THE CONTEMPORARY ARTIST, ARCHITECT AND THEORIST RESEMBLE THE NIETZSCHEAN FIGURE OF THE DANCER ON THE ROPE. THE ONLY CRITERION OF THEIR SUCCESS IS THEIR ABILITY TO DANCE ON THE ROPE UNDER THE GAZE OF THE PUBLIC FOR A CERTAIN AMOUNT OF TIME. BORIS GROYS
Lectures & Workshops

25 АВГУСТА / 17:00 / КИНОЗАЛ

После Первой мировой войны архитекторы многих стран предлагали отныне строить все совсем иначе. Новые материалы, новые функции, новая эстетика должны были помочь обществу оставить позади ошибки прошлого, приведшие к мировой катастрофе. Так сформировалось международное Современное движение в архитектуре, в котором активно участвовали советские архитекторы. С новыми материалами в СССР было сложно, зато новых функций возникло много, и идей было не занимать.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

На плакате Соломона Телингатера «За советское мощное дирижаблестроение» (1930) – проект линейного города в Магнитогорске. Иван Леонидов и др.

*Анна Броновицкая – историк архитектуры XX века, директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ), автор многочисленных работ и публикаций по архитектуре XX века.

26 АВГУСТА 15:00 / КИНОЗАЛ

К архитектуре середины 1930 – середины 1950-х годов «прилипло» имя диктатора, потому что стилистический перелом начался с роспуска всех авангардных объединений и правительственного распоряжения о внедрении во все искусства «творческого метода социалистического реализма». Сталин таким образом уничтожал культурный след своего соперника, Льва Троцкого, поддерживавшего международные связи и революцию в архитектуре. По сути, однако, сталинский консервативный поворот привел к возвращению ко многим принципам историзма XIX века. Как выяснилось, историзм исчерпал далеко не все свои ресурсы как собственно в архитектуре, так и в градостроительстве.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Фото: Жилая застройка Магнитогорска начала 1950-х годов. Фото Юрия Пальмина.

*Анна Броновицкая – историк архитектуры XX века, директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ), автор многочисленных работ и публикаций по архитектуре XX века.

26 АВГУСТА / 17:00 / КИНОЗАЛ

Между мировыми войнами «современное движение» занимало небольшую нишу в архитектуре большинства индустриальных стран. После 1945 года, однако, западная часть отныне биполярного мира сознательно выбрала модернизм (Современный = Modern) выражением своих демократических ценностей. В СССР пришедший к власти Хрущев осудил «излишества в архитектуре» и провозгласил в 1955 году переход к индустриальным методам строительства как из прагматических соображений, чтобы быстро построить как можно больше жилья, так и из идеологических, чтобы обозначить разрыв со сталинской эпохой. В результате Советский Союз вступил с Западом в соревнование на его поле и создал свою оригинальную версию послевоенного модернизма.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

На фото: Фрагмент фасада кинотеатра «Арман» в Алма-Ате. Архитектор Александр Коржемпо, скульптор Иннокентий Константинов, 1968. Фото Юрия Пальмина.

*Анна Броновицкая – историк архитектуры XX века, директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ), автор многочисленных работ и публикаций по архитектуре XX века.

28 ИЮЛЯ / 19:30 / КИНОЗАЛ

На лекции пойдет речь о понятии «новый пейзаж» и современной российской пейзажной фотографии. Также Анастасия поделится подробностями своей работы во Владивостоке и, в частности, расскажет о проекте «Аркадия», который продолжает ее исследование на тему городского пейзажа. В этой серии, посвященной пасторальной мифологической стране, фотограф обращается к локальной урбанистике, вступившей в симбиоз с городской растительностью. Объект исследования проекта – территории пост-советского пространства, некогда подчинённые плановой застройке городов, а ныне освоенные и покорённые зеленью.

