСИ. А Екатерина Беляева поделится своим опытом руководителя первой в России магистерской программы DIGITAL ART (ДВФУ), в рамках которой слушатели овладевают новыми технологиями и учатся применять их в искусстве, дизайне, архитектуре и медиа

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18 МАЯ / 15:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Напоминаем, что ключевой темой нынешней «Ночи музеев» является «Территория» и основная цель «Зари» и кураторов акции Hero4Hero – рассказать вам об истории и богатом наследии нашего региона. Например, что вам известно о военных знаниях коренных народов Дальнего Востока – стратегии, тактике, терминологии? О традициях, связанных с родовым правом, этническими конфликтами, верованиями, институтом шаманства, торговлей и этнокультурными связями? Как думаете, имеет ли смысл возрождать утраченные в XX веке специальные военные навыки, частично трансформировавшиеся в национальные виды спорта?

Современные условия общественного бытия представляют собой сложную систему взаимодействия этнических традиций, в которых активно проявляют себя процессы переосмысления ценностей, мировоззренческих установок, национальных идентичностей. Разобраться в тонкостях вопроса сохранения культурного потенциала этносов Дальнего Востока России нам поможет Роман Гвоздев – кандидат исторических наук, младший научный сотрудник центра истории культуры и межкультурных коммуникаций Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18 МАЯ / 14:00–15:00 / КИНОЗАЛ

Изобразительное искусство Приморья имеет богатую историю – с культовыми именами, самобытными авторами, неизбитыми сюжетами, с борьбой против системы и поиском новых форм выразительности. Наша отдаленность от центра Советского Союза не помешала развить свою собственную культурную жизнь – насыщенную, разнообразную, оригинальную.

Когда во Владивостоке прошли первые выставки и какими они были? Как жилось художникам Приморья во времена репрессий? Чем знаменита группа «Художники на Курилах»? Что мы знаем об андеграунде нашего края? В чем заключались эксперименты молодых художников 80-90-х из творческих объединений «Владивосток», «Штиль», «ЛИК», «Триада» и какую роль они сыграли в становлении полнокровного художественного процесса в крае? И какие тенденции в приморском искусстве существуют сейчас? Вот лишь часть вопросов, на которые нам ответит искусствовед и заместитель директора по научной работе Приморской государственной картинной галереи Наталья Левданская.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

18 МАЯ / 15:50–16:20 / КИНОЗАЛ

Биеннале справедливо связывают с современным искусством, которое можно и нужно интерпретировать, понимать, обсуждать, переживать определенные эмоции и рефлексировать благодаря ему на многие важные социальные явления.

Какие биеннале есть в странах АТР и зачем их стоит посещать? Какие особенности есть у биеннале во Владивостоке? Как выбирают тему и куратора, каких художников и почему приглашают участвовать и как влияет проведение события такого уровня в области искусства на развитие города?

Об этом мы и поговорим на лекции Юлии Климко, комиссара Владивостокской международной биеннале визуальных искусств (VIBVA), директора фонда культурных инициатив «ЭНСО», искусствоведа и куратора.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

11-12 МАЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В этот раз мы представим себя художниками-костюмерами, ведь костюм — это не просто одежда, а важная составляющая образа. Это может быть и маскарадный наряд, и парадное облачение, и шутовские одежды — выбор всегда за создателем.

Количество мест ограничено. Записаться на занятия можно с помощью нашей АНКЕТЫ.

Обращаем ваше внимание, к сожалению, мы вынуждены перейти на платную основу. По всем вопросам можно обращаться по телефону 231-71-00.

4–5 МАЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Художники часто «играют» со смыслами картинок, слов и образов. Многие произведения искусства XX и XXI веков являются ребусами – загадками, слова в которых изображены при помощи рисунков, букв и других знаков. Беря в качестве примера работу российского художника Игоря Макаревича «Унок», мы создадим свои ребусы и зашифруем собственные образы.

Количество мест ограничено. Записаться на занятия.

* Обращаем ваше внимание, что, к сожалению, мы вынуждены перейти на платную основу. По всем вопросам можно обращаться по телефону 231-71-00 или писать 8-996-423-60-11 (WhatsApp).

27–28 АПРЕЛЯ / 14:00–16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На предстоящих занятиях мы рассмотрим творчество современной российской художницы Наталии Турновой. В её картинах определяющую роль — и смысловую, и эмоциональную — играет цвет, способный передать внутреннее состояние человека.

Опираясь на работы Наталии, юные художники будут создавать портреты друзей, родственников, значимых для себя персонажей или даже автопортреты. А пластилин поможет отобразить настроение, возраст и характерные черты.

Количество мест ограничено. Записаться на занятия можно с помощью нашей АНКЕТЫ либо по номеру телефона: 231-71-00

* Обращаем ваше внимание, что, к сожалению, мы вынуждены перейти на платную основу. По всем вопросам можно обращаться по телефону 231-71-00, 8-996-423-60-11 (WhatsApp) или написать нам Цси Заря.

