У ХУДОЖНИКА, ЕСЛИ ОН НАСТОЯЩИЙ ХУДОЖНИК, ВООБЩЕ НИЧЕГО НЕЛЬЗЯ УКРАСТЬ. У ХУДОЖНИКА МОЖНО УКРАСТЬ, СКАЖЕМ, ЗОЛОТЫЕ ЧАСЫ. НО ЗОЛОТЫЕ ЧАСЫ РЕДКО БЫВАЮТ У НАСТОЯЩЕГО ХУДОЖНИКА.
 САМУИЛ МАРШАК
Новости

22-23 АПРЕЛЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Продолжая изучать великих художников начала XX века и создавать в «волшебных комнатах» миниатюрные галереи, на этот раз ребята познакомятся с работами Марселя Дюшана.

Как известно, люди способны воспринимать окружающий мир трехмерным лишь благодаря тому, что два глаза смотрят в одном направлении, но разведены на небольшое расстояние. Если один глаз закрыть, мир станет плоским, ну, если, конечно, головой не двигать.

К эффекту вращения, движения Марсель Дюшан вернулся в начале 1920-х годов, когда придумал свои «роторельефы». Это простые круги, вырезанные из картона, на которые нанесены линии-спирали. Художник хотел, чтобы люди наблюдали движение этих волшебных кругов на проигрывателе музыкальных пластинок. Эти простые диски при вращении создают живые фигуры. Вся прелесть в том, что такой изящный способ создает эффект трехмерности плоского абстрактного изображения, который изучат юные художники.

Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

17 и 19 АПРЕЛЯ / 19:00 / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД)

Друзья, на следующей неделе у вас будет уникальная возможность познакомиться с куратором, искусствоведом, заведующим отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Кириллом Светляковым, приезжающим во Владивосток в рамках международного форума «Современный предметный дизайн», организованного ЦСИ «Заря» и ДВФУ. 17 и 19 апреля на площадке «Зари» Кирилл Светляков прочтет лекции, посвященные тайной истории неофициального советского искусства 50–60-х гг. и его связям с чёрным рынком, сформировавшимся в это же время. Речь также пойдет о текущем кураторском проекте Светлякова – выставке «Оттепель», характеризующей сознание людей в одноименный исторический период на материале произведений изобразительного искусства и кинематографа, образцов дизайна и материальной культуры.


Подробнее...

15-16 АПРЕЛЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

Продолжая изучать великих художников начала XX века и создавать в «волшебных комнатах» миниатюрные галереи, ребята познакомятся с работами Василия Кандинского, который отказался от изображения предметов в своих картинах, считая, что цвет сам по себе способен порождать сильные и яркие эмоции (подобно музыке, вызывающей у человека яркие переживания). На предстоящих занятиях юные художники представят себе «цветной сон Василия Кандинского». Цветные пятна, линии, точки, которые ничего не изображают, но обладают характером, особым «поведением» и направлены на поиск ощущений и чувств у зрителей.

Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

19 АПРЕЛЯ 17 СЕНТЯБРЯ / БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» открывается выставка Московского музея дизайна «Советский дизайн 1950-1980».

«Советский дизайн 1950-1980» – результат четырехлетней работы сотрудников Московского музея дизайна с архивами советских дизайнеров, тщательного отбора экспонатов, наиболее ярко показывающих историю и достижения российского дизайна; это исследование нашей материальной культуры. В экспозиции представлено более 500 предметов: мебель, текстиль, бытовая техника и посуда, игрушки, плакаты, уникальные архивные материалы.

Подробнее...

19 АПРЕЛЯ – 17 СЕНТЯБРЯ / МАЛЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

В Центре современного искусства «Заря» открывается выставка «Материализация», которая представит пятьдесят предметов двадцати трех молодых отечественных дизайнеров и студий, познакомив широкую публику с российским предметным дизайном.

Предметы, представленные на выставке, выполнены в наиболее распространенных в российской практике материалах: дереве, металле, камне и керамике. Куратор выставки Татьяна Кудрявцева предлагает взглянуть на выбор материалов не только как на следствие ограничений, обусловленных состоянием российской индустрии. Рассказывая истории материального воплощения творческих идей, выставка поднимает темы экологии жизненной среды, разумного потребления, этики использования ресурсов и возрождения традиционных техник и локальных ремесел.