* Анастасия Цайдер родилась в 1983 году в Санкт-Петербурге. В своей художественной деятельности Анастасия исследует культурные и социальные явления в российском обществе с помощью документальной фотографии. Финалист премии в области современного искусства Кандинского в номинации «Молодой художник», призер фотоконкурса «Серебряная камера». Участник выставок в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства), «Московия.Reseаrch» (Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция). Сокуратор выставки «Новый пейзаж» в Арт-галерее Ельцин-Центра (Екатеринбург, 2018).
Подробнее о художнице: http://tsayder.com

ВХОД СВОБОДНЫЙ

15 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

15 июля в 15:00 состоится встреча с фотографом из Южной Кореи Хоном Джинхвоном (Hong Jinhwon). Он представит проекты, выполненные в Корее и Японии – в частности, пейзажную фотографию, в которой находят свое отражение острые социальные проблемы, – и поделится своими впечатлениями о Владивостоке.

Хон Джинхвон (р. 1980) – южнокорейский фотограф, живет и работает в Сеуле. Его интересуют несовпадения между разнообразными аспектами социальной жизни, которые проявляются в его снимках. Помимо фотографии, Хон занимается выставками. Так. он являлся одним из сооснователей самоорганизованного пространство Space Nowhere (Сеул, 2014-2017), а в настоящее участвует в организации альтернативной фотоярмарки The Scrap (Сеул, с 2015 г.) и публикует тексты по теории фотографии. Проект для арт-резиденции «Заря» - второй по счету для художника в России, предыдущий был реализован художником в рамках проекта «Baikal Nomadic Residency Program» в Иркутске (2014-2015 гг.) Подробнее о проектах художника: jinhwon.com

ВХОД СВОБОДНЫЙ

14 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

14 июля в 15:00 московский художник Роман Минаев расскажет о своих предыдущих работах и представит проект для резиденции, который называется «Места не столь отдаленные». В нем художник планирует исследовать тему свободы художественного акта и проблематику его границы с правонарушением.

Роман Минаев родился в 1970 году в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Изучал графику в Кильском университете архитектуры, дизайна и свободного искусства; китайскую каллиграфию в Национальной академии художеств в Ханчжоу; а также «Искусство в контекстве» в Берлинском университете искусств. Автор персональных проектов, участник многих международных выставок и фестивалей искусства новых медиа. Роман является преподавателем образовательных программ в области современного искусства. С 2009 года он ведет курс «Интермедиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Роман курировал выставочные проекты в Московском музее современного искусства, Мультимедиа арт музее, Центральном выставочном зале Манеж, Музее Сидура, Государственном центре современного искусства и др. Подробнее о проектах художника: romanminaev.com.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 ИЮЛЯ / 15:00 / КИНОЗАЛ

В приветственной лекции художница расскажет о двух своих работы – “Шесть букв, первая - Л” и “Хорошая история”, продолжением которых станет проект, который она готовит во Владивостоке. Во всех работах Екатерина так или иначе обращается к понятиям памяти и документа. "Меня интересуют взаимоотношения человека с большими системами: история, государство," - комментирует художница, - "Метод моей работы можно обозначит так: я бросаю в воду камень и смотрю, как расходятся от него круги."

Справка: Екатерина Юшкевич - куратор и художник из Санкт-Петербурга. Закончила Институт проблем современного искусства(ИПСИ), работы были показаны в параллельной программе Манифесты 10, выставлялись в Московском музее современного искусства в Москве, Музее Метенкова и Музее изобразительных искусств в Екатеринбурге, Национальном музее искусств имени Гапара Айтиева в Бишкеке, а также в Норильске, Краснодаре, Казани, Минске и других городах.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

16 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

16 июня в 19:00 в кинозале ЦСИ «Заря» участники программы арт-резиденции поделятся планами относительно пребывания во Владивостоке и расскажут о предыдущих проектах.

Участники дуэта Александра и Павел Ротцы расскажут гостям о своих методах работы и художественных практиках. Основу лекции составит долгосрочный проект KANAVA, начатый ими в 2016 году и посвященный истории Беломорско-Балтийского канала. Художников интересует тема человеческой памяти и трагической истории ГУЛАГа, и они планируют продолжить свое исследование во Владивостоке, где прежде располагался известный пересыльный лагерь.