24 АПРЕЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

Друзья, приглашаем вас на лекцию исследователей из Барселоны, преподавателей одноименного интенсива по робототехнике у магистрантов «Цифровое искусство» Школы цифровой экономики ДВФУ Раймунда Кренмюллера и Эдуарда Кабея TANGIBLE PATHS. Лекция будет полезна всем, кто интересуется междисциплинарными методами исследования, занимается аналитикой городской среды, новыми подходами в архитектуре, программировании и робототехнике.

Исследователи расскажут о связи цифровой среды с реальным миром через язык движения городских ландшафтов: объектов, жителей и инфраструктур.

* Tangible Paths — ощутимые пути, о которых пойдет речь на лекции — представляют собой среду, связывающую вычислительный дизайн, цифровое производство и робототехнику. Исследование городских ландшафтов с помощью цифровых методов и систем треккинга может интерпретироваться для передачи посредством кода в траектории движения роботизированных систем. Соединяя между собой эти среды, роботы станут трансляторами, которые воспроизводят движения из внешнего мира в автоматизированное механическое перемещение, отправную точку для разворачивания кинетической установки или конструирования вымышленной среды.

На лекции исследователи представят то, каким образом повседневная динамика города может быть интерпретирована через интеграцию виртуального в материальное и обратно.

Эдуард Кабей / Edouard Cabay — архитектор в Институте современной архитектуры Каталонии (IAAC) в Барселоне, окончил Школу архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне. Получив профессиональный опыт в Лондоне, Токио и Брюсселе, основал компанию Appareil в Барселоне в 2011 году, которая занимается разработкой архитектурных и исследовательских проектов в Испании и за рубежом. Преподает в Институте современной архитектуры Каталонии, преподавал в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации, в Институте современной архитектуры Каталонии (IAAC) на факультете цифрового производства, был доцентом в Ecole Spéciale d’Architecture в Париже и директором студии в Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne. Руководит AA Visiting School в Барселоне; преподает в Университете Синалоа (Мексика) на ежегодном семинаре по строительству инновационных конструкций, курировал серию выставок в Барселоне на тему автоматического рисования, читал лекции и проводил семинары в Испании, Колумбии, Иране, Марокко, Сербии, Италии, Франции, Бельгии, Сербии, Мексике, Сингапуре, Индии, Эквадоре, Швейцарии, Грузии, Эфиопии и Филиппинах.

Раймунд Кренмюллер / Raimund Krenmueller — исследователь в Институте современной архитектуры Каталонии (IAAC) в Барселоне по специальностям «Цифровое / роботизированное производство и компьютерный дизайн», проектировщик и планировщик в Dietmar Feichtinger Architectes / DFA и Rupert Siller Architekten в Вене, работал ассистентом преподавателя в отделе 3D-дизайна и ассистентом проекта в Департаменте теории архитектуры Технического университета в Вене, ведет проекты в области цифрового производства, компьютерного дизайна и робототехники.

Лекция будет сопровождаться последовательным переводом.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

28 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Друзья, рады представить вам гостью Центра современного искусства «Заря» – арт-критика и куратора Аню Петрову. Если вы давно хотели узнать об истории отечественной фотографии, то ждем вас в следующее воскресение на приветственной лекции Ани.

Краткая история российской светописи позволяет проследить и выявить типы фотографических практик, складывавшихся в одной стране на протяжении более ста лет. Репортаж с места событий Карла Буллы, экспедиции Вильяма Каррика и Сергея Прокудина-Горского, фиксация «искусства движения» и обнаженной натуры пикториалистами, «ракурсы» Александра Родченко и Бориса Игнатовича, «постановочный репортаж» Дмитрий Бальтерманца и последние проекты молодой российской фотографии обнаруживают принципиальные эстетические позиции, политические пристрастия авторов, обозначают границы поиска и серьезности фотографического исследования.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

* Аня Петрова (Быкова) – арт-критик, куратор, составитель и редактор книг и альбомов по искусству и архитектуре. Работала в Московском Доме фотографии / Мультимедиа Арт Музее; Музейно-выставочном объединении «Манеж»; Государственном научно-исследовательском музее архитектуры им. А. В. Щусева; издательстве «Кучково поле». Автор текстов, рецензий и исследований на colta.ru, aroundart.org. Кураторские проекты: «Простое равенство = внутренний модернизм» (галерея Ground, Москва, 2016, в рамках Биеннале молодого искусства), «Происхождение видов: топографика России. Фотографии Максима Шера» (Музей архитектуры, 2015), «Ближе к телу. Русский костюм в фотографиях» (Государственная галерея на Солянке, Москва, 2009, в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии»).