Подробнее...

8-9 АПРЕЛЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

В эти выходные юные художники продолжат работу по созданию нового пространства. Занятия будут основаны на кинетических скульптурах Александра Колдера, который оторвал цветные фигуры от плоскости бумаги или холста и расселил их в воздухе, под потолком, на городской площади. После этого они стали живыми и подвижными. Некоторые очень легкие элементы его скульптур отзываются на малейший ветер, человеческое дыхание и начинают вращаться перед зрителем. Подобно американскому художнику ребята создадут свои "играющие" фигуры.

Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

8 АПРЕЛЯ / 19:00 / КИНОЗАЛ

Участник арт-резиденции «Заря» Николай Смирнов представит приветственную лекцию, посвященную проекту нулевой арктической биеннале «Йоссо. Вечная мерзлота»

Автор, курировавший основной проект биеннале в Якутске в 2016 г., расскажет о художественном и кураторском исследовании в процессе подготовки выставки, взаимодействии с локальным художественным контекстом и научными институциями. Также лекция затронет такие темы, как анимизм, неформальное краеведение, деконструкция научного дискурса и геологический феминизм.

Подробнее...

7-16 АПРЕЛЯ / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ (ЦРМ, 5 ВХОД) / 18+

Центр современного искусства «Заря» представляет курс лекций резидента Алексея Масляева.

Курс «Искусство как событие» посвящен рассмотрению современных культурных (преимущественно, художественных и театральных) практик с точки зрения их событийной и становящейся природы. Точкой, объединяющей искусствоведческие и театроведческие подходы, является интерпретация высказывания как действия (action; aktion) или события в противоположность вещи (артефакту), при взаимодействии с которым восприятие зрителем проявляется как перформативный процесс и творческий акт (Фишер-Лихте). Подход к произведению не как к изображению (знаковая система), а как к системе отношений позволяет приписывать ему новые смыслы, переопределяя и акцентируя заложенные в нем эмоции, ценностные установки и представления об окружающем мире. При таком подходе различные культурные пространства (музеи и театры, выставочные залы, концертные площадки) предстают как коммуникативные ситуации и места встречи посетителей, которые объединяются – осознанно или совершенно случайно – искусством как событием.

На лекциях речь пойдет об актуальности этого подхода, разрушении конвенций и растерянности зрителя как продуктивного состояния для расширения границ его восприятия и опыта.

Подробное расписание смотрите здесь.

8-9 и 22-23 АПРЕЛЯ / 17:00 / КИНОЗАЛ

Центр современного искусства «Заря» и Институт Гёте в г. Новосибирске представляют специальную кинопрограмму, посвященную немецкой анимации двадцатого века. Художественные эксперименты и коллизии социально-политической истории, оригинальные авторские идеи и политическая пропаганда развитие немецкого искусства на протяжении прошлого столетия определялось синтезом этих явлений, и анимация не стала исключением. Программа «История немецкой анимации в четырех частях» охватывает период от первых абстрактных фильмов и пропагандистских мультфильмов, отражающих идеологические постулаты Третьего Рейха, до обзора школ анимации ФРГ и ГДР и представляет собой оригинальную энциклопедию истории искусства ХХ века, в котором новаторство тесно переплелось с политической повесткой и критическим взглядом на реальность.

Подробное расписание можно посмотреть здесь.

1-2 АПРЕЛЯ / 12:00-14:00, 14:00-16:00 / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ / 6+

На прошлых занятиях ребята выступили в роли архитекторов и построили воздушные города будущего. На этой неделе мы предлагаем продолжить тему конструирования в волшебной комнате и познакомиться с работами выдающегося русского художника Казимира Малевича, создававшего на своих полотнах космос из, казалось бы, самых простых форм. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур составляет основу супрематизма, родоначальником которого и является Малевич. Добавив фигурам объем, можно получить удивительный интерьер со множеством входов… или, может быть, выходов?

Занятия бесплатные. Количество мест ограничено. Запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте kids@zaryavladivostok.ru

На фото: галерея «Galerie Gmurzynska» в Цюрихе (оформитель архитектор Заха Хадид)