Также художники поделятся опытом совместной работы с финскими коллегами над проектами, связанными с темой памяти и общей истории.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*SASHAPASHA - дуэт художников Александры Ротц (1985 г.р.) и Павла Ротца (1982 г.р.), основанный в 2009 г. в Санкт-Петербурге. Живут и работают в Хельсинки, Финляндия. Окончили Институт PRO ARTE, Вечернюю школу Мемориала, Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленная академию имени А.Л. Штиглица, работают и продолжают образование в Финляндии. SASHAPASHA работают с различными медиа: анимация, живопись, инсталлянция, перформанс и т.д. Они также являются основателями одноименного бренда украшений. В 2016 году вошли в лонг-лист премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при.

12 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

А мы везем для вас потрясающего спикера – независимого куратора, медиахудожника, исследователя цифровой культуры Анну Титовец (Intektra)! Вечером 12 июня в ЦСИ «Заря» Анна прочтет для всех желающих лекцию, в которой ответит на следующие вопросы: как технологии меняют взаимоотношения музыки и визуального искусства? Что такое расширенное кино и как оно возникло? Виджеинг и полнокупольное искусство – ответ на изменения, происходящие в обществе и культуре.
Также в рамках встречи будет рассмотрена история аудиовизуального перформанса – от первых экспериментов художников-авангардистов 60-х годов и до современных форм и тенденций полнокупольных аудиовизуальных перформансов.

Анна Титовец – сооснователь и программный директор проекта Plums Fest (c 2008) www.plumsfest.ru (фестиваль аудиовизуальных экспериментов и циклы событий, посвященных культуре новых технологий в течение года), куратор фестиваля науки, искусства и технологий «Политех» (с 2016), приглашенный куратор фестиваля Ars Electronica (Линц, 2015), куратор медиа-арт направления в рамках федеральной программы «Дома Новой Культуры» в Калуге (совместно с институтом «Стрелка», 2013), куратор и программный директор первого в России фестиваля полнокупольного искусства «Измерение» (2013), куратор первой в России выставки гиф-арта в оффлайн пространстве GIF-GIF-GAF (Электромузей), а также организатор множества других событий в поле медиа-арта и междисциплинарных областей.

В качестве художника принимала участие в множестве международных фестивалей и групповых выставках (Международная Биеннале Молодого Искусства, Арт-Москва, «Погружение» в ММСИ, Femlink international video collages, Музей Футбола в Сан-Пауло и пр), участник арт-группы «Лето», с 2002 года занимается live видео-перформансом, участник крупных российских и международных фестивалей в качестве vj, видеосценограф в ряде театральных постановок.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

10 ИЮНЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

На лекции речь пойдет о фотографии как неотъемлемой части поля современного искусства. Современная фотография, являясь самым старым из новых медиумов, испытывает трудности в развитии собственного языка. Новые медиа, сети и социальные связи в медийном пространстве ставят под сомнение ценность отдельного авторского фотоизображения как документа и как способа выражения художественной идеи. Сама художественная позиция фотографа, показывающего миру уникальное и сложное авторское видение, представляется сомнительной в силу автоматического и бездушного способа отображения реальности фотоаппаратом. В силу этой «механичности» фотографии возникает необходимость в отходе от «живописных» приемов и потребность в конструировании художественных механизмов, впоследствии работающих вполне самостоятельно.


Также художником будут затронуты вопросы концептуального подхода современного искусства к локальным и общим контекстам и проблема поиска художественных идей. В рамках мастер-класса также будет представлена деятельность школы имени Родченко в художественном пространстве на примере выставок и проектов молодых художников.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

*Владислав Ефимов – художник, фотограф, куратор. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Лауреат художественной премии «Инновация» и дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работает в области инсталляций, фотографии и объектов. Куратор галереи Maksim Boxer. Живет и работает в Москве и Нижнем Новгороде.